Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 726 180 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Peint à Cagnes dans le Midi‑de‑la‑France, l’œuvre fait partie d’une série détaillant un ensemble de maisons étagées sur une colline, cachées par un grand arbre au premier plan1.
Le tronc couché crée un mouvement de diagonale ascendante, tandis que les mouvements du feuillage donnent une impression de vivacité à la composition1.
L’arbre masque à moitié le regroupement d’habitations et presque entièrement le ciel bleu, accentuant le contraste entre le premier plan et le fond1.
Le thème de l’arbre revient à plusieurs reprises dans la carrière de Soutine, notamment dans L’Arbre de Vence (1929) et dans ses paysages de Chartres ou de Champigny1.
Footnotes
Musée de l’Orangerie – Arbre couché (id 1) ↩↩2↩3↩4
- Femme à la robe bleue - Vers 1924
Cette œuvre fait partie du « période mature » de Soutine, caractérisée par des formes distordues et une intensité émotionnelle marquée. Elle est exposée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et porte le numéro d’inventaire AMVP 1137 (navigart.fr)
- La femme en rouge - Vers 1923-1924
Dans cette toile d’une grande intensité, Chaïm Soutine nous livre un portrait féminin où la couleur rouge domine avec une force quasi tellurique. (VMuseum)
Le tableau « La femme en rouge », peint vers 1923-1924, a ainsi été vendu au prix de 8 383 296 euros (frais compris), un peu plus que son estimation initiale, en mai 2019 à New York (Sotheby’s). (France Estimations)
Probablement peint à Cagnes-sur-Mer (sud de la France)
Le portrait représente une jeune femme, figure mince, visage allongé, vêtue d’une robe blanche éclatante.
La technique de Soutine utilise des coups de pinceau longs et courbes, avec des éclaboussures de vert, bleu et jaune sur le blanc, donnant un effet irisé aux plis de la robe.
La peau est peinte avec des touches de rose à rouge, soulignant la structure des mains et certaines zones du visage, créant un contraste saisissant.
L’artiste exploite cette composition pour récomposer le monde réel à travers ses propres émotions, révélant une audace expressionniste marquée (musee-orangerie.fr)
Notes supplémentaires
L’œuvre est conservée dans la collection Jean Walter et Paul Guillaume au Musée de l’Orangerie.
Le format vertical encadre parfaitement la figure, accentuant son élégance et sa présence. (Qwant)
Madeleine
Castaing avait une personnalité anti conformiste et elle n’aimait pas la
banalité. Elle aimait les excentricités.(p 159). Elle s’arrangeait avec la chronologie. Elle avait remplacé les bouquets de fleurs par
des bouquets de feuillages. (p 96). Devenue décoratrice multi millionnaire,
elle était très pingre. (p 209). Elle pouvait être généreuse, et arnaqueuse en
refusant de payer des commandes de décoration. Pour elle, l’amour de la vie
n’est pas un don, mais un choix, (Ndlr : à condition de ne pas être
malade..). (p 228). Elle a choisi de s’atteler au bonheur chaque matin et ça
lui a permis de bien vieillir. (p 229).
Le
couple était collectionneur et mécène. (p 63).
Elle
est née en 1894. Elle aurait rencontré son mari en 1910. Elle raconte qu’elle
s’est donnée à lui à ses seize ans. (Est-ce une histoire inventée ?) Ils
se marient en 1915, à ses vingt-et-un ans. Que s’est-il passé entre eux pendant
six ans ? Ils n’ont pas eu d’enfant pendant cette période là. Elle attend
son premier enfant à vingt-quatre ans. (p 29).
Sa maman meurt d’une péritonite. « On pleure, puis on a la volupté des
larmes ». (p 28). Emerson a dit : « Nous bâtissons notre
personnalité sur les ruines du désespoir. » (p 42).
Marcellin
trompe Madeleine à tout va. Elle ferme les yeux car, pour elle, il est allé
vivre à Paris, lieu de ses envies à elle, et lui a acheté la propriété de ses rêves à Lèves.
Elle a épousé un bon parti. (p 41).
Elle
en a voulu ouvertement une fois à Marcellin, quand il a vendu la propriété de
ses rêves à Lèves. Elle s’est mise à travailler après la ruine de ses beaux-parents
qui les entretenaient en leur versant une rente mensuelle, et elle rachètera
cette propriété avec son propre argent. (p 209).
Les
poètes. Les écrivains.
-
Blaise Cendrars a fait un scandale en 1913 en publiant « Le livre
simultané » avec Sonia Delaunay. Il a été le nègre de Guillaume
Apollinaire. (p 54). Cendrars s’installait au milieu d’un champ de coquelicots
pour taper un projet avec la machine à écrire, à Tremblay-sur-Mauldre.
- Jean
Cocteau fumait de l’opium avec Maurice Sachs qui était son secrétaire bénévole
à l’époque, et Gérard Magistry, le frère de Madeleine. (p 61).
-
Violette Leduc était dépressive et paranoïaque. (p 136).
-
Louise de Vilmorin avait des conversations adamantines ( ?). (p
157). Elle fait rencontrer à Madeleine Carlos de Besteigui, fou de
maisons et de décoration intérieure, comme elle. Il possède le château de
Groussay à Montfort-l’Amaury. (p 161).
-
Elle a rencontré Louis Aragon. « Les femmes sont de plus en plus
nombreuses au parti communiste » lui a-t-il dit. Elle a répondu :
« C’est vous dire à quel point elles sont bêtes ! ». (p 212).
Le
peintre Chaïm Soutine.
Chaïm
Soutine est reconnu comme artiste par un collectionneur américain, Albert C.
Barnes. (p 72).
Le
couple Castaing va lui assurer une vie stable, favorable à la création, à Lèves.
Les
marchands d’art Guillaume Durand et Zborowski, jusqu’à leur mort,se bagarrent avec les Chastaing sur les
tableaux de Soutine. (p 73). Son mari a vendu des Soutine auxquels Madeleine
tenait. Il ne voyait que la valeur marchande des tableaux. Elle lui en voudra.
Les
chansons et la musique :
- Kiki
de Montparnasse chante »L’Apache qui met du scotch sur la blessure du
ventre ». (p 36).
-
Erik Satie était paranoïaque, mystique, alcoolique, clochard, dandy,
bi-polaire. Alphonse Allais le surnommait Esoterik Satie. Il a terminé sa vie
dans une chambre, avec au sol, ses déchets et ses excréments. (p 44).
Amedéo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920 La blouse rose 1919
Huile sur toile
Un
tableau d'Amedeo Modigliani est dévoilé à Hong Kong. Ce nu devrait
atteindre 150 millions de dollars lors d'une vente le 14 mai prochain à New
York, l'estimation la plus élevée jamais réalisée pour une œuvre d'art aux
enchères.
Femmes d'Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920
Jeanne Hébuterne
1918
Huile sur toile
Troyes
Beaux Arts
Jeanne est sa compagne et une peintre. Il l'a rencontrée en 1917.
Cubisme et pointillisme.
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Amedéo Modigliani
Jeanne Hebuterne
Paris
Cimetière du Père Lachaise
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Véronique Pestel chante 'Jeanne Hébuterne'
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Jeanne Hébuterne
1898 - 1920
Autoportrait
1916
Huile sur carton.
Petit Palais
Paris
Elle étudie à l'Académie Colarossi. Le bleu fait ressortir la pâleur de son teint. A 18 ans, elle pose pour Foujita.
Elle rencontre Amedeo Modigliani. Ils formeront un célèbre couple à Montparnasse.
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Modigliani et Mickael Jackson
"Are you OK?"
Par No Name
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Amedeo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920
Café "La Rotonde".
Paris
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Amédéo
Modigliani
Son
galeriste Paul Guillaume (1891-1934)
Musée
de l'Orangerie
Paris
Appartement
du 22 avenue Foch, vers 1930.
Modèle
réduit par Rémi Munier, 2006.
Il y
loue un bel appartement qui accueille sa collection composée de tableaux de
Matisse, de Modigliani, de Picasso.
En
1984, sept ans après la mort de Domenica, sa femme, la collection est cédée aux
Musées nationaux, avec la participation des Amis du Louvre.
Paul Guillaume, galeriste et collectionneur d'avant-garde.
En 1914, il ouvre sa première galerie au 6 rue de Miromesnil en 1914 « près l'Elysée ». La galerie est minuscule et l'installation sommaire.
Dans sa galerie parisienne, il présente et vend les œuvres des peintres
Chaïm Soutine et surtout Amedeo Modigliani qui peint plusieurs portraits de lui.
Paul Guillaume dans son appartement-galerie de l'avenue de Villiers, 1916.
Le couple vit d'abord avenue de Messine puis dans un
luxueux appartement de 600 m2 au no 22 de l'avenue du Bois à Paris.
Le couple reçoit avec faste et fierté dans son vaste appartement de l'avenue de Messine. D'innombrables sculptures
d'Afrique et d'Océanie.
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Amedeo Modigliani
Portrait de Paul Alexandre.
C'est
la cinquième fois en cinq ans que Modigliani peint l'ami qui fut son premier collectionneur.
Entre 1909 et 1913, Modigliani a peint cinq portraits de
Paul Alexandre, qui est, tout au long de cette période, l'un de
ses amis les plus proches.
(MbaRouen).
Le
Portrait de Paul Alexandre devant un vitrage est une peinture à l'huile sur toile de 80 ×
45 cm réalisée en 1913 par le peintre italien Amedeo Modigliani. (Wikipedia).
Ce
portrait (92 x 60 cm), vendu 13,5 millions d'euros le 4 juin chez Sotheby's, est l'un des cinq que fit Modigliani de son
mécène. (2014, artwhithouskin).
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Amedeo Modigliani
1884 - 1920
Tête de femme
1911-1912
Pierre
Petit Palais
Paris
Il évoque les korés antiques. Il rappelle les masques gouro de Côte d'Ivoire. Il lui arrivait de fixer une bougie au sommet de cette tête pour éclairer ses dîners aux chandelles.
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Auguste de Niederhausern dit Saïd Rodo
Vevey 1863 - Munich 1913 Paul Verlaine, vers 1902
Plâtre
Stefan Zweig
Paul Verlaine
Le Livre de Poche
2017
En
1870, « pour devancer une éventuelle mobilisation qu’il ne souhaite
pas, Verlaine se marie alors que les Allemands sont aux portes de Sedan. Et _
autre symbole rouge_ la pétroleuse Louise Michel est présente à la cérémonie. »
(page 100). Aime-t-il sa femme ? Apparemment, non. La suite le prouvera.
Sa
femme n’a pas rigolé dans sa vie de couple. « Soudain, l’acte décisif
de l’ivrogne, il frappe sa femme pour la première fois. » (page 50). Oui Verlaine boit. Il aime l’alcool depuis sa
jeunesse, les absinthes, le vermouth, et tant d’autres. On le retrouve souvent
dans les bars. Il frappe aussi ses amis. « Il devient querelleur,
frappe ses amis, comme Gottfried Keller durant ses années berlinoises. »
(page 98). Il a l’alcool mauvais. Il frappera aussi sa mèreâgée de soixante-quinze ans. « Le
tribunal de Vouziers le condamne à un mois de prison pour « voies de fait
et menaces de mort. » Elle a tout pardonné à son fils, mais pas cet
acte ultime. Lasse de lui, sa mère meurt un an plus tard.
Le
pire pour sa femme reste à venir. Il fait venir cet adolescent dont il a lu des
poèmes qui l’ont enthousiasmé et qui s’appelle Arthur Rimbaud. « Peut-être
son instinct de femme lui faisait-il inconsciemment pressentir le danger que le
nouveau camarade de Verlaine représentait pour elle. » (page 54).
Pouvait-elle imaginer qu’un homme deviendrait son rival et lui enlèverait
son homme? Car il quitte tout, logis, femme, enfant. Les deux amants fuient en Belgique,
en Angleterre. « Madame Verlaine voulait pardonner et s’était déjà mise
en route pour aller voir le repentant. » (page 57) Elle devait l’aimer,
à sens unique, et essaya de lutter avec « l’époux infernal (rôle tenu
par Rimbaud), et Verlaine, le rêveur, (qui tenait) celui de la femme au sens d’une
créature asservie » (page 120). Mais une dispute éclate entre les deux
hommes et Verlaine tire deux coups de pistolet sur Rimbaud. Blessé, ayant peur
d’un troisième coup, Rimbaud appelle à l’aide dans la rue. Verlaine est arrêté
et jeté en prison pour une durée de deux ans. « La conséquence
immédiate en fut le divorce, que madame Verlaine, malgré l’intervention de
Victor Hugo, réclama avec la dernière insistance. » (page 57). On la
comprend.
Paul
Verlaine
Charleville-Mézières
Arthur Rimbaud à
Charleville-Mézières
Au musée de Charleville:
L’année
1871 marque un tournant dans la vie d’Arthur Rimbaud. Dans les Lettres du
Voyant, il expose ses réflexions sur la poésie et réinvente la figure du
poète.
Il
abandonne les vers pour la prose, moderne et nouvelle, qui le fera entrer dans
le Panthéon des plus grands poètes. Paul
Verlaine de dix ans son aîné l’appelle, l’attend. Avec son Bateau
ivre Rimbaud fascine.
Son
insolence et son arrogance attirent puis repoussent ses contemporains. Hôte de
Verlaine et de sa femme Mathilde Mauthé enceinte du petit Georges, une relation
scandaleuse entre les deux hommes incite les artistes à désavouer Rimbaud.
En
septembre 1872, fuite du couple à Londres. Verlaine est tiraillé entre Rimbaud
et sa femme. La crise se poursuit à Bruxelles en 1873. Après une énième
dispute, Verlaine blesse Rimbaud à la main d’un coup de revolver*. Il le
dénoncera à la police, par peur d’une nouvelle altercation. Verlaine est condamné
à deux ans d’emprisonnement à la prison de Mons.
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Paul Verlaine
Olivier Houlart
"Son regard est pareil au regard des statues."
Cormeilles
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MON RÊVE
FAMILIER
Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.
Car elle me comprend, et mon coeur, transparent
Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blème,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.
Est-elle brune, blonde ou rousse? Je l'ignore.
Son nom? Je me souviens qu'il est doux et sonore,
Comme ceux des aimés que la Vie exila.
Son regard est
pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L'inflexion des voix chères qui se sont tues.
Paul Verlaine
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*
Marseille Collage La main-pistolet. Parse error
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Rimbaud
se réfugie à Roche chez sa mère où il rédige dans le grenier Une saison en
Enfer.
En 1875,
il décide d’arrêter d’écrire et de partir découvrir le monde, seul. C’est le
temps des voyages.
Il
devient une icône de rébellion, de jeunesse, de courage, de liberté.
Paul Verlaine par J Cluzel (1852 - 1895)
Peinture sur bois, XXe siècle
Charleville-Mézières
Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières
Arras
Ses enfants
Paul Verlaine
Ses parents se marient à Arras le 15 décembre 1831.
A la mort de son époux, madame Verlaine revient s'installer à Arras.
Paul Verlaine vient lui rendre souvent visite.
En 1871, fuyant la répression de la Commune,
il s'y réfugie.
Paul Verlaine
"Amour"
La Marseillaise
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NDLR: il doit parler de la bière...
Ils me disent que tu es brune, qu'une
brune a des yeux de braise et qu'un
cœur qui cherche fortune, s'y brûle …
Paul Verlaine
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Paul Verlaine
"A ma femme".
Le Printemps des poètes
Cany-Barville
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Fleur
Paul Verlaine
"Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas entre vos deux mains blanches
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux."
Jardin botanique de Haute Bretagne
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Charles François Lacroix de Marseille
Marseille 1700? - Berlin 1789 ou 1792 Paysage côtier
Deux mâts
Huile sur toile
Pierre
noire, plume, encre ; aquarelle et gouache sur papier.
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier,
qui a connu la prison pour sa caricature de Louis-Philippe en Gargantua,
entretint une relation très particulière avec le monde de la justice dont la
critique deviendra un de ses thèmes de prédilection. Bons confrères se
moque de l’expression de deux avocats dans les couloirs du Palais. Daumier a
toujours su mettre en scène les duos antagonistes.
Honoré Daumier
L’Amateur d’estampes
Vers
1860 – 1863
Huile
sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
La
figure de l’amateur est omniprésente dans l’œuvre de Daumier. L’homme est peint
dans la boutique d’un marchand d’estampes. Malgré l’immobilité du personnage,
Daumier arrive à exprimer l’éveil de l’intérêt du connaisseur qui arrête son
regard sur une œuvre.
Honoré Daumier
La baignade
Vers 1846 – 1848
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier a abordé près de cent cinquante fois le thème
de la baignade dans ses lithographies. Dans ses tableaux la dimension
caricaturale disparaît. Daumier s’inscrit dans la lignée des modernes qui, de
Courbet à Cézanne*, réinvestissent l’antique thème du bain. * Voir aussi: paul-cezanne-au-musee-granet
Honoré Daumier
Le
Fardeau
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Entre 1850 et 1860, Daumier qui habite quai d’Anjou au
bord de la Seine s’intéresse au sujet de la blanchisseuse qu’il peint à
plusieurs reprises. Cette version est l’une des plus sombres et celle où la
question sociale est abordée de la manière la plus pessimiste.
Honoré Daumier
Le Meunier, son fils et l’âne
1849
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Fécamp
Musée les Pêcheries
Honoré Daumier
1808 - 1879
Un instant de repos
Dans Un monde illustré
1868
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En
1849, Daumier se présentait pour la première fois au Salon avec cette peinture
illustrant une fable de La Fontaine. La morale de l’histoire conclue à
l’impossibilité de satisfaire tout le monde.
« Quant à vous, suivez
Mars, ou l'Amour, ou le Prince ; Allez, venez, courez ; demeurez en province ; Prenez femme, abbaye, emploi, gouvernement : Les gens en parleront, n'en doutez nullement. »
« Quand, trois filles
passant, l'une dit : C'est grand honte Qu'il faille voir ainsi clocher ce jeune fils, Tandis que ce nigaud, comme un évêque assis, Fait le veau sur son Âne et pense être bien sage. Il n'est, dit le Meunier, plus de veaux à mon
âge. Passez votre chemin, la Fille, et m'en croyez. Après maints quolibets coup sur coup renvoyés, L'Homme crut avoir tort et mit son Fils en
croupe. »
Honoré Daumier
Personnages
de Molière
Vers
1845 – 1850
Crayon,
plume, encre noire et d’aquarelle sur papier.
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Si
le costume blanc à rayures et le béret désignent le personnage de Scapin,
l’identité de son interlocuteur demeure incertaine. En l’absence d’une légende
qui permette de reconnaître la pièce ou la tirade caricaturée, la scène
conserve un caractère universel. Daumier traduit le démêlé qui oppose le valet
rusé au maître imbu de lui-même qui en sera le dupe.
Honoré Daumier
Trois hommes et une
femme
1853
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Inachevée dans son atelier, cette œuvre
a été
retouchée, notamment dans la
figure féminine. Le tableau pourrait
représenter Suzanne
et les vieillards.
Une influence de la peinture vénitienne,
celle de Titien
ou de Tintoret, se lit dans le
visage des hommes.
Maître de la Madeleine
Actif entre 1265 et 1295 Sainte Catherine et Sainte Marguerite
Huile sur bois, volets d'un retable
Rouen
Elément
de retable : résurrection des morts.
Albâtre
polychromé.
Angleterre
fin du XVe siècle.
Provient
de Saint-Denis-sur-Scie.
Man Ray
Philadelphie 1890 - Paris 1976 Jacques Doucet 1925
Photographie originale - Tirage argentique
Musée Angladon Avignon
Narcisse diaz de la Pena
Bordeaux 1807 - Menton 1870 Environs de Fontainebleau
Huile sur bois
Musée Angladon Avignon
Lisbonne
Cimetière Dos Prazeres
Fleurs en pierre
Narcisse
Narcissus sp. pl.
Plante de la région méditerranéenne.
Au Pays de Galles, pendant le nettoyage des tombes, on les décore avec des narcisses.
Les vieux cimetières sont recouverts de
narcisses jaunes en mars.
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Narcisse et le test de Rorschach.
Moi, moi, moi!
Me, me, me.
Le test de Rorschach ou psychodiagnostic de Rorschach est un outil de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre Hermann Rorschach en 1921. Il consiste en une série de planches graphiques présentant des taches symétriques a priori non figuratives qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée
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Tsuguharu Léonard Foujita
Mon portrait
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon
Tsuguharu Léonard Foujita Portrait de madame Foujita
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon
