Artemisia Gentileschi - Suite.

 

Artemisia Gentileschi

Autoportrait en tant que martyre femme.

1615.

Egalement connu sous le nom de « Martyr féminin ». (Wahoo art).

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Artemisia Gentileschi

Born on this day in 1593, in Rome.

One of the great painters of Baroque Italy

“Endured shit and painted about it.”

Here, herself as a martyr, Saint Catherine, 1616.

Née ce jour en 1593, à Rome.

L'une des grands peintres de l'Italie baroque. 

« J'ai enduré de la merde et j'ai peint à ce sujet. » 

Ici, elle-même en martyre, Sainte Catherine, 1616.

Artemisia Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Sainte Catherine d'Alexandrie est un tableau réalisé par la peintre italienne Artemisia Gentileschi en 1618-1619. (Wikipedia).

Artemisia Gentileschi, l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle, apparaît sous les traits de sainte Catherine d'Alexandrie, sainte chrétienne décédée pour sa foi au début du IVe siècle.  (Ciné-club de Caen).

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Simon Vouet

Portrait of Artemisia Gentileschi in 1625

She was born on this day in 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi en 1625. 

Elle est née ce jour-là en 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi est un tableau réalisé vers 1622-1626 par le peintre français Simon Vouet. (Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Lucretia

1621 

One of the most agonizing versions of subject, I think destruction of her own violated flesh.It’s Artemisia’s day.

L’une des versions les plus angoissantes du sujet, je pense à la destruction de sa propre chair violée. C’est 

le jour d’Artemisia.

Lucrèce d'Artemisia Gentileschi a été peinte en 1621 à l'huile sur toile. Il représente l'héroïne romaine, Lucretia, alors qu'elle prend un poignard sur sa poitrine, prête à se suicider. Le suicide de Lucrèce était un événement historiquement célèbre qui a eu des conséquences considérables. (The history of art).

After Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family.

Après que Lucrèce ait été violée par un fils du roi, elle s'est poignardée à mort. Son suicide a conduit à 

une  rébellion qui a chassé la famille régnante. (The modern art notes).

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Artemisia Gentileschi.

Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli)

Magnificent portrait of a woman

1620

She was born on this day in 1593.
Magnifique portrait de femme

1620

Elle est née ce jour-là en 1593.

L'œuvre représente une femme assise, ses cheveux roux blond coiffés d'une ornementation florale apparente. Elle porte une robe élaborée, brodée d'or avec des accents sombres, la broderie présentant un motif répétitif qui semble être des feuilles ou des fleurs stylisées. La robe possède un col haut et froncé ainsi que de longues manches aux poignets décoratifs. Elle est assise sur une chaise dont on voit le dossier rouge capitonné derrière elle. L'arrière-plan est sombre, concentrant l'attention sur la femme et sa tenue. L'expression de la femme est sereine, et ses mains sont posées doucement sur ses genoux. (FTA art).

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Artemisia Gentileschi

1593–1656

Jael et Sisera

1620

Ancien Testament.

Yaël et Siséra est un tableau réalisé en 1620 par la peintre italienne Artemisia Gentileschi. De format horizontal, cette huile sur toile est une peinture religieuse qui illustre un épisode du Livre des Juges, dans l'Ancien Testament. (Wikipedia).

The story comes from the Old Testament Book of Judges and tells how Sisera, a commander in the Canaanite army, flees a disastrous battle with the Israelites. (Google arts and culture).

L'histoire vient du Livre des Juges de l'Ancien Testament et raconte comment Sisera, commandant de

 l'armée cananéenne, fuit une bataille désastreuse avec les Israélites. Jaël, une femme mariée de la tribu

 kénienne, lui offre du lait et un abri. Alors que Sisera s'endort, Jaël lui enfonce un piquet de tente dans

 le crâne.

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Artemisia Gentileschi

Autoportrait.

L'autoportrait d'Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1638-1639 lors de son séjour en Angleterre, la représente en allégorie de la peinture, tenant un pinceau et une palette, symbolisant sa position unique en tant que femme artiste dans un contexte traditionnellement masculin. Il est conservé au château de Windsor et illustre son habileté à mêler portrait personnel et symbolisme artistique.

Un tableau d'Artemisia Gentileschi qui représente son image comme symbole de l'art de la peinture. Il est conservé au château de Windsor et date de son séjour en Angleterre vers 1638-1639.

(Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Judith coupant la tête d'Holopherne

1620.

En 1620, Artemisia Gentileschi a peint un tableau représentant la même scène intitulé également Judith décapitant Holopherne, œuvre conservée au musée des Offices à Florence. (Wikipedia).

Judith décapitant Holopherne est le titre de deux tableaux de la peintre italienne baroque Artemisia Gentileschi, réalisés vers 1614-1620. (Wikiart).

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Peinture - Paolo Véronèse - Judith - Holopherne

Paolo Véronèse

Vérone, 1528 – Venise, 1588

Sacre du roi David

Narbonne

Paolo Caliari, dit Véronèse

Venise, 1528 – Venise, 1588

Les noces de Cana

Peint en 1562 – 1563 pour le réfectoire des Bénédictins de San Giorgio Maggiore à Venise.

Restauré en 1989 – 1992 avec un mécénat.

 

Paolo Véronèse

Le repas chez Simon (1570)

Versailles

Véronèse Paolo Caliari, dit

Vérone, 1528 – Venise, 1588

Le Fauconnier

Venise, 1560

Huile sur toile

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Paolo Caliari dit Véronèse (avec collaboration)

Vérone, 1528 – Venise, 1588

Judith et Holopherne

Huile sur toile

Habitante de Béthulie, Judith pénètre dans le camp des Assyriens qui assiègent la ville. D’une grande beauté, elle séduit le général Holopherne. Elle l’enivre puis lui coupe la tête. Sa servante noire lui présente un sac pour y mettre la tête coupée avant de s’enfuir du camp. Le maître vénitien use de ses artifices : coiffure de la blonde chevelure, tonalités acidulées des somptueux drapés.

Musée des Beaux-Arts

Caen

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Judith tue Holopherne – Page 40 :

Judith sera choisie par Dieu pour résister à Nabuchodonosor qui « donne ordre au général Holopherne de faire de la Judée une terre de désolation, et de « brûler les vignes ». (…) Judith égorgera Holopherne après l’avoir saoulé, Jérusalem sera sauvée ».

La vigne et le vin, sacrés symboles.

Jean-François Blondel.

Editions OXUS – 2020

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Victor Mottez 

Judith 

1858 

Huile sur toile.

Rennes 

Musée Beaux-Arts
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Louis Finson

Bruges, 1578 - Amsterdam, 1617

Judith décapite Holopherne

1607

Naples

Musée d'art.

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Véronèse

Judith et Holopherne
Caen
Musée d'art

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Gillis Coignet 

Anvers, 1538 - Hambourg, 1599.

Judith montrant le tête d'Holopherne aux habitants de Béthulie 

Caen 

Musée Beaux-Arts

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Simone Pignoni

Florence, 1611-1614 ? - 1698

Judith s'emparant de l'épée d'Holopherne

Cherbourg

Musée Thomas Henry

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Le Caravage

Judith et Holopherne

1602

Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne (en italien, Giuditta e Oloferne) est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la galerie nationale d'Art ancien de Rome.

(Wikipedia).

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Page 391 – Première réalisatrice femme :

Il conserve un bon souvenir du tournage du film réalisé par une femme. Il s’agit d’ Artemisia réalisé par Agnès Merlet**. Il jouait le père d’Artemisia Gentileschi* que l’on considère comme la première peintre de l’histoire. (Il oublie que ce sont les femmes et les adolescent-e-s qui ont peint les fresques préhistoriques, NDLR)

*

Artemisia Lomi Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Le père d'Artemisia, Orazio Gentileschi, lui-même peintre célèbre, avait été très influencé par Caravage et avait peint sa propre version de la scène de Judith et Holopherne.

Les peintures d'Artemisia Gentileschi étaient audacieuses, vibrantes et parfois violentes. 

Procès pour viol d'Artemisia Gentileschi, fille du peintre Horatio Gentileschi. L'accusé est disciple du père.

Les Lettres d'Artemisia Gentileschi ont été éditées à Paris (1984, éd. Des Femmes). Une exposition lui a été consacrée (Florence, Casa Buonarroti) en 1991.

Record battu pour un tableau majeur d'Artemisia Gentileschi, adjugé 4,8 millions d'euros.

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Artemisia Gentileschi, #MeToo chez les Médicis.

​Aussi douée qu'opportuniste, la peintre a créé l'exception. Au XVIIe siècle, interdits, tabou du viol, scandale et illettrisme ne l'ont pas empêchée de devenir une star internationale.

(…) Viol, procès et scandale: de l'obscurité à la lumière.

Orpheline de mère, la jeune fille est l'aînée de la fratrie. Tous les enfants aident leur père dans son atelier, préparant toiles et mélanges, brossant les fonds...

(…) Elle jette ses mains en l'air, interpelle en pleine cour Agostino Tassi: «Voici la bague que tu me donnes, et voilà tes promesses!» Tassi avoue être déjà marié. Condamné à l'exil, il y échappera grâce à ses influents protecteurs. Orazio se précipite pour marier sa fille de 18 ans au frère de son notaire. La relation durera dix ans. Peintre mineur, Stiattesi jouera les agents pour sa femme.

artemisia-gentileschi-artiste-peintre-italie-metoo-medicis-viol-scandale

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Cristofano Allori,

 Judith avec la tête d’Holopherne

 (1610-1612)

 huile sur toile, 139 x 116 cm ;

Florence,

Palazzo Pitti,

Galerie Palatine.

La scène montre la jeune fille qui vient de décapiter le général et qui montre fièrement son trophée au spectateur. La tête coupée d’Holopherne pend en effet de la main gauche de l’héroïne, qui ne la tient que par une touffe de cheveux dans la partie centrale de la tête. Les yeux d’Holopherne sont fermés, sa bouche est entrouverte et tout son visage est entouré d’une épaisse chevelure et d’une barbe.  (Finestresullarte).

Le tableau le plus célèbre de l'artiste florentin Cristofano Allori, réalisé entre 1610 et 1612, a connu un succès immédiat et a été largement copié. (MSK Gent).

Le tableau de Cristofano Allori, Judith tenant la tête d'Holopherne, de 1619, est reconnu comme le chef d'œuvre du peintre, et comme le tableau le plus admiré. ‘Eman archives).

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Artemisia Gentileschi

1593–1652

Judith coupant la tête d'Holopherne.

Judith décapitant Holopherne est un tableau de l'artiste peintre baroque italienne Artemisia Gentileschi réalisé entre 1612 et 1613 et conservé au musée de Capodimonte à Naples (Wikipédia).

Les bras de Judith sont eux aussi tendus : d'une main, elle écrase fermement la tête d'Holopherne contre le matelas. (Beaux-Arts).

Au premier plan, la décapitation avec la tête hurlante est montrée de manière très crue. Le détail des filets de sang contraste avec le linge de lit. (Panorama de l’art).

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Agnès Merlet est une réalisatrice française née le 4 janvier 1959.

En 1997, Agnès Merlet adapte au format long son tout premier court-métrage : Artemisia, avec Michel Serrault en vedette, s'intéresse au destin d'Artemisia.

Agnès Merlet avoue sa passion pour Pasolini. 

LE FILS DU REQUIN

1993

UN FILM DE Agnès Merlet

AVEC Ludovic Vandendaele, Erick Da Silva, Sandrine Blancke

Dans une petite ville du Nord, deux gamins abandonnés par leur mère et rejetés par leur père, cèdent à la violence, semant la terreur sur leur passage. Cherchant une place dans ce monde hostile, ils trouveront refuge dans le rêve. Prix de la Critique Internationale, Venise, 1993.

Dorothy - Interview Agnès Merlet

https://www.dailymotion.com/video/x26m5kv

Michel Serrault

…vous avez dit Serrault ?

Edition Florent Massot – 2001

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C'est à Venise que serait apparu le mot « ghetto » au 16e siècle pour situer le quartier où les juifs ont été confinés.

La République de Venise obligeait les juifs à vivre dans ce quartier.

Actuellement, il y a toujours des synagogues et des inscriptions en hébreu. La population juive est mélangée avec une population non juive.

En décembre 1943, une centaine d'hommes, de femmes et d'enfants ont été raflés et déportés.

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Vue de Venise:

Henry de Waroquier

Paris, 1881 – Paris, 1970

Eglise de la Salute à Venise, vers 1930

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Paolo Caliari dit Véronèse (avec collaboration)

Vérone, 1528 – Venise, 1588

Apparition du Christ à saint Pierre et saint Paul ou

Jésus Christ donnant les clés à saint Pierre

Huile sur toile

Saint Pierre est reconnaissable au trousseau de clés et saint Paul est muni de son épée.

Musée des Beaux-Arts

Caen

Paolo Caliari dit Véronèse

Vérone, 1528 – Venise, 1588

La tentation de saint Antoine

Huile sur toile

1552

Ce tableau est considéré comme le premier chef-d’œuvre de Véronèse.

Il est réalisé pour le décor de l’autel de la chapelle de la cathédrale de Mantoue.

Vêtu d’une robe de bure, l’ermite est éprouvé par le Diable qui lui envoie en vain une jeune femme pour le séduire puis un démon qui tente de l’assommer avec le sabot d’un cheval.

Musée des Beaux-Arts

Caen

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