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mercredi 30 juillet 2025

Louis Aragon - La semaine sainte.

 

Louis Aragon

La semaine sainte.

Editions Gallimard – 1958

 

Le style :

Le style est très précis. Des descriptions peuvent atteindre plus d’une demi-page. Il faut chercher le sens en cherchant le sujet, et cela complique la lecture. Un personnage peut porter plusieurs noms et il faut les relier entre eux  en suivant l’intrigue. Aragon utilise les prénoms et c’est difficile de savoir, au début, qui parle. J’ai mis trente ou quarante pages a comprendre qu’il faisait parler Théodore (= Géricault) ! Il use de deux négations dans une phrase : « Ils ne lui permirent point de ne pas les accompagner » au lieu de « Ils lui permirent de l’accompagner ».

 

1811 est une année de crise financière et alimentaire en France. C’est le début de la fin de Napoléon. La France est ruinée (p 447).

 

Théodore Géricault a participé à la fuite de Louis XVIII, quand Napoléon est revenu prendre le pouvoir à Paris après son passage par l’île d’Elbe.

Le bien, le mal, le sens de la vie, la nature de la France, tout s’est joué durant cette semaine (p 422).

 

Géricault a vingt ans (p 130).

 

Les armées.

Trahir la République ou le roi ? Le Duc de Chartres (= Louis-Philippe) fuit chez les Impériaux avec Dumouriez en 1793 (p 198).

Le général Labédoyère était passé à l’Empereur à Grenoble (p 71). Labédoyère sera fusillé en novembre (1815 ?) (p 660). (1)

Le capitaine Masson annonce que l’armée filera jusqu’à Essonnes. Il est pour l’Empereur. (p 75).

La défection du général Ney crée la défiance envers les militaires. Qui allait trahir ? Qui croire ? (p 78).

Les rudes soldats d’Exelmans ont dormi et saigné partout en Europe. Ils étaient les vétérans de la Révolution française et les survivants de la Berezina (p 394).

 

 

Description des costumes militaires : c’est un véritable défilé de mode :

Dolman rouge dégrafé, soubreveste bleu roi (p 14). (2) et (3)

Culotte de daim blanc (p 15).

Bonnet d’ourson (p 20).

Vêtement rouge, pantalon blanc et gris (p 26).

Les officiers à cheval, avec l’épée au clair (p 47).

Pantalons écarlates, plumet blanc sur le casque de cuir bouilli à chenille de crin noir (p 69). (4)

Manteau attaché à l’agrafe du col, casque à soleil, habit bleu-roi à retroussis d’écarlate (p 77). (5)

Uniformes à guêtres et culottes blanches (p 84).

Spencer, bleu, rouge, or, cuirs, tenues fières (p 87). (6)

Redingotes luisantes (p 139).

Bicorne noir. Casque empanaché. Casaque rouge à brandebourgs d’or (p 104). (7)

Les Grenadiers du roi portent un bonnet à poils (p 252).

Des soldats traînent vers Lille, avec leur habit à la Henri IV (p 257). (8)

Manteau, soubreveste, cuir des culottes (p 261).

Habit rouge à revers, casque de feutre rouge, cocarde blanche (p 283).

Infanterie : pantalon de tricot, capote et shako à plumet blanc, avec un sac à dos (p 393).

Lanciers en plastron bleu barré de cuir blanc, gants blancs à crispin, selles de mouton (p 737). (9)

 

Chansons :



« Et veillons au salut de l’Empire » (p 88).

 

Chansons de Béranger.



Germaine Montero "10 chansons de Béranger " - 25 cms Pathé AT 1060 (1955).

 


 « Partons pour la Syrie », (de la Reine Hortense) (p 120).


« La Carmagnole » (p 159).

 

 

Napoléon.

Il a exigé du peintre Gros qu’il efface les généraux dont il était jaloux. Il devait être au centre. (p 115).

Ses surnoms : L’Usurpateur, l’Ogre, le Petit Tondu (p 126), le Tyran amoureux de lui-même (p 135), le Brigand de Corse (p 171),

 

Les femmes :

Madame la Duchesse de Frioul est vêtue de palatine, de martre, de soie mauve, de mérinos, de velours, de plumes, de noeuds et de rubans.

 

Fouché :

1815 : Fouché, âgé de 52 ans, est recherché par la police (p 92). (10)

Il reprend la direction de la police. Bonaparte a choisi la fraction d’Orléans.

 

L’art :

Le Caravage a tué un tricheur au Jeu de Paume. Il était colérique. Il s’enfuit à Malte. Il y est emprisonné en 1600. Il fuit en Sicile. Il s’y ennuie. A Naples, il est emprisonné. Il meurt de maladie (malaria ?) (p 140).

 

Un viol :

La petite Denise a seize ans. Elle est servante à Beauvais. Aragon cache le nom de l’illustre violeur de Denise pour deux raisons :

Il ne veut pas que sa publication soit interdite et il ne veut pas donner raison à ceux et celles qui soutiendraient ce viol.

« L’homme n’est pas une bête » (p 331).

 

La santé :

Le docteur Jenner a trouvé la méthode pour combattre la petite vérole en 1800 avec  La Rochefoucault-Liaucourt (p 366). (11)

 

Les tisserands :

Les tisserands de village sont opposés aux tisserands des villes. Les maires veulent les taxer comme des commerçants.

Différents métiers : Les fileurs sur rouet à pied ou à manivelle. Les cordeurs.

Ils sont partagés entre le travail de la terre et l’esclavage industriel.

Ils travaillent jusqu’à onze heures du soir, quand ils sont levés à l’aube.

Dans les asiles ou dans les prisons, les tisserands sont payés au rabais. Ils sont payés à la pièce après avoir eu des retenues levées.  Ils remboursent le métier à tisser avec leurs faibles revenus (p 382).

 

La Cène :

Géricault réfléchit au sens de cette scène. NDLR : Remplace-t-il Jésus par Louis XVIII ?

C’est le grand banquet avec Judas. « Encore un peu de temps, et vous ne me verrez plus. Encore un peu de temps, et vous me verrez encore. » (p 652).

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  1. OuiCharles Angélique François Huchet de La Bédoyère a été fusillé le 19 août 1815 à la Barrière des Ministres dans la plaine de Grenelle, après avoir été reconnu coupable de trahison et rébellion. (Napoléon).
  2.  Le dolman est à l'origine une veste militaire ajustée à la taille, portée par les hussards et chasseurs à cheval, avec une forme inspirée de vêtements turcs, importée en France sous Louis XIV, et caractérisée par des manches pendantes et des brandebourgs. (La langue française).
  3. La soubreveste est un vêtement sans manches porté par-dessus les autres vêtements, notamment par les mousquetaires et les chevaliers de Malte, dont l’étymologie provient du latin supra (sur) et vestis (habit). (La langue française).
  4. Le casque à chenille de cuir bouilli avec crin de cheval noir est un modèle rare, daté de 1842-1848, utilisé par les cuirassiers bavarois, doté d’un cimier en laiton, d’un masque orné d’un "M" gothique couronné, et de jugulaires à écailles plates fixées par des rosaces en forme de mufles de lion. (Musée grand est).
  5. Uniformes des artilleurs de la Garde royale (1815-1830) Régiment d’artillerie à pied : habit bleu de Roi ; parements, retroussis et passepoils écarlates ; boutons jaunes ; pantalon bleu de Roi. (Artillerie asso).
  6. Le spencer militaire du 19e siècle est une veste courte adoptée par les officiers, caractérisée par ses brandebourgs flottants et sa coupe croisée, souvent associée au dolon ou à la mode Empire, et portait notamment par les officiers des chasseurs d'Afrique. (Wikimonde).
  7. Définition de BRANDEBOURG. : Espèce d’ornement de broderie ou de galon qui entoure les boutonnières de certains habits. (Dictionnaire académie).
  8. L'habit d'Henri IV se caractérise par une simplicité et une modestie, avec des chausses grises bouffantes, un pourpoint sans décoration, et une écharpe blanche, reflétant ses valeurs de modestie et de refus du luxe. (Arcoma).
  9. Les gants blancs à crispin sont disponibles en paire, fabriqués en cuir blanc épais ou en coton avec crispin intégré, adaptés pour la garde au drapeau ou les cérémonies militaires. (Héritage militaire).

(10 ) En juillet 1810, Fouché est limogé pour avoir envoyé un émissaire à Londres sans en avoir avisé l'Empereur. Très surveillé, il n'est plus employé jusqu'au retour de l'île d'Elbe.

Il se voit alors confier à nouveau la Police Générale mais n'en use que pour assurer son propre maintien dans le ministère après le retour, qu'il juge inévitable, de Louis XVIII.

Cette trahison ne lui permet cependant pas de faire oublier son passé de régicide. C'est à Dresde, où il a été nommé ambassadeur dès septembre 1815, qu'il apprend la promulgation de la loi du 12 janvier 1816 qui le condamne à l'exil. (Napoléon et Empire).

  1. Edward Jenner a innové en 1796 en utilisant le liquide de vésicules de personnes infectées pour inoculer des sujets sains, créant ainsi la première forme de vaccination contre la petite vérole, ce qui a permis de réduire considérablement la maladie. (Gériatries).

La Rochefoucauld-Liancourt a été un pionnier dans la propagation de la vaccination contre la petite vérole, ayant établi un comité dédié et étant président perpétuel de cette institution, contribuant ainsi à la vaccination de millions d'individus en France. (Bordeaux 167 legtux).

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mercredi 9 juillet 2025

Artemisia Gentileschi - Suite.

 


Artemisia Gentileschi

Autoportrait en tant que martyre femme.

1615.

Egalement connu sous le nom de « Martyr féminin ». (Wahoo art).

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Artemisia Gentileschi

Born on this day in 1593, in Rome.

One of the great painters of Baroque Italy

“Endured shit and painted about it.”

Here, herself as a martyr, Saint Catherine, 1616.

Née ce jour en 1593, à Rome.
L'une des grands peintres de l'Italie baroque. 
« J'ai enduré de la merde et j'ai peint à ce sujet. » 
Ici, elle-même en martyre, Sainte Catherine, 1616.

Artemisia Gentileschi, née le 8 juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école caravagesque.

Sainte Catherine d'Alexandrie est un tableau réalisé par la peintre italienne Artemisia Gentileschi en 1618-1619. (Wikipedia).

Artemisia Gentileschi, l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle, apparaît sous les traits de sainte Catherine d'Alexandrie, sainte chrétienne décédée pour sa foi au début du IVe siècle.  (Ciné-club de Caen).

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Simon Vouet

Portrait of Artemisia Gentileschi in 1625

She was born on this day in 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi en 1625. 
Elle est née ce jour-là en 1593.

Portrait d'Artemisia Gentileschi est un tableau réalisé vers 1622-1626 par le peintre français Simon Vouet. (Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Lucretia

1621 

One of the most agonizing versions of subject, I think destruction of her own violated flesh.It’s Artemisia’s day.

L’une des versions les plus angoissantes du sujet, je pense à la destruction de sa propre chair violée. C’est 
le jour d’Artemisia.

Lucrèce d'Artemisia Gentileschi a été peinte en 1621 à l'huile sur toileIl représente l'héroïne romaine, Lucretia, alors qu'elle prend un poignard sur sa poitrine, prête à se suicider. Le suicide de Lucrèce était un événement historiquement célèbre qui a eu des conséquences considérables. (The history of art).

After Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family.

Après que Lucrèce ait été violée par un fils du roi, elle s'est poignardée à mort. Son suicide a conduit à 
une  rébellion qui a chassé la famille régnante. (The modern art notes).

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Artemisia Gentileschi.

Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli)

Magnificent portrait of a woman

1620

She was born on this day in 1593.
Magnifique portrait de femme

1620

Elle est née ce jour-là en 1593.

L'œuvre représente une femme assise, ses cheveux roux blond coiffés d'une ornementation florale apparente. Elle porte une robe élaborée, brodée d'or avec des accents sombres, la broderie présentant un motif répétitif qui semble être des feuilles ou des fleurs stylisées. La robe possède un col haut et froncé ainsi que de longues manches aux poignets décoratifs. Elle est assise sur une chaise dont on voit le dossier rouge capitonné derrière elle. L'arrière-plan est sombre, concentrant l'attention sur la femme et sa tenue. L'expression de la femme est sereine, et ses mains sont posées doucement sur ses genoux. (FTA art).

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Artemisia Gentileschi

1593–1656

Jael et Sisera

1620

Ancien Testament.

Yaël et Siséra est un tableau réalisé en 1620 par la peintre italienne Artemisia Gentileschi. De format horizontal, cette huile sur toile est une peinture religieuse qui illustre un épisode du Livre des Juges, dans l'Ancien Testament. (Wikipedia).

The story comes from the Old Testament Book of Judges and tells how Sisera, a commander in the Canaanite army, flees a disastrous battle with the Israelites. (Google arts and culture).

L'histoire vient du Livre des Juges de l'Ancien Testament et raconte comment Sisera, commandant de
 l'armée cananéenne, fuit une bataille désastreuse avec les Israélites. Jaël, une femme mariée de la tribu
 kénienne, lui offre du lait et un abri. Alors que Sisera s'endort, Jaël lui enfonce un piquet de tente dans
 le crâne.

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Artemisia Gentileschi

Autoportrait.

L'autoportrait d'Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1638-1639 lors de son séjour en Angleterre, la représente en allégorie de la peinture, tenant un pinceau et une palette, symbolisant sa position unique en tant que femme artiste dans un contexte traditionnellement masculin. Il est conservé au château de Windsor et illustre son habileté à mêler portrait personnel et symbolisme artistique.

Un tableau d'Artemisia Gentileschi qui représente son image comme symbole de l'art de la peinture. Il est conservé au château de Windsor et date de son séjour en Angleterre vers 1638-1639.

(Wikipedia).

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Artemisia Gentileschi

Judith coupant la tête d'Holopherne

1620.

En 1620, Artemisia Gentileschi a peint un tableau représentant la même scène intitulé également Judith décapitant Holopherne, œuvre conservée au musée des Offices à Florence. (Wikipedia).

Judith décapitant Holopherne est le titre de deux tableaux de la peintre italienne baroque Artemisia Gentileschi, réalisés vers 1614-1620. (Wikiart).

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Artemisia Gentileschi

Sainte Lucy

Entre 1636-1638

Italian, Italienne

1593-1652 ou 1653

Private collection

Artemisia Gentileschi a peint Sainte Lucy entre 1636 et 1638, une œuvre qui fait partie d'une collection privée. Cette période correspond à sa phase napolitaine, marquée par des sujets religieux et une adaptation aux goûts artistiques de l'époque.

Figures féminines expressives, détails réalistes des tissus et des accessoires.

Cette œuvre témoigne de la capacité d'Artemisia Gentileschi à transcender les conventions de son époque et à imposer son style unique dans un monde artistique dominé par les hommes. (Qwant).

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Artemisia Gentileschi – 5 femmes

- Jael et Sisera

Ancien Testament

1620

Artemisia Gentileschi a réalisé cette toile en 1620 lorsqu’elle n’avait que 27 ans  (pastorjasonelder.com)

L’œuvre est une huile sur toile de 93 × 128 cm et se trouve au Musée des Beaux‑Arts de Budapest (numéro d’inventaire 75.11)  (en.wikipedia.org)

Sujet et narration

Le tableau illustre un épisode du Livre des Juges (4 : 11‑22, 5 : 24‑31) : Jaël, femme kenite, accueille le général cainate Siséra dans sa tente après sa défaite. Alors qu’il dort, elle l’assomme en lui enfonçant un piquet de tente dans le temple 

(en.wikipedia.org)

Cette scène, rarement représentée, symbolise la justice divine et la force féminine (pastorjasonelder.com)

Analyse de la composition

  • Chiaroscuro et tenebrisme dominent la scène, créant un contraste fort entre la lumière qui met en valeur les mains de Jaël et l’ombre qui enveloppe Siséra  (pastorjasonelder.com)
  • Jaël porte une robe jaune et ses bras sont visibles grâce à des manches retroussées, soulignant sa capacité physique (artsandculture.google.com)

.

  • Siséra est représenté en vêtements militaires colorés, mais son visage est inconscient, accentuant sa vulnérabilité  (artsandculture.google.com)
  • Le piquet et le marteau )sont les objets clés, symbolisant l’outil de la délivrance  (pastorjasonelder.com

Signification artistique

  • L’œuvre reflète la résilience de l’artiste, qui a surmonté un traumatisme personnel et un procès public  (pastorjasonelder.com)
  • Elle s’inscrit dans la tradition de figures bibliques fortes (ex. Judith), mais se distingue par son format horizontal et son ambiance sombre (artsandculture.google.com)
  • La signature ARTEMITIA. LOMI FACIBAT M.D. CXX. rappelle le nom de famille Lomi qu’elle utilisait à Florence  (artsandculture.google.com)

Réception et influence

  • Le tableau est reconnu pour son impact dramatique et son représentation réaliste de la violence, typique du style caravaggesque  (grokipedia.com)
  • Il a inspiré des discussions sur la représentation des femmes dans l’art baroque et sur la symbolique de la justice (en.wikipedia.org)

- Judith coupant la tête d'Holopherne

  • La scène provient du Livre de Judith, un texte apocryphe qui raconte comment la femme juive Judith décapite le général assyrien Holopherne pour sauver sa ville.
  • Le tableau illustre le topos « pouvoir des femmes », montrant une femme dominante sur un homme puissant  (fr.wikipedia.org)

2. Les deux versions

Version

Année

Lieu de conservation

Première

1612‑1613

Musée national de Capodimonte, Naples

fr.wikipedia.org

Seconde

1620

Galerie des Offices, Florence

fr.wikipedia.org

  • La première version a été peinte entre 1612 et 1613, tandis que la seconde, réalisée en 1620, est conservée à Florence  (pauloeuvreart.org)
  • Le tableau est considéré comme une œuvre phare du baroque et un exemple de la façon dont Artemisia a donné une perspective féminine à un sujet traditionnellement masculin  (pauloeuvreart.org)
  • Il a été exposé dans l’exposition « Caravaggio et Artemisia » au Palazzo Barberini à Rome, soulignant la capacité de l’artiste à donner vie à ses personnages (pauloeuvreart.org)

 

- Autoportrait en tant que martyre femme – 1615

Artemisia Gentileschi a réalisé ce tableau vers 1615‑1617 alors qu’elle vivait à Florence (1613‑1620). Il s’agit d’un autoportrait où la jeune artiste se représente en sainte Catherine d’Alexandrie, martyre chrétien du IVᵉ siècle.

Attributs de la sainte :

  • Palme de martyr tenue dans la main droite.
  • Roue de fer (instrument de son supplice) visible dans l’angle inférieur gauche.
  • Couronne royale sur la tête.

Signification : l’œuvre fait écho à la torture que Artemisia a subie lors du procès contre son violeur, Agostino Tassi, et symbolise son propre martyre et son émancipation artistique.

  • Depuis 2018, l’œuvre est conservée à la National Gallery de Londres (Royaume‑Uni ).
  • Une autre version de l’autoportrait, réalisée vers 1614‑1615, est également conservée à la National Gallery de Londres.À l’âge de 20 ans, Artemisia peint cette toile pendant son séjour florentin, période durant laquelle elle affirme pleinement son identité artistique et s’émancipe de l’ombre de son père, Orazio Gentileschi (1563‑1639).

 Elle a été admise en 1616 à l’Accademia delle Arti del Disegno. (Qwant).

- Sainte Lucie, entre 1636-1638

Artemisia Gentileschi a réalisé cette peinture à l’huile sur toile représentant Saint Lucie de Syracuse entre 1636 et 1638 (commons.wikimedia.org)

  • Titre : Santa Lucía (en italien) / Sainte Lucie (en français)  (commons.wikimedia.org)
  • Dimensions : 63 cm de hauteur sur 53 cm de largeur, soit 24,8 in × 20,8 in  (commons.wikimedia.org)
  • Collection : œuvre conservée dans une collection privée  (commons.wikimedia.org)
  • Genre : portrait historié, mettant en scène la sainte comme figure centrale  (commons.wikimedia.org)
  • Médium : huile sur toile, technique typique de la période baroque italienne  (commons.wikimedia.org)

Cette peinture illustre la maîtrise de Gentileschi dans la représentation de figures religieuses, alliant réalisme et expressivité caractéristique de son style.

 

- Lucrèce – 1621

Lieu de conservation : Musée de Gênes, Gênes

- Portrait d’Artemisia Gentileschi en 1625 par Simon Vouet

Artemisia Gentileschi représentée à mi‑corps, vêtue d’une robe jaune, tenant une palette devant un fond brun. Elle porte un médaillon orné du Mausolée d’Halicarnasse, symbole de son prénom et de la gloire immortelle qu’elle a acquise grâce à ses œuvres  (fr.wikipedia.org)

  • Commanditaire : Probablement Cassiano dal Pozzo, érudit et mécène proche des artistes français à Rome  (fr.wikipedia.org)
  • Lieu de conservation : Palais Bleu, Pise, Toscane (Fondazione Pisa)  (fr.wikipedia.org)

Résumé
Le portrait, réalisé vers 1625, illustre la renommée de Artemisia Gentileschi et son lien avec la culture antique, tout en reflétant le réalisme caractéristique de Simon Vouet. L’œuvre est conservée dans la collection de la Fondazione Pisa, au Palais Bleu.

 

- Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli) - 1620

Identité de la modèle
La sitée est probablement Caterina Savelli, Princesse d’Albano (en.wikipedia.org)

Description artistique
La femme est assise à trois quarts, vêtue d’un costume orné de broderies dorées. Son expression calme et introspective, ainsi que le contraste entre le fond sombre et la peau illuminée, illustrent le style baroque caractéristique de Gentileschi  (artchive.com)

Événement d’enchères
L’œuvre a été vendue le 27 janvier 2022 à Sotheby’s pour un prix estimé entre 2 000 000 et3 000 000 et3 000 000  (sothebys.com)

Résumé
Le portrait d’une dame assise d’Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1620, est une huile sur toile de près de 130 × 98 cm, représentant une femme en costume orné, probablement la princesse Caterina Savelli. L’œuvre appartient à une collection privée et a été mise aux enchères chez Sotheby’s en 2022. (Qwant).

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jeudi 29 mai 2025

Le Caravage

 


Le Caravage

The Calling of St Matthew

L'appel de saint Matthieu.

La Vocation de saint Matthieu (en italien : Vocazione di san Matteo) est un tableau de Caravage peint entre 1599 et 1600 pour la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis des Français de Rome.. (Wikipedia).

Le cardinal Contarelli voulait ainsi mettre en valeur son saint patron, Matthieu. Pour cela, il s'est adressé à un artiste connu et reconnu. (Académie Montesquieu).

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Le Caravage

« La Madone des pèlerins. »

Le Caravage a peint La Madone des pèlerins entre 1604 et 1606, représentant la Vierge dans un contexte de réalisme et d'humilité, avec une modèle connue, Lena, et s'inspirant de la légende du transport de la sainte Maison à Lorette. L'œuvre est conservée à la Basilique Sant'Agostino à Rome. (Fr vacademic).

Dans l’église de saint Augustin, exactement dans la première chapelle de la nef de gauche, on peut admirer un des tableaux les plus sincères du Caravage. (Arterome).

Le Caravage a pris Lena, sa maîtresse, comme modèle de la Madone, une Madone tout en mouvement. Les pèlerins ont l'intelligence de s'agenouiller. (Toutpourlesfemmes).

Tableau peint pour la chapelle Cavaletti à Sant'Agostino de Rome, encore présenté dans son lieu d'origine. (BNF).

Un peintre italien né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole. Son nom en italien ? Michelangelo Merisi da Caravaggio.  (Acoeurparcoeur).

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