mercredi 12 août 2015

Nicolas de Staël - Ciel à Honfleur - Necker



Nicolas de Staël (1914 – 1955)
Ciel à Honfleur
1952

Huile sur isorel



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Honfleur                                                                           

Les maisons s’animent avec un couple de danseur et danseuse.

Mon montage à partir de mon dessin de maisons situées à côté du musée Erik Satie.

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Laurent Greilsamer
Le prince foudroyé
La vie de Nicolas de Staël
Editions Le livre de Poche
Fayard - 1998

Page 37:
"Le général Vladimir Ivanovitch tente de contenir la tempête. Par son autorité, il parvient à sauvegarder un semblant d'ordre."

Vladimir Ivanovitch de Staël est le père de Nicolas de Staël. Au moment où la révolution russe éclate en 1917 à Petrograd, (nouveau nom donné à Saint-Pétersbourg par le tsar car la consonance était trop germanique pour les Russes), le général est commandant en chef de la forteresse Pierre-et-Paul. D'origine allemande, le haut état-major russe lui en a confié la responsabilité sans les honneurs. Quelques mois plus tard, il est mis à la retraite (à 63 ans), puis enfermé à résidence pendant deux ans.  La vie des siens étant menacée, la famille s'enfuit en Estonie, passe par Vilnius pour arriver en Pologne. Le général y meurt à l'âge de 68 ans, paralysé. Sa femme le rejoindra l'année suivante, en 1922, des suites d'un cancer généralisé.
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De la même famille:

Page 20:
L'auteur explique que "Eric Magnus Staël, jeune chevalier flambeur, inscrit même son nom en marge de l'histoire de la littérature française en épousant Germaine Necker*, fille du banquier et ministre des Finances de Louis XVI. En poste à Paris, il ne songeait pourtant qu'à honorer ses dettes en contractant une alliance avec une riche héritière..."




Page 65 :

Adolescent, Nicolas de Staël écrit ces lignes sur l’Énée de Virgile :

« Voici Troie dans la nuit qui s'allume. Le ciel est en feu, la terre en sang. L'air vibre et la chaleur brûle dans la nuit. Sur les flots où passe l'odeur des tamaris, les carènes d'or, voiles d'argent et câbles blancs, portent Énée et ses rudes compagnons. Que de tableaux grandioses, que de décors de rêve ! ».

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« Il faut travailler beaucoup, une tonne de passion et cent grammes de passion. »

Nicolas de Staël
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Lettre à Jean Adrian.

« Mais le vertige, j'aime bien cela, moi. J'y tiens parfois à tout prix, en grand. »
Nicolas de Staël

Lettre à Pierre Lecuire
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Portrait du ministre Necker

D'après Joseph-Sifrède Duplessis

1725 - 1802

Médaillon

Miniature peinte sur ivoire

Musée Jacquemart André 


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Nicolas de Staël 
1914 - 1955
Composition 
1943 
Le Mans 
Musée de Tessé 
Huile sur toile.
Initié à l'art abstrait par les Delaunay et Alberto Magnelli, Nicolas de Staël peint ses premières oeuvres abstraites en 1942.
Il assemble des ellipses, des lignes en forme de lasso et des grilles.
En 1944, les nazis considèrent que l'art abstrait est dégénéré.
Il est exposé avec Wassily Kandinsky et César Domela chez Jeanne Bucher.

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Nicolas de Staël 
1914 - 1955
Paysage 
1952 
Le Mans 
Musée de Tessé
Huile sur toile.

Nicolas de Staël est reconnu pour ses paysages mêlant abstraction et figuration, notamment "Paysage au nuage" et "Paysage de Provence", où il utilise des textures épaisses et une palette riche en gris, bleus, jaunes et vermillons, illustrant sa maîtrise du couleur et de la texture pour évoquer la lumière, la nature et la solitude. (Christie’s).

Staël passe de la nature morte aux paysages de l'Île-de-France, aux scènes de football et aux paysages du Midi de la France. (Wikipedia).

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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Footballeurs

1952

Musée Granet

Aix-en-Provence

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Au "musée Picasso" d'Antibes, Nicolas de Staël:



Nicolas de Staël  
1914 - 1955
Le Fort Carré d'Antibes
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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Etude de nu

1953 – 1954

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Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu bleu sur fond rouge



Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nus


Nicolas de Staël

1914 - 1955

Nu de profil

Nicolas de Staël 

1914 - 1955

Nature morte au fond bleu  

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Nicolas de Staël

Saint-Petersbourg, 1914 - Antibes, 1955

Paysage, Antibes

1955

Muma

Le Havre 

Il s'installe à Antibes en 1954, dans la solitude.

Il avait commencé sa carrière artistique douze ans auparavant.

Il revient à la figuration à partir de 1952, après avoir commencé par l'abstrait.

Inquiet, il cherche à repousser les limites de la création picturale.

Ici, les montagnes du Mercantour sont recouvertes de neige.

Le ciel d'hiver est lumineux.

Cette oeuvre est une des toutes dernières de l'artiste avant son suicide en mars 1955.

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La calèche à Honfleur.

Le tour de calèche dure environ 20 minutes.

Départ au bout du vieux bassin Rue Montpensier, ensuite Rue du Dauphin, Eglise Sainte Catherine, Rue Haute, Boulevard Charles v (parc), Quai de la Quarantaine, Quai de La Tour, Quai Lepaulmier, retour au départ Rue Montpensier.

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Honfleur – Le mur « Ils ont aimé ».

Voici la photo des artistes qui ont aimé Honfleur.

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Honfleur et ses bassins.

Le Vieux Bassin et la Lieutenance sont les symboles d’Honfleur. A la fois port de pêche, de commerce et de plaisance, la ville a su mettre en valeur un riche patrimoine historique et artistique. Honfleur est la « Cité des peintres et de l’Impressionnisme ».

Havre de l’Enclos, dénommé havre neuf jusqu’à la construction du Bassin du Centre. Il devient ensuite bassin de l’Ouest ou Vieux Bassin.

Le port traditionnel de Honfleur comprend trois bassins : le Bassin de l’Ouest (ou Vieux Bassin), le Bassin de l’Est (ou Bassin de la République) construit en 1840 et le Bassin Carnot, de dimension plus importante construit plus tardivement en 1862. 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

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Nicolas de Staël 

Paysage 

1953 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Hector Viger 

Argentan, 1819 - Paris, 1879

Une visite à Saint-Pierre de Rome 

Cherbourg 

Musée Thomas Henry

Inspiré du roman "Corinne, ou l'Italie" de Madame de Staël, écrit en 1807.

Corinne, poétesse, s'apprête à faire visiter la basilique Saint-Pierre à son amant Lord Oswald Nelvil, 

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Nicolas de Staël 

Saint-Petersbourg, 1914 - Antibes; 1955

Les toits 

1952 

Centre Beaubourg 

Paris

Premier titre: "Ciel de Dieppe".

Léger retour à la réalité.

Partie supérieure: blanc, gris, beige.

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Nicolas de Staël

Le bateau

1955.

Nicolas de Staël a peint Le Bateau en 1952, une huile sur toile de dimensions 33 x 41 cm. Cette œuvre fait partie de son catalogue raisonné et a été exposée à plusieurs reprises, notamment à la Fondation Maeght.

Nicolas de Staël, peintre français d'origine russe, a marqué l'art du XXe siècle par son exploration entre abstraction et figuration. Son œuvre "Bateau" s'inscrit dans cette recherche constante de réinvention de la peinture. (Qwant).

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Nicolas de Staël

Les musiciens.

  • œuvre hommage au saxophoniste Sidney Bechet, reflet de l’influence du jazz sur le peintre  (fr.wikipedia.org)
  • Acquisition : dation, 1982  (centrepompidou.fr)

Cette toile fait partie de la période où Staël s’inspire de la musique contemporaine et du jazz, créant des œuvres qui célèbrent les musiciens et leurs sons. (Qwant).

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Nicolas de Staël

Arbre.

Nicolas de Staël a peint plusieurs œuvres représentant des arbres, notamment "Arbre rouge" (1953), "Arbre et maisons" (1953) et "Arbres" (1954), inspirées par le paysage provençal. (Qwant).

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Nicolas de Staël

Marseille sous la neige

1954.

  • Le tableau a été réalisé pendant l’hiver particulièrement rigoureux de 1954, donnant à la ville une atmosphère enneigée et contrastée.

Cette œuvre représente une scène de Marseille enveloppée de neige, illustrant la capacité de Nicolas de Staël à fusionner paysage et abstraction. (Qwant).

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584 personnes ont lu cet article
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Alberto Giacometti


Alberto Giacometti (1901 – 1966)
Femme de Venise
1956, bronze

Alberto Giacometti (1901 – 1966)
Isabelle à l’atelier
1949
Huile sur toile
« Étant enfant (entre quatre et sept ans), je ne voyais du monde extérieur que les objets qui pouvaient être utiles à mon plaisir. C'étaient avant tout des pierres et des arbres, et rarement plus d'un objet à la fois. »
Alberto Giacometti

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Alberto Giacometti 
Buste de femme ou Diane Bataille 
1947 
Bronze
Roubaix 
Musée La Piscine 
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119 personnes ont lu cet article. 

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Paul Klee - Coup de foudre - René Magritte


Paul Klee
Coup de foudre
1924
Huile aquarelle et gouache sur papier et plâtre marouflé sur toile.

L’art dégénéré

En novembre 1943, (…) dans les salles de vente, (…), il semble que même les figures emblématiques de l’art dit « dégénéré » _ de Picasso à Klee en passant par Ernst _ se soient muées en valeurs refuges.


Page 288
Magritte*
Par Michel Draguet
Folio biographies
Edition Gallimard - 2014

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René Magritte
Graph 
"Ceci n'est pas un pochoir." 
Paris 
09 20 
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René Magritte.

Gif sur Twitter.

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René Magritte.

Les Enfants de Touvres, 1968.

Gif sur Twitter.

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René Magritte 
Le Gouffre argenté 
1926 
Lisbonne 
Musée art moderne

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Le selfie de Magritte.

Il a son téléphone en plein milieu du visage.

Veut-il cacher un bouton mal placé et trop voyant?

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L'oasis.

1926.

René Magritte.

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René Magritte

La clairvoyance

1962

René Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines (Belgique) et mort le 15 août 1967 à Schaerbeek, est un peintre surréaliste belge. (Wikipédia).

Quelle est l'œuvre la plus connue de René Magritte ?

René Magritte a été le premier peintre figuratif de la pensée abstraite. Son tableau le plus connu ne s'appelle pas pipe mais « La trahison des images ». (Museum TV).

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René Magritte

Femme

1923.

Quel drame familial a marqué René Magritte ?L'adolescence de Magritte est marquée, en 1912, par le suicide de sa mère, qui s'est jetée dans la Sambre, et dont le corps a été retrouvé, sa chemise relevée par-dessus la tête. (Connaître la Wallonie).

Quelle est la signification des peintures de René Magritte ?

Chaque tableau Magritte porte un message. L'artiste se sert des objets de notre réalité pour créer un grand mystère. Magritte utilise les images pour laisser les gens s'adonner à des réflexions, à explorer les énigmes de la vie. (Carré d’artistes).

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L'empire de la lumière.

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Le spectacle de la nature.

1940.

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René Magritte

L'état de veille

The waking state  

1958.

L'État de veille est une gouache sur papier de René Magritte réalisée en 1958, représentant une fenêtre flottant dans le ciel à côté d'une maison. Cette œuvre fait partie d'une série inspirée par une observation de l'artiste. (Christies).

La fenêtre a été depuis l’art roman puis gothique dans le vitrail un moyen de la mettre en scène de manière spectaculaire (Pinterest).

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René Magritte

La gare

The station

1922.

L'œuvre "La gare" de René Magritte, peinte en 1922, est une huile sur toile signée et datée "22" en bas à droite, mesurant 40 x 60 cm.

Au dos de l'œuvre se trouve une peinture à l'huile représentant un violoncelliste, réalisée par le peintre et ami de Magritte, Karel Maes. 

(Sothebys).

En 1922Magritte rencontre Marcel Lecomte et en décembre 1923 Camille Goemans qui, avec E. L. T. Mesens, l’introduisent dans le milieu dada. (Wikipedia).

Pour piéger le regard, interroger la perception, Magritte invente de nombreux effets visuels : un rocher qui flotte dans le ciel, un nuage qui pèse sur le sol. (Centre Pompidou).

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Le 30 janvier 1933, Adolf Hitler fut nommé chancelier. Klee ressentait le dédain de l’artiste et de l’intellectuel pour Hitler.

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Face à une réalité quotidienne de plus en plus brutale en Allemagne Klee prit ses distances et se retira dans un monde imaginaire.

Le 1er avril un journal nazi « … Il raconte à tout un chacun qu’il possède du pur sang aryen mais c’est un juif galicien typique. Il peint de façon de plus en plus frénétique, il bluffe et déconcerte… »

Son domicile fut perquisitionné pendant l’une de ses absences.

Il refuse de s’abaisser à prouver sa qualité d’aryen. « Je préfère subir des contrariétés plutôt que de jouer la figure tragi-comique de celui qui s’efforce d’obtenir la faveur des gouvernants »

Fin avril 1933 Klee fut licencié sans préavis de l’Académie de Düsseldorf

Son marchand ferma sa galerie et émigra en Angleterre

Klee connut de graves soucis financiers

En octobre 1933 il décida d’émigrer en Suisse.

A la mi-décembre Paul et Lily Klee reçurent les permis de séjour et d’habitation de la police des étrangers de Berne.


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Né en 1947 aux États-Unis, Rodney Smith nous plonge dans un univers tout droit sorti du début du XXème siècle. L’artiste a reçu, au cours de sa carrière, plus d’une cinquantaine de prix récompensant ses photographies surréalistes.

Rodney Smith était un photographe de premier plan dont le travail fantaisiste invitait à la comparaison avec celui du peintre surréaliste René Magritte. Longtemps acclamé pour ses images emblématiques en noir et blanc qui combinent portrait et paysage, Smith a créé des mondes enchantés pleins de contradictions subtiles et de surprises.

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Paul Klee

Ruhende Schiffe.

Navires au repos.

1927

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Paul Klee

Plantes au clair de Lune

1922

Humour, pieds de nez, expérimentations formelles, Paul Klee (1879-1940) n'a jamais perdu sa liberté de créer. (Le Nouvel Obs – 2016).

En 1922, grande exposition des œuvres de Klee à la « Nationalgalerie » de Berlin ; en 1928 et 1929, aux galeries Flechtheim à Berlin et à Düsseldorf. (Bibliothèque numérique romande).

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Paul Klee

Le brutal timide

The Timid brute (Der furchtsame grausame)

1938.

Discover the beauty and uniqueness of his New Wave style. (Pinterest).

Découvrez la beauté et le caractère unique de son style New Wave.
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Paul Klee

Le jardin sous l'eau

Underwater Garden.

1939.

Fauvisme · Peintre Contemporain · Cubisme · Sous Marin. (Pinterest).

A bright orange fish swims peacefully through an underwater landscape. (Sound Cloud).

Un poisson orange vif nage paisiblement dans un paysage sous-marin.

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Paul Klee

Chapeau Femme Petite table

1932.

Il est conservé au Musée Solomon R. Guggenheim. (App fta art).

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Paul Klee

1879–1940

German (born Switzerland) – Allemand né en Suisse.

The Berggruen

1984 – MET.

Movement of Vaulted Chambers - 1915

Klee Collection

Cette toile abstraite présente une magnifique peinture à l'aquarelle avec des formes et des lignes superposées et lumineuses dans des couleurs vives. (Desenio).

The Metropolitan Museum of Art, The Berggruen Klee Collection, 1984. A few steps into the exhibition hangs Monument of Vaulted Chambers, 1915. (Border Crossings magazine).

The Metropolitan Museum of Art, The Berggruen Klee Collection, 1984. À quelques pas de l'exposition 
se trouve le Monument des chambres voûtées, 1915.
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