Pavot - Suite

 

Pavot d'Orient

Karl Blossfeldt

1865 - 1932

Abbaye de Graville - Le Havre.

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Georgia O'Keeffe

 

Palourde ouverte.

1926

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Georgia O'Keeffe

Sunset, Long Island

1939.

What museum has the most Georgia O Keeffe paintings?There are few better places to learn about this enigmatic artist than the Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe. The museum is dedicated to her life and artistic legacy. Besides a great number of paintings and drawings, it also holds her library, archive, and a research centre. (Google arts ans culture).

Quel musée possède le plus de peintures de Georgia O Keeffe ?

Il existe peu de meilleurs endroits pour en apprendre davantage sur cet artiste énigmatique que le musée

 Georgia  O'Keeffe à Santa Fe. Le musée est dédié à sa vie et à son héritage artistique. Outre un grand 

nombre de peintures et de dessins, il abrite également sa bibliothèque, ses archives et un centre de

 recherche.

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Georgia O'Keeffe

Stunning portrait of fellow artist Beauford Delaney,

From the collection of the National Portrait Gallery.

Superbe portrait de son collègue artiste Beauford Delaney, 

De la collection de la National Portrait Gallery.

Beauford Delaney est un peintre afro-américain né à Knoxville (Tennessee) le 30 décembre 1901 et mort à Paris le 26 mars 1979.

Georgia O'Keeffe, née le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et morte le 6 mars 1986 à Santa Fe, Nouveau-Mexique, est une peintre américaine. (Wikiart).

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Georgia O'Keeffe

Abstraction Blue

1927

Abstract painting in shades of blue and purple with soft lines flowing upwards from a central base.

Georgia O'Keeffe

Abstraction Bleue

1927

Peinture abstraite dans des tons de bleu et de violet avec des lignes douces s'écoulant vers le haut à partir d'une base centrale.

O'Keeffe's 1927 painting expresses her defiant commitment to abstraction and the influences of Kandinsky, Dove and others. (Librairie Montaigne).

La peinture d'O'Keeffe de 1927 exprime son engagement résolu envers l'abstraction et les influences de

 Kandinsky, Dove et d'autres.

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Georgia O’Keeffe

Lake George Reflection

Réflexion du lac George

1922

Lake George Reflection est un tableau de l'artiste américaine Georgia O'Keeffe réalisé en 1922 sur les rives du lac George, dans l'État de New York. Il fait partie d'une collection privée après avoir été vendu 12 933 000 $ le 19 mai 2016. (Wikipedia).

Quelle est l’histoire du lac George ?

Le lac fut finalement baptisé « lac George » par Sir William Johnson en 1755, en l'honneur de son roi, George II d'Angleterre . Le lac George fut un champ de bataille stratégique pendant la guerre de Sept Ans, connue sous le nom de « guerre de Sept Ans ». C'est ici que Montcalm combattit contre Amherst et Ambercrombie. (Town of Lake George).

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Georgia O'Keeffe

Tournesol

Nouveau Mexique

1935.

Georgia O'Keeffe a créé en 1935 une célèbre œuvre représentant un tournesol inspiré par le Nouveau-Mexique, souvent reproduite sous forme d'affiche ou de tirage d'art, symbolisant son style épuré et sa fascination pour la nature locale. (Cafr ebay).

Les ciels étoilés célèbrent pour elle une vision cosmique et panthéiste qui trouvera sa plénitude au Nouveau Mexique.    (Fomo vox).

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Georgia O'Keeffe

Série de personnages

1918.

Georgia O'Keeffe a réalisé des séries de portraits dans les années 1940, affirmant que une seule représentation ne peut pas exprimer pleinement la complexité d’une personne.

Entre 1915 et 1918, elle a réalisé autant d’œuvres sur papier qu’elle en a exécutées durant les quatre décennies suivantes. 

(French morning).

Ils tombent amoureux et se marient en 1924 quand Alfred obtient son divorce. Photographie d'Alfred Stieglitz en 1918. Dès lors, ils s'épaulent dans leur art respectif. Georgia devient la muse de Stieglitz. (Wikipedia).

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Georgia O'Keeffe

Feuilles d'automne

Lac George

1924.

Georgia O'Keeffe a créé en 1924 la peinture "Autumn Leaves, Lake George", représentant des feuilles de chêne superposées, avec des détails agrandis et des couleurs automnales caractéristiques. (Wikipedia).

Lake George was a constant inspiration for O’Keeffe, where she spent many months of the year at her husband’s family compound. (Shop Tate).

Le lac George était une source d’inspiration constante pour O’Keeffe, où elle passait de nombreux mois de l’année dans la propriété familiale de son mari.

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Georgia O’Keeffe

Lake George with White Birch

Lac George avec des bouleaux blancs

1921

Le tableau présente un paysage semi‑abstrait où de grandes arbres verts s’étendent devant un lac bleu profond. À côté, un bouleau blanc éclatant, arborant des feuilles jaunes. Au loin, des montagnes violettes se détachent sous un ciel bleu parsemé de nuages ondulants. La composition masque le lac principal, attirant le regard vers les éléments colorés et la forêt, créant une atmosphère autumnale et vibrante.

Provenance et expositions

• Provenance : Œuvre d’origine de l’artiste, acquise par Doris Bry à New York, puis par ACA Galleries (1977).
• Expositions :
• Anderson Galleries (New York)
• Sheldon Memorial Art Gallery (Lincoln, Nebraska)
• Hyde Collection (Glenn Falls, New York)
• Georgia O'Keeffe Museum (Santa Fe, New Mexico)
• Fine Arts Museum of San Francisco (San Francisco)
• de Young Museum (San Francisco).

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Ndlr: je pense aux escargots…

Georgia O'Keeffe

Evening star

Etoile de nuit

N°III

L'œuvre Evening Star No. III de Georgia O'Keeffe, réalisée en 1917, est une aquarelle sur papier mesurant 8 7/8 x 11 7/8 inches et est conservée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. (Data O’Keeffe museum).

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Georgia O'Keeffe

Petunia

1925.

L'œuvre "Petunia" de Georgia O'Keeffe, créée en 1925, est un tableau à l'huile sur toile appartenant au mouvement Precisionism et représentant une fleur de pétunia en gros plan avec des formes audacieuses et des couleurs vibrantes. (Artchive).

Georgia Totto O’Keeffe, née à Sun Prairie dans le Wisconsin en 1887, n’a pas immédiatement embrassé la voie qui ferait d’elle l’une des figures les plus emblématiques du modernisme américain. (Wahooart).

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Georgia O'Keeffe

Purple Petunias – Pétunias violets

1925

Peinture rapprochée de deux grandes fleurs de pétunia qui se chevauchent, avec des nuances de violet allant du sombre aux plus clairs. Le rendu met en valeur la texture veloutée des pétales, la profondeur et la symétrie géométrique caractéristiques du precisionisme.

Éléments clés : utilisation de dégradés de couleur, attention aux détails précis, composition dynamique et sereine. (Qwant).

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Georgia O’Keeffe

Black Petunia & White Morning-Glory II

Pétunia noir et ipomée blanche II

1926

Painting of a close-up of a white flower slightly overlapping a black flower (auto_awesome)

Peinture représentant un gros plan d'une fleur blanche chevauchant légèrement une fleur noire

·                                 Petunia noire occupe la partie gauche du cadre, ses pétales d’un violet profond et velouté.

·                                 Morning‑glory blanche se superpose sur la petunia, ses pétales doux avec de légères nuances de rose.

·                                 Le fond est un ton blanc‑gris doux qui met en valeur les deux fleurs.

·                               Les deux fleurs dominent la composition, créant un contraste de lumière et d’ombre sans qu’une ne domine l’autre ) (access-ok.okeeffemuseum.org

Contexte artistique

·                                 Cette œuvre fait partie d’une série de trois peintures (I, II, III) intitulée Black Petunia and White Morning Glory, réalisée en 1926.

·                               La série illustre la fascination d’O’Keeffe pour les fleurs, en particulier la petunia, et son approche de la couleur et de la forme à grande échelle (sothebys.com)

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Georgia O'Keeffe

1887 - 1986

Le pont de Brooklyn

1949

• 1949 : année où O’Keeffe quitte New York pour s’installer définitivement au Nouveau‑Mexique.
• La toile est donc perçue comme un adieu à la ville qui l’a accompagnée pendant trois décennies, ainsi qu’à son partenaire Ansel Adams et à la scène artistique new‑yorkaise  (artsandculture.google.com)
• Le pont est représenté avec ses twin arches et ses câbles en forme d’harpe, éléments qui dominent la composition.
• Le dessin de la même année, réalisé en charcoal et black‑and‑white chalk sur papier, montre le pont enveloppant le spectateur, les câbles s’étendant vers l’avant et les arches s’élevant au-dessus de l’horizon. Ce dessin est souvent interprété comme une ode à la ville  (prints.nyhistory.org)
• Le sketch et la peinture partagent des inventions formelles qui rivalisent avec celles de Joseph Stella.
• Dans le dessin, une des tours du pont est co‑égale avec les bords de la feuille, et les arches sont taperées par les câbles derrière elles.
• La simultanéité de deux vues sur une même feuille confère au dessin une puissance complexe et mystérieuse, tandis que la peinture, plus distante, submerge les câbles fins et aplati l’espace pictural.
• Ces œuvres ont été créées juste avant le départ d’O’Keeffe de New York, et le pont sert de symbole de la ville de son début de carrière  (christies.com)

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Georgia O'Keeffe

La lumière apparaît sur les plaines III

1917.

• Style : O’Keeffe a abandonné le réalisme pour une abstraction géométrique, influencée par Arthur Wesley Dow et les mouvements impressionniste et post‑impressionniste. L’œuvre illustre cette transition vers des formes simplifiées et des couleurs audacieuses, privilégiant l’émotion et l’intuition  (wahooart.com)
• Technique : La peinture est réalisée en aquarelle avec une technique de superposition de lavis qui crée une profondeur et une luminosité particulières. Le cercle central bleu, entouré de nuances de violet, donne l’impression d’une lumière scintillante grâce à un mélange et un glaçage minutieux  (wahooart.com)

Provenance et expositions

Collection : Musée Amon Carter d’art américain, Fort Worth, Texas (acquisition 1966) (collections.okeeffemuseum.org)

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Georgia O’Keeffe

Pink and Yellow Tulips 1925 by Georgia O'Keeffe

Tulipes roses et jaunes, 1925, par Georgia O'Keeffe

Sujet : deux tulipes roses à rayures blanches, entourées de feuilles vertes, positionnées au centre de la composition.

Complément : plusieurs tulipes jaunes se trouvent derrière les roses, soutenues par des tiges vertes.

Arrière‑plan : blanc unifié, accentuant la luminosité des fleurs.

Format : vertical, typique de la série, avec un cadre de 30 × 40 cm lorsqu’elle est montée sur fenêtre.

Provenance et historique

• Origine : inscrite « Georgia O’Keeffe / 1925 » sur le dos, accompagnée d’une étiquette d’Alfred Stieglitz de The Intimate Gallery  (access-ok.okeeffemuseum.org)

• Expositions : mentionnée dans les archives de Whitney et d’Abiquiú, probablement exposée en 1926  (access-ok.okeeffemuseum.org)

• Vente : a été vendue à Mrs. Herbert Fleischaker en 1927 (access-ok.okeeffemuseum.org)

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Georgia O'Keeffe

Pink sweet peas

Pois de senteur roses

1927

L’œuvre présente des clusters de fleurs de pois de senteur ondulantes, majoritairement blanches avec des bordures rouge et rose. Les fleurs occupent l’ensemble du cadre, sur un fond blanc simple, créant un contraste net et délicat (access-ok.okeeffemuseum.org)

L’œuvre a été exposée à l’Intimate Gallery en 1928 et a circulé dans plusieurs collections privées. (Qwant).

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Georgia O'Keeffe.

"New York with Moon"

« New York avec la lune »

1925.

New York with Moon est le premier tableau de Georgia O’Keeffe représentant la ville de New York. Elle l’a réalisé en 1925 alors qu’elle vivait dans un appartement de deux pièces au 30ᵉ étage du Shelton sur Lexington Avenue. Elle se souvient de l’excitation qu’elle ressentait en pensant à peindre la ville, « je n’avais jamais vécu aussi haut avant » 

Description de l’œuvre

La toile représente la 47ᵉ Street de nuit. Le ciel crépusculaire, le lune qui se glisse entre les nuages, les gratte‑ciels en silhouette et une lumière de rue au premier plan créent une atmosphère à la fois surréaliste et photographique. Les formes simplifiées et la composition à faible angle rappellent le Precisionisme et la photographie de Alfred Stieglitz et Paul Strand 

Symbolisme et interprétation

• Lune : O’Keeffe, qui grandissait sous les cieux vastes du Wisconsin, était toujours fascinée par le soleil et la lune. Dans ce tableau, le disque blanc de la lune « se glisse sensuellement » entre les nuages 
• Gratte‑ciels : symbolisent la modernité et le progrès de l’époque, mais aussi la déplacement de l’artiste d’un milieu rural à un environnement urbain oppressant 
• Lumière de rue : présentée comme une présence surnaturelle, presque halo, accentuant l’effet de mystère nocturne (museothyssen.org)

 Stieglitz a initialement refusé d’exposer la peinture, préférant les fleurs de l’artiste. Il a finalement accepté de l’exposer dans son propre salon en 1926, où elle s’est vendue le premier jour pour 1 200 $ 

Le critique Henry McBride a décrit O’Keeffe comme « à moments mystique » et a noté qu’elle « casse la literalité » en introduisant des éléments symboliques (museothyssen.org)

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Georgia O'Keeffe

Red Canna

Canna rouge

1919

Oil on board

Georgia O'Keeffe Museum

• Red Canna (en français : Canna rouge) est une huile sur toile réalisée par la peintre américaine Georgia O'Keeffe entre 1925 et 1928
• La peinture représente un gros‑plan d’une fleur du genre Canna dont les pétales affichent des nuances de rouge, orange, jaune et rose

Contexte historique

• Cette œuvre fait partie d’une série de tableaux portant le même sujet, produits pendant la période moderne de l’artiste
• Red Canna a été conservée à l’University of Arizona Museum of Art à Tucson, Arizona, depuis un don en 1950

Lieu de conservation

• En plus de l’University of Arizona, une autre version, Red Canna (1919), est exposée au High Museum of Art à Atlanta (fr.wikipedia.org)

Cannas (nom masculin pluriel )

1.          botanique

Plante monocotylédone de la famille des cannabacées à fleurs rouges.

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Georgia O Keeffe

Le drapeau

The Flag

1918

En 1918, O’Keeffe vivait une période de dépression et d’anxiété liée à la Première Guerre mondiale. Son frère, Alexis (ou Alexius), était envoyé en Europe pour combattre, ce qui l’inquiétait profondément 

La guerre introduisait de nouvelles armes meurtrières (gaz moutarde, avions de combat, etc.), amplifiant la peur collective 

Pendant la même année, O’Keeffe a été touchée par la pandémie de grippe et a interrompu son travail pendant trois mois  (en.wikipedia.org)

Après cette pause, elle a ressenti une forte nécessité de peindre, motivée par ses émotions et son opposition à la guerre 

Signification de l’œuvre

The Flag est à la fois une déclaration politique et un reflet de ses propres peurs. Le tableau représente un drapeau rouge, sans étoiles ni rubans, flottant dans un ciel sombre et sans étoiles — une image de dépression et d’anxiété 

Roxana Robinson décrit la scène comme « un drapeau qui s’affaisse contre un ciel sombre, sans étoiles ; le drapeau flotte sans énergie, dépourvu de ses couleurs habituelles » 

L’œuvre illustre l’anti‑guerre de O’Keeffe et son sentiment que la patrioticité américaine avait perdu son sens 

Elle a même écrit à Alfred Stieglitz que « le drapeau américain a perdu son sens pour moi »  (createmefree.substack.com)

Histoire de la collection

The Flag a été exposé pour la première fois en 1968 

Il était alors dans la collection privée de Mrs. Harry Lynde Bradley et a été acquis par le Milwaukee Art Museum en 1977 

L’œuvre a également fait partie d’expositions sur la Première Guerre mondiale, notamment à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 2017  (en.wikipedia.org)

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Georgia O’Keeffe :

1918

Portrait of legendary American modernist painter Georgia O'Keeffe, photographed by her future husband Alfred Stieglitz.

Portrait de Georgia O'Keeffe, peintre moderniste américaine légendaire, photographié en 1918 par son futur mari, Alfred Stieglitz.

Autre photo :

Alfred Stieglitz a photographé Georgia O'Keeffe en 1918, peu de temps après leur rencontre en 1916 et avant leur mariage en 1924. Ce portrait, réalisé en palladium print, est conservé dans la collection de Stieglitz et figure dans plusieurs musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art  (metmuseum.org)

Description de l'image

• Composition : O'Keeffe porte un petit chapeau à bord noir et se tient devant l’une de ses aquarelles. Son visage est tourné légèrement vers la droite, capturant une expression à la fois contemplative et intense  (prints.okeeffemuseum.org)

• Contexte photographique : Stieglitz a pris plus de trois cents portraits d’O’Keeffe entre 1917 et 1937, explorant à la fois des poses nuptiales et des images plus sensuelles. Ce portrait de 1918 est l’un des premiers de cette série, illustrant la façon dont il voyait la personnalité de l’artiste comme un sujet à explorer photographiquement  (archive.artic.edu)

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Georgia O'Keefe

American, 1887-1986

Oriental Poppies

Pavots orientaux

1927-1928

Oil Paint

Dimensions: 30" x 40" in. Weisman Art Museum at the University of Minneapolis, Minnesota

La peinture représente deux fleurs de Papaver orientale en gros‑plan, sans arrière‑plan, qui remplissent l’ensemble du cadre. Les pétales sont rouges et orange avec un léger bord noir, tandis que les centres sont noirs et circulaires  (en.wikipedia.org)

Provenance et expositions

·                               Acquise par le Musée Weisman en 1937 

·                               Exposée à l’An American Place (New York) en 1928  (access-ok.okeeffemuseum.org)

·                               Présente dans des expositions récentes, notamment à Tate Modern (Londres) et au Bank Austria Kunstforum (Vienne)  (en.wikipedia.org)
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Vague.

Nuit - 1928.

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