Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 654 226 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Il
est le fils de Serge Tenenbaum, violoniste. Sa mère Marcelle divorce de son
mari quand il avait trois ans. Elle doit travailler et prend un poste dans la
publicité. Elle est aidée par Mouta, la grand-mère de Gérard Oury. (page 14).
Paul
Poiret accepte Marcelle pour faire sa publicité. Le niveau de vie de la famille
augmente très fortement. (page 16).
Enfant,
Gérard côtoie Dufy et Foujita. (page 17).
Foujita et Suzy Solidor
En 1927 et 1928.
Deauville
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Marcelle
devient la maîtresse de Foujita. Il est marié à Youki. (page 21).
Dufy,
à Paris, débute. Les fauvistes s’opposent aux Impressionnistes. Le net remplace
le flou et les couleurs deviennent éclatantes. Dufy est ambidextre. (page 26).
Dufy
travaille pour dessiner les tissus de Férier et de Bianchini. Dufy restera
fidèle à Paul Poiret. (page 27). Au carrefour des rues Cortot et des Saules,
Dufy, Renoir et Villon avaient leur atelier. (page 311).
Au
lycée, Gérard porte le nom de son père. Il s’appelle Gérard Tenenbaum, à quinze
ans. (page 31).
Il
se fait dépuceler dans une maison close, rue du Hanovre. (page 33). NDLR :
c’était courant pour les garçons, à cette époque-là.
Description
d’une femme violoncelle qui s’élargit en amphore. NDLR : Grrrr !!!
Raimu
était coléreux. Quand se déclenchera l’orage ? Ses colères étaient-elles
feintes ou réelles ? (page 87).
Dans
les « Caprices de Marianne », Célio est trahi par son meilleur ami.
Il était plus gai, plus brillant et sa femme en est tombée amoureuse. (page
117).
Le
Corniaud est sorti en juin 1965. (page 217).
Les
De Funès vivaient à Clermont, dans le château de Maupassant qui avait 365
fenêtres. (page 254). NDLR : bonjour le ménage.
Gérard
travailla avec sa fille, Danielle Thomson, en duo. Il usa de son autorité
paternelle. Quand elle était insuffisante, il joua la corde du réalisateur. Sa
fille cédait en cas de conflit. Ils se sont complétés. Elle a apporté les
dialogues et le dernier mot des films. (page 255).
Dans
ses films comiques, les femmes tenaient les rôles secondaires. (page 304).
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Eléphant
Tuyau d'eau
Evreux.
Il louche sur le robinet qui remplace sa trompe!
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Cinéma
« Un été
42 ».
« Pourquoi
la jeune femme couche-t-elle avec un jeune homme dont elle n’est pas amoureuse ?
Pour se souvenir
de son mari parti à la guerre ? Pour se venger de son abandon ? »
Un été 42 (titre original : Summer of '42) est un film américain
réalisé par Robert Mulligan, sorti en 1971.
·La scène d'amour, dépourvue de
dialogues : Dorothée et Herbert font l'amour, mais, en même temps, c'est
avec son mari défunt qu'elle a cette relation charnelle, pour une dernière
fois. La scène signifie également la mort de l'enfance d'Herbert.
(Wikipédia).
Hermie se
souvient avec nostalgie de cet été 42 lorsqu'il avait 15 ans. Garçon timide et
rêveur, il avait bien du mal à aborder les filles de son âge. Lorsqu'apparut
dans sa vie Dorothy, une jeune femme dont le mari était à la guerre. (Allo
ciné).
Un jeune
garçon, en vacances sur une île, tombe amoureux d'une femme mariée. Robert
Mulligan. (Avoir à lire).
En 1942, en
Nouvelle-Angleterre, Hermie, Oscy et Benjie, trois adolescents passent tout
leur temps ensemble et profitent de l'été. (Orange).
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OaKoAk
Eléphant
Œuvre de StreetArt sur une façade
Une fenêtre est penchée sous le
poids d'un éléphant
Illusion d’optique.
OaKoAkest connu pour ses œuvres de street
art qui jouent avec l'environnement urbain, comme une fenêtre penchée sous le
poids d'un éléphant, créant une illusion poétique et humoristique. (France
info).
Oakoak transforme et habille les éléments du
quotidien que l’on croise et ignore. Un autre monde, où les bonhommes des
passages piétons jouent les acrobates. (OaKoAk).
"Les pressentiments, les signes, les affinités sont des choses étranges qui, en se combinant, forment un mystère dont l'humanité n'a pas encore trouvé la clé."
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Affinité
Citation Guy de Maupassant. Préface de Pierre et Jean. 1887
Il cite "Les Affinités électives de Goethe."
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Affinité
Citation de Jane Austen:
"Tout ce qui a des affinités avec la ruse est méprisable."
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Jane Austen.
Jane Austen, née en 1775 et
décédée en 1817, est une écrivaine britannique célèbre
pour ses romans qui ont marqué la littérature anglaise, comme Orgueil
et Préjugés et Raison et Sensibilité.
(BNF).
L’autrice, qui ne s’est jamais
mariée, s’est servie de son sens de l’observation pour remplir ses romans de
détails croustillants sur la manière dont la bourgeoisie faisait la cour et se
mariait dans l’Angleterre. (National geographic).
JaneAusten est une véritable icône de
la littérature anglaise. Ses romans sont remarquables, mais sa personnalité et
sa vie le sont plus encore. (Daily geek show).
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Jane Austen, 250e
anniversaire : la romancière britannique, nouvelle star de TikTok.
Elles
se font appeler les "Janeites", en hommage à leur idole, Jane Austen,
dont on vient de célébrer les 250 ans de la naissance. Si certaines aiment se
retrouver en costume d’époque pour revivre l’atmosphère de ses romans dans son
village anglais, d’autres lui vouent un véritable culte sur TikTok.
(…) Le choix de Jane
Austen représente un "acte exceptionnel pour les femmes et fantastique
pour le pouvoir du peuple", selon les initiatrices du projet. La
romancière est la troisième femme à avoir été sélectionnée dans ce cadre.
Pour la petite
histoire, 10 livres, c’est la somme versée par son éditeur pour son
premier roman, Raison et sentiments, publié de façon anonyme
en 1811. Une revanche symbolique pour l’écrivaine, morte à 41 ans, alors
qu’elle rencontrait à peine le succès.
Après 115 séances de poses matinales. Vollard avait pris en main le destin commercial de Cézanne.
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Pour
lui, il ne peut expliquer comment s’effectue une bonne vente. Il pense à une
loterie et à des forces souterraines qui interagissent (p 458).
Il
considère que 1890 était une époque « bénie pour les
collectionneurs ». Les tableaux s’achetaient une bouchée de pain et se
revendaient avec un profit intéressant (p 35). Il a ainsi pu acquérir des
tableaux de génies à bas prix (p 351). Un commissaire priseur a accepté que Vollard
ne paie que trois cents francs sur les neuf cents demandés pour cinq tableaux
de Cézanne (p 40).
Paul
Cézanne :
Il
prenait des fleurs en papier comme modèle pour ses tableaux, car elles ne
fanaient pas (p 13). Cézanne critiquait la peinture de Vincent van Gogh en
disant d’elle que c’était une peinture de fou (p 38). Edouard Manet voyait
Cézanne en « mal embouché » (p 68).
Ambroise
Vollard écrit son premier livre en 1914 : « Paul Cézanne ». Ce
fut un succès.
Le
père de Cézanne était réfractaire à l’art, tandis que sa mère a été son soutien
dans sa vocation (p 336).
Edouard
Manet :
Cézanne
le voyait comme « un homme du monde » (p 68). Renoir pensait que le
noir de Manet était « la reine des couleurs ». Degas pensait que
Manet avait enfin abandonné « son jus de pruneau » (p 94).
Edgar
Degas :
Il
prenait des chevaux de bois pour modèle pour ses tableaux (p 44). Il asse ses
vacances à Saint-Valéry-sur-Somme, chez les Braquaval (p 92). Il illustrera
deux livres édités par Ambroise Vollard : « La Maison Tellier »
de Maupassant et « les « Mimes des courtisanes » de Lucien (p
329).
Vincent
van Gogh :
Ambroise
Vollard donne son explication sur la coupe de l’oreille. « Après avoir
passé l’après-midi chez les prostituées, il lut un passage de la Bible qui dit qu’il
faut couper et jeter au eu un organe qui « est une occasion de
scandale ».Mais il ne la jeta pas
au feu. Il la porta aux demoiselles vues l’après-midi.
Pour
Renoir, l’art de van Gogh est supérieur à celui de Jean-François Millet (p 87).
Albert
André :
Degas
aimait ses fonds joliment nuancés (p 119).
Vollard lisant aux Collettes
par Albert André
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Raoul
Dufy :
On
apprend qu’il a expérimenté plusieurs fois une maison close à Marseille, le
« salon d’Aline », pour illustrer un livre (p 327).
M.
de Camondo :
Ambroise
Vollard décèle l’étranger « dans ses manières exagérément
parisiennes ».
Dans
son magasin, M. de Camondo introduit Sa Majesté Milan, ex-roi de Serbie, qui
voulait tout savoir sur l’art nouveau et acheter des tableaux. S’ensuit toute
une histoire autour de l’achat d’un tableau de Henry de Groux intitulé
« Mort aux vaches » prenant pour cible les rois (p 135).
Marc
Chagall :
Ambroise
Vollard a aussi édité des livres, dont un « Les Fables « de La
Fontaine. Il demanda au peintre russe de l’illustrer car La Fontaine avait
trouvé l’inspiration dans des sources orientales. Chagall était le mieux pour
traduire ce « prestigieux Orient » (p 331).
Pierre-Auguste Renoir
1841 - 1919
Ambroise Vollard au foulard rouge
Vers 1899
Huile sur toile.
Petit Palais
Paris
Aristide
Maillol :
C’est
Ambroise Vollard qui lui propose de faire le premier bronze à partir d’une
statue en bois réalisée par l’artiste (p 316). Maillol illustre les
« Folastries » de Ronsard*. Il disait du livre « qu’on pouvait le
mettre dans sa poche » (= l’ancêtre du Livre de Poche, NDLR) (p 332).
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Pierre-Auguste Renoir
1841 - 1919
Le parapluie
1881 - 1886
The National Gallery - Londres.
Il commence à pleuvoir dans un parc parisien animé. La foule part dans tous les sens, mais une jeune fille et une femme portant une boîte à chapeau nous l'indiquent. C'est l'un de ses derniers tableaux décrivant la vie moderne, avant de repartir vers les tableaux de paysages, de nus et de portraits.
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*
Le Havre
Abbaye de Graville
Petites tables et grand couvert
Tables de la Renaissance
Montaigne et Ronsard conseillent une alimentation pauvre en viandes. Ils n'ont pas écrit qu'il ne fallait plus en manger, NDLR.
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Pierre Bonnard
1867 - 1947
Portrait d'Ambroise Vollard au chat
Vers 1924
Huile sur toile.
Petit Palais
Paris
Son attitude montre une certaine somnolence connue par ceux et celles qui l'ont côtoyé.
Né le 24 janvier 1928 à Brunoy et mort le 29 juillet
2007 à Honfleur.
A la demande de la famille, le corps de Michel Serrault, enterré au cimetière
Sainte-Catherine de Honfleur depuis le 2
août 2007, a été exhumé et déplacé à Neuilly. Il repose désormais auprès de
l'une de ses filles et son épouse Juanita, décédée le 16 novembre 2008.
C’est
un joyeux luron et il transpose sa gaieté dans son livre. Il voulait devenir
clown. Il apprend à jouer de la trompette. Le destin en décidera autrement. Il sera comédien,
cherchant à s’approcher de la vérité dans son jeu d’acteur. On rit avec lui, avec ses sketchs créés avec
Jean Poiret, son ami, son frère de toute une vie. On rit et il rit particulièrement
dans la première partie de sa vie, jusqu’au décès tragique dans un accident de
voiture de sa fille, en 1977. Après, la tristesse et la peine envahissent son âme.
Le décès de Jean Poiret sera vécu comme une trahison. Le travail le sauvera. Il
sera fidèle toute sa vie à sa femme Nita Saint-Peyron* (= Juanita), "une beauté divine aux yeux pleins de
lumière". Elle dansait, elle jouait
dans les cabarets. Michel Serrault
l’avait rencontrée au conservatoire Maubel à Paris, alors qu'il
prenait des cours de comédie. Ses films seront plus sérieux,
ponctués d’expériences plus ou moins égales. Son approche du théâtre entre en
conflit avec celle de Planchon. Il adorera travailler avec Jean-Pierre Mocky et
Claude Chabrol. Fanfaron, il se targue d’être imprévisible et se le
reproche car cela lui causera quelques ennuis dans sa carrière. C’est pourtant
cet aspect de sa personnalité qui lui a permis de se distinguer des autres.
*
Michel Serrault fait la connaissance de Juanita Saint-Peyron, surnommée Nita. C'est le coup de
foudre et les deux tourtereaux s'épousent le 27 janvier 1958. L'acteur a alors
30 ans lors de la cérémonie, durant laquelle ils choisissent les cinéastes Jean
Poiret et Françoise Dorin comme témoins de leur mariage.
Page 71 :
Raimu :
Il a
joué avec Raimu au théâtre, dans le Malade Imaginaire. « Il portait
en lui une naïveté enfantine et un puissant orgueil qui l’ont souvent rendu
sublime, mais qui, à mon sens, l’ont souvent empêché d’atteindre le génie de
Harry Baur ». Ila adoré Harry Baur
car ila « tout inventé tout en
gardant sa personnalité ».
Page
76 : Calder.
Dans
la loge des Fratellini est suspendu au plafond « le trombone à piston et
le tuba voisinant avec le fameux chien en tube métallique !Cet objet avait spécialement été réalisé par
Calder, le sculpteur américain, pour les entrées en piste d’Albert ».
Alexander Calder.
--------
Page
103 – Ode à la Malibran :
En
1950, Nita et lui sont engagés par Robert Dhéry dans le spectacle Dugudu
qui présente une série de sketches. Il se souvient que le spectacle « comportait
L’Ode à la Malibran que disait Robert Destain. Un gag toutes les quinze
secondes. ».
Page
158 : on ne tripatouille pas Maupassant :
Fin
des années 1950. Avec l’acteur et chansonnier Noël-Noël, ils créent un spectacle
de sketchs dans lequel ils jouent La Terreur des Dames. « C’était
une adaptation d’une nouvelle de Maupassant Ce cochon de Morin. Ce ne
fut pas un succès, le public n’ayant pas apprécié qu’on tripatouille chez
Maupassant ».
Page
172 : le métier où on ne dit jamais non :
En
1957, Raoul Arnaud, ombrageux et jaloux, est le directeur du cabaret parisien Aux
Dix Heures. Pour éviter un conflit avec lui au moment de la signature du
contrat, Jean Poiret qui avait pris un autre engagement pour une tournée de
trois semaines, ment et se tait. « En vérité, dans un métier où on ne dit
jamais non, Jean était plus à l’aise que quiconque, car il détestait dire non ».
Page
276 – Jean Yanne :
Tout
est question de vibrations et vous savez tout de suite si ça va coller avec lui
ou pas. Pas besoin de discours. « Jean est un homme de résonance. Et quand
il dirige un film, c’est la même chose qui se produit. Attentionné, exigent,
peu bavard. » Ils ont été « sur la même longueur d’onde ». Ils
ont partagé la clownerie, l’amitié et le destin d’êtres exceptionnels.
Jean Yanne
L'autofinancement de l'état
------------------
« La connerie, c'est comme le judo, il faut
utiliser la force de l'adversaire. »
Jean Yanne
---------------
Pages
340-341 - Audiard et la langue française :
Jalousé,
il est calomnié par ses détracteurs. Michel Serrault s’insurge contre un
journaliste qui veut le descendre en flèche.
« Audiard
a fait comme tous les grands créateurs : il s’est servi de la réalité et l’a
transfigurée pour en faire une vérité. »
« Audiard
possédait le langage d’un poète populaire. »
« Il
possédait le balancement des phrases ».
« Il
confrontait ces mots de tous les jours à des termes inattendus, pour créer ses
explosions verbales qui font le bonheur des oreilles ».
« La
cadence, la concision, le « ramassé » d’une phrase d’Audiard (…)
évoquent bien plus que le non-style du tout-venant ».
Page
391 – Première réalisatrice femme :
Il
conserve un bon souvenir du tournage du film réalisé par une femme. Il s’agit d’ Artemisia
réalisé par Agnès Merlet**. Il jouait le père d’Artemisia Gentileschi* que l’on
considère comme la première peintre de l’histoire. (Il oublie que ce sont les
femmes et les adolescent-e-s qui ont peint les fresques préhistoriques, NDLR)
*
Artemisia Lomi Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers
1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.
Le père d'Artemisia, Orazio Gentileschi, lui-même peintre célèbre, avait été très influencé par
Caravage et avait peint sa propre version de la scène de Judith et
Holopherne.
Les peintures d'Artemisia Gentileschi étaient
audacieuses, vibrantes et parfois violentes.
Procès pour viol d'Artemisia Gentileschi, fille du peintre
Horatio Gentileschi. L'accusé est disciple
du père.
Les Lettres d'Artemisia Gentileschi ont été
éditées à Paris (1984, éd. Des Femmes). Une exposition lui a été consacrée
(Florence, Casa Buonarroti) en 1991.
Record battu pour un tableau majeur d'Artemisia
Gentileschi, adjugé 4,8 millions d'euros.
Artemisia Gentileschi s'attaque aux scènes historiques
L'Humanité
03 22
--------------
Artemisia Gentileschi
Yaël et Siséro
1620
Budapest
Ce tableau a été réalisé par l'artiste baroque
italienne Artemisia Gentileschi vers 1620 et fait partie de la collection du Musée des
Beaux-Arts de Budapest. (The history of art).
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L'HUMANITÉ.
Artemisia Gentileschi est devenue une icône féministe.
Elle a été occultée pendant deux siècles.
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Un des deux tableaux d'Artemisia Gentileschi retrouvés à Beyrouth.
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**
Agnès Merlet est une réalisatrice française née le 4
janvier 1959.
En 1997, Agnès Merlet adapte au
format long son tout premier court-métrage : Artemisia, avec Michel Serrault en
vedette, s'intéresse au destin d'Artemisia.
AVECLudovic Vandendaele, Erick Da
Silva, Sandrine Blancke
Dans une petite ville du Nord, deux
gamins abandonnés par leur mère et rejetés par leur père, cèdent à la violence,
semant la terreur sur leur passage. Cherchant une place dans ce monde hostile,
ils trouveront refuge dans le rêve. Prix de la Critique Internationale, Venise,
1993.
Elle
surprend Michel Serrault qui descend d’une voiture. Elle ose lui glisser sous l’essuie-glace
un petit mot dans lequel elle lui avoue toute l’admiration qu’elle lui porte.
Elle pense qu’il n’a jamais lu ce mot. Qui sait ?
Jean
Poiret viendra la voir dans sa loge à l’Olympia et lui dira « Vous avez du
génie, on va faire des choses ensemble ». Malheureusement, il est mort
trois ans plus tard, sans concrétiser son projet.
Page
219 – Jean Poiret :
Quand
elle était adolescente à Saint-Etienne, « coincée entre le magasin de
chaussures et le cours Sévigné, il a illuminé sa vie ».
Pages
357 :358 – Michel Serrault :
Elle
écrit Au Secours ! qui raconte l’histoire de « Blanche-Neige »,
revue et corrigée par Pierre Palmade. Elle enchaîne non-stop ce spectacle, sans
pause ni sortie de scène. Sa maman est morte un an auparavant. Elle pense à
Michel Serrault qui a « continué à jouer tous les soirs dans la Cage
aux folles alors qu’il vient de perdre sa fille ». Elle est
bouleversée par « cette gaieté qui recouvre la vie privée parce qu’il faut
y aller ».
La FSGT, solidaire
des services publics présente son clip “Au creux de leurs mains”.
Ces
services publics, comme celui du sport, seront plus que jamais indispensables
demain
Message de
remerciement par les artistes de l’Opéra de Paris
cette initiative
spontanée est le fruit de leur volonté d’exprimer leur profonde gratitude et
leur soutien à tous ceux qui travaillent avec dévouement et courage pour nous
protéger.
Voici la vidéo du
Chœur.
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Normalement, à cette heure-ci, nous aurions du être au 22 pour assister à la
prestation de DALHIA. Confinement oblige, Le Printemps de Bourges nous propose
une diffusion de son live lors de la soirée des auditions qui a eu lieu au Le
106
Entre productions électroniques et énergie rock, ça secoue.
Musique au balcon
Vendredi 8 mai, à 19h30, nous reconduisons l'action "Musique au
balcon" avec le titre
"Un Autre Monde" de Téléphone.
Soyez au rendez-vous ! Toujours en partenariat avec
Ville d’Harfleur
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Camélia
Jordana - Freddie Gray (Clip officiel).
Cette chanson puissante de Camélia
Jordana rend hommage à Freddie Gray, un afro-américain qui est mort des suites
de ses blessures provoquées par un contrôle de police à Baltimore, aux
États-Unis
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Danse
quai de Southampton.
Le
Havre
C’est le déconfinement et place à la danse à l’extérieur.
Texte,
composition, direction artistique : Chloé Birds Réalisation, montage, direction
technique : Nicolas Rubat - Loun'ART - http://lounart.com Chorégraphie : Tania Ivanovna Arrangements
: Guillaume Zeller (basse claviers synthétiseurs) et Sylvain Joasson (batterie,
percussions, tambours) Mixage : Jordan Riondet et Guillaume Zeller Mastering :
Guillaume Zeller Avec, par ordre d’apparition : Tanguy Vrignault Chloé Birds :
Le projet de Chloé Birds est
ambitieux. Il a pour objectif à la fois de sensibiliser le plus de
personnes aux enjeux des violences conjugales et surtout de briser
l'omerta. "Ces femmes n’auront plus peur de partir si elles se
sentent soutenues, le problème aujourd’hui, c'est qu'elles sont seules, il y
a des voisins qui entendent les cris, mais qui ne disent rien."
Une façon pour elle d'insuffler le courage d'ouvrir la porte.
NDLR :
Orelsan ne sait plus quoi faire pour faire oublier ses chansons anti femmes…
L'interview
girl power de Rakia.
(..) Coachée par Orelsan, lui aussi originaire de
Caen, la jeune autrice-compositrice-interprète a malaxé son mal-être et sa
double culture pour façonner un univers très personnel, entre spleen
introspectif et mélodies solaires. Et compte bien imposer sa marque.
Les artistes protestent contre l'utilisation de leur
musique par des politiciens.
De nombreux artistes comme Green
Day, Mick Jagger, Blondie, Lorde et R.E.M. ont signé une lettre ouverte contre l’utilisation de
leur musique sans autorisation lors de rassemblements politiques.
(…) Dans cette
lettre ouverte, la ARA demande que les comités des partis politiques nationaux
américains "établissent des règles claires concernant le consentement des
artistes, compositeurs et propriétaires de droits d’auteur avant d’utiliser
leur musique dans leurs campagnes."
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Femmes en musique : pluralité
acquise, mais sexisme omniprésent.
(…) "Les disparités salariales,
l’invisibilité des femmes aux postes à responsabilité, les préjugés et les
non-dits qui bloquent le développement et les carrières de professionnelles
pourtant compétentes et investies."
(…) Stéphane Amiel reconnaît la difficulté des
femmes à percer par un simple constat, "établi dès notre toute première édition il y a vingt-trois ans : nous
avions de la peine à trouver des artistes, simplement parce qu’elles n’étaient
pas assez nombreuses. Ça nous a ouvert les yeux."
(…) Dominique Rovini rigole doucement quand on lui
parle d’un éventuel risque de ghettoïsation à vouloir créer des événements 100%
féminins : "J’ai vu tellement de line-ups 100% masculins où personne ne se posait cette question, puisque
c’était la norme."
(…) Un festival ne peut plus s’embarquer dans une
programmation exclusivement masculine, au risque de se faire clouer au pilori.
(…) Les tour managers, les chauffeurs, les
ingénieurs son et lumière… Des milieux historiquement très masculins, dans
lesquels je vois de plus en plus de femmes."
(…) Une militante française expliquait récemment, à la
suite de la mort de Gisèle Halimi, que le combat féministe ressemblait à une
marche sur tapis roulant inversé.
(…) « Les femmes ne pouvaient pas entrer seules
dans de nombreux pubs. Un problème pour moi, puisque je devais
jouer dans des bars. » Shirley
Collins.
sur YouTube et de la 2e vidéo féminine francophone.
Aya est également l'artiste française la plus
streamée à l'étranger.
Pourtant, elle n'a été la vedette d'un magazine
français qu'une seule fois.
The
Afro Nerd
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MLF : un combat mené avec humour et en chansons.
( …) Anne
Zélensky, Antoinette Fouque, Monique Wittig, Jacqueline Feldman, Thérèse Clerc,
pour citer des noms célèbres, ont été des militantes emblématiques du
mouvement.
(…) Fidèle à
l'esprit qui caractérise les combats révolutionnaires, le MLF est également empreint
d'un fort esprit mélomane et ses militantes ont laissé derrière elles tout un
héritage musical. Notamment leur hymne "Debout les femmes", encore
fréquemment chanté lors des manifestations féministes.
(Je l'avais dessinée quand j'avais travaillé sur mon prénom. Nous portons le même).
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Sommer
Angèle de réagir aux accusations visant Romeo Elvis est l'exemple
même du sexisme.
Depuis
que son frère est accusé d'avoir agressé sexuellement une jeune
femme, l'interprète de "Balance ton quoi" fait face à une
vague de harcèlement en ligne. On s'en prend à elle, alors qu'elle
n'y est pour rien.
(…)
À son tour, la chanteuse Clara Luciani prend la défense de sa
consoeur. ”À tous les cons qui osent s’en prendre à Angèle,
vous n’avez pas plus de coeur que de cerveau. Je ne peux même pas
vous appeler porc parce que ce serait vous attribuer les deux”,
souffle-t-elle sur son profil. “
(…)
Le cas d’Angèle n’est pas isolé. Comme le rappelle Rebecca
Traister dans un article de The
Cut, lorsque furent
rendues publiques les relations sexuelles entre Monica Lewinsky et
Bill Clinton, “on a souvent eu l’impression que toutes les femmes
[...] devaient réagir”.
Roméo
Elvis accusé d'agression sexuelle : pourquoi il faut laisser sa
soeur Angèle tranquille.
Le
rappeur Roméo Elvis fait l'objet d'une accusation d'agression
sexuelle. Mais c'est à sa soeur, la chanteuse Angèle, que les
internautes demandent des comptes. Un flagrant exemple de sexisme
ordinaire. Qui vrille au harcèlement ciblé carrément dangereux.
(…)
Qu'importe alors qu'une soeur ne soit pas responsable des agissements
supposés de son frère.
(…)
"Je suis écoeurée. Angèle a sa page insta envahie de
commentaires haineux, et à part ça 'c'est pas du harcèlement on
lui demande la justice'.
Cette expression tire sa signification du mot "peine" venant du latin "poena" qui veut dire "la punition", mais aussi "la souffrance". Ainsi, "être à la peine" signifie "être en souffrance morale ou physique".
Je n'ai pas écrit qu'Angèle avait de la peine. Mais elle subit les conséquences des agressions sexuelles de son frère. Elle est harcelée sur Instagram. Stop.
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Homosexualité : Angèle, Hoshi... les chanteuses
brisent un tabou.
Le baiser lesbien
d’Hoshi aux Victoires de la musique, le coming out d’Angèle et Suzane cet été,
les chansons de Pomme et Aloïse Sauvage… Jamais une génération de chanteuses
n’avait été aussi transparente sur ses rapports amoureux.
Le
Parisien
Article
non en entier
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Comme à son habitude, la sœur de Roméo Elvis a fait
passer le message d'une manière très subtile en dévoilant un cliché d'elle
portant un tee-shirt sur lequel est écrit :
« Portrait of
women who love women (Portrait de femmes qui aiment d'autres femmes). »
En légende de cette photo, Angèle a ajouté ces
quelques mots afin d'officialiser, au passage, son couple avec Marie Papillon :
« Au moins, c'est clair… enfin non pas claire,
Marie. »
« Elle en a de la chance cette Claire », a répondu
l'humoriste.
Le point
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Aux Victoires 2020, Hoshi chante contre l'homophobie.
VICTOIRE DE LA MUSIQUE 2020 - Amour et musique en
ce jour de Saint-Valentin. En lice dans la catégorie “révélation scène” de ces
Victoires de la musique 2020, la chanteuse Hoshi, de son vrai nom Mathilde
Gerner, est montée sur scène pour interpréter son titre“Amour censure”.
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La
chanteuse Suzane parle de son coming-out.
P'tit gars, reste droit sous le poids de la
bêtise.
P'tit
gars, n'écoute pas ce que ces gens disent”.🎵
Dans sa chanson P’tit gars, la chanteuse Suzane donne de la force aux jeunes
qui font leur coming-out.
Selon elle : "Il faut être prêt à combattre pour avancer
et rester debout."
Sous les arbres sont saouls comme nous » SAUVAGE, L’INTRÉPIDE
(…) Pourtant 90% des chansons sont des chansons
d’amour, mais hétéronormées, donc personne ne s’y attarde, et comme là c’est
une histoire d’amour lesbienne ça pose question. On ne le comprend pas
frontalement, parce que je voulais que l’auditeur se rende compte que c’est une
histoire d’amour comme les autres.
La nuit Jimy gémit quand on
lui dit que (Quoi ?) Mais arrêter de dire que (Arrêter arrêter) Jimy aime qui elle veut
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Pomme
On brûlera
Je m’excuse auprès des dieux De ma mère et ses louanges Je sais toutes les prières Tous les vœux Pour que ça change
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Safia Nolin et Pomme
-Lesbian Break-up Song.
« J’éteins jamais la lumière
Je veux voir de près ton visage
Sous les arbres sont saouls comme nous »
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D’autres
chansons sur le même sujet :
Calogero -
J'ai le droit aussi ;
"J'ai le droit aussi", extrait de l'album
de Calogero Les feux d'artifice est un message de tolérance. Parce que nous
avons tous le droit d'aimer
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Urgence
Homophobie - "De l'Amour" (clip officiel)
Pour lutter contre les LGBTphobies, près de 70
personnalités se sont rassemblées bénévolement pour y répondre par De L'amour.
Parce que dans certains pays du monde être homosexuel(le) ou transgenre est
toujours considéré comme un crime passible d’emprisonnement ou de peine de
mort, parce qu’avec plus de 15% d’agressions physiques supplémentaires
enregistrées en France en 2018 (par rapport à l’année précédente), ils ne sont
toujours pas libres de s’aimer ou d’assumer leur identité, même dans notre
pays.
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Eddy de Pretto
Normal
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Lara Fabian
"Deux ils, deux elles"
Lorsque deux "ils"
se touchent Tous nos sens se souviennent Qu'un baiser fait de deux êtres Deux âmes liées presque éternelles
Lorsque deux "elles" se touchent Tout en nous se réveille A l'évidence que l'amour Fait cette fois toute la différence
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Harcèlement et
violences sexuelles : l'"omerta" en vigueur dans le milieu de l'opéra
commence à se fissurer
Après la plainte déposée par la cantatrice Chloé Briot pour agression
sexuelle, les langues commencent doucement à se délier dans le milieu de
l'opéra, où témoigner peut encore vous priver de travail.
(…) Une autre
soprano, trentenaire, qui a requis l'anonymat, évoque auprès de l'AFP la
difficulté de la prise de parole. "On veut travailler. C'est extrêmement courageux de la part de
Chloé Briot mais j'ai aussi peur pour elle car c'est un peu suicidaire".
Elle raconte avoir été, à 15 ans, harcelée sexuellement par un professeur
de chant. "
Un professeur de Dijon est condamné pour harcèlement mais pas pour viol.
Les carrières des femmes sont étouffées.
James Levine poursuit brillamment sa carrière malgré les accusations de harcèlement sexuel et d'abus sexuels sur mineurs.
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La
cheffe d’orchestre Laurence Equilbey :
«Je
vivais avec un chef d’orchestre qui ne supportait pas que je le
sois aussi. Je me rappelle de la stupeur d’un orchestre polonais
quand je suis arrivée. Ils avaient cru que Laurence, c’était un
garçon»
Violences sexuelles dans la musique classique : il est temps d’ouvrir
la voix.
La soliste Chloé Briot a porté plainte pour agression
sexuelle. Un professeur de Dijon vient d’être condamné à un an de prison ferme.
Mais le silence persiste dans un milieu qui étouffe les carrières des femmes,
quand il ne les brise pas.
(…) « Si, dans un théâtre, deux techniciens se
battent, il y a immédiatement mise à pied, remarque Philippe Gautier, de l’Union nationale des syndicats
d’artistes musiciens de France (Snam CGT). Pourquoi, face à des
violences sexuelles, ce serait “compliqué” ? Nous demandons que s’applique la
norme, le droit commun. »
(…) La mission recommande de limiter les cours
individuels et les tête-à-tête, de « prohiber les espaces isolés et
les recoins susceptibles de faciliter des infractions sexuelles sur mineurs »,
de « rendre les locaux plus transparents et plus visibles » pour
prévenir les abus…
"Le problème,
c'est qu'il n’y a pas d’espaces de parole" : à l'origine de #MusicToo,
Emily Gonneau veut combattre les violences sexistes et sexuelles dans la
musique
Après avoir lancé le hashtag #MusicToo en 2019, repris par un
collectif, Emily Gonneau a cofondé l'association Change de disque pour
"trouver des solutions concrètes" concernant le sexisme et les
violences dans l'industrie musicale.
La musique est un milieu ouvert qui se veut progressiste.
C'est en réalité un milieu réactionnaire et machiste (quand il est question d'argent et de pouvoir, rien d'étonnant! NDLR).
Des situations font souffrir certain-e-s artistes.
Il faut évoluer si les labels veulent signer encore avec des talents.
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Tag
Londres
Camden
Noms de musicien- enne s
On peut lire:
Roxy Music, Amy Winehouse, Kanye West, Bryan Ferry, Lilly Allen, Led Z, Madonna, etc.
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NDLR :
QUAND ELLE DIT Q’UNE FEMME PEUT TOUT FAIRE , LE MENAGE ET TRAVAILLER A L’EXTERIEUR ,
CA ARRANGE CES MESSIEURS , UN PEU FA INEANTS DU COTE DE L’ENTRETIEN
DOMESTIQUE !
Les Mamans
du Congo, le groupe afroféministe qui célèbre les chansons du matrimoine.
Valoriser les berceuses traditionnelles congolaises
tout en appelant à l'émancipation de la femme africaine : tel est le beau
projet des Mamans du Congo, menées par la chanteuse et percussionniste Gladys
Samba. Interview.
(…) Les berceuses oniriques chantées en lari se
parent de beats électro, les légendes contées au bord du fleuve Congo (Ngaminke) naviguent sur des
nappes synthétiques, le récit de l'exode rural (Bordel de rap) est scandé comme une invitation à danser. Au coeur de ce
mariage inédit, des chansons militantes dans lesquelles Gladys balance son flow
percutant.
(…) "Une femme africaine moderne doit travailler,
faire ce que les hommes font. Car on peut tout faire ! Pas mal d'hommes
n'aiment pas voir leur femme partir au boulot, même encore aujourd'hui. Nous
nous battons pour faire changer les choses. La place de la femme n'est pas
simplement à la cuisine",
Les mamans du Congo, le 8 mars 2018 à
l'Institut français devant une salle archi comble et un public et des médias
enthousiastes , tout comme les professionnels du premier MIDEM Congo en avril.
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Violences
sexistes et sexuelles : plongée dans l'industrie musicale, où la
parole se libère
L'industrie
musicale n'échappe pas à la libération de la parole : recueil de
témoignages, aide juridique aux victimes, de nombreuses initiatives
émergent pour dénoncer les violences sexistes et sexuelles. Mais
pour les associations, des changements profonds sont nécessaires
pour empêcher les abus.
(…)
Il lui caresse le dos, l’appelle "mon
amour", "ma
déesse".
Au bout de quelque temps, la musicienne met les choses au clair : il
ne se passera rien entre eux. Il lui répond que "sans
relation amoureuse, il n’y aura pas de relation artistique".
Le projet d'album tombe à l'eau.
(…)
"J’ai
l’impression que les femmes prennent tellement sur elles,
qu’il y a des choses qu'elles ont tellement intégrées, que
parfois elles ne relèvent même pas des choses inacceptables."
(…)
"On
ne voulait pas se limiter au recueil de la parole, mais donner des
outils à la personne pour, si elle le souhaite, porter l’affaire
aux tribunaux",
détaille Audrey Ellouk-Barda. Au-delà de l’outil, c'est aussi un
symbole : "elle
permet de montrer que ce sont des choses qu’on ne tolère plus."
(…)
Difficile de changer le système lorsque les femmes y occupent une
place si restreinte. Selon un
baromètre, elles n'occupent que 14% des postes de direction en
musique enregistrée.
(…)
Elle propose notamment
que les subventions allouées à la création de disques soient
subordonnées à la présence de femmes dans les équipes de
production. Mais pour que ces mesures soient acceptées, il faudra un
changement des mentalités.
Chanson
reprise par : Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Juliette Gréco, Sarah
Vaughan, Barbara Streisand et Shirley Bassey.
1920
Albert
Willemetz
Jacques
Charles
Musique
de Maurice Yvain
Mon
homme d’André Picard et de Francis Carco
« En
avoir un dans la peau
C’est
le pire des maux
Mais c’est connaître l’amour
Sous
son vrai jour. »
Cité par Didier Daeninckx
dans « Le Der des Der », page 43.
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Fleur
Rose "Barbra Streisand".
Jardins suspendus
Le Havre
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Cora
Vaucaire - Aux Marches Du Palais
Aux marches du palais
Chanson chantée dans le film « Un cœur
simple » d’après Maupassant.
Avec Sandrine Bonnaire
De Marion Laine
Aux
marches du palais.
Aux marches du palais.
Y a une tant belle fille, lon la,
Y a une tant belle fille.
Elle a tant d'amoureux.
Elle a tant d'amoureux.
Qu'elle ne sait lequel prendre, lon la.
Qu'elle ne sait lequel prendre.
C'est un p'tit cordonnier.
C'est un p'tit cordonnier.
Qu'a z'eu la préférence, lon la.
Qu'a z'eu la préférence.
C'est en la l'y chaussant.
C'est en la l'y chaussant.
Qu'il y fit sa demande, lon la.
Qu'il y fit sa demande.
La belle si tu voulais.
La belle si tu voulais.
Nous dormirions ensemble, lon la.
Nous dormirions ensemble.
Dans
un grand lit carré.
Dans un grand lit carré.
Couvert de teille blanche, lon la.
Couvert de teille blanche.
Aux quatre coins du lit.
Aux quatre coins du lit.
Un bouquet de pervenches, lon la.
Un bouquet de pervenches.
Dans le mitan du lit.
Dans le mitan du lit.
La rivière est profonde, lon la.
La rivière est profonde.
Tous les chevaux du Roi.
Tous les chevaux du Roi.
Pourraient y boire ensemble, lon la.
Pourraient y boire ensemble.
Et nous y dormirions.
Et nous y dormirions.
Jusqu'à la fin du monde, lon la.
Jusqu'à la fin du monde.
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« Si la musique reste l’un des rares
espaces d’expression où les personnes racisées peuvent réussir en France, Aya
Nakamura est la première femme noire à cartonner à ce point. »
Pourquoi Aya Nakamura est-elle si
méprisée en France ?
Avant même sa sortie le 13
novembre 2020, le nouvel album d’Aya Nakamura, AYA,
promettait déjà d'être un carton. La Française la plus streamée au monde
continue pourtant d'être victime de misogynoir et maltraitée par les médias
hexagonaux, sauf lorsqu'ils veulent verser dans le cliché de l'angry black woman.
« J’étais de bonne humeur
Et vous avez tout gâché
C’est marrant, comme d’habitude
Tout est mort, alors je m’éloigne de vous
Vous devenez trop toxiques /
C’est grave, j’hallucine /
Y’a trop de cinéma, j’vois plus mes sentiments.”
Aya Nakamura
dans
Machine. Médiatique ?
(…) « Cela peut être interprété comme une manière de la faire
passer pour une diva capricieuse, un cliché sexiste, qui renvoie au soupçon
d’hystérie, que beaucoup cherche à lui coller pour délégitimer sa réussite.
Or le succès d’audience du JT de M6 avec elle prouve bien à quel
point Aya Nakamura peut amener du public”.
Lous and The Yakuza, tha Supreme, Mara Sattei - Dilemme
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CHARLOTTE DAY WILSON - Work
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Alabama Shakes - Miss You
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Décès d'Anne Sylvestre.
1934 - 2020
86 ans.
Elle se préparait et était promise à une grande carrière
Elle aura été reléguée au second plan.
Dommage.
Encore une injustice.
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Anne Sylvestre
"Juste une femme"
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Mort d'Anne Sylvestre : La
chanteuse restera pour longtemps dans le cœur des féministes.
HERITAGELa chanteuse, morte à 86
ans, a accompagné les luttes féministes par ses chansons engagées
La chanteuse Anne
Sylvestre, qui dénonçait les entraves à l’avortement, les violences
sexuelles et la séparation des genres, s’est éteinte à l’âge de 86 ans.
Les
hommages des féministes ont afflué dans les minutes qui ont suivi
l’annonce de sa disparition.
(…) Comme dans La Faute à Ève, qui dénonce la misogynie du christianisme, ou
encore La Vaisselle, qui se moque de ces hommes assis à attendre que
les tâches ménagères se fassent.
Parfois on pleurait aussi, on avait l’impression
qu’elle partageait le fardeau des femmes : le viol dans Douce Maison, ou l’avortement dans la magnifique Non, tu n'as pas de nom. ».
(…) Les féministes le savent : Anne
Sylvestre a dû se faire sa place dans un monde d’hommes, à une époque où
s’affirmer chanteuse était en soi un acte politique.
(…) Etre appelée féministe, c’était « la seule
étiquette qui ne la dérangeait pas », disait-elle :
Anne
Sylvestre, révolutionnaire et grande féministe derrière ses
"Fabulettes".
Droit à l'avortement, émancipation féminine, luttes
féministes... Par-delà ses hits pour enfants, la chanteuse Anne Sylvestre était
une grande militante. Elle vient de nous quitter ce 30 novembre à l'âge de 86
ans et laisse derrière elle un magnifique matrimoine pour mélomanes. Passage en
revue.
(…) Considérée comme une grande dame du patrimoine -
ou matrimoine - national au même titre que Barbara, Anne Sylvestre foulait du pied la sphère
musicale depuis ses premières performances au sein des cabarets des années 50.
(…) "Quiconque se mettra entre
Mon existence
et mon ventre /
N'aura que mépris ou haine
Me mettra au
rang des chiennes",
chante Anne Sylvestre dans ce récit poignant d'une
"bataille lasse".
(…) Mais l'on pourrait aussi vous parler d'Une sorcière comme les autres (1975), d'autant plus recommandable à
l'heure du regain de ladite figure en emblème de lutte pour les droits des
femmes.
(…) « J'étais celle qui attend
Mais je peux marcher devant
J'étais la bûche et le feu
L'incendie aussi, je peux"
affirme-t-elle ainsi en oratrice libérée.
(…) Eloquente, elle s'adresse particulièrement aux
hommes :
"Vous m'avez aimée servante /
M'avez voulue ignorante /
Forte vous me combattiez
Faible vous me méprisiez".
Anne Sylvestre - Une sorcière comme les autres
(…) "Qui c'est qui fait la vaisselle ?
Faut pas qu'ça se perde !
Qui c'est qui doit rester belle les mains dans la
merde ?",
ironise-t-elle.
La langue claquante, elle narre l'hypothèse d'un Jules
qui "[astiquerait] le plancher"
Anne Sylvestre La vaisselle
(…) "C'est juste une femme
C'est juste une femme à saloper
Juste une femme à dévaluer
J'pense pas qu'on doive
S'en inquiéter C'est pas un drame
C'est juste une femme",
y chante-t-elle. Un manifeste empli d'indignation.
(Juste une femme)
(…) "Je suis née féministe. Si les choses se
passaient avec justice et justesse, une moitié de l'Humanité n'aurait pas
besoin de se battre pour exister".
Dominique Grange - À bas l'État Policier (mai 1968)
Extrait d'un
45t vinyle rare édité en Mai 1968 (remasterisé) par Dominique GRANGE, une
chanteuse (très) engagée et représentative de l'époque !
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Britney
Spears et son père : les relations sont tumultueuses. Principalement à cause
de l’argent.
`` J'ai pleuré pendant deux semaines '': Britney
Spears répond à un documentaire sur sa vie
La chanteuse a déclaré qu'elle était `` gênée
par la lumière '' dans laquelle Framing Britney
Spears l'a jetée.
'I cried for two
weeks': Britney Spears responds to documentary about her life
Singer said that
she was ‘embarrassed by the light’ in which Framing Britney Spears cast her.
(…) Dans le post, Spears a écrit: «J'ai été exposée
toute ma vie en jouant devant des gens !!! Il faut
beaucoup de force pour FAIRE CONFIANCE à
l'univers avec votre vraie vulnérabilité car j'ai
toujours été tellement jugée ... insultée ... et
embarrassée par les médias ... et je le suis encore
jusqu'à ce jour !!!! "
In the post Spears
wrote: “I have been exposed my whole life performing in front of people !!! It
takes a lot of strength to TRUST the universe with your real vulnerability
cause I’ve always been so judged... insulted... and embarrassed by the media...
and I still am till this day !!!!”
(…) Après avoir abordé le documentaire, elle a
déclaré: «Je fais ce que je peux dans ma propre
spiritualité avec moi-même pour essayer de
garder ma propre joie ... l'amour ... et le bonheur !!!!
Chaque jour, danser m'apporte de la joie !!! Je
ne suis pas ici pour être parfaite ... parfait est
ennuyeux ... Je suis ici pour transmettre la
gentillesse. "
Lors de la dernière audience sur la tutelle,
l'avocat de Spears, Samuel D Ingham III, a déclaré à
un juge de Los Angeles que Spears souhaitait
que sa responsable des soins temporaires, Jodi
Montgomery, soit installée en permanence pour
gérer ses affaires personnelles.
Cependant, Jamie reste co-conservateur des
affaires financières de sa fille, un arrangement dont
elle n’est pas satisfaite.
After
touching on the documentary, she said: “I do what I can in my own spirituality
with myself to try and keep my own joy ... love ... and happiness !!!! Every
day dancing brings me joy !!! I’m not here to be perfect ... perfect is boring
... I’m here to pass on kindness.”
In the latest hearing on the
conservatorship, Spears’ lawyer, Samuel D Ingham III, told a Los Angeles judge that Spears wished for her
temporary care manager, Jodi Montgomery, to be permanently installed
to manage her personal affairs.
However,
Jamie remains co-conservator of his daughter’s financial affairs, an
arrangement she is not happy with.
J'existe et fuck le reste (= j'enquiquine les autres).
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Collage
Grace Jones à la cigarette
Le Havre
Grace Jones
est une chanteuse, autrice-compositrice, actrice et ancien mannequin jamaïcain,
née le 19 mai 1948 à Spanish Town en Jamaïque.
Elle est la fille du révérend Robert W. Jones et de
Marjorie Jones, dont le père était un des musiciens de Nat King Cole, crooner.
Grace Jones est également une actrice. Après avoir joué
dans Sweet vengeance, une série Z sans grand intérêt datant des années 1970,
elle fait une apparition très remarquée dans Conan le Barbare.
Ensuite, Grace Jones s'absente de la musique, poursuivant une
carrière au cinéma commencée en 1973, et dont les « sommets » sont ses rôles de
« méchante » dans Conan Le Barbare ou A View To A Kill de la série des James
Bond. Entre une série B ou un documentaire sur Andy Warhol, on la croise dans
Boomerang d'Eddie Murphy en 1992.
Jones a influencé le mouvement de cross-dressing des
années 1980 et a été une source d’inspiration pour des artistes telles que
Annie Lennox, Lady Gaga, Rihanna, Solange, Lorde, Róisín Murphy, Brazilian
Girls, Nile Rodgers, Santigold, et Basement Jaxx..
Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango)
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Barbara
Pravi reprend une chanson d’Eddy de Pretto, « Kid », adaptée aux
femmes
Tracklist :
Barbara Pravi - Kid -
(Réecriture Eddy de Pretto)
Barbara Pravi - Pas Grandir
Barbara Pravi - Dommage
(Reprise Bigflo et Oli)
----------------
NDLR : Programme de la « femme parfaite »
selon les hommes :
3. Ne le harcelez pas pour des choses insignifiantes
4. Pas de dette
5. Ne soyez pas une mère célibataire
6. Sachez lui faire plaisir au lit
Antifragilité, fitness
---------------------
MATHILDE - Guerrières de Lumière
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A
Mouans-Sartoux, on affiche la géniale Hoshi pour tacler le sexisme.
"Ça va Fabien, pas trop effrayé ?". À
Mouans-Sartoux, commune des Alpes-Maritimes, une affiche triomphante de la
chanteuse Hoshi a été placardée en plein centre-ville pour dénoncer le sexisme
ordinaire. On adore.
(…) "Je ne pensais pas qu'on entendrait encore ça
de nos jours. C'est d'une ringardise bête !"
(…) "Bravo Mouans-Sartoux pour cette excellente
initiative pour lutter contre le sexisme, la misogynie et les discriminations.
Hoshi est clairement un modèle dont on devrait toutes et tous s'inspirer. Ne
rien laisser passer pour honorer les acquis du passé !"
Cette semaine, c’est l’artiste Pomme qui s’est
installée dernière notre micro. Après sa Victoire de la Musique en tant que
Meilleure Artiste féminine de l’année.
Pomme : "Mon estime de moi joue un grand rôle dans mon rapport à
la création" Bonhomme
#LadyGaga
déclare être tombée enceinte après avoir été violée à 19 ans
par un producteur de musique dont elle ne souhaite pas révéler le
nom.
Source
Apple TV
Lady
Gaga révèle être tombée enceinte après avoir été violée.
DRAME La
chanteuse s'est confiée sans pudeur sur les conséquences
dramatiques de cet événement.
(…)
« J’avais 19 ans, je travaillais dans le milieu, et un
producteur m’a dit : "Déshabille-toi". Et j’ai
dit non. Et je suis partie, mais il m’a dit qu’il allait brûler
toute ma musique. Et il n’a pas arrêté. Il n’a pas arrêté de
me demander, et je me suis figée et… en fait je ne me souviens
même pas. La personne qui m’a violée m’a déposé enceinte au
coin d’une rue », a révélé la star.
(…)
« J’ai d’abord ressenti une douleur intense, puis je me
suis sentie engourdie, et enfin j’ai été malade pendant des
semaines. J’ai compris que c’était la même douleur que celle
que j’avais ressentie lorsque la personne qui m’avait violée
m’avait déposé enceinte au coin de la rue [près] de la maison de
mes parents, parce que je vomissais et que j’étais malade. Parce
que j’avais été abusée, et que j’avais été enfermée dans un
studio pendant des mois… », a-t-elle détaillé.
«J'ai le seum!» et mieux: «J'ai trop le seum!», sont
des expressions pleines de nuances: dégoût, haine,
colère...
En langage courant, on pourrait dire: «J'en ai marre ;
j'en ai ras le bol».
Ouh! Quel mauvais esprit! Emmanuel Macron
est soupçonné de faire feu de tout bois pour
préparer sa réélection.
Emmanuel Macron en coach musical pour faire
gagner la France à l'Eurovision ?
Quelle arrière-pensée électoraliste !
Deuxième place pour la France à l'Eurovision.
Meilleur résultat depuis 30 ans.
Bravo Barbara Pravi!
Le candidat italien soupçonné d'avoir pris de l'acide?
Ce n'est pas certain qu'il soit testé.
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#MeToo de la
scène punk et métal : on se lève et on se bat !
Dans un
article, Mediapart révèle de nombreux témoignages d’agressions sexuelles dans
le milieu de la scène musicale. Après #MeToo et #MusicToo, c’est au tour des
travailleuses précaires du secteur de la culture punk et métal, ainsi que
celles faisant partie du public, de relever la tête.
(…) Les témoignages démontrent
encore une fois la responsabilité première des patrons dans l’omerta qui règne
lorsqu’il s’agit de dénonciations de violences sexuelles : en fermant les yeux,
en discréditant et réprimant, en détruisant tout effort des victimes et de
leurs soutiens pour se faire entendre.
Violences
sexuelles: les musiques extrêmes face à leurs démons.
L’affaire a chamboulé la communauté des musiques
extrêmes, peu habituée à être ainsi confrontée aux violences sexuelles qui
imprègnent ses rangs. Le 12 novembre 2020, Rage Tour, acteur majeur des scènes
punk, hardcore et metal hexagonales, qui organise les tournées et produit les
spectacles d’une centaine de
groupes, annonçait viaun communiqué sibyllin
publié sur Facebook le dépôt d’une plainte en diffamation contre Pauline E.
(…) Ces quelques exemples sur les premières années du
metal montrent bien que les musiciennes s’intéressaient
au metal et étaient
actives dans le milieu. Néanmoins, leur nombre
restreint pose la question de la
mémoire et de la visibilité des artistes dans
l’histoire de la musique.
Y A-T-IL MOINS DE MUSICIENNES DANS LE
METAL PARCE QUE CE N’EST PAS UNE
« MUSIQUE DE FEMME » ?
(…) L'expression de la colère : une
émotion sanctionnée chez les femmes.
(…) Il est alors intéressant de faire un lien
entre la sous-représentation des femmes dans ces
styles, et la socialisation
genrée vis-à-vis de la colère qui décourage ce type
d'expression artistique
chez les femmes.
(…) L’INVISIBILISATION DES FEMMES DANS
L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE (ET L’HISTOIRE EN
GÉNÉRAL).
(…) Comme l'explique Catherine Strong en introduction
de son article sur la mémoire de la participation des
femmes dans le mouvement
grunge des années 1990 [14], les femmes sont plus
facilement oubliées que les hommes.
(…) Enfin, la présence des femmes dans les milieux
rock et metal est sans cesse « redécouverte » et qualifiée de
remarquable.
(…) L'OBJECTIVATION SEXUELLE DES MUSICIENNES.
(…) À propos de Gojira par exemple : « Le death
metal est peut-être un genre traditionnellement
dominé par les femmes, mais avec ces français sexy,
il devient évident que les
garçons peuvent être brutaux, eux aussi. » [27]
(…) Les musiciennes peuvent aussi être jugées, dans un
mouvement inverse, « trop » attirantes et sexuelles.
(…à Il en résulte que les goûts musicaux, la
pratique instrumentale et la formation de groupes de musique sont
différencié·e·s chez les garçons et les filles. Ces dernières ne sont pas
censées s'intéresser aux musiques rock et metal. Lorsqu'elles dépassent ces
obstacles, les musiciennes sont en position d'infériorité numérique et doivent
faire face à un certain nombre de mécanismes discriminants.
((.(…) Éviter de parler
systématiquement des musiciennes comme des bouts de viande,
ETAT DES LIEUX : LE STATUT DES FEMMES SUR LA SCÈNE
ÉLECTRONIQUE.
L’oreille n’a pas de genre, oui mais...
(…) Pourtant, la réalité est tout
autre : lorsqu’on tourne la tête sur les dancefloors, on peine encore à voir
autant de femmes que d’hommes se déhancher sur des beats puissants et des
snares stridents. Et lorsqu’on se dirige vers la cabine DJ, bien souvent, c’est
la désillusion.
On en vient à se demander pourquoi les femmes sont-elles
insuffisamment présentes ? Parce que personne ne veut les booker ? Est-ce un
problème de visibilité ?
(…) La perspective d’une carrière difficile peut en rebuter plus d’une.
(…) Le
constat est le suivant : il faut faire ses preuves plus qu’un mec, prouver que
l’on est tout aussi capable, faute à une mentalité grégaire qui n’évolue pas
avec notre époque.
(…) La sexualisation à double tranchant.
(…) Alors
non le chemin vers le succès et la gloire n’est pas parsemé de bouquets de
fleurs et de compliments à l’eau de rose comme pourrait le reprocher certains
de nos confrères masculins, qui pensent que tout est plus facile. La misogynie
et le sexisme sont monnaie courante.
(…) The "enemy within".
(…) On aimerait simplement que l’on arrête de nous rappeler que nous sommes des femmes
avant d'être des DJs, ce qui nous rassemble c’est notre passion commune pour la
musique.
Le rap français, une relation
compliquée avec ses rappeuses ?
Pour la première fois, la tête d'affiche de Hip-Hop
Symphonique, mardi à la Maison de la Radio, sera une femme, Chilla,
rappeuse et symbole, aussi, de la rareté des têtes d'affiche féminines dans le
rap. À qui la faute ?
Quand on parle de rap au féminin en France, son nom
revient à chaque fois : Diam's, c'était il y a plus de dix ans. En termes de
"grandes anciennes" toujours actives, on peut citer Casey, ou encore
Keny Arkana, deux autres grands noms du rap.
(…) Exemple frappant : Sianna était la seule femme à
l'affiche du grand festival Révolution qui devait se tenir à Paris en septembre
dernier, finalement annulé. Pourtant, des femmes qui rappent il y en a beaucoup
mais on ne les voit pas.
(…) Le problème vient notamment de l'exposition médiatique
et des maisons de disques.
(…) "Le rap misogyne est celui qui est le plus
promu et visible dans les médias grand public mais ça veut pas dire que c'est
que ça, et ça veut pas dire qu'il n'y a pas autre chose qui existe".
Every year, 12 million girls are married before the
age of 18. That means one girl's dreams going dark every two seconds.
Stand up against child marriage!
Chaque année, 12 millions de filles sont mariées avant
l’âge de 18 ans. Cela signifie que les rêves d’une fille s’assombrissent
toutes
les deux secondes.
Opposons-nous au mariage des enfants!
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Courtney
LaPlante navigue en tant que femme en musique avec un nouveau podcast.
Ce n'est un secret pour personne que l'industrie de la musique est
un domaine dominé par les hommes.
Avec seulement 2 des 10 musiciens les plus rémunérateurs de 2019
et 2020 étant des femmes, et seulement 2% des producteurs et 20% de tous les
artistes musicaux signés étant des femmes, il est clair à la fois
statistiquement et visuellement que les femmes ne reçoivent pas toujours les
plus justes .chances de se faire un nom.
(…) Chanteuse puissante et chanteuse du groupe de
métal Spiritbox, LaPlante est bien familiarisée avec la lutte contre le sexisme
et les préjugés qui existent au sein de la communauté musicale. Mais au
lieu de la laisser la ralentir ou l'empêcher de poursuivre ses objectifs de
carrière, LaPlante a continuellement abordé les obstacles qui se dressent
devant elle et aide maintenant à faire de même pour les autres femmes et les
personnes non binaires.
(…) Les prochains épisodes devant avoir lieu toutes
les deux semaines, LaPlante interrogera des gens des coulisses et de la scène
pour donner aux auditeurs une meilleure idée de ce à quoi ressemble vraiment le
monde du divertissement pour les gens de tous bords.
(…) Vous pouvez écouter Good For A Girl maintenant ici , et
assurez-vous de rester au courant de tous les prochains épisodes et de Courtney
LaPlante via les liens de médias sociaux ci-dessous.
Chanteuse du
groupe Spiritbox, et anciennement du groupe I Wrestled A Bear Once, dans son
podcast "Good for a Girl" elle interviewe des femmes qui ont réussi à
se faire une place dans le métal, en tant que membres de groupes mais aussi en
tant que label manager, journaliste musical, technicienne... Le but, pour
LaPlante, est de montrer les femmes du métal, celles qui sont invisibilisées
même quand elles sont sur le devant de la scène, et celles qui travaillent dans
l'ombre.
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Spiritbox - Rule Of Nines
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RIOT GRRRL, Féminisme Punk-rock.
Mouvement musical aux idées féministes, rebelles et militantes, le Riot
Girrrl est né au début des années 90 aux États-Unis, en
réaction au manque de représentation des femmes dans le monde de la musique et
au sexisme ambiant dans ce domaine. Retour sur ces émeutes de filles qui font
la peau au rock machiste.
(…) Au
début des années 90, Kathleen Hanna, une étudiante en photographie et chanteuse
punk, monte le groupe Bikini
Kill avec son amie Tobi Vail. Des étudiantes qui
écrivent un fanzine féministe fondent également le groupe Bratmobile. Le constat est évident : « We need
to start a girl riot », un appel à l'insurrection des femmes et
des minorités de genre est lancé.
(…) « PARCE QUE nous les filles avons soif de disques,
livres et fanzines qui NOUS parlent, dans lesquels NOUS nous sentons inclues et
que nous pouvons comprendre à nos propres façons. »
« PARCE QUE nous voulons rendre plus facile pour
les filles de voir/entendre le travail des autres filles, et pouvoir ainsi
partager leurs savoir-faire, se critiquer ou s’applaudir. »
« PARCE QUE nous ne voulons pas intégrer les
standards des autres (les hommes) sur ce qui doit ou ne doit pas être. »
« PARCE QUE nous sommes en colère contre une
société qui nous dit qu’une Fille = Stupide, Fille = Mauvais, Fille = Faible. »
(…) Nourries des fanzines
underground et des guitares impétueuses de leurs aînées, ces Amazones du
rock'n'roll poursuivent le combat contre les discriminations, le sexisme et les
LGBTphobies. Ami·e·s Castors, et si vous vous mettiez aux riffs hargneux ? A la
rédac, on a fondé Versinthë 99! SMASH PATRIARCHY !
Kiss My Grits: The HERstory of Women in Punk and Hard
Rock.
L’histoire
des femmes dans le Punk et le Hard Rock.
Clips from the feature length documentary include: Ann Wilson, Lydia
Lunch, Tine Weymouth, Carrie Brownstein, producer Steve Albini, Allison Wolfe,
Melissa Auf der Maur, Paz Lenchantin, with live performances by the Gossip,
Patti Smith, and Tami Heide of KROQ radio as narrator.
Les extraits du long métrage documentaire comprennent :
Ann Wilson,
Lydia Lunch, Tine Weymouth, Carrie Brownstein, le producteur Steve Albini,
Allison Wolfe, Melissa Auf der Maur, Paz Lenchantin, avec des performances live
de the Gossip, Patti Smith et Tami Heide de la radio KROQ en tant que narratrice.
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Le black metal n'est pas une affaire de filles.
Contrairement
à ce que les clichés véhiculent, non, le heavy metal n'est pas un monde si
masculin que ça. Mais pour une de ses chapelles, le pas très catholique black
metal, la parité sexuelle n'est pas encore une évidence. La croix renversée
est-elle exclusivement phallique ? Enquête sur un sujet qui met les metalleux
mal à l'aise.
(…) Après avoir mitraillé le
pseudo-nihilisme lourdaud qu'affichent certains acteurs de la scène, il partage dans un paragraphe son dégoût pour la
misérable place qu'on réserve aux femmes dans le metal... et dans le black
metal en particulier.
(…) Pour étayer le fait que les
femmes sont encore plus méprisées dans le black metal, il pointe du doigt les
commentaires haineux subis par la musicienne derrière le projet Myrkur, dont la
première sortie a eu lieu chez Relapse
Records à l'automne 2014.
(…) Je pense que c'est dû à un
phénomène d'auto-perpétuation : les femmes ne jouent pas de metal parce qu'il
n'y avait pas de femmes qui jouaient du metal. Le punk, de son côté, a toujours
essayé de laisser une place plus équitable à l'expression féminine. Mais c'est
uniquement parce que nombre de femmes étaient impliquées dans des groupes dès
les débuts (Patti Smith, Siouxsie and the Banshees, X Ray Spex, The
Slits... etc.).
(…) « Les femmes peuvent
produire de la musique aussi extrême et brutale que les hommes. Les voies de
Mère nature sont extrêmes elles aussi et cela se reflète dans la féminité. »
Myrkur.
(…) Malgré le peu d'écho que ses
propos peuvent rencontrer dans le metal mainstream, il a nombre de paires
d'oreilles pour l'écouter, lui qui se définit "contre la franc-maçonnerie, le
christianisme, le communisme, le féminisme, le multiculturalisme et autres
influences juives en Norvège".
Varg Vikernes.
(…) « Sur les forums, on lit
que je chante faux, on lit qu'il ne devrait pas y avoir de filles dans le
milieu, ou bien encore que j'ai couché... etc. Si c'est une meuf, c'est une
pute, point ! Aujourd'hui, ça ne m'énerve même plus. Je n'ai rien à prouver ».
For the first time
in over 40 years - Buchla has
reissued classic 200 series modules, redesigned by Roman
Filippov of Black Corporation.
Pour la première fois depuis plus de 40 ans, Buchla a réédité les modules classiques de la série 200,
redessinés par Roman Filippov de Black Corporation.
(Buchla
USA).
Le Buchla série 200 était un système modulaire sorti
en 1970 sous plusieurs formes dont l'énorme système en photo ci-dessus, mais
aussi sous la forme du System
101 et du Music Easel 1973 .
Avec le boom des systèmes modulaires au début
des années 2000 et la rennaissance de Buchla, il est ressorti en 2004
sous le nom Buchla 200e
Series. (Synthetiseur).
Suzanne Ciani est
une pianiste italo-américaine et compositrice, qui s'est faite connaître à ses
débuts par ses compositions de musique électronique. (Wikipedia).
Suzanne Ciani, compositrice
cinq fois nommée aux Grammy Awards, est une figure emblématique de la musique
électronique et néo-classique. (Nuit sonore).
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Happy 71st birthday
to Annie Lennox. A woman who has excelled in music and never been scared to
speak out on political and social issues which concern her! (Press and
journal).
Joyeux 71e anniversaire à Annie Lennox !Une femme qui a excellé dans
la musique et qui n'a jamais hésité à prendre position sur les questions
politiques et sociales qui lui tenaient à cœur !
Annie
Lennox est une chanteuse, compositrice et militante écossaise, née le 25
décembre 1954 à Aberdeen. Elle est surtout connue pour son travail avec le
groupe Eurythmics et sa carrière solo. Son engagement social et politique est
tout aussi remarquable que sa carrière musicale.
Elle
a dénoncé les inégalités salariales et les stéréotypes sexistes dans
l'industrie musicale et au-delà.
Elle
s'est particulièrement engagée dans la lutte contre le VIH/SIDA en Afrique,
créant en 2007 l'association SING pour aider les femmes et enfants
sud-africains atteints du virus.
Elle
a utilisé sa plateforme pour sensibiliser à des questions comme le racisme, les
discriminations et les droits humains.
Elle
a contribué à faire bouger les lignes sur ces sujets grâce à ses interventions
dans les médias et son travail avec des organisations internationales.
Annie Lennox a reçu de nombreuses distinctions pour son
travail humanitaire et musical, notamment :
Ordre de l’Empire
britannique (OBE) en 2011 pour son engagement humanitaire.
Femme de la Paix
2009 pour son travail contre le sida en Afrique du Sud.
Music Industry
Trusts Award en 2013 pour ses engagements caritatifs. (Qwant).