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mercredi 3 juin 2026

Gwenaëlle Aubry - Saint Phalle - Monter en enfance

 

Gwenaëlle Aubry

Saint Phalle

Monter en enfance

Editions Stock – 2021

 


L’inceste :

On n’appelle pas les hommes par leur prénom, comme on le fait pour les femmes, les mannequins, les actrices, les autrices. Mais Niki étant une femme, iels l’appelleront « Niki ».

Elle vivait dans une famille aisée, le père étant un banquier aristocrate, sa famille possédant une domestique noire (p 144).


A douze ans, son père lui fait faire des fellations. (p 13). L’inceste possède « des rouages dans une machine destructrice ». C’est une mécanique de guerre. Son père, en ne se révoltant pas est un lâche. Il se défoule sur sa fille. (p 35). Niki a porté en elle le poids d’elle-même morte, enfant. (p 60)

L’enfant traquée en grandissant va survivre et créer. On la voit dans deux films : 


1976 : « « Un rêve plus long que la nuit »

 

1973 :  « Daddy » (p 42).

Sa tante Marie-Louise a tiré au revolver sur un ancien amant. (p 81).



L’art :

L’art n’est pas une thérapie. (p 32)

« La pierre de folie » de J. Bosch est vue par Breton comme « une opération de sorcellerie par laquelle les mages tirent de la tête des dragons leurs pierres merveilleuses ». (p 33).

Louise Bourgeois a été violée comme Niki de Saint Phalle ? (p 42) (1)

Autre femme victime de viols par le père : Barbara, (2), Valérie Solanas. (3) (p 46 et 139). Solanas voulait tirer au pistolet sur les hippies, les filles à papa, les femmes-mecs avides de domination. (p 140)

Femmes internées : Niki de Saint Phalle et Sylvia Plath (3) (p 49). Sylvia Plath, en couple avec Ted Hugues, se suicide en mettant sa tête dans le four, à trente ans.

Prostitution : Valérie Solanas (4) et Saartjie Baartman dans les soirées mondaines (p 145) (5)

Paris :


Elle vit à Paris impasse Ronsin. Elle y emménage en 1961 avec Tinguely, (le rival ? l’égal ? p 154) après Brancusi, Max Ernst et Jim Metcalf. (6) (p 70). Elle emmagasine des couteaux, des ciseaux, des rasoirs, des tournevis sous le matelas. Ces objets tranchants sont protecteurs pour elle. Elle est internée plus tard. (p 79) Soko a mis en musique et chanté les messages échangés avec Tinguely. (p 91) (7) . Il l’a trompée à qui mieux mieux, surtout des jeunettes. (p 155).

 


Dans « Hon », ils diffusent une vidéo dans un court métrage avec Greta Garbo (Stockholm, 1966). (p 92) (8)


Les Nanas :

En Californie, la reine Califia, amazone noire, possède un corps robuste et un cœur passionné. Elle est à la tête de nombreuses guerrières et de cinquante griffons.  (p 58).

Elle a créé « le jardin des Tarots » (9), autofinancé, pour prouver qu’une femme avait la possibilité de rêver en grand. (p 152)

Vocabulaire :

Scorpionique (p 75) :  (adjectif) : qui se rapporte au scorpion, que ce soit à l’animal lui‑même, à ses caractéristiques (forme, piqûre, comportement) ou à l’astrologie (le signe du Scorpion).

Exemples d’usage :

  • Une piqûre scorpionique : morsure ou piqûre provoquée par un scorpion.
  • Une personnalité scorpionique : traits associés au signe astrologique du Scorpion (intensité, secret, passion).(Qwant)

Sibylle (p 82) : Sibylle – terme qui désigne :

Sens

Description

Mythologie

Prophétesse de l’Antiquité, souvent associée à des oracles grecs ou romains.

Prénom

Nom féminin d’origine grecque, signifiant « prophétesse ».

Magazine

Revue de mode et de culture féminine publiée en Allemagne de 1956 à 1995.

Botanique

Nom commun de certaines espèces de plantes du genre Sibyll (rare).

(Qwant)

Mercurielles (p 87) : Plante annuelle dicotylédone, de la famille des Euphorbiacées, souvent considérée comme une mauvaise herbe dans les champs cultivés, utilisée comme remède laxatif. Mellite, miel de mercuriale. (Centre de ressources textuelles et lexicales)

Rifloir (p 89) : subst. masc.Lime de formes variées selon l'usage auquel elle est destinée, généralement formée d'une lame aux extrémités recourbées que l'on tient par le milieu et qui est utilisée par les graveurs. (Centre de ressources textuelles et lexicales)

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(1) Niki de Saint Phalle : plusieurs passages décrivent son abus parental (ex. « l’année de ses 11 ans, elle est violée par son père » ) (shs.cairn.info)

Louise Bourgeois : les extraits mentionnent son œuvre et son influence artistique, mais aucun élément ne parle d’une expérience d’abus sexuel  (ladepeche.fr)

(2) Barbara (nom de naissance Monique Serf) était une chanteuse française dont la carrière a été marquée par un traumatisme profond : l’inceste perpétré par son père jusqu’à ses 19 ans.

  • Cette réalité est confirmée par plusieurs sources : France Musique note que « Barbara est victime d’inceste jusqu’à ses 19 ans »  (radiofrance.fr)

Télérama précise que « Barbara, victime d’inceste lors de son enfance, évoque la relation douloureuse avec son père »  (telerama.fr)

Le contexte familial

  • Le père de Barbara a quitté le foyer en 1949, alors qu’elle avait 19 ans, mettant fin à l’abus  (telerama.fr)
  • La guerre a déjà bouleversé son enfance, mais l’inceste a constitué un traumatisme supplémentaire, qu’elle a souvent exprimé dans ses textes  (radiofrance.fr)

Révélation et expression artistique

  • Barbara a exprimé sa douleur à travers ses chansons et, plus tard, dans son autobiographie posthume Il était un piano noir… Mémoires interrompus (1998)  (gala.fr)
  • Plusieurs titres abordent directement ou métaphoriquement ce drame :
    • « Nantes » (1964) — une chanson écrite à la mort de son père, qui reflète l’abus  (telerama.fr)
    • « Mon enfance » (1968) — une réflexion sur les souvenirs les plus douloureux de son enfance 

« L’Aigle noir » (1970) — souvent interprétée comme une métaphore de l’inceste 

    • « Au cœur de la nuit » (1967) — autre œuvre où la souffrance est évoquée  (radiofrance.fr)

(3) Valérie Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père, Louis Solanas

Cette expérience traumatisante est mentionnée dans plusieurs biographies et articles qui décrivent son enfance difficile, marquée par des violences familiales et des abus sexuels.

« Solanas affirme avoir été victime d’inceste de la part de son père » (fr.wikipedia.org)

 (3) Elle était une poète américaine née en 1932 à Jamaica Plain, Massachusetts. Elle a publié son premier poème à l’âge de huit ans, a étudié à Smith College et a écrit plus de quatre‑cents poèmes avant son décès en 1963  (allpoetry.com)

Le rôle du mannequin dans son œuvre

Dans son poème « The Munich Mannequins » (publié posthumément dans Ariel 1965), Plath emploie le mannequin comme symbole : il représente la façon dont la société réduit les femmes à des objets de beauté artificielle, les empêchant de « procréer » ou de s’épanouir pleinement  (poemanalysis.com)

Le poème critique la pression de la perfection et l’objectification des femmes, notamment dans le contexte de la Munich d’après‑guerre 

« Perfection is terrible, it cannot have children… » – le poème montre que la quête de la perfection empêche la vie et la créativité  (en.wikipedia.org)

Sylvia Plath a été internée à l’hôpital psychiatrique en 1953 après une crise dépressive marquée par un premier essai de suicide. Elle y a passé six mois avant de reprendre ses études au Smith College (shs.cairn.info)

Durant ces séjours, elle a reçu plusieurs traitements, dont l’électroconvulsivothérapie, une méthode couramment utilisée à l’époque pour traiter les dépressions sévères  (fr.wikipedia.org)

Ces épisodes d’internement ont profondément marqué son œuvre, notamment dans La Cloche de détresse, où elle décrit les circonstances de sa première dépression et de son internement.

Diagnostic : À l’âge de vingt‑deux ans, Niki de Saint Phalle a été diagnostiquée schizophrène (fondation-fondamental.org)

et a été hospitalisée en psychiatrie.

Découverte artistique : Pendant son internement, elle a découvert la peinture et le collage, ce qui a marqué le début de sa carrière artistique et de sa guérison par l’art

Évolution : Elle a subi une courte période de surveillance psychiatrique, incluant des électrochocs, avant de se consacrer pleinement à la création artistique (shs.cairn.info)

(4) Prostitution de Valérie Solanas

Valérie Solanas a vécu à New York au milieu des années 1960 principalement de mendicité et de prostitution

Cette période de sa vie a été décrite comme une phase de survie où elle se prostituait pour subvenir à ses besoins tout en continuant à poursuivre ses études secondaires (fr.wikipedia.org)

Les récits de cette époque soulignent qu’elle n’avait pas d’autres moyens de subsistance et qu’elle utilisait la prostitution comme moyen de gagner de l’argent pour rester à New York

 

Ces expériences ont influencé son écriture, notamment dans la pièce Up your ass (Dans ton cul), qui raconte l’histoire d’une jeune prostituée misérable (thierrymurat.canalblog.com)

(5) Prostitution de Saartjie Baartman dans les soirées mondaines

Saartjie Baartman, surnommée la « Vénus Hottentote », a été exploité·e comme attraction payante après son arrivée à Paris en 1814.

  • Elle a été retraitée de ses spectacles de foire pour être présentée comme un objet de désir lors de soirées mondaines, où elle devait exposer son corps et se laisser chevaucher par des bourgeois en quête de sensations exotiques  (nofi.media)
  • Le montreur d’animaux Réaux l’a vendue à un prostituteur qui l’a poussée à pratiquer la prostitution pour survivre, la forçant à prendre des poses obscènes et à se livrer à des actes sexuels devant des clients fortunés  (mouvementdunid.org)
  • Cette exploitation a conduit à une dépression et à un alcoolisme qui ont précipité sa mort prématurée en 1815  (nofi.media)

En résumé, Saartjie Baartman a été réduite à un objet de désir dans les soirées mondaines, puis exploité·e dans la prostitution, illustrant la brutalité et la déshumanisation dont elle a été victime. (Qwant)

(6) Brâncuși, Max Ernst et James Metcalf – Impasse Ronsin

Présence artistique dans l’Impasse Ronsin

Artiste

Période d’activité dans l’Impasse

Rôle / Contribution

Constantin Brâncuși

4 décennies (fin XIXᵉ s‑début XXᵉ)

Sculpteur renommé, son atelier a été recréé au Centre Pompidou. Il a façonné l’identité de la ruelle comme lieu de création durable.

tinguely.ch

Max Ernst

1953‑1955

Peintre surréaliste, il a vécu et travaillé dans l’Impasse, contribuant à la diversité des pratiques artistiques présentes.

tinguely.ch

James Metcalf

1956‑1965

Sculpteur américain, successeur de Max Ernst, il a continué la tradition d’artistes internationaux dans la ruelle.

revue-circe.uvsq.fr

Contexte de l’exposition « Impasse Ronsin » (Musée Tinguely)

L’exposition, ouverte du 16 décembre 2020 au 5 avril 2021, présente plus de 50 artistes et plus de 200 œuvres créées dans l’Impasse Ronsin.

  • Elle met en lumière la pluralité des identités artistiques, allant de l’avant‑garde à l’académisme, et inclut les artistes mentionnés ci‑dessus.
  • Le parcours de l’exposition s’appuie sur le plan architectural original de la colonie, offrant une expérience immersive entre œuvres et anecdotes.  (e-flux.com)

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    The work of Niki De Saint Phalle comes alive in "Loveletter," a new single by pop singer Soko inspired by the late Franco-American artist. Just as Soko's romantic lament takes form in the words of Saint Phalle, so does artist, curator and filmmaker Aaron Rose animate the artist's drawings from her 1971 artist book "My Love, Where Shall We Make Love?," which expands and enlivens the motion implicit in Saint Phalle's accordion-folding book. The constellation of characters in "My Love," including voluptuous, feminine nanas, are flattened, art brut-style illustrations of sculptural figures that Saint Phalle exhibited in museums and public parks the world over. These figures helped Saint Phalle advance her career-long inquiry into the quirks and intricacies of devotion.

    L'œuvre de Niki de Saint Phalle prend vie dans « Loveletter », le nouveau single de la chanteuse pop Soko, inspiré par l'artiste franco-américaine disparue. De même que la complainte romantique de Soko se concrétise à travers les mots de Saint Phalle, l'artiste, commissaire d'exposition et cinéaste Aaron Rose anime les dessins de l'artiste extraits de son livre d'artiste de 1971, « My Love, Where Shall We Make Love ? », amplifiant et vivifiant le mouvement implicite de l'ouvrage accordéon de Saint Phalle. La constellation de personnages de « My Love », parmi lesquels des grand-mères voluptueuses et féminines, sont des illustrations aplaties, dans le style de l'art brut, de figures sculpturales que Saint Phalle a exposées dans des musées et des parcs publics du monde entier. Ces figures ont contribué à approfondir sa recherche, menée tout au long de sa carrière, sur les particularités et les subtilités de la dévotion.

    (8) Parmi les œuvres monumentales de Niki de Saint Phalle : Hon. Une femme de 28 mètres de longueur, réalisée avec son mari Jean Tinguely et exposée de juin à septembre 1966 au Musée d'art moderne de Stockholm. Les visiteurs pouvaient entrer dans la sculpture par son sexe et découvrir d'autres œuvres à l'intérieur...

    En 1966, Niki de Saint Phalle a conçu, en collaboration avec Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, une Nana monumentale et accessible au public au Moderna Museet de Stockholm, intitulée Hon (Museum Tinguely Basel).

    (9) Le Jardin des Tarots

    Le Jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un parc artistique situé à Garavicchio, une frazione de Capalbio dans la province de Grosseto, en Toscane, Italie. Il se trouve au cœur de la Maremme, à environ 45 min de Civitavecchia et à 1 h de Viterbe  (fr.wikipedia.org)

    Création et conception

  • Artiste : Niki de Saint Phalle (1930‑2002), sculptrice franco‑américaine, a conçu le jardin entre 1979 et 1993
  • Structure : 22 sculptures monumentales représentant les 22 arcanes majeurs du tarot. Les œuvres mesurent entre 12 m et 15 m de hauteur, sont construites en béton recouvert d’une armature métallique soudée à la main, ce qui les rend antisismiques
  • Décor : Les sculptures sont ornées de mosaïques en miroir, de verre de Murano et de céramiques polychromes. Certaines, comme l’Impératrice, sont habitées et comportent un appartement aménagé par l’artiste  (fr.wikipedia.org)
  • Entrée : Le pavillon d’entrée circulaire a été conçu par l’architecte Mario Botta  (bouger-voyager.com)
  • Financement : Le projet a été financé en grande partie par la vente des œuvres de Niki de Saint Phalle et par des donateurs locaux  (fr.wikipedia.org)

Ouverture et gestion

Horaires et tarifs (2025)

  • Période d’ouverture : du 1 avril au 15 octobre.
  • Horaires : de 14h30 à 19h30.
  • Tarif : 10,50 € par adulte, avec possibilité de tarifs réduits selon la politique de la fondation  (cityzeum.com)

Points forts à visiter

  • Le Magicien : main recouverte de miroirs, intérieur peint par Alan Davie.
  • La Grande Papesse : hommage aux jardins de Bomarzo.
  • La Roue de la Fortune : sculpture mécanique réalisée par Jean Tinguely.
  • L’Impératrice : sculpture de 15 m, intérieure aménagée en appartement.
  • Le Chariot, le Pape, la Mort, le Diable, le Monde, le Fou, etc. : chaque arcanum est représenté par une œuvre colorée et imposante.
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  •  15 personnes ont lu cet article.
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dimanche 24 mai 2026

Niki de Saint-Phalle. Suite.

 

Niki de Saint-Phalle.

Figurine de fontaine.

1999.

Nana.

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24 personnes ont lu cet article.



dimanche 8 mai 2016

Musée Claude Debussy à Saint Germain en Laye - Les éléphants - Niki de Saint-Phalle

Saint Germain en Laye


Mon dessin.



Claude Debussy 
1862 - 1918
Par Jacques-Emile Blanche
1861 - 1942
Auteuil, 1902
Cité de la musique

C'est l'année de la création de son 
chef-d'oeuvre "Pelléas et Mélisandre", à l'Opéra-Comique.
"Prélude à l'après-midi d'un Faune" l'a fait connaître en 1894, inspiré d'un poème de Mallarmé.
Debussy dédie à Blanche le troisième morceau pour piano des "Estampes". 

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Claude Debussy        
1862 - 1918
Sculpture de Mico Kaufman
1987
Musicien français.
Né à Saint Germain en Laye le 22 août 1862 – mort à Paris le 26 mars 1918
Œuvre du sculpteur Mico Kaufman (Etats-Unis)
Offerte par la Société des Amis de la Musique de Claude Debussy (E-U)
Lowell, Massachusetts
Inaugurée le 7 novembre 1998



Achille-Claude Debussy est né le 22 août 1862 au 38 rue au Pain à Saint Germain en Laye. Son père travaillait dans le magasin de faïence du rez-de-chaussée. En 1864, la famille quitte Saint Germain en Laye.
Après le décès du compositeur, la maison natale suscite un pèlerinage régulier de mélomanes. Un groupe d’admirateurs anglais y appose une plaque dans la cour intérieure. La maison prend progressivement une identité mémorielle. La maison est achetée par la municipalité en 1985.
Les souvenirs personnels et affectifs (mèches de cheveux, costume de chef d’orchestre), les portraits pris en studio, les prises de vues Kodak spontanées et vivantes témoignent des moments d’intimité de Claude Debussy passés en famille, en particulier avec sa fille Chouchou.
Les portraits au pastel d’Henry de Groux (1866 – 1930) et en terre cuite de Louise Ochsé-Mayer ( ? – 1943), la photographie de Pierre Louÿs déchirée par Claude Debussy complètent l’ensemble.
D’autres artistes comme T.A Steinlen (1859 – 1923) lors de la première audition de la Mer en 1908 ou José Clara (1878 – 1958) avec la statuette de la danseuse Ida Rubinstein dans le Martyre de Saint-Sébastien insistent davantage sur l’œuvre du compositeur.
Sur la proposition d’un comité en 1923, un monument érigé par l’architecte Jean Burkhalter (1895 – 1982) et les sculpteurs Jan et Joël Martel (1896 – 1966) est installé boulevard Lannes à Paris.
Aristide Maillol (1861 – 1944) réalise un autre monument dès 1929 présenté sur un haut piédestal dans le jardin des arts à Saint-Germain-en-Laye, choisissant de traiter l’œuvre comme une « muse silencieuse et sans sujet » d’après le modèle antique de la Vénus accroupie.


Portrait de Claude Debussy
Henry de Groux (1867  - 1930)
Pastel monté sur carton
1909


Masque funéraire de Claude Debussy
Elisa Beetz Charpentier (1859 – 1949)
Plâtre
1918
Paris, musée de la Musique


Claude Debussy sur son lit de mort
Photographie d’après un dessin d’Othon Friesz (1879 – 1949)


Chez Claude Debussy
Quand Claude Debussy s’installe, de 1905 à 1918, avec Emma Bardac et leur fille Chouchou dans l’hôtel particulier du 80 avenue du Bois de Boulogne, ses amis évoquent « une maison délicieuse, une atmosphère de paix et de travail pleine de céramiques et d’objets orientaux ».
Le compositeur appréciait s’entourer d’œuvres achetées auprès des antiquaires et des marchands, toutes issues des courants du japonisme, de l’art chinois et de l’Art nouveau.
Claude Debussy utilisait le presse-papier japonais Arkel du nom du grand-père de Pelleas, constamment posé sur son bureau, comme un objet fétiche.
Lithographie dessinée par grands aplats de Maurice Denis (1870 – 1943).
Panneau du japon de bois laqué rehaussé d’or et de nacre.
L’écran de cheminée est composé d’un panneau chinois de la fin du XVIIIe siècle en bois de rose sur un bâti du XIXe siècle de style chinois.
Céramiques chinoises.
Pot à pinceaux et porte-plumes en bambou.
Vases canopes avec deux têtes en terre cuite.
Pour sa fille Chouchou, le compositeur avait dessiné lui-même la couverture de sa pièce pour enfants Children’s Corner qui lui était destinée.


Claude Debussy
Théophile Alexandre Steinlen (1859 – 1923)
Lavis d’aquarelle et encre sur papier bleu
18 janvier 1908, première audition de la Mer


Claude Debussy doit remplacer au pied levé Edouard Colonne pour diriger La Mer, initialement prévue le 12 janvier 1908. Finalement, les concerts se dérouleront les dimanches 19 et 26 janvier 1908. Debussy se confiait alors à Victor Segalen : « Ce n’est sans un fort battement de cœur que je suis monté au pupitre hier matin pour la première répétition. C’st la première fois de ma vie que je joue au chef d’orchestre, croyez bien que j’y apporte une candide inexpérience qui devrait désarmer ces bêtes curieuses appelées : musiciens d’orchestre, tant elles ont tout de même de bonne volonté (…) On sent vraiment le cœur de sa propre musique. Quand ça sonne très bien, il semble que l’on est devenu  soi-même un instrument aux sonorités totales, déchaînées au seul gré des gestes du petit bâton ».



Children’s Corner, plat de couverture
Lithographie
1963, d’après l’œuvre publiée le 30 septembre 1908


En 1910, André Caplet (1878 – 1925) réalise la transcription orchestrale de cette Suite pour piano, à huit morceaux (1906 – 1908), que Claude Debussy avait dédiée à sa fille Chouchou. Le dessin de Claude Debussy de plat de couverture de la partition se réfère aux trois morceaux Golliwogg’s Cake-Walk pour la tête de poupée de chiffon, Jimbo’s Lullaby pour le petit éléphant et The Snow is Dancing pour les flocons de neige. A Gaston Choisnel, Claude Debussy avait écrit le 6 août 1908 : « Voici la signature de mon encre la plus noire… à propos de Children’s Corner, il faut que le rouge employé pour la couverture soit un rouge-orange – essayez d’entourer la tête du « Golliwogg’s » d’un nimbe d’or, un papier gris clair sur lequel il aura neigé ferait  a couverture ».

Eléphant à Beaubourg
Niki de Saint-Phalle



Niki de Saint-Phalle 
Neuilly-sur-Seine 1930 - La Jolla aux Etats-Unis 2002
La  tempérance 
1982 
Résine peinte
Dunkerque 
LAAC 


Niki de Saint-Phalle 
Centre Pompidou 


Tirs de Niki de Saint-Phalle.

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Tirs.
Niki de Saint Phalle.



Niki de Saint Phalle 
"Le Cyclop" 
Forêt de Fontainebleau 



Niki de Saint Phalle 
1930 - 2002
Sculptrice, peintre, plasticienne.
Archipel des berges de la Seine.
Paris
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« Les Nanas représentaient pour moi le symbole de la femme joyeuse, libre, sûre d’elle-même. C’étaient les nanas au pouvoir, les femmes au pouvoir. »

Niki de Saint Phalle

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Niki de Saint-Phalle 

La Mariée 

1963 

Lisbonne 

Musée art moderne 

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Niki de Saint-Phalle 

Les Baigneuses 

1985  

Lisbonne 

Musée Berardo 

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Niki de Saint-Phalle 

"Saint-Phalle, monter en enfance" de Gwenaëlle Aubry, chez Stock.

Son enfance malheureuse.

Violée par son père, frappée par sa mère, la richesse ne l'a pas protégée.

"L'Humanité"

11 21

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 Niki de Saint-Phalle à la galerie Mitterrand, 79 rue du Temple jusqu'au 24 décembre 2021.

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Niki de Saint-Phalle 
Musée d'art moderne de Paris 

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Niki de Saint Phalle.

Photographiée par Michiko Matsumoto, Italie, 1985.

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Niki de Saint Phalle : Le collectif Nous Toutes de la Nièvre organise une projection du film "Niki" suivie d'un débat.

En partenariat avec Sceni Qua Non, le collectif Nous Toutes 58 organise une projection du biopic consacré à Niki de Saint Phalle, mercredi 30 octobre, à L’Etoile. La séance sera suivie d’une rencontre et d’un débat avec des membres du collectif.

Son nom est entré dans le panthéon des femmes ayant laissé leurs marques dans le monde de l’art. Mercredi 9 octobre, un biopic, réalisé par Céline Sallette, Niki, remettait en lumière les débuts de Niki de Saint Phalle. Une artiste qui a dû tracer son sillon dans un monde encore trop masculin.

Le Journal du Centre

10 24

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Niki de Saint-Phalle.

Avec Jasper Johns.
1961.
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Par Jill Krementz.
Niki de Saint-Phalle à côté des Deux Magots.
1956.
Paris. Saint Germain des Prés.
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Niki de Saint Phalle,

L’ange protecteur - (Guardian Angel)

At Zurich Main Station – Gare centrale de Zurich

« L’ange protecteur » de Niki de Saint Phalle – gare centrale de Zurich

  • Sculpture colorée de 11 m de haut, pesant 1,2 t  (zuerich.com)
  • Offerte par la société de sécurité Securitas en 1997 pour le 150ᵉ anniversaire des Chemins de fer fédéraux (CFF)  (swissinfo.ch)
  • Installée dans le concourse principal de la gare, visible au-dessus des passants  (zuerich.com)
  • Peinte à l’aquarelle ; nettoyage uniquement à l’air comprimé et à un chiffon pour préserver les couleurs  (zuerich.com)
  • Représente l’une des « Nanas » de l’artiste, tenant les vases de la carte de tarot de la Tempérance, symbole d’équilibre et de modération  (swissinfo.ch)
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Jean Tinguely 

Indian Chief 

Chef Indien.

1961 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Paris

"Beaubourg sous les échafaudages" 

Mon aquarelle

09 20

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Fontainebleau
Eléphant royal
Fiorentino et Primatice

Le cornac et l'éléphant ont des grandes oreilles.




Avignon

Musée lapidaire

Eléphant : "Wounded elephant, 2008"

Oeuvre de l'artiste sud-africain Andries Botha

Diplômé en Arts Appliqués en 1972, à Pietermaritzburg, il enseigne à l’université de Durban en 1982.

Cette installation présente un jeune éléphant, quasiment à taille réelle, blessé, allongé au sol. Une tête humaine est posée à côté de lui. Ils dialoguent dans un murmure. Cette installation invite à la contemplation, la maladresse et le pathos de l’éléphant déchu amènent le visiteur à s’interroger sur la fragilité de la vie, de l’humanité.

Tag d'éléphant à Rouen

Serge van de Put
Dumbo
Château de la Napoule


Dumbo vole dans le ciel de Dieppe.

Dumbo est le 5e long-métrage d'animation et le 4e « Classique d'animation » des studios Disney, sorti aux États-Unis en octobre 1941.

Dumbo est un film réalisé par Tim Burton avec Colin Farrell, Danny DeVito.

Mais après le départ du cirque, une cigogne égarée lui apporte un éléphanteau qu'elle appellera "Jumbo Junior" qui, à la surprise générale, est affublé d'oreilles démesurées. Devenu l'objet des railleries de la troupe, il est aussitôt surnommé « Dumbo ».

Dumbo entend le barrissement de sa mère en retour et découvre que sa mère est quelque part dans le cirque. Il s'envole du chapiteau et va la rejoindre. Craignant que Madame Jumbo ne ruine sa réputation en déconcentrant Dumbo, V. A. Vandevere ordonne qu'elle soit emmenée hors du parc et tuée.

Il est défendu avec force par sa mère, qui finit par être expulsée. Comme dans le film original, le nouveau-né découvre par hasard (mais de façon beaucoup plus plausible) que ses immenses oreilles lui permettent de voler.

Festival international du cerf-volant de Dieppe
 (Seine-Maritime).
Manifestation qui a débuté le 10 septembre et s’est 
terminée le 18 septembre. 
C’est un événement gratuit incontournable en 
Normandie, qui se déroule tous les deux ans.
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Tag
Prades
"Eléphant spatial"


Eléphant.

Hom Nguyen

Hom Nguyen est un artiste peintre français d'origine vietnamienne, né le 20 septembre 1972 à Paris.

Hom Nguyen is a self-taught artist whose work is characterized by an instinctive and lively style. He uses many different materials such as oil, acrylic, ink, felt gouache and charcoal. Colors and movement are projected onto the canvas in the same visual manner that is characteristic of Jenny Saville's treatment of the flesh.

Hom Nguyen est un artiste autodidacte dont le travail se caractérise par un style instinctif et vivant. Il utilise de nombreux matériaux différents tels que l'huile, l'acrylique, l'encre, la gouache de feutre et le fusain. Les couleurs et le mouvement sont projetés sur la toile de la même manière visuelle qui est caractéristique du traitement de la chair par Jenny Saville.

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Eléphant et nettoyage du tapis.

Le cornac donne un ordre et l'éléphant le comprend à sa manière.

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L'éléphant 
Château Musée 
Les ivoires à Dieppe

Il est le plus gros mammifère vivant. 

En voie d'extinction.

"Loxodonta", éléphant d'Afrique.

"Elephas maximus", éléphant d'Asie.

Dents, peau, défenses, crânes et ivoire ont été rapportés à Dieppe pour créer des miniatures.

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La Musique, monument à Claude Debussy
Aristide Maillol (1861 – 1954)
Marbre ou pierre
1930 – 1933




Emma Bardac (1862 – 1934)
Léon Joseph Florentin Bonnat (1883 – 1922)
Huile sur toile
1903 (daté)

Emma Bardac est la seconde épouse de Claude Debussy, à partir de 1908, après trois ans de vie commune. Ils s’installèrent dans l’hôtel particulier de l’avenue du Bois de Boulogne et ont une fille Claude Emma dite Chouchou (1905 – 1919), à qui Debussy vouait une « immense admiration ».


Marie-Rosalie, dite Lilly Texier (1873 – 1932)
Lucien Hector Monod (1867 – 1957)
Dessin aux trois crayons, 1914 (daté)

Lilly Texier est la première épouse de Claude Debussy de 1899 à 1905.
« Je vous livre le côté anecdotique de ma vie : deux événements la traversent, le premier, mon déménagement, le second, mon mariage. Mademoiselle Lilly Texier a changé son nom inharmonique pour celui de Lilly Debussy, bien plus euphonique – tout le monde ne conviendra-.
Elle est, invraisemblablement blonde, jolie comme les légendes, elle ajoute à ces dons, de n’être nullement « Modern Style ».
Lettre de Claude Debussy à Robert Godet, du 5 janvier 1900.


Erik Satie (1866 – 1925)
Compositeur et ami de Claude Debussy
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Paris 1915, la ville est la cible des zeppelins allemands. Debussy, très affecté par la guerre, se sent inutile et n’arrive pas à écrire une note. Fin juin, son inspiration renaît et devient florissante avec notamment ses Etudes pour piano, sa première sonate pour violoncelle et "En Blanc et noir"…


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Raoul Dufy
Hommage à Claude Debussy
1952
MUMA
Le Havre

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Camille Claudel 
Boulevard de Belleville 
Paris

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