Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 905 407 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Foujita a peint un autoportrait en 1929, mais le contexte indique qu'il s'agit plutôt d'une œuvre de 1927, représentant Foufou avec ses caractéristiques frange, moustache et lunettes rondes, symbolisant son style et sa personnalité.
Foujita a peint de nombreux autoportraits au chat, cet animal étant comme son double. Il se représente assis à une table basse alors qu’il s’apprête à dessiner.
(mba Lyon).
Pour marquer sa différence de Japonais, il se forge un personnage excentrique, avec frange et grosses lunettes rondes, qui entrera dans la légende. (Centre Pompidou).
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Léonard Tsuguharu Foujita
Chat couturier
Head of a grey tabby cat peeking up over a tabletop with sewing items
scattered about (pincushion, thimble, spools of thread, measuring tape).
Tête d'un chat tigré gris qui se dresse au-dessus
d'une table avec des articles de couture éparpillés (coussin à épingles, dé à
coudre, bobines de fil, ruban à mesurer).
Léonard Tsuguharu Foujita était un artiste
polyvalent, connu principalement pour ses peintures, mais il a également
exploré d'autres domaines artistiques, dont la mode en tant que styliste.
(Fondation Foujita).
Léonard-Tsuguharu Foujita a
peint "Chat couturier" en 1927,
une œuvre signée et authentifiée par Sylvie Buisson, représentant un chat de
gouttière avec la grâce et le mystère caractéristiques de ses félins.
LéonardTsuguharuFoujita (1886-1968), artiste
français d’origine japonaise né à Tokyo, a été très inspiré par les chats.
(Artetglam).
Animal plutôt maléfique au
Japon, le chat symbolise
la rébellion de l’artiste. (Centre Pompidou).
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Tsuguharu Foujita
Le chat blanc
1923.
·Plusieurs
versions ou interprétations de "Le
Chat blanc" existent, mais la plus célèbre est conservée au Musée d'Art Moderne de Paris (MAM Paris).
·Elle
a été exposée lors de rétrospectives majeures sur Foujita, comme :
·"Foujita, la peinture et la vie" (2006, Musée Maillol, Paris).
·"Foujita, l'art de la fête" (2021-2022, Musée de l'Orangerie, Paris).
·D'autres
œuvres similaires (comme "Chat
blanc et noir", 1924) sont dispersées dans des collections privées ou
des musées japonais (ex. : Musée national de Tokyo).
·Les
œuvres de Foujita, notamment ses chats, atteignent des prix élevés en ventes
aux enchères :
·"Le Chat blanc" (1923) n'a pas été vendu récemment, mais des
toiles comparables (années 1920-1930) ont été adjugées entre 1,5 et 5 millions d'euros selon
la taille et la provenance.
·Exemple
: "Chat noir et blanc" (1924)
a été vendue 3,2 millions
d'euros chez Christie's en 2019. (Qwant)
Il
est le fils de Serge Tenenbaum, violoniste. Sa mère Marcelle divorce de son
mari quand il avait trois ans. Elle doit travailler et prend un poste dans la
publicité. Elle est aidée par Mouta, la grand-mère de Gérard Oury. (page 14).
Paul
Poiret accepte Marcelle pour faire sa publicité. Le niveau de vie de la famille
augmente très fortement. (page 16).
Enfant,
Gérard côtoie Dufy et Foujita. (page 17).
Foujita et Suzy Solidor
En 1927 et 1928.
Deauville
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Marcelle
devient la maîtresse de Foujita. Il est marié à Youki. (page 21).
Dufy,
à Paris, débute. Les fauvistes s’opposent aux Impressionnistes. Le net remplace
le flou et les couleurs deviennent éclatantes. Dufy est ambidextre. (page 26).
Dufy
travaille pour dessiner les tissus de Férier et de Bianchini. Dufy restera
fidèle à Paul Poiret. (page 27). Au carrefour des rues Cortot et des Saules,
Dufy, Renoir et Villon avaient leur atelier. (page 311).
Au
lycée, Gérard porte le nom de son père. Il s’appelle Gérard Tenenbaum, à quinze
ans. (page 31).
Il
se fait dépuceler dans une maison close, rue du Hanovre. (page 33). NDLR :
c’était courant pour les garçons, à cette époque-là.
Description
d’une femme violoncelle qui s’élargit en amphore. NDLR : Grrrr !!!
Raimu
était coléreux. Quand se déclenchera l’orage ? Ses colères étaient-elles
feintes ou réelles ? (page 87).
Dans
les « Caprices de Marianne », Célio est trahi par son meilleur ami.
Il était plus gai, plus brillant et sa femme en est tombée amoureuse. (page
117).
Le
Corniaud est sorti en juin 1965. (page 217).
Les
De Funès vivaient à Clermont, dans le château de Maupassant qui avait 365
fenêtres. (page 254). NDLR : bonjour le ménage.
Gérard
travailla avec sa fille, Danielle Thomson, en duo. Il usa de son autorité
paternelle. Quand elle était insuffisante, il joua la corde du réalisateur. Sa
fille cédait en cas de conflit. Ils se sont complétés. Elle a apporté les
dialogues et le dernier mot des films. (page 255).
Dans
ses films comiques, les femmes tenaient les rôles secondaires. (page 304).
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Eléphant
Tuyau d'eau
Evreux.
Il louche sur le robinet qui remplace sa trompe!
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Cinéma
« Un été
42 ».
« Pourquoi
la jeune femme couche-t-elle avec un jeune homme dont elle n’est pas amoureuse ?
Pour se souvenir
de son mari parti à la guerre ? Pour se venger de son abandon ? »
Un été 42 (titre original : Summer of '42) est un film américain
réalisé par Robert Mulligan, sorti en 1971.
·La scène d'amour, dépourvue de
dialogues : Dorothée et Herbert font l'amour, mais, en même temps, c'est
avec son mari défunt qu'elle a cette relation charnelle, pour une dernière
fois. La scène signifie également la mort de l'enfance d'Herbert.
(Wikipédia).
Hermie se
souvient avec nostalgie de cet été 42 lorsqu'il avait 15 ans. Garçon timide et
rêveur, il avait bien du mal à aborder les filles de son âge. Lorsqu'apparut
dans sa vie Dorothy, une jeune femme dont le mari était à la guerre. (Allo
ciné).
Un jeune
garçon, en vacances sur une île, tombe amoureux d'une femme mariée. Robert
Mulligan. (Avoir à lire).
En 1942, en
Nouvelle-Angleterre, Hermie, Oscy et Benjie, trois adolescents passent tout
leur temps ensemble et profitent de l'été. (Orange).
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OaKoAk
Eléphant
Œuvre de StreetArt sur une façade
Une fenêtre est penchée sous le
poids d'un éléphant
Illusion d’optique.
OaKoAkest connu pour ses œuvres de street
art qui jouent avec l'environnement urbain, comme une fenêtre penchée sous le
poids d'un éléphant, créant une illusion poétique et humoristique. (France
info).
Oakoak transforme et habille les éléments du
quotidien que l’on croise et ignore. Un autre monde, où les bonhommes des
passages piétons jouent les acrobates. (OaKoAk).
Amedéo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920 La blouse rose 1919
Huile sur toile
Un
tableau d'Amedeo Modigliani est dévoilé à Hong Kong. Ce nu devrait
atteindre 150 millions de dollars lors d'une vente le 14 mai prochain à New
York, l'estimation la plus élevée jamais réalisée pour une œuvre d'art aux
enchères.
Femmes d'Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920
Jeanne Hébuterne
1918
Huile sur toile
Troyes
Beaux Arts
Jeanne est sa compagne et une peintre. Il l'a rencontrée en 1917.
Cubisme et pointillisme.
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Amedéo Modigliani
Jeanne Hebuterne
Paris
Cimetière du Père Lachaise
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Véronique Pestel chante 'Jeanne Hébuterne'
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Jeanne Hébuterne
1898 - 1920
Autoportrait
1916
Huile sur carton.
Petit Palais
Paris
Elle étudie à l'Académie Colarossi. Le bleu fait ressortir la pâleur de son teint. A 18 ans, elle pose pour Foujita.
Elle rencontre Amedeo Modigliani. Ils formeront un célèbre couple à Montparnasse.
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Modigliani et Mickael Jackson
"Are you OK?"
Par No Name
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Amedeo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920
Café "La Rotonde".
Paris
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Amédéo
Modigliani
Son
galeriste Paul Guillaume (1891-1934)
Musée
de l'Orangerie
Paris
Appartement
du 22 avenue Foch, vers 1930.
Modèle
réduit par Rémi Munier, 2006.
Il y
loue un bel appartement qui accueille sa collection composée de tableaux de
Matisse, de Modigliani, de Picasso.
En
1984, sept ans après la mort de Domenica, sa femme, la collection est cédée aux
Musées nationaux, avec la participation des Amis du Louvre.
Paul Guillaume, galeriste et collectionneur d'avant-garde.
En 1914, il ouvre sa première galerie au 6 rue de Miromesnil en 1914 « près l'Elysée ». La galerie est minuscule et l'installation sommaire.
Dans sa galerie parisienne, il présente et vend les œuvres des peintres
Chaïm Soutine et surtout Amedeo Modigliani qui peint plusieurs portraits de lui.
Paul Guillaume dans son appartement-galerie de l'avenue de Villiers, 1916.
Le couple vit d'abord avenue de Messine puis dans un
luxueux appartement de 600 m2 au no 22 de l'avenue du Bois à Paris.
Le couple reçoit avec faste et fierté dans son vaste appartement de l'avenue de Messine. D'innombrables sculptures
d'Afrique et d'Océanie.
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Amedeo Modigliani
Portrait de Paul Alexandre.
C'est
la cinquième fois en cinq ans que Modigliani peint l'ami qui fut son premier collectionneur.
Entre 1909 et 1913, Modigliani a peint cinq portraits de
Paul Alexandre, qui est, tout au long de cette période, l'un de
ses amis les plus proches.
(MbaRouen).
Le
Portrait de Paul Alexandre devant un vitrage est une peinture à l'huile sur toile de 80 ×
45 cm réalisée en 1913 par le peintre italien Amedeo Modigliani. (Wikipedia).
Ce
portrait (92 x 60 cm), vendu 13,5 millions d'euros le 4 juin chez Sotheby's, est l'un des cinq que fit Modigliani de son
mécène. (2014, artwhithouskin).
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Amedeo Modigliani
1884 - 1920
Tête de femme
1911-1912
Pierre
Petit Palais
Paris
Il évoque les korés antiques. Il rappelle les masques gouro de Côte d'Ivoire. Il lui arrivait de fixer une bougie au sommet de cette tête pour éclairer ses dîners aux chandelles.
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Auguste de Niederhausern dit Saïd Rodo
Vevey 1863 - Munich 1913 Paul Verlaine, vers 1902
Plâtre
Stefan Zweig
Paul Verlaine
Le Livre de Poche
2017
En
1870, « pour devancer une éventuelle mobilisation qu’il ne souhaite
pas, Verlaine se marie alors que les Allemands sont aux portes de Sedan. Et _
autre symbole rouge_ la pétroleuse Louise Michel est présente à la cérémonie. »
(page 100). Aime-t-il sa femme ? Apparemment, non. La suite le prouvera.
Sa
femme n’a pas rigolé dans sa vie de couple. « Soudain, l’acte décisif
de l’ivrogne, il frappe sa femme pour la première fois. » (page 50). Oui Verlaine boit. Il aime l’alcool depuis sa
jeunesse, les absinthes, le vermouth, et tant d’autres. On le retrouve souvent
dans les bars. Il frappe aussi ses amis. « Il devient querelleur,
frappe ses amis, comme Gottfried Keller durant ses années berlinoises. »
(page 98). Il a l’alcool mauvais. Il frappera aussi sa mèreâgée de soixante-quinze ans. « Le
tribunal de Vouziers le condamne à un mois de prison pour « voies de fait
et menaces de mort. » Elle a tout pardonné à son fils, mais pas cet
acte ultime. Lasse de lui, sa mère meurt un an plus tard.
Le
pire pour sa femme reste à venir. Il fait venir cet adolescent dont il a lu des
poèmes qui l’ont enthousiasmé et qui s’appelle Arthur Rimbaud. « Peut-être
son instinct de femme lui faisait-il inconsciemment pressentir le danger que le
nouveau camarade de Verlaine représentait pour elle. » (page 54).
Pouvait-elle imaginer qu’un homme deviendrait son rival et lui enlèverait
son homme? Car il quitte tout, logis, femme, enfant. Les deux amants fuient en Belgique,
en Angleterre. « Madame Verlaine voulait pardonner et s’était déjà mise
en route pour aller voir le repentant. » (page 57) Elle devait l’aimer,
à sens unique, et essaya de lutter avec « l’époux infernal (rôle tenu
par Rimbaud), et Verlaine, le rêveur, (qui tenait) celui de la femme au sens d’une
créature asservie » (page 120). Mais une dispute éclate entre les deux
hommes et Verlaine tire deux coups de pistolet sur Rimbaud. Blessé, ayant peur
d’un troisième coup, Rimbaud appelle à l’aide dans la rue. Verlaine est arrêté
et jeté en prison pour une durée de deux ans. « La conséquence
immédiate en fut le divorce, que madame Verlaine, malgré l’intervention de
Victor Hugo, réclama avec la dernière insistance. » (page 57). On la
comprend.
Paul
Verlaine
Charleville-Mézières
Arthur Rimbaud à
Charleville-Mézières
Au musée de Charleville:
L’année
1871 marque un tournant dans la vie d’Arthur Rimbaud. Dans les Lettres du
Voyant, il expose ses réflexions sur la poésie et réinvente la figure du
poète.
Il
abandonne les vers pour la prose, moderne et nouvelle, qui le fera entrer dans
le Panthéon des plus grands poètes. Paul
Verlaine de dix ans son aîné l’appelle, l’attend. Avec son Bateau
ivre Rimbaud fascine.
Son
insolence et son arrogance attirent puis repoussent ses contemporains. Hôte de
Verlaine et de sa femme Mathilde Mauthé enceinte du petit Georges, une relation
scandaleuse entre les deux hommes incite les artistes à désavouer Rimbaud.
En
septembre 1872, fuite du couple à Londres. Verlaine est tiraillé entre Rimbaud
et sa femme. La crise se poursuit à Bruxelles en 1873. Après une énième
dispute, Verlaine blesse Rimbaud à la main d’un coup de revolver*. Il le
dénoncera à la police, par peur d’une nouvelle altercation. Verlaine est condamné
à deux ans d’emprisonnement à la prison de Mons.
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Paul Verlaine
Olivier Houlart
"Son regard est pareil au regard des statues."
Cormeilles
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MON RÊVE
FAMILIER
Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.
Car elle me comprend, et mon coeur, transparent
Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blème,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.
Est-elle brune, blonde ou rousse? Je l'ignore.
Son nom? Je me souviens qu'il est doux et sonore,
Comme ceux des aimés que la Vie exila.
Son regard est
pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L'inflexion des voix chères qui se sont tues.
Paul Verlaine
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*
Marseille Collage La main-pistolet. Parse error
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Rimbaud
se réfugie à Roche chez sa mère où il rédige dans le grenier Une saison en
Enfer.
En 1875,
il décide d’arrêter d’écrire et de partir découvrir le monde, seul. C’est le
temps des voyages.
Il
devient une icône de rébellion, de jeunesse, de courage, de liberté.
Paul Verlaine par J Cluzel (1852 - 1895)
Peinture sur bois, XXe siècle
Charleville-Mézières
Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières
Arras
Ses enfants
Paul Verlaine
Ses parents se marient à Arras le 15 décembre 1831.
A la mort de son époux, madame Verlaine revient s'installer à Arras.
Paul Verlaine vient lui rendre souvent visite.
En 1871, fuyant la répression de la Commune,
il s'y réfugie.
Paul Verlaine
"Amour"
La Marseillaise
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NDLR: il doit parler de la bière...
Ils me disent que tu es brune, qu'une
brune a des yeux de braise et qu'un
cœur qui cherche fortune, s'y brûle …
Paul Verlaine
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Paul Verlaine
"A ma femme".
Le Printemps des poètes
Cany-Barville
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Fleur
Paul Verlaine
"Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas entre vos deux mains blanches
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux."
Jardin botanique de Haute Bretagne
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Charles François Lacroix de Marseille
Marseille 1700? - Berlin 1789 ou 1792 Paysage côtier
Deux mâts
Huile sur toile
Pierre
noire, plume, encre ; aquarelle et gouache sur papier.
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier,
qui a connu la prison pour sa caricature de Louis-Philippe en Gargantua,
entretint une relation très particulière avec le monde de la justice dont la
critique deviendra un de ses thèmes de prédilection. Bons confrères se
moque de l’expression de deux avocats dans les couloirs du Palais. Daumier a
toujours su mettre en scène les duos antagonistes.
Honoré Daumier
L’Amateur d’estampes
Vers
1860 – 1863
Huile
sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
La
figure de l’amateur est omniprésente dans l’œuvre de Daumier. L’homme est peint
dans la boutique d’un marchand d’estampes. Malgré l’immobilité du personnage,
Daumier arrive à exprimer l’éveil de l’intérêt du connaisseur qui arrête son
regard sur une œuvre.
Honoré Daumier
La baignade
Vers 1846 – 1848
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier a abordé près de cent cinquante fois le thème
de la baignade dans ses lithographies. Dans ses tableaux la dimension
caricaturale disparaît. Daumier s’inscrit dans la lignée des modernes qui, de
Courbet à Cézanne*, réinvestissent l’antique thème du bain. * Voir aussi: paul-cezanne-au-musee-granet
Honoré Daumier
Le
Fardeau
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Entre 1850 et 1860, Daumier qui habite quai d’Anjou au
bord de la Seine s’intéresse au sujet de la blanchisseuse qu’il peint à
plusieurs reprises. Cette version est l’une des plus sombres et celle où la
question sociale est abordée de la manière la plus pessimiste.
Honoré Daumier
Le Meunier, son fils et l’âne
1849
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Fécamp
Musée les Pêcheries
Honoré Daumier
1808 - 1879
Un instant de repos
Dans Un monde illustré
1868
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En
1849, Daumier se présentait pour la première fois au Salon avec cette peinture
illustrant une fable de La Fontaine. La morale de l’histoire conclue à
l’impossibilité de satisfaire tout le monde.
« Quant à vous, suivez
Mars, ou l'Amour, ou le Prince ; Allez, venez, courez ; demeurez en province ; Prenez femme, abbaye, emploi, gouvernement : Les gens en parleront, n'en doutez nullement. »
« Quand, trois filles
passant, l'une dit : C'est grand honte Qu'il faille voir ainsi clocher ce jeune fils, Tandis que ce nigaud, comme un évêque assis, Fait le veau sur son Âne et pense être bien sage. Il n'est, dit le Meunier, plus de veaux à mon
âge. Passez votre chemin, la Fille, et m'en croyez. Après maints quolibets coup sur coup renvoyés, L'Homme crut avoir tort et mit son Fils en
croupe. »
Honoré Daumier
Personnages
de Molière
Vers
1845 – 1850
Crayon,
plume, encre noire et d’aquarelle sur papier.
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Si
le costume blanc à rayures et le béret désignent le personnage de Scapin,
l’identité de son interlocuteur demeure incertaine. En l’absence d’une légende
qui permette de reconnaître la pièce ou la tirade caricaturée, la scène
conserve un caractère universel. Daumier traduit le démêlé qui oppose le valet
rusé au maître imbu de lui-même qui en sera le dupe.
Honoré Daumier
Trois hommes et une
femme
1853
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Inachevée dans son atelier, cette œuvre
a été
retouchée, notamment dans la
figure féminine. Le tableau pourrait
représenter Suzanne
et les vieillards.
Une influence de la peinture vénitienne,
celle de Titien
ou de Tintoret, se lit dans le
visage des hommes.
Maître de la Madeleine
Actif entre 1265 et 1295 Sainte Catherine et Sainte Marguerite
Huile sur bois, volets d'un retable
Rouen
Elément
de retable : résurrection des morts.
Albâtre
polychromé.
Angleterre
fin du XVe siècle.
Provient
de Saint-Denis-sur-Scie.
Man Ray
Philadelphie 1890 - Paris 1976 Jacques Doucet 1925
Photographie originale - Tirage argentique
Musée Angladon Avignon
Narcisse diaz de la Pena
Bordeaux 1807 - Menton 1870 Environs de Fontainebleau
Huile sur bois
Musée Angladon Avignon
Lisbonne
Cimetière Dos Prazeres
Fleurs en pierre
Narcisse
Narcissus sp. pl.
Plante de la région méditerranéenne.
Au Pays de Galles, pendant le nettoyage des tombes, on les décore avec des narcisses.
Les vieux cimetières sont recouverts de
narcisses jaunes en mars.
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Narcisse et le test de Rorschach.
Moi, moi, moi!
Me, me, me.
Le test de Rorschach ou psychodiagnostic de Rorschach est un outil de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre Hermann Rorschach en 1921. Il consiste en une série de planches graphiques présentant des taches symétriques a priori non figuratives qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée
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Tsuguharu Léonard Foujita
Mon portrait
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon
Tsuguharu Léonard Foujita Portrait de madame Foujita
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon
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