Artemisia Gentileschi - Suite.

 

Artemisia Gentileschi

Autoportrait en tant que martyre femme.

1615.

Egalement connu sous le nom de « Martyr féminin ». (Wahoo art).

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Artemisia Gentileschi

Born on this day in 1593, in Rome.

One of the great painters of Baroque Italy

“Endured shit and painted about it.”

Here, herself as a martyr, Saint Catherine, 1616.

Née ce jour en 1593, à Rome.

L'une des grands peintres de l'Italie baroque. 

« J'ai enduré de la merde et j'ai peint à ce sujet. » 

Ici, elle-même en martyre, Sainte Catherine, 1616.

Artemisia Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Sainte Catherine d'Alexandrie est un tableau réalisé par la peintre italienne Artemisia Gentileschi en 1618-1619. (Wikipedia).

Artemisia Gentileschi, l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle, apparaît sous les traits de sainte Catherine d'Alexandrie, sainte chrétienne décédée pour sa foi au début du IVe siècle.  (Ciné-club de Caen).

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Simon Vouet

Portrait of Artemisia Gentileschi in 1625

She was born on this day in 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi en 1625. 

Elle est née ce jour-là en 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi est un tableau réalisé vers 1622-1626 par le peintre français Simon Vouet. (Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Lucretia

1621 

One of the most agonizing versions of subject, I think destruction of her own violated flesh.It’s Artemisia’s day.

L’une des versions les plus angoissantes du sujet, je pense à la destruction de sa propre chair violée. C’est 

le jour d’Artemisia.

Lucrèce d'Artemisia Gentileschi a été peinte en 1621 à l'huile sur toile. Il représente l'héroïne romaine, Lucretia, alors qu'elle prend un poignard sur sa poitrine, prête à se suicider. Le suicide de Lucrèce était un événement historiquement célèbre qui a eu des conséquences considérables. (The history of art).

After Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family.

Après que Lucrèce ait été violée par un fils du roi, elle s'est poignardée à mort. Son suicide a conduit à 

une  rébellion qui a chassé la famille régnante. (The modern art notes).

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Artemisia Gentileschi.

Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli)

Magnificent portrait of a woman

1620

She was born on this day in 1593.
Magnifique portrait de femme

1620

Elle est née ce jour-là en 1593.

L'œuvre représente une femme assise, ses cheveux roux blond coiffés d'une ornementation florale apparente. Elle porte une robe élaborée, brodée d'or avec des accents sombres, la broderie présentant un motif répétitif qui semble être des feuilles ou des fleurs stylisées. La robe possède un col haut et froncé ainsi que de longues manches aux poignets décoratifs. Elle est assise sur une chaise dont on voit le dossier rouge capitonné derrière elle. L'arrière-plan est sombre, concentrant l'attention sur la femme et sa tenue. L'expression de la femme est sereine, et ses mains sont posées doucement sur ses genoux. (FTA art).

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Artemisia Gentileschi

1593–1656

Jael et Sisera

1620

Ancien Testament.

Yaël et Siséra est un tableau réalisé en 1620 par la peintre italienne Artemisia Gentileschi. De format horizontal, cette huile sur toile est une peinture religieuse qui illustre un épisode du Livre des Juges, dans l'Ancien Testament. (Wikipedia).

The story comes from the Old Testament Book of Judges and tells how Sisera, a commander in the Canaanite army, flees a disastrous battle with the Israelites. (Google arts and culture).

L'histoire vient du Livre des Juges de l'Ancien Testament et raconte comment Sisera, commandant de

 l'armée cananéenne, fuit une bataille désastreuse avec les Israélites. Jaël, une femme mariée de la tribu

 kénienne, lui offre du lait et un abri. Alors que Sisera s'endort, Jaël lui enfonce un piquet de tente dans

 le crâne.

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Artemisia Gentileschi

Autoportrait.

L'autoportrait d'Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1638-1639 lors de son séjour en Angleterre, la représente en allégorie de la peinture, tenant un pinceau et une palette, symbolisant sa position unique en tant que femme artiste dans un contexte traditionnellement masculin. Il est conservé au château de Windsor et illustre son habileté à mêler portrait personnel et symbolisme artistique.

Un tableau d'Artemisia Gentileschi qui représente son image comme symbole de l'art de la peinture. Il est conservé au château de Windsor et date de son séjour en Angleterre vers 1638-1639.

(Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Judith coupant la tête d'Holopherne

1620.

En 1620, Artemisia Gentileschi a peint un tableau représentant la même scène intitulé également Judith décapitant Holopherne, œuvre conservée au musée des Offices à Florence. (Wikipedia).

Judith décapitant Holopherne est le titre de deux tableaux de la peintre italienne baroque Artemisia Gentileschi, réalisés vers 1614-1620. (Wikiart).

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Artemisia Gentileschi

Sainte Lucy

Entre 1636-1638

Italian, Italienne

1593-1652 ou 1653

Private collection

Artemisia Gentileschi a peint Sainte Lucy entre 1636 et 1638, une œuvre qui fait partie d'une collection privée. Cette période correspond à sa phase napolitaine, marquée par des sujets religieux et une adaptation aux goûts artistiques de l'époque.

Figures féminines expressives, détails réalistes des tissus et des accessoires.

Cette œuvre témoigne de la capacité d'Artemisia Gentileschi à transcender les conventions de son époque et à imposer son style unique dans un monde artistique dominé par les hommes. (Qwant).

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Artemisia Gentileschi – 5 femmes

- Jael et Sisera

Ancien Testament

1620

Artemisia Gentileschi a réalisé cette toile en 1620 lorsqu’elle n’avait que 27 ans  (pastorjasonelder.com)

L’œuvre est une huile sur toile de 93 × 128 cm et se trouve au Musée des Beaux‑Arts de Budapest (numéro d’inventaire 75.11)  (en.wikipedia.org)

Sujet et narration

Le tableau illustre un épisode du Livre des Juges (4 : 11‑22, 5 : 24‑31) : Jaël, femme kenite, accueille le général cainate Siséra dans sa tente après sa défaite. Alors qu’il dort, elle l’assomme en lui enfonçant un piquet de tente dans le temple 

(en.wikipedia.org)

Cette scène, rarement représentée, symbolise la justice divine et la force féminine (pastorjasonelder.com)

Analyse de la composition

• Chiaroscuro et tenebrisme dominent la scène, créant un contraste fort entre la lumière qui met en valeur les mains de Jaël et l’ombre qui enveloppe Siséra  (pastorjasonelder.com)
• Jaël porte une robe jaune et ses bras sont visibles grâce à des manches retroussées, soulignant sa capacité physique  (artsandculture.google.com)

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• Siséra est représenté en vêtements militaires colorés, mais son visage est inconscient, accentuant sa vulnérabilité  (artsandculture.google.com)
• Le piquet et le marteau )sont les objets clés, symbolisant l’outil de la délivrance  (pastorjasonelder.com

Signification artistique

• L’œuvre reflète la résilience de l’artiste, qui a surmonté un traumatisme personnel et un procès public  (pastorjasonelder.com)
• Elle s’inscrit dans la tradition de figures bibliques fortes (ex. Judith), mais se distingue par son format horizontal et son ambiance sombre  (artsandculture.google.com)
• La signature ARTEMITIA. LOMI FACIBAT M.D. CXX. rappelle le nom de famille Lomi qu’elle utilisait à Florence  (artsandculture.google.com)

Réception et influence

• Le tableau est reconnu pour son impact dramatique et son représentation réaliste de la violence, typique du style caravaggesque  (grokipedia.com)
• Il a inspiré des discussions sur la représentation des femmes dans l’art baroque et sur la symbolique de la justice  (en.wikipedia.org)

- Judith coupant la tête d'Holopherne

• La scène provient du Livre de Judith, un texte apocryphe qui raconte comment la femme juive Judith décapite le général assyrien Holopherne pour sauver sa ville.
• Le tableau illustre le topos « pouvoir des femmes », montrant une femme dominante sur un homme puissant  (fr.wikipedia.org)

2. Les deux versions

Version	Année	Lieu de conservation
Première	1612‑1613	Musée national de Capodimonte, Naples fr.wikipedia.org
Seconde	1620	Galerie des Offices, Florence fr.wikipedia.org

• La première version a été peinte entre 1612 et 1613, tandis que la seconde, réalisée en 1620, est conservée à Florence  (pauloeuvreart.org)
• Le tableau est considéré comme une œuvre phare du baroque et un exemple de la façon dont Artemisia a donné une perspective féminine à un sujet traditionnellement masculin  (pauloeuvreart.org)
• Il a été exposé dans l’exposition « Caravaggio et Artemisia » au Palazzo Barberini à Rome, soulignant la capacité de l’artiste à donner vie à ses personnages (pauloeuvreart.org)

 

- Autoportrait en tant que martyre femme – 1615

Artemisia Gentileschi a réalisé ce tableau vers 1615‑1617 alors qu’elle vivait à Florence (1613‑1620). Il s’agit d’un autoportrait où la jeune artiste se représente en sainte Catherine d’Alexandrie, martyre chrétien du IVᵉ siècle.

Attributs de la sainte :

• Palme de martyr tenue dans la main droite.
• Roue de fer (instrument de son supplice) visible dans l’angle inférieur gauche.
• Couronne royale sur la tête.

Signification : l’œuvre fait écho à la torture que Artemisia a subie lors du procès contre son violeur, Agostino Tassi, et symbolise son propre martyre et son émancipation artistique.

• Depuis 2018, l’œuvre est conservée à la National Gallery de Londres (Royaume‑Uni ).
• Une autre version de l’autoportrait, réalisée vers 1614‑1615, est également conservée à la National Gallery de Londres.À l’âge de 20 ans, Artemisia peint cette toile pendant son séjour florentin, période durant laquelle elle affirme pleinement son identité artistique et s’émancipe de l’ombre de son père, Orazio Gentileschi (1563‑1639).

 Elle a été admise en 1616 à l’Accademia delle Arti del Disegno. (Qwant).

- Sainte Lucie, entre 1636-1638

Artemisia Gentileschi a réalisé cette peinture à l’huile sur toile représentant Saint Lucie de Syracuse entre 1636 et 1638 (commons.wikimedia.org)

• Titre : Santa Lucía (en italien) / Sainte Lucie (en français)  (commons.wikimedia.org)
• Dimensions : 63 cm de hauteur sur 53 cm de largeur, soit 24,8 in × 20,8 in  (commons.wikimedia.org)
• Collection : œuvre conservée dans une collection privée  (commons.wikimedia.org)
• Genre : portrait historié, mettant en scène la sainte comme figure centrale  (commons.wikimedia.org)
• Médium : huile sur toile, technique typique de la période baroque italienne  (commons.wikimedia.org)

Cette peinture illustre la maîtrise de Gentileschi dans la représentation de figures religieuses, alliant réalisme et expressivité caractéristique de son style.

 

- Lucrèce – 1621

Lieu de conservation : Musée de Gênes, Gênes

- Portrait d’Artemisia Gentileschi en 1625 par Simon Vouet

Artemisia Gentileschi représentée à mi‑corps, vêtue d’une robe jaune, tenant une palette devant un fond brun. Elle porte un médaillon orné du Mausolée d’Halicarnasse, symbole de son prénom et de la gloire immortelle qu’elle a acquise grâce à ses œuvres  (fr.wikipedia.org)

• Commanditaire : Probablement Cassiano dal Pozzo, érudit et mécène proche des artistes français à Rome  (fr.wikipedia.org)
• Lieu de conservation : Palais Bleu, Pise, Toscane (Fondazione Pisa)  (fr.wikipedia.org)

Résumé
Le portrait, réalisé vers 1625, illustre la renommée de Artemisia Gentileschi et son lien avec la culture antique, tout en reflétant le réalisme caractéristique de Simon Vouet. L’œuvre est conservée dans la collection de la Fondazione Pisa, au Palais Bleu.

 

- Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli) - 1620

Identité de la modèle
La sitée est probablement Caterina Savelli, Princesse d’Albano  (en.wikipedia.org)

Description artistique
La femme est assise à trois quarts, vêtue d’un costume orné de broderies dorées. Son expression calme et introspective, ainsi que le contraste entre le fond sombre et la peau illuminée, illustrent le style baroque caractéristique de Gentileschi  (artchive.com)

Événement d’enchères
L’œuvre a été vendue le 27 janvier 2022 à Sotheby’s pour un prix estimé entre 2 000 000 et3 000 000 et3 000 000   (sothebys.com)

Résumé
Le portrait d’une dame assise d’Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1620, est une huile sur toile de près de 130 × 98 cm, représentant une femme en costume orné, probablement la princesse Caterina Savelli. L’œuvre appartient à une collection privée et a été mise aux enchères chez Sotheby’s en 2022. (Qwant).

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