Le Caravage

 

Le Caravage

The Calling of St Matthew

L'appel de saint Matthieu.

La Vocation de saint Matthieu (en italien : Vocazione di san Matteo) est un tableau de Caravage peint entre 1599 et 1600 pour la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis des Français de Rome.. (Wikipedia).

Le cardinal Contarelli voulait ainsi mettre en valeur son saint patron, Matthieu. Pour cela, il s'est adressé à un artiste connu et reconnu. (Académie Montesquieu).

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Le Caravage

« La Madone des pèlerins. »

Le Caravage a peint La Madone des pèlerins entre 1604 et 1606, représentant la Vierge dans un contexte de réalisme et d'humilité, avec une modèle connue, Lena, et s'inspirant de la légende du transport de la sainte Maison à Lorette. L'œuvre est conservée à la Basilique Sant'Agostino à Rome. (Fr vacademic).

Dans l’église de saint Augustin, exactement dans la première chapelle de la nef de gauche, on peut admirer un des tableaux les plus sincères du Caravage. (Arterome).

Le Caravage a pris Lena, sa maîtresse, comme modèle de la Madone, une Madone tout en mouvement. Les pèlerins ont l'intelligence de s'agenouiller. (Toutpourlesfemmes).

Tableau peint pour la chapelle Cavaletti à Sant'Agostino de Rome, encore présenté dans son lieu d'origine. (BNF).

Un peintre italien né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole. Son nom en italien ? Michelangelo Merisi da Caravaggio.  (Acoeurparcoeur).

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Le Caravage

David et Goliath

1597 - 1598

David et Goliath est un tableau de Michelangelo Merisi da Caravaggio, réalisé au début du XVIIᵉ siècle, sans doute entre 1599 et 1605 (fr.wikipedia.org)

Il représente l’épisode biblique du Premier Livre de Samuel où le jeune David s’approprie la tête tranchée du géant Goliath après l’avoir tué d’un coup de fronde (fr.wikipedia.org)

L’œuvre est conservée au Musée du Prado à Madrid (fr.wikipedia.org)

Elle a fait partie des collections du palais Buen Retiro en 1794 avant d’être intégrée au fonds du Prado en 1849 (fr.wikipedia.org)

Le tableau montre David (jeune garçon) attachant les cheveux de Goliath pour exhiber sa tête, une scène qui n’est pas documentée dans le texte biblique et qui souligne l’originalité de Caravaggio (fr.wikipedia.org)

La lumière met en relief les jambes, les bras et le flanc de David, tandis que le reste de la scène demeure sombre.

Le visage de David est partiellement caché dans l’ombre, accentuant l’aspect privé et dramatique de la scène (fr.wikipedia.org)

Caravaggio a réalisé d’autres versions du même thème :

• David avec la tête de Goliath conservé au musée d’Histoire de l’art de Vienne (fr.wikipedia.org)
• David avec la tête de Goliath exposé à la Galerie Borghèse à Rome.

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