Affichage des articles dont le libellé est Artemisia Gentileschi. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Artemisia Gentileschi. Afficher tous les articles

mercredi 9 juillet 2025

Artemisia Gentileschi - Suite.

 


Artemisia Gentileschi

Autoportrait en tant que martyre femme.

1615.

Egalement connu sous le nom de « Martyr féminin ». (Wahoo art).

-------------

Artemisia Gentileschi

Born on this day in 1593, in Rome.

One of the great painters of Baroque Italy

“Endured shit and painted about it.”

Here, herself as a martyr, Saint Catherine, 1616.

Née ce jour en 1593, à Rome.
L'une des grands peintres de l'Italie baroque. 
« J'ai enduré de la merde et j'ai peint à ce sujet. » 
Ici, elle-même en martyre, Sainte Catherine, 1616.

Artemisia Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Sainte Catherine d'Alexandrie est un tableau réalisé par la peintre italienne Artemisia Gentileschi en 1618-1619. (Wikipedia).

Artemisia Gentileschi, l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle, apparaît sous les traits de sainte Catherine d'Alexandrie, sainte chrétienne décédée pour sa foi au début du IVe siècle.  (Ciné-club de Caen).

-----------------

Simon Vouet

Portrait of Artemisia Gentileschi in 1625

She was born on this day in 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi en 1625. 
Elle est née ce jour-là en 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi est un tableau réalisé vers 1622-1626 par le peintre français Simon Vouet. (Wikipedia).

-------------


Artemisia Gentileschi

Lucretia

1621 

One of the most agonizing versions of subject, I think destruction of her own violated flesh.It’s Artemisia’s day.

L’une des versions les plus angoissantes du sujet, je pense à la destruction de sa propre chair violée. C’est 
le jour d’Artemisia.

Lucrèce d'Artemisia Gentileschi a été peinte en 1621 à l'huile sur toileIl représente l'héroïne romaine, Lucretia, alors qu'elle prend un poignard sur sa poitrine, prête à se suicider. Le suicide de Lucrèce était un événement historiquement célèbre qui a eu des conséquences considérables. (The history of art).

After Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family.

Après que Lucrèce ait été violée par un fils du roi, elle s'est poignardée à mort. Son suicide a conduit à 
une  rébellion qui a chassé la famille régnante. (The modern art notes).

-----------

Artemisia Gentileschi.

Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli)

Magnificent portrait of a woman

1620

She was born on this day in 1593.
Magnifique portrait de femme

1620

Elle est née ce jour-là en 1593.

L'œuvre représente une femme assise, ses cheveux roux blond coiffés d'une ornementation florale apparente. Elle porte une robe élaborée, brodée d'or avec des accents sombres, la broderie présentant un motif répétitif qui semble être des feuilles ou des fleurs stylisées. La robe possède un col haut et froncé ainsi que de longues manches aux poignets décoratifs. Elle est assise sur une chaise dont on voit le dossier rouge capitonné derrière elle. L'arrière-plan est sombre, concentrant l'attention sur la femme et sa tenue. L'expression de la femme est sereine, et ses mains sont posées doucement sur ses genoux. (FTA art).

-----------------


Artemisia Gentileschi

1593–1656

Jael et Sisera

1620

Ancien Testament.

Yaël et Siséra est un tableau réalisé en 1620 par la peintre italienne Artemisia Gentileschi. De format horizontal, cette huile sur toile est une peinture religieuse qui illustre un épisode du Livre des Juges, dans l'Ancien Testament. (Wikipedia).

The story comes from the Old Testament Book of Judges and tells how Sisera, a commander in the Canaanite army, flees a disastrous battle with the Israelites. (Google arts and culture).

L'histoire vient du Livre des Juges de l'Ancien Testament et raconte comment Sisera, commandant de
 l'armée cananéenne, fuit une bataille désastreuse avec les Israélites. Jaël, une femme mariée de la tribu
 kénienne, lui offre du lait et un abri. Alors que Sisera s'endort, Jaël lui enfonce un piquet de tente dans
 le crâne.

-----------------

Artemisia Gentileschi

Autoportrait.

L'autoportrait d'Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1638-1639 lors de son séjour en Angleterre, la représente en allégorie de la peinture, tenant un pinceau et une palette, symbolisant sa position unique en tant que femme artiste dans un contexte traditionnellement masculin. Il est conservé au château de Windsor et illustre son habileté à mêler portrait personnel et symbolisme artistique.

Un tableau d'Artemisia Gentileschi qui représente son image comme symbole de l'art de la peinture. Il est conservé au château de Windsor et date de son séjour en Angleterre vers 1638-1639.

(Wikipedia).

---------------

Artemisia Gentileschi

Judith coupant la tête d'Holopherne

1620.

En 1620, Artemisia Gentileschi a peint un tableau représentant la même scène intitulé également Judith décapitant Holopherne, œuvre conservée au musée des Offices à Florence. (Wikipedia).

Judith décapitant Holopherne est le titre de deux tableaux de la peintre italienne baroque Artemisia Gentileschi, réalisés vers 1614-1620. (Wikiart).

----------------


jeudi 8 octobre 2020

Michel Serrault …vous avez dit Serrault ? Jean Yanne - Artemisia Gentileschi

 

Michel Serrault

…vous avez dit Serrault ?

Edition Florent Massot – 2001

 

Né le 24 janvier 1928 à Brunoy et mort le 29 juillet 2007 à Honfleur. 

A la demande de la famille, le corps de Michel Serraultenterré au cimetière Sainte-Catherine de Honfleur depuis le 2 août 2007, a été exhumé et déplacé à Neuilly. Il repose désormais auprès de l'une de ses filles et son épouse Juanita, décédée le 16 novembre 2008.

C’est un joyeux luron et il transpose sa gaieté dans son livre. Il voulait devenir clown. Il apprend à jouer de la trompette.  Le destin en décidera autrement. Il sera comédien, cherchant à s’approcher de la vérité dans son jeu d’acteur.  On rit avec lui, avec ses sketchs créés avec Jean Poiret, son ami, son frère de toute une vie. On rit et il rit particulièrement dans la première partie de sa vie, jusqu’au décès tragique dans un accident de voiture de sa fille, en 1977. Après, la tristesse et la peine envahissent son âme. Le décès de Jean Poiret sera vécu comme une trahison. Le travail le sauvera. Il sera fidèle toute sa vie à sa femme Nita Saint-Peyron* (= Juanita), "une beauté divine aux yeux pleins de lumière". Elle dansait, elle jouait dans les cabarets. Michel Serrault l’avait rencontrée  au conservatoire Maubel à Paris, alors qu'il prenait des cours de comédie.  Ses films seront plus sérieux, ponctués d’expériences plus ou moins égales. Son approche du théâtre entre en conflit avec celle de Planchon. Il adorera travailler avec Jean-Pierre Mocky et Claude Chabrol. Fanfaron, il se targue d’être imprévisible et se le reproche car cela lui causera quelques ennuis dans sa carrière. C’est pourtant cet aspect de sa personnalité qui lui a permis de se distinguer des autres.

*

Michel Serrault fait la connaissance de Juanita Saint-Peyron, surnommée Nita. C'est le coup de foudre et les deux tourtereaux s'épousent le 27 janvier 1958. L'acteur a alors 30 ans lors de la cérémonie, durant laquelle ils choisissent les cinéastes Jean Poiret et Françoise Dorin comme témoins de leur mariage.

Page 71 : Raimu :

Il a joué avec Raimu au théâtre, dans le Malade Imaginaire. « Il portait en lui une naïveté enfantine et un puissant orgueil qui l’ont souvent rendu sublime, mais qui, à mon sens, l’ont souvent empêché d’atteindre le génie de Harry Baur ». Il  a adoré Harry Baur car il  a « tout inventé tout en gardant sa personnalité ».

 

Page 76 : Calder.

Dans la loge des Fratellini est suspendu au plafond « le trombone à piston et le tuba voisinant avec le fameux chien en tube métallique !  Cet objet avait spécialement été réalisé par Calder, le sculpteur américain, pour les entrées en piste d’Albert ».

 

Alexander Calder.

--------

Page 103 – Ode à la Malibran :

En 1950, Nita et lui sont engagés par Robert Dhéry dans le spectacle Dugudu qui présente une série de sketches. Il se souvient que le spectacle « comportait L’Ode à la Malibran que disait Robert Destain. Un gag toutes les quinze secondes. ».

 

Page 158 : on ne tripatouille pas Maupassant :

Fin des années 1950. Avec l’acteur et chansonnier Noël-Noël, ils créent un spectacle de sketchs dans lequel ils jouent La Terreur des Dames. « C’était une adaptation d’une nouvelle de Maupassant Ce cochon de Morin. Ce ne fut pas un succès, le public n’ayant pas apprécié qu’on tripatouille chez Maupassant ».

 

Page 172 : le métier où on ne dit jamais non :

En 1957, Raoul Arnaud, ombrageux et jaloux, est le directeur du cabaret parisien Aux Dix Heures. Pour éviter un conflit avec lui au moment de la signature du contrat, Jean Poiret qui avait pris un autre engagement pour une tournée de trois semaines, ment et se tait. « En vérité, dans un métier où on ne dit jamais non, Jean était plus à l’aise que quiconque, car il détestait dire non ».

 

Page 276 – Jean Yanne :

Tout est question de vibrations et vous savez tout de suite si ça va coller avec lui ou pas. Pas besoin de discours. « Jean est un homme de résonance. Et quand il dirige un film, c’est la même chose qui se produit. Attentionné, exigent, peu bavard. » Ils ont été « sur la même longueur d’onde ». Ils ont partagé la clownerie, l’amitié et le destin d’êtres exceptionnels.

 

 


Jean Yanne 

L'autofinancement de l'état

------------------

« La connerie, c'est comme le judo, il faut utiliser la force de l'adversaire. »

Jean Yanne

---------------

Pages 340-341  - Audiard et la langue française :

Jalousé, il est calomnié par ses détracteurs. Michel Serrault s’insurge contre un journaliste qui veut le descendre en flèche.

« Audiard a fait comme tous les grands créateurs : il s’est servi de la réalité et l’a transfigurée pour en faire une vérité. »

« Audiard possédait le langage d’un poète populaire. »

« Il possédait le balancement des phrases ».

« Il confrontait ces mots de tous les jours à des termes inattendus, pour créer ses explosions verbales qui font le bonheur des oreilles ».

« La cadence, la concision, le « ramassé » d’une phrase d’Audiard (…) évoquent bien plus que le non-style du tout-venant ».

 

Page 391 – Première réalisatrice femme :

Il conserve un bon souvenir du tournage du film réalisé par une femme. Il s’agit d’ Artemisia réalisé par Agnès Merlet**. Il jouait le père d’Artemisia Gentileschi* que l’on considère comme la première peintre de l’histoire. (Il oublie que ce sont les femmes et les adolescent-e-s qui ont peint les fresques préhistoriques, NDLR)

 

*

Artemisia Lomi Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Le père d'Artemisia, Orazio Gentileschi, lui-même peintre célèbre, avait été très influencé par Caravage et avait peint sa propre version de la scène de Judith et Holopherne.

Les peintures d'Artemisia Gentileschi étaient audacieuses, vibrantes et parfois violentes. 

Procès pour viol d'Artemisia Gentileschi, fille du peintre Horatio Gentileschi. L'accusé est disciple du père.

Les Lettres d'Artemisia Gentileschi ont été éditées à Paris (1984, éd. Des Femmes). Une exposition lui a été consacrée (Florence, Casa Buonarroti) en 1991.

Record battu pour un tableau majeur d'Artemisia Gentileschi, adjugé 4,8 millions d'euros.

 


Artemisia Gentileschi s'attaque aux scènes historiques

L'Humanité

03 22

--------------

Artemisia Gentileschi

Yaël et Siséro

1620

Budapest

Ce tableau a été réalisé par l'artiste baroque italienne Artemisia Gentileschi vers 1620 et fait partie de la collection du Musée des Beaux-Arts de Budapest. (The history of art).

----------------


L'HUMANITÉ.

Artemisia Gentileschi est devenue une icône féministe.

Elle a été occultée pendant deux siècles.

-------


Un des deux tableaux d'Artemisia Gentileschi retrouvés à Beyrouth.

------

**

Agnès Merlet est une réalisatrice française née le 4 janvier 1959.

En 1997, Agnès Merlet adapte au format long son tout premier court-métrage : Artemisia, avec Michel Serrault en vedette, s'intéresse au destin d'Artemisia.

Agnès Merlet avoue sa passion pour Pasolini. 

LE FILS DU REQUIN

1993

UN FILM DE Agnès Merlet

AVEC Ludovic Vandendaele, Erick Da Silva, Sandrine Blancke

Dans une petite ville du Nord, deux gamins abandonnés par leur mère et rejetés par leur père, cèdent à la violence, semant la terreur sur leur passage. Cherchant une place dans ce monde hostile, ils trouveront refuge dans le rêve. Prix de la Critique Internationale, Venise, 1993.

 com/video/x26m5kv

 

Dorothy - Interview Agnès Merlet


---------------

Page 96 – Michel Serrault et Jean Poiret :

Elle surprend Michel Serrault qui descend d’une voiture. Elle ose lui glisser sous l’essuie-glace un petit mot dans lequel elle lui avoue toute l’admiration qu’elle lui porte. Elle pense qu’il n’a jamais lu ce mot. Qui sait ?

Jean Poiret viendra la voir dans sa loge à l’Olympia et lui dira « Vous avez du génie, on va faire des choses ensemble ». Malheureusement, il est mort trois ans plus tard, sans concrétiser son projet.

Page 219 – Jean Poiret :

Quand elle était adolescente à Saint-Etienne, « coincée entre le magasin de chaussures et le cours Sévigné, il a illuminé sa vie ».

Pages 357 :358 – Michel Serrault :

Elle écrit Au Secours ! qui raconte l’histoire de « Blanche-Neige », revue et corrigée par Pierre Palmade. Elle enchaîne non-stop ce spectacle, sans pause ni sortie de scène. Sa maman est morte un an auparavant. Elle pense à Michel Serrault qui a « continué à jouer tous les soirs dans la Cage aux folles alors qu’il vient de perdre sa fille ». Elle est bouleversée par « cette gaieté qui recouvre la vie privée parce qu’il faut y aller ».

 

Muriel Robin

Fragile

Souvenirs

Editions XO, 2018

--------------
90 personnes ont lu cet article.
------------

jeudi 13 août 2015

Edgar Degas - Deux femmes au bain René Herpe -Femmes au bain - Prix Artémisia



Edgard Degas (1834 – 1917)
Deux femmes au bain
Vers 1895

 Edgar Degas
Deux danseuses - 1880
Huile sur toile
Musée Angladon - Avignon
 Edgar Degas
Etude de danseuse sur fond vert
1885
Huile sur carton
Musée Angladon - Avignon


Edgar Degas

Danseuses

1877

Comment Edgar Degas est mort ?

Pauvre et presque aveugle depuis quelques années, Degas meurt le 27 septembre 1917 , à son domicile du 6 Boulevard de Clichy ( 18e ), d'un anévrisme cérébral, âgé de 83 ans, entouré de ses collections. (Wikipédia).

-----------------

Edgar Degas 
Paris 1834 - 1917
La repasseuse
1874
Pastel, fusain et essence sur toile
Musée Angladon - Avignon

Sur le thème de la femme aux bains:

Pastel en trois morceaux réunis marouflés sur toile



Edgar Degas 
Paris 1834 - 1917
Deux hommes en pied 
1847 
Troyes 
Musée des beaux Arts
Je me suis demandé pourquoi un visage n'était pas peint.
Avait-il été effacé ou alors, pas terminé?

 
 René Herpe -Femmes au bain
Narbonne

Fontainebleau
Femme au bain
Fiorentino et Primatice
-------------


Edgar Degas

Jeune fille se coiffant

Non daté

Bronze

Fonte Hébrard (1921 – 1931)

 

Ces statues n’étaient pas destinées à être montrées mais ça a inspiré Degas pour rendre ses peintures plus vivantes.

Après sa mort en 1917, on trouvera dans son atelier 150 statues inconnues du public.

 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson                                              

 

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

------------

Edgar Degas et son tableau « L’Absinthe » – Page 166 :

Il le peignit en 1876. « L’homme a l’air absorbé par de lointaines pensées, tandis que la femme semble attristée par sa situation présente et par sa solitude ».

 

L’auteur constate que l’alcoolique « vit dans son monde intérieur, éloigné du monde réel. (…) Les mains de cette femme, aux doigts démesurément longs et maigres, traduisent une personne amaigrie par la boisson ».

 

La vigne et le vin, sacrés symboles.

Jean-François Blondel.

Editions OXUS – 2020

-------------------


Absinthe romaine.

Artémisia** absinthium.  

Abbaye Saint-Georges-de-Boscherville. 

L’absinthe est une plante vivace herbacée qui peut mesurer jusqu’à 1 m de haut est qui est bien connue pour avoir donné son nom à un célèbre alcool. Recouverte d’un poil blanc argenté, elle donne de jolies petites fleurs jaunes durant tout l’été.

----------------


Edgar Degas 

Paris 1834 - 1917

Danseuse regardant la plante de son pied droit 

Fontevraud 

Abbaye royale

Bronze patiné.

Fonte en 1920, par A. Hébrard.

-----------


Edgar Degas 

Paris 1834 - 1917

La femme surprise

1884

Fontevraud 

Abbaye royale

Fusain et pastel sur papier vergé chiné.

-------------


Edgar Degas 

Paris 1834 - 1917

La repasseuse

1884

Fontevraud 

Abbaye royale

Fusain sur papier calque vélin contrecollé sur carton.

------------


Edgar Degas 

Cavaliers 

Carnet 1 de dessins 1870 - 1913.

BNF - Estampes et photographie.

Paris 

-------------


Famille Degas 

1834 - 1917

Cimetière de Montmartre

---

 

Edgar Degas 

Chanteuse au café 

1878 

Paris 

Musée d'Orsay 

------


Edgar Degas 

Deux danseuses en maillot (Arlequin et Colombine) 

1892 

Paris 

Musée d'Orsay 

-------


Edgar Degas 

Etude pour Miss Lala au cirque Fernando 

1879 

Paris 

Musée d'Orsay

------


Degas des eaux.

Par No Name

NDLR: jeu de mots sur "dégât des eaux". C'est le jeu de mots qui "prend l'eau"!

----------------

**

 

Le prix Artémisia de la BD des femmes à l'Italienne Arianna Melone pour "Gianna".

Fondée en 2007, l'association Artémisia distingue en France tous les 9 janvier, jour anniversaire de la naissance de la philosophe et écrivaine Simone de Beauvoir, un album scénarisé et/ou dessiné par une ou plusieurs femmes.

L'Italienne Arianna Melone a été couronnée dimanche 9 janvier du Grand Prix Artémisia de la bande dessinée des femmes pour Gianna, une chronique des années 70, a indiqué le jury lundi 10 janvier.

Crayon couleur et aquarelle.

 le-prix-artemisia-de-la-bd-des-femmes-a-l-italienne-arianna-melone-pour-gianna
------------ 
 
La petite danseuse de Degas.
National gallery of art.
 05 23.
Deux militants pour le climat ont barbouillé la cage de verre qui protège la petite danseuse.
Prendre des mesures sérieuses pour dire la vérité sur le climat ?
Il faut prendre des mesures sérieuses dès maintenant.
------

Edgar Degas 
Paris 1834 - 1917
Etude de mains 
1859 - 1860 
Huile sur toile
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
------------------

Edgar Degas 
Paris 1834 - 1917
La toilette
1888 - 1890 
Fusain et pastel sur papier Vélin
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
------------------

Edgar Degas 
Paris 1834 - 1917
Madame Camus au piano
1869 
Fusain et pastel sur papier Vélin
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
------------------

Edgar Degas

Two charcoal studies of music hall singers.

Deux études au fusain de chanteuses de music-hall.
"Deux études pour 'Music Hall Singers '"

1880

-----------------

Lire aussi:
-----------------
247 personnes ont lu cet article.