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lundi 19 juin 2017

Peinture - wassily Kandinsky

Vassily Kandinsky (1866-1944)
D'origine russe, nationalisé allemand puis français, il connaît une période impressionniste, puis fauve puis pratique l'abstraction. Pour lui, les couleurs ont une vertu symbolique. Il veut exprimer son intériorité. Il est l'un des peintres majeurs du XXe siècle.


Il faudra attendre une dizaine d'années après sa mort pour que des musées français achètent et exposent ses tableaux.
 

Wassily Kandinsky 

Circles in a circle

Cercles dans un cercle

1923

Cercles dans un cercle est un tableau réalisé par le peintre d'origine russe Vassily Kandinsky en 1923. (Wikipedia).

Kandinsky a mis ses cercles au premier plan pour la première fois dans cette œuvre de 1923, qui s'intitulait Circles dans un cercle. (Bauhaus movement).

"Cercles dans un cercle", peint en 1923, est une œuvre captivante de l'artiste russe Vassily Kandinsky. Cette huile sur toile, conservée au Philadelphia Museum of Art, s'étend sur près d'un mètre en hauteur. (App fta art).

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Gabriele Münter, compagne de Kandinsky.

Gabriele Münter, née le 19 février 1877 à Berlin et décédée le 19 mai 1962 à Murnau am Staffelsee, est une artiste allemande du mouvement expressionniste. Elle est l'une des représentantes majeures de l'avant-garde munichoise du début du XXᵉ siècle en tant que membre du mouvement artistique Der blaue Reiter. (Wikipédia).

Elle se démarque par son utilisation de la couleur. Elle est très proche de Vassily Kandinsky. (Aware archives).

L'artiste expressionniste sort de l'ombre de Vassily Kandinsky dont elle a été la compagne de 1902 à la Première Guerre mondiale.  (Auswärtige amt).

Co-fondatrice du groupe d'artistes légendaire Le Cavalier bleu, Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l'expressionisme. (Zentrum Paul Klee).

Elle entame avec lui un relation amoureuse et artistique. Kandinski est marié et ne divorcera qu'en 1911. Le couple sillonne l'Europe. (Si si les femmes existent).

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Kandinsky

Vers le haut

1929.

Vers le haut est une œuvre de Vassily Kandinsky réalisée en 1929, influencée par Paul Klee, et exposée à la Collection Peggy Guggenheim à Venise. (Wikiital).

Comme dans la « Croix Blanche » tout est suspendu, en apesanteur, dans ce tableau. (E Venise).

Cette impressionnante composition a été créée pendant que Kandinsky travaillait au Bauhaus de Dessau.  (Arsmundi).

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Sans titre.

1940.

Musée Guggenheim de Bilbao.

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Black Chopsticks

Baguettes noires.

1928.

Musée Guggenheim. New York.

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Vassily Kandinsky

“Untitled Improvisation Ill

Vassily Kandinsky utilisait le terme "improvisation" pour désigner ses œuvres les plus spontanées, reflétant une expression immédiate de ses sentiments intérieurs, souvent inspirée par la musique. (Wikipedia).

L'œuvre est marquée par des couleurs vives et des formes dynamiques, évoquant une partition musicale. Kandinsky y intègre des éléments abstraits qui vibrent et résonnent comme une symphonie visuelle. Cette approche est en phase avec sa conviction que la peinture pouvait atteindre une expressivité comparable à la musique. (Qwant).

Wassily Kandinsky

Russia

1866-1244

Also active Germany

Untitled Improvisation Ill, abstract composition, a bit of an Arthur Dove feel, warm colors in the center, surrounded by color colors in almost near oval shape tilted.

Également actif en Allemagne

« Improvisation sans titre III », composition abstraite, un peu dans le style d'Arthur Dove, couleurs chaudes au centre, entourées de couleurs vives dans une forme presque ovale inclinée.

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A la mer et au soleil.
Al mar y al sol.
1922.
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Wassily Kandinsky

St. George (II)

St. George II (1911) de Wassily Kandinsky est une œuvre marquante de la transition vers l'abstraction, caractérisée par un maelstrom de couleurs et de formes, avec des contraste entre rouges, bleus, ors et noirs.

Collection : Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou (inventaire AM 81‑65‑757).

Kandinsky a employé l’image de Saint George dans plusieurs de ses premières œuvres figuratives, avant de s’engager vers l’abstraction. Le choix de ce saint est lié à son héritage russe, à la tradition symboliste et à la symbolique du chevalier‑dragon, motifs récurrents dans l’art russe et européen de l’époque. (Qwant).

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Wassily Kandinsky


Inner Simmering  Mijotage intérieur

1925

Composition dynamique caractérisée par un mélange de formes géométriques : cercles, triangles et lignes qui se croisent.

Couleurs vives qui créent une impression de mouvement et de profondeur. (Qwant).

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Wassily Kandinsky

Oiseaux exotiques

Exotic Birds

1915

The State Tretyakov Gallery, Moscow

La galerie Tretiakov, Moscou

Oiseaux exotiques (titre original VögelOiseaux) est une œuvre de Wassily Kandinsky réalisée en 1915 (ou 1916 selon certaines catalogues).
Elle est un dessin au graphite, aquarelle et encre de Chine sur papier et illustre l’étape de l’expressionnisme de l’artiste.

Centre Pompidou (France) : l’œuvre est conservée dans le Cabinet d’art graphique et est exposée dans la collection permanente. (Qwant).

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Wassily Kandinsky :

Le tableau de Wassily Kandinsky de 1927, connu en anglais sous le nom de Triangles in a Curve, est généralement désigné en français par « Triangles dans une courbe » (alamyimages.fr)

Description sommaire

  • Date : 1927
  • Style : abstraction géométrique, utilisation de triangles et de courbes pour créer une dynamique visuelle (facebook.com) 
  • Contexte : œuvre réalisée pendant la période du Bauhaus (1922‑1933), période où Kandinsky explorait la relation entre formes, couleurs et émotions (arsmundi.de)
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Wassily Kandinsky

Supports

1939

Oil on canvas

Belonging to his later Parisian period, the piece represents his exploration of biomorphic and geometric forms in which shapes appear to float or soar in space against a muted background. The 1939 painting is a prominent example of his later abstract style, often referred to as "concrete art," where the shapes and colors take on their own physical reality rather than representing the outside world.

Appartenant à sa période parisienne tardive, cette œuvre témoigne de son exploration des formes biomorphiques et géométriques, où les figures semblent flotter ou s'élever dans l'espace sur un fond aux tons neutres. Ce tableau de 1939 est un exemple éloquent de son style abstrait tardif, souvent qualifié d'« art concret », où les formes et les couleurs acquièrent une réalité physique propre plutôt que de représenter le monde extérieur.

Propriété : œuvre privée, appartenant à une collection privée  (facebook.com)

Contexte : 1939 est l’année où Kandinsky obtient la nationalité française et s’installe à Neuilly‑sur‑Seine, près de Paris  (museothyssen.org)

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