Soutien
au journal « L’Humanité »
Avignon
Maison
Jean Vilar
07
19
Ernest Pignon Ernest
Je représente la société des « Amis
de l’Humanité ». Mon grand honneur, c’est d’avoir succédé à
Ernest Pignon Ernest
Un membre des « Amis de
l’Humanité » a légué sa maison à la société. Nous, on s’est inquiétés de
cette proposition. On a pris contact avec sa famille car on ne voulait pas
les spolier. La famille a dit : « Si il veut donner sa maison à « l’Humanité »,
nous sommes d’accord. » Je trouve
ça … Je ne peux pas dire plus que ça…. Quel investissement ! Je ne trouve
pas les mots…. »
Ernest Pignon Ernest
Le journal « L’Humanité »
répond à une chose de cet ordre : on est sous un flot d’informations
bidons, rapides, normatées. Quand on décide d’acheter un journal papier, de
prendre le temps de lire, d’analyser, d’avoir des informations qui sont
pensées, c’est fondamental.
Ernest Pignon Ernest parle
du Tour de France :
L’article sur Epernay et sur Julien
Alaphilippe, dans « L’Humanité », était remarquable.
Alice
Carré lit un texte de Rosa Moussaoui :
On reconnaîtrait sa
silhouette entre mille. Coiffé de sa casquette de marin, René Vautier, le petit
Breton à la caméra rouge, patiente devant le tribunal de Quimper. Il revient,
ce jeudi 30 avril, sur les lieux de sa jeunesse : c’est ici, de l’autre
côté de l’Odet, qu’il a été décoré, à quinze ans, de la Croix de guerre. Avec
un groupe d’Éclaireurs de France, l’adolescent avait pris les armes contre
l’occupant nazi dans la presqu’île de Crozon. Un passé de résistant qui force
le respect. Mais pas celui des nostalgiques de l’OAS, aux yeux desquels le
cinéaste anticolonialiste, est rien de moins qu’un « collaborateur ».
En août 2007, René
Vautier était invité au Festival de cinéma de Douarnenez pour la projection de
ses films Afrique 50 et Avoir vingt ans dans les Aurès. Un débat auquel il
participait avec le réalisateur Mehdi Lallaoui et l’historien Olivier
Lecour-Grandmaison fut perturbé par Claudine Dupont-Tingaud, ancienne
conseillère générale FN, ex-OAS. Laquelle publia ensuite un communiqué
nauséabond, accusant René Vautier de « Kollaboration anti-française ».
Olivier Lecour-Grandmaison était qualifié, lui, de « négationniste ». Quant à Mehdi Lallaoui,
réalisateur de nombreux films consacrés au passé colonial, il était présenté
comme l’incarnation d’une « tyrannie de la repentance »
visant à « instiller en nous la haine de notre histoire
commune ». Des propos inadmissibles, qui ont convaincu René
Vautier, Mehdi Lallaoui et Olivier Lecour-Grandmaison de porter l’affaire
devant la justice.
Devant la salle
d’audience, l’accusée persiste et signe. L’activiste d’extrême droite se
revendique ouvertement de la défense de la « blanchitude ».
« Les races existent. La nôtre est menacée. Il faut la défendre. Je
défends donc la "blanchitude" comme Aimé Césaire défendait la négritude »,
plastronne-t-elle. Avant de réitérer ses accusations : « En mettant sa caméra, qui est une arme, au service des ennemis de
la France, René Vautier s’est rendu coupable de collaboration pendant la guerre
d’Algérie. » Argumentation reprise mot pour mot par son avocat,
Me Pichon : « René Vautier a sans doute été
résistant. Mais il a apporté son soutien au FLN. Objectivement, il a collaboré. »
À l’entrée du tribunal, d’anciens appelés d’Algérie, venus soutenir la partie
civile, ont déployé des banderoles : « Non à l’OAS. »
Les amis de Claudine Dupont-Tingaud les couvrent d’insultes. Cité comme témoin
de la défense, un dirigeant du Front national, Roger Holleindre, fondateur de
l’OAS dans le Constantinois, vante, avant l’ouverture des débats, l’action de
l’organisation terroriste. « J’en ai marre de ces pleureurs.
Ce que l’OAS a fait en Algérie, c’est de la rigolade à côté de ce qu’a fait le
FLN, éructe l’ancien parachutiste. L’Afrique ne serait pas ce qu’elle est si la
France était restée. Le résultat de ces indépendances, c’est un fiasco total.
Si l’Algérie était restée française, c’est dans l’autre sens que se ferait
l’immigration. Au lieu de cela, on les a fait passer directement du bourricot
au jet aérien. Vous n’entendez jamais ce genre de discours car les hommes comme
moi sont interdits de télévision. Si j’étais pédé et anti-France, ce serait
différent ! »
Venue soutenir René
Vautier, Simone de Bollardière, veuve du général de Bollardière, rappelle en
marge de l’audience que ces nostalgiques de l’OAS appartiennent au camp de ceux
qui voulurent renverser la République. « Leur refus de la décolonisation
est rétrograde. Notre combat contre les horreurs perpétrées au nom de la
France, contre la torture, relevait d’une insurrection morale nécessaire, insiste-t-elle. Tout être humain a le droit à la dignité et au respect, quelle que
soit sa couleur. »
L’audience s’ouvre
dans un climat très lourd. Appelée à la barre, Claudine Dupont-Tingaud
bafouille un argumentaire boiteux, qui ne convainc visiblement pas la
présidente. Le « k » de « kollaboration »,
prétend l’ex-élue FN, « n’est pas une référence à la
Seconde Guerre mondiale, mais un clin d’oeil à René Vautier, bretonnant ».
« Je ne retire rien de mes propos. Nous n’avons pas l’intention de
faire acte de repentance et de battre notre coulpe »,
s’enferre-t-elle, en invoquant la « liberté d’expression ».
Après elle, Roger Holleindre se lance dans un long et ennuyeux plaidoyer sur
les prétendus « bienfaits » de la
colonisation, accusant au passage René Vautier de « trahison ». En réponse, le cinéaste revient sur
son passé de résistant, sur son engagement de communiste et d’anticolonialiste,
sur la genèse de ses films. « L’indépendance de l’Algérie,
celle de toutes les colonies, était inéluctable », conclut-il.
À sa suite, Mehdi Lallaoui rappelle ce que fut l’OAS, organisation criminelle à
laquelle l’accusée se vante d’avoir appartenu. « Ces gens qui nous insultent se réclament d’une organisation qui
planifia la tentative d’assassinat d’un président de la République »,
lance-t-il. Le réalisateur du Silence du fleuve s’indigne
de l’expression « anti-France » que lui accolent
ses adversaires. « Je suis un élu de la République »,
rappelle-t-il, en montrant au tribunal son écharpe de conseiller régional
d’Île-de-France. « Pas question de céder à
l’intimidation en renonçant à remettre en cause la "légende dorée de la
colonisation française" », affirme, enfin, Olivier
Lecour-Grandmaison. « Les attaques diffamatoires de
Mme Dupont-Tingaud à notre égard s’inscrivent dans un contexte de
recrudescence des actions militantes des anciens de l’OAS et des nostalgiques
de l’Algérie française. Actions qui se sont multipliées depuis l’élection de
Nicolas Sarkozy et l’entreprise de réhabilitation du passé colonial de la
France à laquelle il se livre pour des raisons électoralistes »,
analyse l’universitaire.
Pour l’avocat de la
partie civile, Me Bellouti, le délit de diffamation est constitué. Il réclame
pour chacun de ses clients 5 000 euros de dommages et intérêts « pour l’atteinte portée à leur honneur et à leur considération »,
ainsi qu’une publication dans trois quotidiens ou hebdomadaires, aux frais de
Claudine Dupont-Tingaud. Le jugement a été mis en délibéré au 12 juin.
Rosa Moussaoui
Arthur Nauzyciel lit un texte de Jean-Pierre Léonardini
sur Jean Genet.
Il rappelle que son père vendait « L’Humanité
Dimanche ». C’est une affaire de famille…
JEAN
GENET* ET LE THÉÂTRE PAR JEAN-PIERRE LÉONARDINI
Vendredi,
17 Décembre, 2010
En seulement trois grandes pièces de théâtre, Jean Genet a savamment
dynamité dans un étincelant jeu de miroirs la chiennerie hypocrite de la
société dont il eut à souffrir dès la plus petite enfance.
Après la parution de la somme monumentale que Sartre lui consacre, Saint
Genet, comédien et martyr (1952), ce dernier, de son propre aveu, a du mal à
s’en remettre, comme écrasé sous le poids de l’analyse conceptuelle sur son «
cas ». Il s’en sort grâce au théâtre. Il y avait certes déjà eu les Bonnes,
créées par Jouvet en 1947, comme par accident, pour complaire à Cocteau et,
deux ans plus tard, Haute surveillance, avant le sensationnel brelan que
constituent le Balcon (1956), les Nègres (1958) et les Paravents (1961) ; par
quoi s’est édifiée une dramaturgie inouïe, radicalement singulière, fondée sur
le cérémonial, l’inversion du reflet et l’incessante traversée des apparences
en tous sens, l’ensemble dessinant sans fin l’autoportrait en creux et sans
merci du poète en voleur et pédéraste cristallisant la misère en gloire et pour
qui la scène représente, bel et bien, « ce lieu voisin de la mort, où toutes
les libertés sont permises ».
Ne perdons pas de vue qu’entré à présent au Panthéon
de « la Pléiade », en somme devenu classique, Genet entend demeurer, fût-ce à
son corps défendant à titre posthume, un parfait dynamiteur de la chiennerie de
la société dont il eut à souffrir, ce qui le fit d’emblée camper résolument,
corps et âme, sexe compris, sur la position des parias et damnés de la terre de
tous ordres. L’admirable, dans cette trilogie proprement fantastique dans les
lettres françaises et au-delà, n’est-il pas que par l’éclat du style, joint à
la véhémence de la forme et au scandale des sujets envisagés, il ait pu, grâce
à un perpétuel saut de l’ange à rebours dans le sacré, créer un monde
d’illusions irréfutables ?
Ces pièces
procèdent d’une construction extrêmement savante. Dans chacune d’elles, la
marqueterie de la structure relève d’une sophistication insigne. Dans le
Balcon, c’est au bordel que face au miroir, en se travestissant en évêque, en
général, en chef de la police ou en mendiant-poète, l’on affirme sa volonté de
pouvoir, jusqu’à ce qu’éclate une révolution qui ne change en rien la donne du
jeu pipé… Dans les Nègres, machine infernale contre les Blancs que Genet
qualifie de « clownerie », le jeu de doubles est à son comble. Des Noirs jouent
les Blancs et d’autres jouent les Noirs aussi hideusement que les imaginent les
Blancs… Au terme d’un cumul de simulacres subtilement tressés, le spectateur
(blanc de préférence), banni de fait, ne doit plus savoir où il en est. Quant
aux Paravents, dont la création par Roger Blin à l’Odéon mit la bave aux lèvres
de l’extrême droite, on y voit bien face à face les Arabes, les coloniaux et la
famille des orties (qui n’a strictement rien, Leïla n’a même pas de visage),
laquelle seule passionne Genet. Ce poème dramatique, doté d’arrière-plans
historiques puissamment sarcastiques, s’ouvre à la fin sur le vide et la mort,
définitive absence. Genet, autodidacte de génie, a inscrit en majesté la marge
sociale au coeur de la page. Il disait : « Le geste qui brise la loi a un
pouvoir d’écriture. »
de Jean-Pierre Léonardini
*
Jean Genêt cite la prison de Fontevraud comme une des plus terribles de France, bien qu’il semble n’y avoir jamais séjourné (il n’apparaît sur aucune liste d’écrous).
Jean Genet
1910 - 1986
"De toutes les centrales de France, Fontevrault est la plus troublante. C'est elle qui donne la plus forte impression de détresse et de désolation, et je sais que les détenus qui ont connu d'autres prisons ont éprouvé, à l'entendre nommer même, une émotion, une souffrance, comparables aux miennes."
"Miracle de la rose"
Plaque posée à Fontevraud
Jean Genet, né le 19 décembre 1910 dans le 6 arrondissement de Paris, ville où il meurt le 14 avril 1986 dans le 13 arrondissement, est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Genet aborde notamment dans ses ouvrages l'homosexualité et l'érotisme, à travers la célébration de personnages ambivalents évoluant au sein de mondes interlopes.
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Bernard Bloch explique que deux journaux rendent
compte des pièces de théâtre : « L’Humanité » et « La
Croix » tout comme ils parlent des effets délétères de la canicule pour
les migrants et les SDF.
Bernard Bloch lit Dominique Widemann.
COURS
APRÈS TES RÊVES, ILS TE RATTRAPERONT
Lundi, 16
Septembre, 2013
Politique, poétique, poéïlitique, festive, la culture dans tous ses
états court le long
des
artères
de la Fête.
En toute « libertée, égalitée, fraternitée ».
On emprunte une allée et déjà tout est là, d’un monde différent. Le
nôtre et un autre où culture et politique mêlent leurs lettres, mains jointes
entrelacées. Avenue Aimé-Césaire, poète devant l’éternel et tant d’autres qui
nous emportent sur leurs ailes. Woody Guthrie descendu des collines du folk
pour chanter le peuple américain. Rosa Parks, l’une de ces femmes qui
n’auraient été personne si elle n’avait maintenu son corps immobile dans un bus
dont un Blanc prétendait la déloger, et elle, immobile comme un soleil noir qui
emplit l’horizon. Henri Krasucki, dirigeant de la CGT, fils d’ouvriers,
mélomane et fou d’opéra, qui fit de la musique l’une des armes de sa
résistance. Frida Kahlo, peintre des Amérindiens et derrière elle la chère
ombre de Diego Rivera avec ses « murales », immenses représentations des
réalités du Mexique.
Sous la halle Nina-Simone, près des expositions, le collectif d’artistes
de rue Soirées dessinées improvise à fresque sur les thèmes de la paix ou de
Jean Jaurès. Le portrait de ce dernier, travail en cours, se dessine en
douceur, profil tourné vers les arbres aux pacifiques feuillages de l’œuvre
voisine. La Paix, et donc la Guerre, portrait pas encore achevé mais déjà nappé
d’un sang d’encre. Une dame brune, au micro, lit des textes de Pasolini,
lecture corsaire tout près du flot d’arrivants à la Fête qui, soudain,
éteignent leurs joyeux sifflets et marchent sur les pointes pour ne pas
déranger. En face, les Mutins de Pangée, coopérative audiovisuelle et
cinématographique pour le « désentubage cathodique » présentent leurs éditions
rebelles. À venir, en salles ce mercredi, Il était une fois en Yougoslavie,
Cinema komunisto, de la jeune réalisatrice Mila Turajlic, en quête d’un cinéma
dont la disparition plonge l’histoire dans le brouillard. Elle ne se laisse pas
faire.
Au premier tournant de l’exposition de la Fête, l’œil intense d’Antonio
Saura perce sa lithographie. Au stand de Cuba, l’histoire s’affiche avec « Cuba
Graficà », présentation des chefs-d’œuvre du patrimoine graphique de l’île
crocodile ; la poursuite artistique se révèle aux aléas des périodes
politiques, qui voient émerger une nouvelle génération de talents. Sur le stand
du Venezuela, les Diables dansants, créatures en assemblage de masques et
tissus, effraient un peu les petits enfants, qui peuvent en apprivoiser l’art
dans un atelier éphémère. Diables ou épouvantails à condor, emblème pillé par
l’empire des États-Unis dépeçant les démocraties d’Amérique latine. Au village
du monde, des mondes se font écho. L’association Al Kamandjâti, créée sur
l’initiative du musicien palestinien Ramzi Aburedwan, anime les écoles de
musique de Ramallah, Jénine et Deir Ghassanah. Ici elle collecte des
instruments pour les élèves palestiniens. Dans un grand bac, un bouquet de
flûtes et guitares sert de tremplin à l’envol d’une installation de violons
suspendus, arpèges en partance. Le Pads (Parti algérien pour la démocratie et
le socialisme) a orné ses toiles de tente des grands portraits de combattantes
de l’indépendance de l’artiste Mustapha Boutadjine.
Sous leurs regards vivants, un hommage est rendu au camarade Henri
Alleg, homme de culture s’il en fut. Vaste cartographie, le Val-de-Marne a opté
pour une boussole chilienne, avec piano, guitare et contrebasse. Angel Para
chante Victor Jara. Souviens-toi, Amanda, quand tu allais chercher ton fiancé à
l’usine, lui qui comme tant d’autres n’est jamais revenu ; quand tu vibrais de
cette attente, de ces « cinq minutes qui te feront fleurir ». Sur le stand du
CN, fleurissent en noir et rouge sur toiles blanches les pointes à vif de
Charb, Coco, Lardon, Luz Louison et Guillaume Duchemin, dessinateurs aux traits
acerbes invités à faire sa fête à la réforme des retraites. Au même endroit,
l’artiste Pascal Colrat, par la photo d’une belle jeune fille éclairée comme un
La Tour, prolonge les vers de Boris Vian : « Je n’ai pas besoin de gagner ma
vie, je l’ai. » C’est l’exposition « Affiche-moi l’camp » où l’on se chope un
vol d’hippopotame, on lévite aux signes de Lutt’opie détourés sur un ciel à la
Magritte. Au nord, justement, la scène a mis le feu à l’averse, Lénine Renaud,
ex-Marcel et son orchestre, Loïc Lantoine, et le rock métal et cornemuses de
l’Opium du peuple.
Sur l’un des panneaux de l’exposition consacrée à Pasolini par la
Cinémathèque française, offerte en avant-première aux visiteurs de la Fête, la
mémoire brûle. Sortie en flammes, et pour viatique ces mots du cinéaste, poète
et frère d’armes contre ce que déjà il nommait le « génocide culturel » des
forces de domination : « Il faut résister dans le scandale, Et dans la colère,
plus que jamais, Naïfs comme des bêtes à l’abattoir, Troublés comme des
victimes, justement. »
Dominique Widemann
David
Lescot lit La lettre d’Anatole France à Marcel Cachin:
Cher citoyen Cachin,
Je vous prie de signaler à vos lecteurs le récent livre de Michel Corday,
les Hauts Fourneaux, qu’il importe de connaître.
On y trouvera sur les origines et la conduite de la guerre des idées que vous partagerez et qu’on connaît encore trop mal en France ; on y verra, notamment (ce dont nous avions déjà tous deux quelque soupçon) que la guerre mondiale fut essentiellement l’oeuvre des hommes d’argent ; que ce sont les hauts industriels des différents Etats de l’Europe qui, tout d’abord, la voulurent, la rendirent nécessaire, la firent, la prolongèrent. Ils en firent leur état, mirent en vie leur fortune, en tirèrent d’immenses bénéfices et s’y livrèrent avec tant d’ardeur, qu’ils ruinèrent l’Europe, se ruinèrent eux-mêmes et disloquèrent le monde.
Ecoutez Corday sur le sujet qu’il traite avec toute la force de sa conviction et toute la puissance de son talent. — » Ces hommes-là, ils ressemblent à leurs hauts fourneaux, à ces tours féodales dressées face à face le long des frontières, et dont il faut sans cesse, le jour, la nuit, emplir les entrailles dévorantes de minerai, de charbon, afin que ruisselle au bas la coulée de métal. Eux aussi, leur insatiable appétit exige qu’on jette au feu, sans relâche, dans la paix, dans la guerre, et toutes les richesses du sol, et tous les fruits du travail, et les hommes, oui, les hommes même, par troupeaux, par armées, tous précipités pèle-mêle dans la fournaise béante, afin que s’amassent à leurs pieds les lingots, encore plus de lingots, toujours plus de lingots. Oui, voilà bien leur emblème, leurs armes parlantes, à leur image. Ce sont eux les vrais hauts fourneaux ! (page 163).
Ainsi, ceux qui moururent dans cette guerre ne surent pas pourquoi ils moururent. Il en est de même dans toutes les guerres. Mais non pas au même degré. Ceux qui tombèrent à Jemmapes ne se trompaient pas à ce point sur la cause à laquelle ils se dévouaient. Cette fois, l’ignorance des victimes est tragique. On croit mourir pour la patrie ; on meurt pour des industriels.
Ces maîtres de l’heure possédaient les trois choses nécessaires aux grandes entreprises modernes : des usines, des banques, des journaux. Michel Corday nous montre comment ils usèrent de ces trois machines à broyer le monde. Il me donna, notamment, l’explication d’un phénomène qui m’avait surpris non par lui-même, mais par son excessive intensité, et dont l’histoire ne m’avait pas fourni un semblable exemple : c’est comment la haine d’un peuple, de tout un peuple, s’étendit en France avec une violence inouïe et hors de toute proportion avec les haines soulevées dans ce même pays par les guerres de la Révolution et de l’Empire. Je ne parle pas des guerres de l’ancien régime qui ne faisaient pas haïr aux Français les peuples ennemis. Ce fut cette fois, chez nous, une haine qui ne s’éteignit pas avec la paix, nous fit oublier nos propres intérêts et perdre tout sens des réalités, sans même que nous sentions cette passion qui nous possédait, sinon parfois pour la trouver trop faible.
Michel Corday montre très bien que cette haine a été forgée par les grands journaux, qui restent coupables, encore à cette heure, d’un état d’esprit qui conduit la France, avec l’Europe entière, à sa ruine totale. » L’esprit de vengeance et de haine, dit Michel Corday, est entretenu par les journaux. Et cette orthodoxie farouche ne tolère pas la dissidence ni même la tiédeur. Hors d’elle, tout est défaillance ou félonie. Ne pas la servir, c’est la trahir. «
Vers la fin de la guerre, je m’étonnais devant quelques personnes de cette haine d’un peuple entier comme d’une nouveauté qu’on trouvait naturelle et à laquelle je ne m’habituais pas. Une dame de beaucoup d’intelligence et dont les mœurs étaient droites, assura que si c’était une nouveauté, cette nouveauté était fort heureuse. » C’est, dit-elle, un signe de progrès, et la preuve que notre morale s’est perfectionnée avec les siècles. La haine est une vertu, c’est peut-être la plus noble des vertus. «
Je lui demandai timidement comment il est possible de haïr tout un peuple :
— Pensez, madame, un peuple entier, c’est grand… Quoi ? Un peuple composé de tant de millions d’individus, différents les uns des autres, dont aucun ne ressemble aux autres, dont un nombre infiniment petit a seul voulu la guerre, dont un nombre moindre encore en est responsable, et dont la masse ignorante en a souffert mort et passion. Haïr un peuple, mais c’est haïr les contraires, le bien et le mal, la beauté et la laideur. «
Quelle étrange manie ! Je ne sais pas trop si nous commençons à en guérir. Je l’espère. Il le faut. Le livre de Michel Corday vient à temps pour nous inspirer des idées salutaires. Puisse-t-il être entendu ! L’Europe n’est pas faite d’Etats isolés, indépendants les uns des autres. Elle forme un tout harmonieux. En détruire une partie, c’est offenser les autres.
Notre salut, c’est d’être bons Européens. Hors de là tout est ruine et misère.
Salut et fraternité,
On y trouvera sur les origines et la conduite de la guerre des idées que vous partagerez et qu’on connaît encore trop mal en France ; on y verra, notamment (ce dont nous avions déjà tous deux quelque soupçon) que la guerre mondiale fut essentiellement l’oeuvre des hommes d’argent ; que ce sont les hauts industriels des différents Etats de l’Europe qui, tout d’abord, la voulurent, la rendirent nécessaire, la firent, la prolongèrent. Ils en firent leur état, mirent en vie leur fortune, en tirèrent d’immenses bénéfices et s’y livrèrent avec tant d’ardeur, qu’ils ruinèrent l’Europe, se ruinèrent eux-mêmes et disloquèrent le monde.
Ecoutez Corday sur le sujet qu’il traite avec toute la force de sa conviction et toute la puissance de son talent. — » Ces hommes-là, ils ressemblent à leurs hauts fourneaux, à ces tours féodales dressées face à face le long des frontières, et dont il faut sans cesse, le jour, la nuit, emplir les entrailles dévorantes de minerai, de charbon, afin que ruisselle au bas la coulée de métal. Eux aussi, leur insatiable appétit exige qu’on jette au feu, sans relâche, dans la paix, dans la guerre, et toutes les richesses du sol, et tous les fruits du travail, et les hommes, oui, les hommes même, par troupeaux, par armées, tous précipités pèle-mêle dans la fournaise béante, afin que s’amassent à leurs pieds les lingots, encore plus de lingots, toujours plus de lingots. Oui, voilà bien leur emblème, leurs armes parlantes, à leur image. Ce sont eux les vrais hauts fourneaux ! (page 163).
Ainsi, ceux qui moururent dans cette guerre ne surent pas pourquoi ils moururent. Il en est de même dans toutes les guerres. Mais non pas au même degré. Ceux qui tombèrent à Jemmapes ne se trompaient pas à ce point sur la cause à laquelle ils se dévouaient. Cette fois, l’ignorance des victimes est tragique. On croit mourir pour la patrie ; on meurt pour des industriels.
Ces maîtres de l’heure possédaient les trois choses nécessaires aux grandes entreprises modernes : des usines, des banques, des journaux. Michel Corday nous montre comment ils usèrent de ces trois machines à broyer le monde. Il me donna, notamment, l’explication d’un phénomène qui m’avait surpris non par lui-même, mais par son excessive intensité, et dont l’histoire ne m’avait pas fourni un semblable exemple : c’est comment la haine d’un peuple, de tout un peuple, s’étendit en France avec une violence inouïe et hors de toute proportion avec les haines soulevées dans ce même pays par les guerres de la Révolution et de l’Empire. Je ne parle pas des guerres de l’ancien régime qui ne faisaient pas haïr aux Français les peuples ennemis. Ce fut cette fois, chez nous, une haine qui ne s’éteignit pas avec la paix, nous fit oublier nos propres intérêts et perdre tout sens des réalités, sans même que nous sentions cette passion qui nous possédait, sinon parfois pour la trouver trop faible.
Michel Corday montre très bien que cette haine a été forgée par les grands journaux, qui restent coupables, encore à cette heure, d’un état d’esprit qui conduit la France, avec l’Europe entière, à sa ruine totale. » L’esprit de vengeance et de haine, dit Michel Corday, est entretenu par les journaux. Et cette orthodoxie farouche ne tolère pas la dissidence ni même la tiédeur. Hors d’elle, tout est défaillance ou félonie. Ne pas la servir, c’est la trahir. «
Vers la fin de la guerre, je m’étonnais devant quelques personnes de cette haine d’un peuple entier comme d’une nouveauté qu’on trouvait naturelle et à laquelle je ne m’habituais pas. Une dame de beaucoup d’intelligence et dont les mœurs étaient droites, assura que si c’était une nouveauté, cette nouveauté était fort heureuse. » C’est, dit-elle, un signe de progrès, et la preuve que notre morale s’est perfectionnée avec les siècles. La haine est une vertu, c’est peut-être la plus noble des vertus. «
Je lui demandai timidement comment il est possible de haïr tout un peuple :
— Pensez, madame, un peuple entier, c’est grand… Quoi ? Un peuple composé de tant de millions d’individus, différents les uns des autres, dont aucun ne ressemble aux autres, dont un nombre infiniment petit a seul voulu la guerre, dont un nombre moindre encore en est responsable, et dont la masse ignorante en a souffert mort et passion. Haïr un peuple, mais c’est haïr les contraires, le bien et le mal, la beauté et la laideur. «
Quelle étrange manie ! Je ne sais pas trop si nous commençons à en guérir. Je l’espère. Il le faut. Le livre de Michel Corday vient à temps pour nous inspirer des idées salutaires. Puisse-t-il être entendu ! L’Europe n’est pas faite d’Etats isolés, indépendants les uns des autres. Elle forme un tout harmonieux. En détruire une partie, c’est offenser les autres.
Notre salut, c’est d’être bons Européens. Hors de là tout est ruine et misère.
Salut et fraternité,
Ernest Pignon Ernest parle
de Pasolini :
Il dit dans cet entretien
(son dernier avant sa mort, NDLR) : « Je suis comme quelqu’un qui est
allé en enfer. Et quand je reviendrai…Il s’arrête et il dit « Si je
reviens, j’aurai vu bien au-delà de l’horizon », puis il dit « On
termine demain ? » Il lui dit « Donne-moi un titre. » Et il
dit « Tu mets : Nous sommes tous en danger. » Et il meurt après.
Il a été assassiné dans la nuit.
Ernest Pignon Ernest parle
de Pasolini :
Pasolini parlait de ce capitalisme
basé sur la consommation, sur la télévision ;
Stanislas Nordey : « Il
y a toute une série d’entretiens de Pasolini qui vient d’être éditée. »
Ca
fait du bien de voir un débat pour le journal « L’Humanité » ici, au
festival d’Avignon. De nombreux intervenants, artistes mêlent l’histoire et la
création artistique du journal. Ces lectures de textes font une sacrée bouffée
d’oxygène. Dans le monde politique d’aujourd’hui, ça fait du bien.
L’Humanité
n’est plus l’organe central du Parti Communiste français. Il est nécessaire à
la vie démocratique. Je lis deux journaux tous les matins : « le
Figaro » et « l’Humanité ».
Chaque
journal représente sa classe dans le contexte de la lutte des classes, et il
faut les deux. S’il en manquait un, il manquerait tout.
« L’Humanité » est une des dernières digues avant que tous les
marchands ne s’emparent des derniers journaux d’opinion qui restent en France.
C’est
la politique du « court-termisme ». Tout se fait dans le temps court.
La
politique internationale ? c’est celle du doigt sur la gâchette.
La
politique diplomatique ? c’est celle du tweet.
La
politique économique ? c’est celle des grandes multinationales qui veulent
remplacer les états, c’est celle du « trading haute fréquence ».
Tout
est marchandise. Tout doit aller vite. Tout est privatisé. Et à force de tout
privatiser, on sera privé de tout. C’est pour cela qu’il y a besoin de
politiques publiques qui préservent l’art, la création, la culture et qui
permettent le débat le plus pluraliste dans notre pays qui éveille les
consciences et l’humanité. Le journal « L’Humanité » y a toute sa
place.
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Jean Jaurès
"Il ne peut y avoir de révolution que là où il y a conscience"
Fête de l'Humanité 2019
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Critique par Arnaud Alessandrin, sociologue.
Le capitalisme récupère ce phénomène.
Les costumes coûtent cher et sont réservés à des privilégiés.
L'aspect revendicatif est gommé.
"L'Humanité"
08 22
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« Drag Queen France » à la télévision :
Une drag queen se travestit pour exprimer son identité et/ou dans le cadre du spectacle vivant, incluant souvent du chant, de la danse ou du lip-sync. Elle se représente généralement lors d'événements comme les Marches des fiertés ou les concours de beauté, ou dans des endroits comme les cabarets ou les boîtes de nuit.
Une émission qui prône l'amour de soi et l'amour des autres, et qui met en avant une communauté LGBTQIA+ et des thèmes souvent relégués au second plan à la télévision française.
La plus grande compétition de drag queens au monde arrive en France, RuPaul's Drag Race, lancé il y a déjà douze ans aux États-Unis et qui triomphe depuis dans de nombreux pays. Nicky Doll, la plus célèbre et internationale des drag queens françaises, enfile les talons de RuPaul et s'installe aux commandes de Drag Race France, pour une première saison événement.
L'émission va visibiliser un art encore très peu connu du Français moyen, qui a une vision très transformiste héritée du cabaret de Michou.
« En 2022 et surtout ici en France, on vit très bien avec le VIH, les traitements sont de plus en plus efficaces, mais la sérophobie comme la transphobie, homophobie et tout type de discrimination continue à tuer des gens actuellement. »
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Ils sont de véritables artistes.
Stigmatisation des personnes queers.
Ton sensationnaliste.
Certains candidats sont racistes.
Vers une déstigmatisation de ces personnes?
"Les Effronté-e-s"
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Drag
Queen et RN
La
mort nous attend
Ruby
on the nail.
« Le RN c'est un danger qui nous pend au nez ». Candidate de la saison 3 de Drag Race
France, la Drag Queen Ruby on the nail. (La Marseillaise)
Née à Marseille, Ruby commence son parcours dans le drag en 2017 à Paris. Elle trouve dans cet art une façon
d'exprimer sa féminité. (France TV).
Violet Chachki - Gagnante de la saison 7 de « RuPaul's
Drag Race », la drag-queen de 32 ans devenue une star a son point de vue sur
l'émission française. (Yahoo).
07 24
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JO
et femmes
Piche,
Nicky Doll, Paloma
Drag
queens.
Gogo
Palmer
L'Humanité
Les trois drag-queens Nicky Doll, Paloma et Piche sont venus animer à leur
manière la cérémonie d'ouverture des Jeux
olympiques de Paris 2024. (Le Parisien).
Maud Le Pladec, directrice de la danse de la
cérémonie, avait réuni les drag
queens Piche, Nicky
Doll et Paloma,
le danseur Germain Louvet. (Sceneweb)
Jeux olympiques 2024 : baiser entre deux hommes, drag-queens.
Nicky Doll, Paloma et Piche, reconnaissable à sa barbe
blonde. (Sud Ouest).
Nicky Doll, Paloma et Piche, accompagnées de Giselle Palmer et Barbara Butch,
participent à la cérémonie d'ouverture des JO 2024 à Paris. (Wikipédia).
Nicky Doll, Paloma, Piche, Kam Hugh & Daphné Bürki
triomphantes à la cérémonie d'ouverture des JO 2024. (Drag race France).
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