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vendredi 14 novembre 2025

Michael Lonsdale - « Mes étoiles. Les rencontres qui ont éclairé mon chemin. »

 

Michael Lonsdale

« Mes étoiles

Les rencontres qui ont éclairé mon chemin. »

Editions Bayard – 2018

 

Il a été un enfant naturel que l’on avait caché, comme son grand-père, enfant adultérin,  qui avait eu honte de son enfance. Acteur, il a voulu être aimé (p  178). Tombée amoureuse du père de Michael, sa mère cache la naissance de l’enfant à son propre père (= le grand-père de Michael) pendant cinq ans, de peur de ne plus recevoir la pension qu’il lui versait (p 216).

Sa mère, Simone, était passionnée de théâtre. Avec son premier mari, marin, elle a monté une pièce à Naples (p 215).

 

Marguerite Duras était angoissée (p 61). Elle parlait des heures entières avec Delphine Seyrig sur les droits des femmes (p 22). Marguerite Duras a permis à Michael de s’exprimer. Il a refusé la Comédie française (p 30). La mère de Marguerite Duras, dans un « Barrage contre le Pacifique », ruine la famille en voulant construire un barrage contre les marées du Pacifique qui brûle les récoltes. Ndlr : est-ce l’inverse ? On lui a vendu un terrain inexploitable à cause des marées.  L’achat de cette terre a ruiné la famille. Ceux qui la lui ont vendue le savaient. Marguerite Duras a dit « Oui, je veux de l’argent parce que ça emm…les mecs qu’une femme gagne plus qu’eux (p 43). Pour Duras, l’écriture était sacrée. Ndlr : pas toujours…

 

 

Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault formaient un couple fusionnel. Ils se téléphonaient chaque jour pendant des heures entières. Ils ont dirigé le théâtre d’Orsay (p 16).

 

Michael Lonsdale était amoureux de Delphine Seyrig, mais elle vivait avec Sami Frey, place des Vosges. Féerique, enchanteresse, aérienne, intelligente en tout, elle représentait la femme idéale.

Le film sur l’avortement effectué par Harvey Karman a été tourné dans l’appartement de Delphine (p 20).

(Le film Histoires d'A, réalisé par Charles Belmont et Marielle Issartel en 1973, montre la méthode d'avortement par aspiration popularisée par Harvey Karman, et a été tourné en partie dans un appartement à Paris. Harvey Karman est venu présenter cette technique dans un appartement situé place des Vosges. (Radio France).)

 

Alcoolisme :

Marguerite Duras :

En 1979, au théâtre, pendant la pièce « Navire Night », l’alcool avait pris une place prépondérante dans la vie de Marguerite Duras. Quand Marguerite demandait une bouteille, son assistante s’exécutait.

Michael se met aussi à boire car le conflit entre le metteur en scène Claude Régy et Marguerite Duras le mine. (Collaboration artistique intense et une recherche commune autour de la théâtralité. (Ina).)

Il tombe après avoir bu du whisky (p 30). Il n’a jamais vu Marguerite ivre. L’alcool était un tranquillisant pour lutter contre ses angoisses (p 33).

Elle cesse de boire pendant un long moment, mais elle recommence à Trouville, aux Roches Noires qui était un ancien palace du Second Empire (p 38).

- Marina Vlady sombre dans l’alcoolisme après la mort de son compagnon, Léon Schwartzenberg. Catherine Binet l’aidera à sortir de sa dépression (p 64).

Il pense qu’on boit parce qu’on est malheureux. Ndlr : pas toujours… L’alcool désinhibe, donne du courage pour aller jusqu’au bout d’une certaine folie.

- Samuel Beckett buvait beaucoup (p 108).

- Ionesco buvait trop (p 197).

 

Jean Tardieu a fréquenté Germaine Taillefer et sa mère était proche de Camille Saint-Saëns.

Jean Tardieu utilisait une expression de Guillaume de Machaut : « Voir-dit » (p 49).

Il était ami avec Raymond Queneau (p 59).

 

Erik Satie a dit : « J’emm… l’art, je lui dois trop de noiseries » (p 51). (Ndlr : mot inventé).

 

Erik Satie :

L'exposition "Erik Satie. L’esprit symphonique, le courage artistique" s'est déroulée du 5 juillet au 3 novembre 2025 au musée Eugène-Boudin à Honfleur, célébrant le centenaire de la mort du compositeur. (Ville Honfleur).

Erik Satie, né à Honfleur en 1866, est une figure majeure de la musique moderne. Fondateur de la musique moderne, il a marqué les musiciens du groupe des Six (Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc) et a influencé des artistes comme John Cage. Sa maison d'enfance à Honfleur est aujourd'hui un lieu de visite. (Qwant).

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Pendant la guerre d’Algérie, il est renversé en France par une voiture de l’armée américaine. A l’hôpital, il rencontre un soldat blessé en Algérie qui avait torturé des femmes et leur avait coupé les oreilles et le nez par vengeance. Ce soldat avait été plaqué par sa fiancée ! (p 80).

 

George Sand était une femme d’entreprise. Elle gérait 20 hectares avec des familles qui vivaient dessus. Elle recevait 20 personnes à table chaque jour. Tout le monde mangeait pareil. Elle a secouru, sous Napoléon III, des prisonniers ou déportés.

Aimant la nature, elle prévoit que « si on n’y prend garde, la fin de la planète viendra par dessèchement, sans catastrophe nécessaire, par la faute de l’homme » (p 119).

 

Hypathie a été assassinée par l’évêque d’Alexandrie, Cyrille. Elle est la fille de Théon. Femme cultivée, elle est accusée d’un double péché : elle possède la connaissance qui est injustement opposée à la foi (p 134). (Hypatie, fille de Théon d'Alexandrie, était une mathématicienne et philosophe grecque du IVe siècle, connue pour ses travaux en astronomie et ses enseignements à Alexandrie. Théon, son père, était le dernier directeur du musée de la bibliothèque d'Alexandrie et un enseignant influent. (Bib maths).)

 

Quand André Malraux s’est séparé de Clara, il y a eu un grand froid entre Malraux et Marcel Arland qui avait jugé André. Il s’était mal conduit, mais on ne sait pas pourquoi (p 164). Mais ils se sont rabibochés et Marcel a mis en avant leurs cinquante ans d’amitié en 1976, au décès de Malraux (p 165).

 

Pierre Fresnay et Yvonne Printemps. Elle venait aux répétitions au théâtre pour surveiller les jolies actrices. Il n’a plus travaillé qu’avec des hommes. S’il rentrait tard chez eux, il trouvait porte close (p 184). (Ils se rencontrent en 1931, alors qu'ils sont tous deux mariés (Fresnay avec Berthe Bovy et Printemps avec Sacha Guitry). Après leurs divorces respectifs, ils forment un couple inséparable, bien qu'ils ne se soient jamais mariés. Leur collaboration artistique est prolifique : ils jouent ensemble dans huit films, dont La Dame aux camélias (1934), Trois valses (1938) et La Valse de Paris (1949). (Qwant).)

 

Laurent Terzieff. Il a connu une enfance terrible et effrayante. Le père attrapait les enfants par le col, les suspendait dans le vide, de l’autre côté de la fenêtre, en disant « Qu’est-ce que je vais faire de toi ? » Sa sœur s’est suicidée en se défenestrant (p 195).

 

Hamlet était-il blond ? (p 196). (Des informations manquent sur l'apparence physique du personnage d'Hamlet dans la pièce de Shakespeare. (Qwant).)

 

Aimé Césaire et la culture : « C’est tout ce que les hommes ont imaginé pour façonner le monde, pour s’accommoder du monde et le rendre digne de l’homme ».

« J’ai toujours eu un espoir parce que je crois en l’homme. C’est peut-être stupide, la voie de l’homme est d’accomplir l’humanité, de prendre conscience de soi-même ». 2004.

(p 202).

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vendredi 2 septembre 2016

Peinture - Suzanne Valadon - Roses - Erik Satie


Suzanne Valadon
Bouquet de roses, iris et glaïeuls’
1928


Redoute P.J.
1828 - 1829
Rosier à feuilles de céleri
Rosa Centifolia Bipinnata
Redoute : Chevalier de  l’ordre royal de la Légion d’honneur, peintre et professeur d’iconographie au muséum d’histoire naturelle.
Les roses peintes par P.J. Redoute et décrites et classées selon leur ordre naturel par A.C. Thory, publiée sous la direction de M. Pirolle, auteur et jardinier amateur.
Troisième édition
Paris, Dufart, ed
Musée Requien
Avignon



Roses à Yport


Lisbonne 
Cimetière Dos Prazeres 
Fleurs en pierre 
Rose

Rosa sp L.
Originaire d'Europe.
Sur les tombes portugaises, elle apparaît comme miraculeuse, en lien avec le culte de la sainte reine Isabel par des personnes de haut rang ou des religieuses.
Elle représente aussi l'amour éternel.
Les Grecs et les Romains pensaient que la rose protégeait les morts.
Ses mois d'exubérance sont mai et juin.
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Suzanne Valadon

 1865-1938

Bouquet de fleurs devant une fenêtre à Saint-Bernard

1926

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme. (Muzéo).

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Suzanne Valadon 

Fleurs de printemps 

1928  

Copenhague - Musée SMK

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Suzanne Valadon
Bessines sur Gartempe, 1865 – Paris, 1938
Nu à la draperie blanche dit aussi Nu debout, 1914
Huile sur toile


Suzanne Valadon

(Marie Clémentine Valadon, dite)

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Femme aux bas blancs, 1924

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts



Nancy


Suzanne Valadon

(Marie Clémentine Valadon, dite)

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Le Lancement du Filet, 1914

Huile sur toile

Suzanne Valadon décompose en trois images arrêtées ce mouvement rotatif du lancement du filet. Provocante, elle représente avec réalisme trois nus masculins monumentaux, dont le modèle n’est autre qu’André Utter, son jeune amant.

Musée des Beaux-Arts
Nancy
                                                          Tag de Suzanne Valadon à Paris

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Adoubée par Toulouse-Lautrec puis Degas, cette fille de lingère est devenue une grande artiste en regardant travailler Puvis de Chavannes qui la prenait pour modèle.


Source Arte


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Suzanne Valadon

Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938

Catherine nue se coiffant

1895

Graphite sur papier vélin.

Fontevraud

Abbaye royale

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Suzanne Valadon  

“Jardin de la Rue Cortot”

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Suzanne Valadon

The Sacred Heart from the garden of the Rue Cortot

Le Sacré-Cœur du jardin de la rue Cortot

1916

Le Sacré-Cœur vu du jardin de la rue Cortot est une peinture de Suzanne Valadon réalisée en 1916, représentant une vue de son atelier à Montmartre, avec le Sacré-Cœur en arrière-plan. (Flickr).

  • Valadon a loué cet atelier en 1896 grâce à son mariage avec Paul Mousis. Elle y a vécu une vie libre et bohème, inspirée par l'univers du cirque et les paysages de Montmartre. En 1917, elle se consacre à de nombreuses vues de Montmartre, notamment pendant l'absence de son mari, André Utter, parti au front.
  • L'œuvre est exposée au Centre Pompidou, qui consacre une monographie à Suzanne Valadon, l'une des artistes les plus importantes de sa génération.
  • Le bâtiment où se trouvait son atelier est aujourd'hui le musée de Montmartre. (Qwant).
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Suzanne Valadon à Montmartre : modèle, peintre, pionnière.

A Paris, sur la butte Montmartre, au 12 rue de la rue Cortot, vécut un des plus grands noms de la peinture de la première moitié du XXe siècle : Suzanne Valadon. Malgré une reconnaissance de son vivant, l'histoire l'a longtemps oubliée. Aujourd'hui, son oeuvre d'une grande modernité revient au premier plan. D'abord modèle pour Puvis de Chavanne, Renoir et Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon commence alors à fréquenter le milieu artistique de Montmartre. Soutenue par Degas, la jeune femme, qui dessinait depuis longtemps, se consacre ensuite entièrement à sa passion pour la peinture.

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Éric Alfred Leslie Satie, dit Erik Satie, est un compositeur et pianiste français né à Honfleur le 17 mai 1866 et mort à Paris 14 le 1er juillet 1925.

Pourquoi Gymnopédie ?

Il s'agit de danses en l'honneur d'Apollon et de Bacchus qui étaient exécutées à Sparte par des hommes et des enfants nus pour célébrer les morts à la guerre. Les gymnopédies avaient lieu au milieu de l'été et elles attiraient beaucoup d'étrangers. D'après les textes, elles requéraient force, grâce et beauté.

Pourquoi Erik Satie Est-il si populaire ?

Ma thèse c'est que si Erik Satie est autant apprécié par un public qui n'écoute pas forcément du classique c'est justement parce que sa musique est très éloignée de la musique classique et de la science du développement de compositeurs tels que Bach, Beethoven ou Brahm*s.

Radio France – 2021.

Claude Debussy (1862-1918)

Musicien, il se lie d'amitié avec Satie en 1891 à l'Auberge du clou, s'engagent ensemble dans le groupe religieux de l'Ordre Kabbalistique de la Rose-Croix, Debussy orchestre et dirige la première et troisième gymnopédie.

Erik Satie Suzanne Valadon

En 1893, il rencontre Suzanne Valadon, une trapéziste devenue peintre. Cette liaison, qui est sa seule histoire sentimentale connue, durera très précisément, « du 14 janvier au 20 juin ». Leurs rapports sont conflictuels mais intenses : Suzanne peint un portrait de Satie qui sera l'une de ses toutes premières toiles.

Le 1er juillet 1925, après plusieurs années de consommation excessive d'alcool (surtout d'absinthe), Erik Satie meurt à 59 ans sur son lit d'hôpital d'une cirrhose du foie que l'on dit soigneusement cultivée. Il est enterré au cimetière d'Arcueil, la dernière ville où il ait eu un domicile ; il y vécut de 1898 à 1925.

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Willy von Beckerath

1868 - 1938

Allemagne

„Brahms au piano“

1896

  • Titre original : "Brahms am Flügel" (Brahms au piano)
  • Date de création : 1896
  • Lieu de création : Munich
  • Type d'œuvre : Peinture
  • Sujet : Portrait de Johannes Brahms jouant du piano, avec une main croisée sur l'autre et fumant un cigare.
  • Propriétaire actuel : Collection de Rudolf von Beckerath, Hambourg

Contexte

  • Beckerath a réalisé plusieurs portraits de Brahms, tous d'après nature.
  • Il était ami avec les parents de l'artiste, Laura von Beckerath (pianiste) et Rudolf von Beckerath (vigneron), qui étaient également amis du compositeur. (Qwant).
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Erik Satie

Honfleur.

Les Maisons Satie sont les maisons natales de l'artiste et compositeur de musique classique Erik Satie à Honfleur dans le Calvados en Normandie. (Wikipédia).

Quel compositeur est né à Honfleur ?

Eric Alfred Leslie Satie né le 17 mai 1866 dans notre bonne cité de Honfleur. Son père était courtier maritime et le jeune Erik a passé ses premières années entre la Normandie et Paris. Il découvre le piano à 12 ans avec la seconde femme de son père et entre au Conservatoire. (OT Honfleur).

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Erik Satie 

Honfleur 

Mon montage.

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Suzanne Valadon

“Jardin de la Rue Cortot”

Suzanne Valadon

 

Suzanne Valadon

Artiste non éclipsée

 

Suzanne Valadon

Catherine nue se coiffant

Fontevraud

Abbaye royale

 

Suzanne Valadon

Femme aux bas blancs

1924

Nancy

 

Suzanne Valadon

Le Lancement du Filet

1914

Nancy

 

Suzanne Valadon

Nu

1925

Paris

Musée d'Art Moderne

 

Suzanne Valadon

Nu à la draperie blanche

dit aussi Nu debout

 

Suzanne Valadon

Utrillo devant son chevalet

1919

Paris

Musée d'Art Moderne

 

Tag

Paris

Suzanne Valadon

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Suzanne Valadon et Erik Satie

Une passion à Montmartre.

Honfleur

Le 18 janvier 1893, Satie entame une relation amoureuse avec l'artiste peintre Suzanne Valadon(Communauté de communes Sèvre et Loire).

Cet épisode paradisiaque « du 14 janvier au 20 juin » qui deviendra, graduellement, une saison en enfer a bien inspiré au scribe amoureux, une correspondance de près de 300 lettres, des œuvres picturales et graphiques et quelques célèbres compositions musicales! (OT Honfleur).

Une seule histoire sentimentale connue

En 1893, il rencontre Suzanne Valadon, une trapéziste devenue peintre. Cette liaison, qui est sa seule histoire sentimentale connue, durera très précisément, « du 14 janvier au 20 juin ».

Leurs rapports sont conflictuels mais intenses : Suzanne peint un portrait de Satie qui sera l'une de ses toutes premières toiles. Erik compose les Danses gothiques, un lendemain de dispute, et dédie à Valadon une oeuvre minuscule, Bonjour Biqui. (Ouest France).

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Suzanne Valadon (1865-1938)

French painter

Portrait of a white woman head and shoulders looking outwards with head tilted, with short red hair and wearing a low cut top with patter.

“I paint with the stubbornness I need for living... “

Peintre française.

Portrait d'une femme blanche tête et épaules regardant vers l'extérieur, la tête inclinée, aux cheveux roux courts et portant un haut décolleté à motif.

« Je peins avec l’entêtement dont j’ai besoin pour vivre… »

Suzanne Valadon, née Marie Clémentine Valadon le 23 septembre 1865 à Bessines-sur-Gartempe et morte le 7 avril 1938 à Paris 16e , est une artiste peintre et graveuse française. Autoportrait (1898), musée des Beaux-Arts de Houston. Tombe de Suzanne Valadon, cimetière parisien de Saint-Ouen, division 13. (Wikipedia).

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Suzanne Valadon

Vieille femme assise.

Portrait de la mère de l’artiste.

1912

Centre Pompidou 

Paris

Qui est la mère de Suzanne Valadon ?

Marie-Clémentine Valadon et sa mèreMadeleine Valadon, lingère, vivent à Montmartre. Marie-Clémentine travaille dès l'âge de onze ans comme couturière, blanchisseuse, serveuse et marchande des quatre saisons. (Wikipédia).

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130 personnes ont lu cet article.

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dimanche 8 mai 2016

Musée Claude Debussy à Saint Germain en Laye - Les éléphants - Niki de Saint-Phalle

Saint Germain en Laye


Mon dessin.



Claude Debussy 
1862 - 1918
Par Jacques-Emile Blanche
1861 - 1942
Auteuil, 1902
Cité de la musique

C'est l'année de la création de son 
chef-d'oeuvre "Pelléas et Mélisandre", à l'Opéra-Comique.
"Prélude à l'après-midi d'un Faune" l'a fait connaître en 1894, inspiré d'un poème de Mallarmé.
Debussy dédie à Blanche le troisième morceau pour piano des "Estampes". 

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Claude Debussy        
1862 - 1918
Sculpture de Mico Kaufman
1987
Musicien français.
Né à Saint Germain en Laye le 22 août 1862 – mort à Paris le 26 mars 1918
Œuvre du sculpteur Mico Kaufman (Etats-Unis)
Offerte par la Société des Amis de la Musique de Claude Debussy (E-U)
Lowell, Massachusetts
Inaugurée le 7 novembre 1998



Achille-Claude Debussy est né le 22 août 1862 au 38 rue au Pain à Saint Germain en Laye. Son père travaillait dans le magasin de faïence du rez-de-chaussée. En 1864, la famille quitte Saint Germain en Laye.
Après le décès du compositeur, la maison natale suscite un pèlerinage régulier de mélomanes. Un groupe d’admirateurs anglais y appose une plaque dans la cour intérieure. La maison prend progressivement une identité mémorielle. La maison est achetée par la municipalité en 1985.
Les souvenirs personnels et affectifs (mèches de cheveux, costume de chef d’orchestre), les portraits pris en studio, les prises de vues Kodak spontanées et vivantes témoignent des moments d’intimité de Claude Debussy passés en famille, en particulier avec sa fille Chouchou.
Les portraits au pastel d’Henry de Groux (1866 – 1930) et en terre cuite de Louise Ochsé-Mayer ( ? – 1943), la photographie de Pierre Louÿs déchirée par Claude Debussy complètent l’ensemble.
D’autres artistes comme T.A Steinlen (1859 – 1923) lors de la première audition de la Mer en 1908 ou José Clara (1878 – 1958) avec la statuette de la danseuse Ida Rubinstein dans le Martyre de Saint-Sébastien insistent davantage sur l’œuvre du compositeur.
Sur la proposition d’un comité en 1923, un monument érigé par l’architecte Jean Burkhalter (1895 – 1982) et les sculpteurs Jan et Joël Martel (1896 – 1966) est installé boulevard Lannes à Paris.
Aristide Maillol (1861 – 1944) réalise un autre monument dès 1929 présenté sur un haut piédestal dans le jardin des arts à Saint-Germain-en-Laye, choisissant de traiter l’œuvre comme une « muse silencieuse et sans sujet » d’après le modèle antique de la Vénus accroupie.


Portrait de Claude Debussy
Henry de Groux (1867  - 1930)
Pastel monté sur carton
1909


Masque funéraire de Claude Debussy
Elisa Beetz Charpentier (1859 – 1949)
Plâtre
1918
Paris, musée de la Musique


Claude Debussy sur son lit de mort
Photographie d’après un dessin d’Othon Friesz (1879 – 1949)


Chez Claude Debussy
Quand Claude Debussy s’installe, de 1905 à 1918, avec Emma Bardac et leur fille Chouchou dans l’hôtel particulier du 80 avenue du Bois de Boulogne, ses amis évoquent « une maison délicieuse, une atmosphère de paix et de travail pleine de céramiques et d’objets orientaux ».
Le compositeur appréciait s’entourer d’œuvres achetées auprès des antiquaires et des marchands, toutes issues des courants du japonisme, de l’art chinois et de l’Art nouveau.
Claude Debussy utilisait le presse-papier japonais Arkel du nom du grand-père de Pelleas, constamment posé sur son bureau, comme un objet fétiche.
Lithographie dessinée par grands aplats de Maurice Denis (1870 – 1943).
Panneau du japon de bois laqué rehaussé d’or et de nacre.
L’écran de cheminée est composé d’un panneau chinois de la fin du XVIIIe siècle en bois de rose sur un bâti du XIXe siècle de style chinois.
Céramiques chinoises.
Pot à pinceaux et porte-plumes en bambou.
Vases canopes avec deux têtes en terre cuite.
Pour sa fille Chouchou, le compositeur avait dessiné lui-même la couverture de sa pièce pour enfants Children’s Corner qui lui était destinée.


Claude Debussy
Théophile Alexandre Steinlen (1859 – 1923)
Lavis d’aquarelle et encre sur papier bleu
18 janvier 1908, première audition de la Mer


Claude Debussy doit remplacer au pied levé Edouard Colonne pour diriger La Mer, initialement prévue le 12 janvier 1908. Finalement, les concerts se dérouleront les dimanches 19 et 26 janvier 1908. Debussy se confiait alors à Victor Segalen : « Ce n’est sans un fort battement de cœur que je suis monté au pupitre hier matin pour la première répétition. C’st la première fois de ma vie que je joue au chef d’orchestre, croyez bien que j’y apporte une candide inexpérience qui devrait désarmer ces bêtes curieuses appelées : musiciens d’orchestre, tant elles ont tout de même de bonne volonté (…) On sent vraiment le cœur de sa propre musique. Quand ça sonne très bien, il semble que l’on est devenu  soi-même un instrument aux sonorités totales, déchaînées au seul gré des gestes du petit bâton ».



Children’s Corner, plat de couverture
Lithographie
1963, d’après l’œuvre publiée le 30 septembre 1908


En 1910, André Caplet (1878 – 1925) réalise la transcription orchestrale de cette Suite pour piano, à huit morceaux (1906 – 1908), que Claude Debussy avait dédiée à sa fille Chouchou. Le dessin de Claude Debussy de plat de couverture de la partition se réfère aux trois morceaux Golliwogg’s Cake-Walk pour la tête de poupée de chiffon, Jimbo’s Lullaby pour le petit éléphant et The Snow is Dancing pour les flocons de neige. A Gaston Choisnel, Claude Debussy avait écrit le 6 août 1908 : « Voici la signature de mon encre la plus noire… à propos de Children’s Corner, il faut que le rouge employé pour la couverture soit un rouge-orange – essayez d’entourer la tête du « Golliwogg’s » d’un nimbe d’or, un papier gris clair sur lequel il aura neigé ferait  a couverture ».

Eléphant à Beaubourg
Niki de Saint-Phalle



Niki de Saint-Phalle 
Neuilly-sur-Seine 1930 - La Jolla aux Etats-Unis 2002
La  tempérance 
1982 
Résine peinte
Dunkerque 
LAAC 


Niki de Saint-Phalle 
Centre Pompidou 


Tirs de Niki de Saint-Phalle.

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Tirs.
Niki de Saint Phalle.



Niki de Saint Phalle 
"Le Cyclop" 
Forêt de Fontainebleau 



Niki de Saint Phalle 
1930 - 2002
Sculptrice, peintre, plasticienne.
Archipel des berges de la Seine.
Paris
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« Les Nanas représentaient pour moi le symbole de la femme joyeuse, libre, sûre d’elle-même. C’étaient les nanas au pouvoir, les femmes au pouvoir. »

Niki de Saint Phalle

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Niki de Saint-Phalle 

La Mariée 

1963 

Lisbonne 

Musée art moderne 

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Niki de Saint-Phalle 

Les Baigneuses 

1985  

Lisbonne 

Musée Berardo 

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Niki de Saint-Phalle 

"Saint-Phalle, monter en enfance" de Gwenaëlle Aubry, chez Stock.

Son enfance malheureuse.

Violée par son père, frappée par sa mère, la richesse ne l'a pas protégée.

"L'Humanité"

11 21

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 Niki de Saint-Phalle à la galerie Mitterrand, 79 rue du Temple jusqu'au 24 décembre 2021.

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Niki de Saint-Phalle 
Musée d'art moderne de Paris 

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Niki de Saint Phalle.

Photographiée par Michiko Matsumoto, Italie, 1985.

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Niki de Saint Phalle : Le collectif Nous Toutes de la Nièvre organise une projection du film "Niki" suivie d'un débat.

En partenariat avec Sceni Qua Non, le collectif Nous Toutes 58 organise une projection du biopic consacré à Niki de Saint Phalle, mercredi 30 octobre, à L’Etoile. La séance sera suivie d’une rencontre et d’un débat avec des membres du collectif.

Son nom est entré dans le panthéon des femmes ayant laissé leurs marques dans le monde de l’art. Mercredi 9 octobre, un biopic, réalisé par Céline Sallette, Niki, remettait en lumière les débuts de Niki de Saint Phalle. Une artiste qui a dû tracer son sillon dans un monde encore trop masculin.

Le Journal du Centre

10 24

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Niki de Saint-Phalle.

Avec Jasper Johns.
1961.
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Par Jill Krementz.
Niki de Saint-Phalle à côté des Deux Magots.
1956.
Paris. Saint Germain des Prés.
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Jean Tinguely 

Indian Chief 

Chef Indien.

1961 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Paris

"Beaubourg sous les échafaudages" 

Mon aquarelle

09 20

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Fontainebleau
Eléphant royal
Fiorentino et Primatice

Le cornac et l'éléphant ont des grandes oreilles.




Avignon

Musée lapidaire

Eléphant : "Wounded elephant, 2008"

Oeuvre de l'artiste sud-africain Andries Botha

Diplômé en Arts Appliqués en 1972, à Pietermaritzburg, il enseigne à l’université de Durban en 1982.

Cette installation présente un jeune éléphant, quasiment à taille réelle, blessé, allongé au sol. Une tête humaine est posée à côté de lui. Ils dialoguent dans un murmure. Cette installation invite à la contemplation, la maladresse et le pathos de l’éléphant déchu amènent le visiteur à s’interroger sur la fragilité de la vie, de l’humanité.

Tag d'éléphant à Rouen

Serge van de Put
Dumbo
Château de la Napoule


Dumbo vole dans le ciel de Dieppe.

Dumbo est le 5e long-métrage d'animation et le 4e « Classique d'animation » des studios Disney, sorti aux États-Unis en octobre 1941.

Dumbo est un film réalisé par Tim Burton avec Colin Farrell, Danny DeVito.

Mais après le départ du cirque, une cigogne égarée lui apporte un éléphanteau qu'elle appellera "Jumbo Junior" qui, à la surprise générale, est affublé d'oreilles démesurées. Devenu l'objet des railleries de la troupe, il est aussitôt surnommé « Dumbo ».

Dumbo entend le barrissement de sa mère en retour et découvre que sa mère est quelque part dans le cirque. Il s'envole du chapiteau et va la rejoindre. Craignant que Madame Jumbo ne ruine sa réputation en déconcentrant Dumbo, V. A. Vandevere ordonne qu'elle soit emmenée hors du parc et tuée.

Il est défendu avec force par sa mère, qui finit par être expulsée. Comme dans le film original, le nouveau-né découvre par hasard (mais de façon beaucoup plus plausible) que ses immenses oreilles lui permettent de voler.

Festival international du cerf-volant de Dieppe
 (Seine-Maritime).
Manifestation qui a débuté le 10 septembre et s’est 
terminée le 18 septembre. 
C’est un événement gratuit incontournable en 
Normandie, qui se déroule tous les deux ans.
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Prades
"Eléphant spatial"


Eléphant.

Hom Nguyen

Hom Nguyen est un artiste peintre français d'origine vietnamienne, né le 20 septembre 1972 à Paris.

Hom Nguyen is a self-taught artist whose work is characterized by an instinctive and lively style. He uses many different materials such as oil, acrylic, ink, felt gouache and charcoal. Colors and movement are projected onto the canvas in the same visual manner that is characteristic of Jenny Saville's treatment of the flesh.

Hom Nguyen est un artiste autodidacte dont le travail se caractérise par un style instinctif et vivant. Il utilise de nombreux matériaux différents tels que l'huile, l'acrylique, l'encre, la gouache de feutre et le fusain. Les couleurs et le mouvement sont projetés sur la toile de la même manière visuelle qui est caractéristique du traitement de la chair par Jenny Saville.

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Eléphant et nettoyage du tapis.

Le cornac donne un ordre et l'éléphant le comprend à sa manière.

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L'éléphant 
Château Musée 
Les ivoires à Dieppe

Il est le plus gros mammifère vivant. 

En voie d'extinction.

"Loxodonta", éléphant d'Afrique.

"Elephas maximus", éléphant d'Asie.

Dents, peau, défenses, crânes et ivoire ont été rapportés à Dieppe pour créer des miniatures.

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La Musique, monument à Claude Debussy
Aristide Maillol (1861 – 1954)
Marbre ou pierre
1930 – 1933




Emma Bardac (1862 – 1934)
Léon Joseph Florentin Bonnat (1883 – 1922)
Huile sur toile
1903 (daté)

Emma Bardac est la seconde épouse de Claude Debussy, à partir de 1908, après trois ans de vie commune. Ils s’installèrent dans l’hôtel particulier de l’avenue du Bois de Boulogne et ont une fille Claude Emma dite Chouchou (1905 – 1919), à qui Debussy vouait une « immense admiration ».


Marie-Rosalie, dite Lilly Texier (1873 – 1932)
Lucien Hector Monod (1867 – 1957)
Dessin aux trois crayons, 1914 (daté)

Lilly Texier est la première épouse de Claude Debussy de 1899 à 1905.
« Je vous livre le côté anecdotique de ma vie : deux événements la traversent, le premier, mon déménagement, le second, mon mariage. Mademoiselle Lilly Texier a changé son nom inharmonique pour celui de Lilly Debussy, bien plus euphonique – tout le monde ne conviendra-.
Elle est, invraisemblablement blonde, jolie comme les légendes, elle ajoute à ces dons, de n’être nullement « Modern Style ».
Lettre de Claude Debussy à Robert Godet, du 5 janvier 1900.


Erik Satie (1866 – 1925)
Compositeur et ami de Claude Debussy
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Paris 1915, la ville est la cible des zeppelins allemands. Debussy, très affecté par la guerre, se sent inutile et n’arrive pas à écrire une note. Fin juin, son inspiration renaît et devient florissante avec notamment ses Etudes pour piano, sa première sonate pour violoncelle et "En Blanc et noir"…


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Raoul Dufy
Hommage à Claude Debussy
1952
MUMA
Le Havre

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Camille Claudel 
Boulevard de Belleville 
Paris

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