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mercredi 4 mars 2026

Colette - Le blé en herbe - Gigi -

 

Colette

Le blé en herbe

Première parution : 1923 (chez Flammarion)

Collection J’ai lu – 2024


L’action se passe à Cancale. (p 16). Le père de Phil est industriel à Paris. (p 23). C’est l’histoire d’un détournement de mineur, Phil a 16 ans et demi, par Camille Dalleray,  une femme 30, 32 ans. (p 93).


Phil :

Lui est dominateur, dédaigneux, propriétaire précoce. (p 14). Il ne fait rien de « ménager », en dehors de l’achat par lui-même de ses chaussures. (p 20).

Il la secoue par les épaules, en « maître ». « Tu n’ouvres la bouche que pour dire des bêtises ! » lui dit-il. 

Il aime les jambes, les genoux, les chevilles de Vinca. (p 27). Il se sait despote ; (p 30). Il est pudibond romanesque. (p 31). Il a droit de vie et de mort sur elle. (p 39).

Il pleurait avec plaisir. (Ndlr : encore un !) (p 72). « Avec trois mots, je pourrais la faire taire ». (p 82). Il prétexte de « l’humeur de Vinca » pour rejoindre la Dame de Kerre-Anna. (p 86). Ndlr : quelle mauvaise foi …


Vinca Ferret :

Elle est séductrice. (p 17). Elle est « à lui ». (p 34). Ses yeux luttent d’azur avec la mer. (p 132)

Sa cheville d’un style pur suscite l’exaltation. (p 65).

Elle porte des bas blancs le dimanche. (p 85).

Elle a les jambes longues et brunes avec un genou sec et fin. (p 99). Ses jambes sont polies et brunes. (p 121)

Elle accepte que Phil la malmène. « Au moins, tu es là ! ». Il ne la quitte pas…(p 103). Ndlr : elle lui est soumise…Mais, elle lui promet de se venger plus tard. « Je t’en ferai voir ».


Camille Dalleray :

Elle est orgueilleuse et libérale. (p 96). Elle aime la bouche de Phil. (p 107).


La « mort » est un mot de tous les jours. (p 117).

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Vocabulaire :

Havenet : (p 7) Usage : pêcher les crevettes dans les varechs, les crevasses rocheuses ou les mares peu profondes.

  • Structure : deux bâtons disposés en ciseaux qui soutiennent la poche de filet, parfois avec une poche supplémentaire pour recueillir les prises.
  • Variantes : on trouve des modèles ovales (ex. : 61 × 31 cm) utilisés sur les côtes normandes et bretonnes, ainsi que des versions plus petites pour la pêche à pied.

Ces caractéristiques font du havenet un outil de pêche traditionnel, apprécié pour sa maniabilité et son efficacité dans les environnements côtiers.

(Sources : CNRTL – définition et description historique. -fr.wikipedia.org– description technique et principe de fonctionnement.

Bretania – exemple de modèle ovale et utilisation locale. - langue-francaise.tv5monde.com

TV5Monde – description courte et synonymes -Universalis – usage général en pêche côtière.)

Fucus noir : (p 8) (ou Fucus vesiculosus) : algue brune marine appartenant au genre Fucus.

  • Habitat : côtes rocheuses tempérées de l’Atlantique Nord et de la mer du Nord.
  • Caractéristiques : frondes plates, bordées de petites vésicules contenant de l’air, couleur brun‑noir.
  • Utilisations : source naturelle d’iode, employée en phytothérapie (soutien de la fonction thyroïdienne, propriétés anti‑inflammatoires).

(Source : connaissances générales en botanique et pharmacopée)

Holothuries : (p 10) classe d’échinodermes marine, communément appelées concombres de mer. Ce sont des animaux invertébrés au corps allongé, mou et souvent recouvert de petites épines. Elles se nourrissent principalement de matière organique déposée sur le fond marin et jouent un rôle important dans le recyclage des nutriments. Elles sont présentes dans tous les océans, des zones côtières aux profondeurs abyssales (Qwant).

Scabieuse : (p 14) Nom commun désignant les plantes du genre Scabiosa (famille des Dipsacacées). Ce sont des herbacées vivaces ou annuelles, souvent cultivées en jardin pour leurs inflorescences en forme de capitules, généralement bleues, mauves ou blanches. Le nom provient du latin scabiosus (« rugueux »), en référence à la texture des feuilles de certaines espèces. (Qwant).

Veste en tussor : (p 15) Il s’agit d’une veste chaude et durable, fabriquée à partir d’un tissu de laine épais appelé tussor. (Qwant).

Tanagra : (p 16) Insulte (?)

Sens

Description

Ville antique

Site archéologique en Béotie, Grèce, célèbre pour ses figurines en terre cuite du IVᵉ siècle av. J.-C.

Figurines de Tanagra

Petites statues en terre cuite représentant des personnages de la vie quotidienne, découvertes à Tanagra.

Commune française

Tanagra, commune du département de l’Ariège (Occitanie), France.

Logiciel

Tanagra, outil gratuit de data‑mining et d’analyse statistique développé par l’Université de Waikato (Nouvelle‑Zélande).

Choisissez le sens qui correspond à votre recherche. (Qwant).

Balencello : (p 17) Danse? Je n’ai rien trouvé sur Internet.

Plage déclive : (p 26) Zone littorale constituée de sable ou de galets dont le terrain présente une pente descendante vers la mer, contrairement à une plage horizontale. Elle se caractérise par une déclivité qui influence la dynamique des vagues, l’érosion et le confort des baigneurs. (Qwant).

Etain jaspé du ciel : (p 33) Étain jaspé du ciel est une expression héraldique qui désigne un champ ou une charge composé-es d’un motif jaspé (mosaïque de petites taches) alternant les deux teintes suivantes :

Tincture 1

Tincture 2

étain (argent / blanc)

ciel (azur / bleu ciel)

Le résultat ressemble à un tissu moucheté où les points d’étain sont entrecoupés de points de couleur bleue rappelant le ciel. Cette combinaison est utilisée pour créer un effet visuel de profondeur et de mouvement dans les armoiries. (Qwant).

Mélilot : (p 35) Genre de plantes de la famille des Fabacées, comprenant plusieurs espèces d’herbacées annuelles ou bisannuelles. Elles sont caractérisées par leurs feuilles composées pennées, leurs petites fleurs blanches à jaunes regroupées en grappes, et leur parfum doux. Le mélilot est souvent utilisé comme plante fourragère, pour l’amélioration des sols (fixation d’azote) et en phytothérapie (extraits contenant de la coumarine). (Qwant).

Trigles : (p 82) Poisson marin de la famille des Triglidae, caractérisé par :

  • Corps allongé et robuste
  • Tête large avec deux barbillons sensoriels
  • Nageoires pectorales larges, souvent colorées
  • Habitat : fonds sableux ou rocheux des zones côtières tempérées et tropicales
  • Alimentation : invertébrés benthiques (crustacés, mollusques)

Les trigles sont également connus sous le nom de poissons-grenouilles en raison de leur démarche sur le fond marin. (Qwant).

Zostère : (p 82) Type : Plante à fleurs marine, herbacée.

  • Famille : Zostéracées (Zosteraceae).
  • Caractéristiques : Feuilles longues, rubanées, lisses, sans nervures visibles ; racines en rhizomes souterrains.
  • Habitat : Zones côtières sablonneuses ou vaseuses, eaux peu profondes, souvent dans les estuaires et les lagunes.
  • Répartition : Cosmopolite, présente dans les eaux tempérées et froides de l’Atlantique, du Pacifique et de la Méditerranée.
  • Rôle écologique : Stabilise les sédiments, fournit un habitat et une source de nourriture pour de nombreux organismes marins (poissons, invertébrés, oiseaux).

(Sources : connaissances botaniques générales, bases de données taxonomiques publiques)

Marée de morte eau : (p 85) Marée de mort d’eau (ou « marée de morte ») : phénomène océanographique où, suite à une forte stratification et à une consommation rapide d’oxygène (souvent après une prolifération d’algues), la couche superficielle d’eau devient anoxique. Cela entraîne la mort massive de poissons et d’autres organismes marins.

  • Cause principale : eutrophisation (excès de nutriments) → algues → décomposition → consommation d’oxygène.
  • Conséquences : mortalité d’ichtyofaune, altération des écosystèmes, impacts économiques (pêche).
  • Périodes fréquentes : été, périodes de forte chaleur et de faible renouvellement des eaux. (Qwant).


  • Démone : (p 91) Origine : du latin daemonis, dérivé du grec daimon (esprit, divinité).
  • Sens : être surnaturel féminin, souvent malveillant, appartenant à la catégorie des démons dans les traditions religieuses et mythologiques.
  • Usage : désigne une entité infernale ou un personnage diabolique dans la littérature, le folklore ou la culture populaire.

Note : le terme peut également être employé de façon figurée pour qualifier une femme perçue comme cruelle ou manipulatrice. (Qwant).

Le Meinga : (p 128) La pointe du Meinga constitue, après la pointe du Grouin, le deuxième promontoire rocheux le plus avancé dans la mer au large de l'Ille-et-Vilaine. Il se trouve sur la commune de Saint-Coulomb entre Cancale et Saint-Malo. (Wikipedia).

Bugrane : (p 129) plante de la famille des Fabaceae.

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Ernesto Arrisueno, 2016

 “A Wish, Morning Glory  - Un voeu, liseron”

Œuvre : A Wish, Morning Glory (Un voeu, liseron)

Ernesto Arrisueno (Perú) a créé en 2016 cette peinture intitulée A Wish, Morning Glory (en français Un voeu, liseron). L’œuvre se caractérise par un vase de liserons bleus qui se transforme progressivement en un champ luxuriant de ces mêmes fleurs, créant un effet de mouvement et de transition. Le tableau est salué pour son originalité et son rendu visuel saisissant.

« Originale cette toile qui débute par un vase de Liserons bleus pour se mouvoir en un magnifique champs de même fleurs. Bravo pour l'idée. »  (facebook.com)

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In Celtic folklore, the song thrush is a sacred messenger between worlds, often representing hope, creativity, and the return of light. Its distinctive, repetitive song was believed to be the preferred music of the fairies. (Ragga Mog).

Dans le folklore celtique, la grive musicienne est un messager sacré entre les mondes, incarnant souvent l'espoir, la créativité et le retour de la lumière. Son chant distinctif et répétitif était considéré comme la musique de prédilection des fées.

« Le chant de la grive s’élève, écho de l’âme du monde. Ses notes tissent un pont entre ciel et terre, invitant chaque cœur à vibrer en harmonie. Dans sa mélodie réside le secret d’une vie vécue comme une symphonie, où chaque instant devient une note précieuse de notre partition personnelle. »

Émeline Lefevre

Symbolique de grive musicienne | 🔍 par symboliques.fr 

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Monochrome photograph featuring a white woman upper half sitting at a desk dressed in black facing right looking outwards next to a black cat in an interior setting.

Photographie monochrome montrant le buste d'une femme blanche assise à un bureau, vêtue de noir, tournée vers la droite et regardant vers l'extérieur, à côté d'un chat noir dans un intérieur.

"I went to collect the few personal belongings which...I held to be invaluable: my cat, my resolve to travel, and my solitude" –

Colette, French author, actress and journalist

« Je suis allée récupérer les quelques objets personnels que je considérais comme inestimables : mon chat, ma résolution de voyager et ma solitude. » –

Colette, écrivaine, actrice et journaliste française

Colette (Sidonie Gabrielle Colette) (1873-1954) écrivain français. Elle fut également actrice de music-hall, journaliste, mémorialiste (auteur de mémoires historiques ou littéraires). Elle fut l’une des grandes amies des chats dans le monde des Lettres. Sa mère lui avait donné le surnom de « Minet-Chéri ».

Colette a souvent été prise en photo avec des chats, dans la rue, dans son jardin, à sa table de travail.

Dans Dialogues de Bêtes, elle rapporte des conversations entre deux de ses animaux un Angora gris Kiki-la-doucette et un Bulldog appelé Toby-chien.

Colette eut un chat sauvage, un chaton de 20 mois venu du Tchad, appelé Bâ-Tou. Il se comportait comme n’importe quel chat domestique.

Colette est restée sans chat car Chatte Dernière l’avait quittée. On retrouve Saha, la chatte de Colette dans son roman La Chatte. Colette était une passionnée des Chartreux voir son livre La Chatte avec Saha.

Colette a toujours été entourée de chats de Saint-Sauveur-en-Puisaye à Paris (Palais Royal). Ils l’ont inspirée et elle a parlé d’eux dans Claudine à l‘école, Dialogues de bêtes. Elle a même incarné La Chatte amoureuse en 1912 au Ba-Ta-Clan.

Elle a dit : « A fréquenter le chat, on ne risque que de s’enrichir. Serait-ce par calcul que depuis un demi-siècle je recherche sa compagnie ? » (Cats in classical art).

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La Marseillaise 

Gigi – l’adaptation de Colette par Claire Bouilhac

Claire Bouilhac est l’une des deux créatrices de la bande dessinée Gigi, publiée par Dargaud le 20 mars 2026. Elle partage le rôle de scénariste et de dessinateur avec Catel (Catel Muller).

Détails de l’ouvrage

Élément

Information

Titre

Gigi

Auteurs

Catel (scénario – dessin) & Claire Bouilhac (scénario – dessin)

Éditeur

Dargaud

Date de sortie

20 / 03 / 2026

Format

200 × 267 mm, 152 pages

Prix

26,95 €

ISBN/EAN

9782205211245

Claire Bouilhac a ainsi contribué à la réalisation d’une adaptation fidèle du roman de Colette, mettant en scène une adolescente de 15 ans qui cherche à s’émanciper tout en respectant les préceptes de la bienséance transmis par sa grand‑mère.

Réception et contexte

  • L’album a déjà été publié (un seul volume à ce jour) et est disponible en version cartonnée.
  • La collaboration entre Catel et Claire Bouilhac est saluée pour la qualité de l’adaptation et du rendu graphique, qui reflète la vie de la célèbre femme de lettres.

« Gigi, l’adaptation en bande dessinée du roman de Colette, portée par Catel, qui signe le scénario et le dessin aux côtés de Claire Bouilhac »  (radiofrance.fr)

« Avec Gigi, Claire Bouilhac et Catel Muller confirment leur talent dans l’exercice de l’adaptation d’œuvres littéraires en bande dessinée »  (babelio.com)

« Le “Gigi” de Colette mis en lumière par Catel et Claire Bouilhac »  (fnac.com)

Ces éléments montrent que Claire Bouilhac joue un rôle central dans la création de la BD Gigi, tant sur le plan scénaristique que graphique.

05 26 

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Elena Wuest

German, b.1977

"Luminous Treasures"

2026

Oil on canvas

Elena Wuest

Allemande, née en 1977

« Trésors lumineux »

2026

Huile sur toile

Elena Wuest

  • Nationalité : Kazakhstan/German (indiquée comme « Kazakhstan/German » dans la source)
  • Date de naissance : 1977 (source précise l’année de naissance)
  • Profession : artiste (exposition « Perdue dans un rêve » mentionnée en 2026)

« Perdue dans un rêve » (Lost in a Dream), 2026. Artist Elena Wuest (Kazakhstan/German, born 1977) …  (facebook.com)

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Joaquin Sorolla

Les trois soeurs à la plage

1908.

Joaquín Sorolla (1863‑1923) était un peintre espagnol réputé pour ses scènes de plage, ses portraits lumineux et son utilisation expressive de la lumière. En 1908, il a réalisé une œuvre intitulée « Les trois sœurs à la plage ». (Qwant).

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Sophie Woodrow

Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the (super) natural world

Les figurines en porcelaine de Sophie Woodrow établissent des liens entre les humains et le monde (super)naturel.

Les œuvres de Sophie Woodrow sont souvent décrites comme « éthérées » et « hybrides », mêlant corps humains, animaux et éléments décoratifs qui évoquent la nature.
Cette fusion crée un lien direct entre l’être humain et le monde naturel, voire surnaturel, comme le souligne plusieurs sources :

  • « Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the natural world ». Les figurines, de 15 à 50 cm, sont conçues comme des vessels à l’intérieur vide, invitant le spectateur à se projeter dans leur espace intérieur (ceramicreview.com)
  • Elle parle de « points où le monde naturel rencontre le monde humain » et d’une fascination pour les « liaisons entre la nature et la culture »(thisiscolossal.com)

Les descriptions de ses pièces comme « fusion de traits humains et non‑humains » et d’« éléments surnaturels » (lignes allongées, visages obscurs) renforcent cette idée (thesilkroadtoday.com)

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La femme-fleur :

Dominique Fortin, Montreal artist who works with elements of portrait, symbolism and abstraction in her work.

Dominique Fortin, artiste montréalaise dont le travail intègre des éléments de portrait, de symbolisme et d'abstraction.

Dominique Fortin – Artiste de Montréal

Dominique Fortin est une artiste canadienne née en 1974 à Montréal

Elle possède une formation en arts visuels et en joaillerie  Depuis 2003, elle se consacre à la peinture à temps plein  (surrealisme4.weebly.com)

Parcours et formation

  • Diplômée en arts plastiques au Cégep Saint‑Laurent en 1997 
  • Diplômée en bijouterie‑joaillerie en 2000 
  • Depuis 2003, elle travaille exclusivement comme peintre  (surrealisme4.weebly.com) 

Expositions et visibilité

Expose son travail internationalement dans des expositions solo et collectives, ainsi que dans de grandes foires commerciales 

  • Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie 
  • Participation à des expositions récentes : GLR60 (1‑30 Novembre 2021), GLR60 (1‑31 Décembre 2018), Entre Ciel et Terre (1‑31 Octobre 2011), Le Théâtre du Rêve (1‑31 Mai 2009)  (galerieleroyer.com)

Style et thèmes

  • Son travail est décrit comme une exploration inébranlable de la nature humaine
  • Inspirée par la tradition moderniste, elle développe un style rêveur, fantaisie et romantique, mêlant innocence enfantine et émotion brute
  • Les oiseaux et papillons apparaissent fréquemment comme symboles de métamorphose et de la nature cyclique de la vie  (galerieleroyer.com)
  • Elle inclut souvent sa fille dans ses œuvres, créant une introspection et une métaphore de l’imaginaire de l’enfance 
  • Ses toiles intègrent des phrases écrites directement sur la matière, utilisant des matériaux variés (tissu, papier, carton) pour enrichir la texture  (surrealisme4.weebly.com)

Réseaux sociaux

  • Présente sur Facebook sous le nom Dominique Fortin – Artiste peintre de Montréal (facebook.com)

En résumé, Dominique Fortin est une artiste de Montréal née en 1974, formée en arts plastiques et joaillerie, active depuis 2003. Son œuvre, exposée à l’international, explore la nature humaine à travers un style rêveur et symbolique, où l’enfance et la métamorphose jouent un rôle central.

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20  personnes ont lu cet article.


dimanche 2 juillet 2017

Le Havre - Karel Martens - Les cabanes de plage au théâtre municipal - Lang/Baumann - Up#3


Les cabanes arborent des couleurs gaies qui tranchent avec la plage de galets. C'est l'oeuvre de l'artiste néerlandais Karel Martens.
"Pour point de départ, l’équipe a choisi "le décret de François 1er fondant la ville du Havre" ; le code inspiré de ce texte définit les couleurs et la largeur des bandes pour chaque cabane".
Au Carré du THV, l’exposition « Couleurs sur la plage » nous renvoie au travail effectué par le graphiste néerlandais Karel Martens sur les cabanes de plage pour les 500 ans du Havre.

En touchant une manette, vous manipulez les formes, les codes. C'est la danse géométrique des couleurs. La ville est en mouvance comme l'utilisation de l'informatique.
Hommage à l'édit écrit par François 1er pour l'édification de la ville du Havre en 1517.

Le Havre
Karel Martens

L'affectation des bandes aux cabanes contient un message caché, le décret de fondation signé en 1517 par François 1er. En utilisant des techniques issues de la cryptographie moderne, l'algorithme de coloration transpose sous une forme visuelle et poétique l'acte de création de la ville  et du port du Havre.




Cherchez l'erreur!

Rien sur la villa Salacrou? Si, si...

Les extra-terrestres ont pris position sur la plage du Havre et ont pris possession de la cabane des maîtres nageurs...Que veulent-ils nous dire?

 

La plage, c'est aussi le temps de "L'amour à la plage".....


Lang/Baumann
Up#3 


Lang/Baumann
Up#3

Incrustation de Lang sur Baumann
In#3

Lang/Baumann
Up#3


Structure blanche imaginée par Sabina Lang et Daniel Baumann en rappel à la Porte Océane.

L’oeuvre de béton blanc est haute de 12 mètres, pour 10,15 mètres de large, la structure des piliers étant sous la forme d’un carré de 1,25 mètre de côté.
Afin de conserver l’esthétique épurée de l’original, c’est un béton blanc architectonique qui a été retenu, avec une formulation offrant une excellente résistance aux embruns et à l’air salin.


Pluie
Barres
Rectiligne
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Le Havre
Lang Bauman
Up#3
Plage
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Le Havre
Lang Bauman
Up#3
Plage
Galets

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170 personnes ont lu cet article.
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samedi 6 août 2016

Peinture - Félix Vallotton



Félix Vallotton
‘Jardin à Honfleur’
 1904


Félix Vallotton

Lausanne, 1865 – Paris, 1925

Honfleur dans la brume, 1911

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Derrière un premier plan de végétation, les toits et les cheminées d’usine du petit port s’étirent jusque dans le lointain qui se dissolvent dans un voile de brume. Vallotton découvre Honfleur en 1901 et y séjourne régulièrement à  partir de 1909.



Félix Vallotton 1865-1925
L’Estuaire de la Seine
(Marine)
1901

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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Devant la vitrine

1897

Huile sur carton

MUMA

Le Havre



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Valse

1895

Huile sur toile

MUMA


Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Le réverbère

1895

Huile sur carton

MUMA



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Promenade nocturne

1895

Huile sur carton



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Vue de Trouville, le soir

1910

Huile sur toile


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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Charge.

1898

Gravure sur bois.

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Félix Vallotton 

"Promenade à Honfleur" 

1901 

Honfleur - Musée Eugène Boudin.

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Félix Vallotton 

L'Anarchiste 

1882 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton 

Scène de rue à Paris 

1897 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton,

1921.

La Bibliothèque 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le coup de vent 

1894 

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le vent 

1910

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

1865 - 1925

Promenade à Honfleur 

1901

Huile sur carton.

Musée Eugène Boudin 

Honfleur

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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Femme au bouquet 

1922  

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Le modèle arrange un somptueux bouquet de fleurs.

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Femmes à leur toilette 

1897 

Huile sur carton.

Musée d'Orsay  

Paris


Scène de maison close.

Formes sensuelles et alanguies des nus féminins.

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Le Poker 

1902 

Huile sur carton.

Musée d'Orsay  

Paris


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Félix Vallotton 

Nature morte aux pommes 

1910 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton

1865 - 1925

Soldats sénégalais dans la camp de Mailly

1917

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris

Bâtiments reproduits de façon naïve.

Les soldats sénégalais sont assis à même le sol. Ils sont calmes dans l'enfer des combats.

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Félix Vallotton 

Le chapeau vert 

1896 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Les modistes 

1894 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Le Bon Marché 

1893 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Félix Vallotton

Une rue à Saint-Paul

Var ( ?)

1922

Saint-Paul-de-Vence : Alpes Maritimes ? Alpes Maritimes !

Saint-Paul-de-Vence est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. (Wikipedia).

Route à Saint-Paul is one of Vallotton's signature landscapes which avoided conventional views and techniques, and presented unusual viewpoints.

La Route à Saint-Paul est l'un des paysages emblématiques de Vallotton qui évite les vues et techniques
 conventionnelles et présente des points de vue inhabituels.

(Gallery Thane).

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 -  Neuilly-sur-Seine,1925

Femme nue se regardant dans une psychée 

1906  

Huile sur toile

Collection Senn 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 -  Neuilly-sur-Seine,1925

La valse

1893  

Huile sur toile

Collection Senn 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton

Coucher de soleil

1918

L’auteur est mort en 1925 ; cette œuvre est donc également dans le domaine public dans tous les pays pour lesquels le droit d’auteur a une durée de vie de 95 ans ou moins après la mort de l’auteur.

Félix Vallotton, né à Lausanne le 28 décembre 1865 et mort à Neuilly-sur-Seine le 29 décembre 1925, est un artiste peintre, graveur, illustrateur, sculpteur, critique d'art et romancier franco-suisse.

(Wikipédia).

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Félix Vallotton

1865, Switzerland -1925, Neuilly-sur-Seine

La marée montante

1913.

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Sandbanks on the Loire. (1923) As usual for Felix Vallotton, sketches would have been made of this landscape before he painted it in his studio; this concept ‘paysage historique’, was a legacy of Nicolas Poussin, one of the most influential French artists of the 17thC.

Bancs de sable sur la Loire.

(1923)

Comme d'habitude chez Félix Vallotton, des esquisses auraient été réalisées de ce paysage avant qu'il ne le peigne dans son atelier ; ce concept de « paysage historique » était un héritage de Nicolas Poussin, l’un des artistes français les plus influents du XVIIe siècle.

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Félix Vallotton

Coucher de soleil avec un bateau échoué.

1911.

This atmospheric seascape captures a glowing red sunset over a calm sea. The sun, positioned centrally, casts a vivid golden reflection across the water's surface, leading the viewer's eye toward the horizon. A small, stranded boat lies to the right, silhouetted against the twilight. Vallotton uses rich, contrasting colors—warm reds and oranges of the sky blending into cool purples and blues of the sea—to evoke both tranquility and quiet melancholy.

Ce paysage marin atmosphérique capture un coucher de soleil rougeoyant sur une mer calme. Le soleil, 
placé au centre, projette un reflet doré vif sur la surface de l'eau, dirigeant l'œil du spectateur vers 
l'horizon. Un petit bateau échoué se trouve à droite, se découpant dans le crépuscule. Vallotton utilise 
des couleurs riches et contrastées – les rouges chauds et les oranges du ciel se mélangeant aux violets et
 aux bleus froids de la mer – pour évoquer à la fois la tranquillité et la mélancolie tranquille.

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Félix Vallotton

28 décembre 1865 - Paris, 29 décembre 1925

Lausanne

Paysage au coucher du soleil

1919.

Félix Vallotton a réalisé en 1919 une œuvre représentant un paysage au coucher du soleil, illustrant un ciel aux couleurs chaudes et une scène flat avec une attention particulière aux détails vibrants des nuages et de la nature, soulignant la puissance visuelle du spectacle naturel. (Alamyimages).

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Soleil couchant dans la brume.

1911.

Le soleil disparaît derrière une brume épaisse.

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Félix Vallotton

Paysage de Bretagne

1917.

En 1917, Félix Vallotton a réalisé un tableau intitulé Paysage breton ou Grand paysage, représentant un paysage rural de Bretagne, notamment la région de Ploumanach, avec des éléments comme des arbres, des champs et la mer, illustrant son intérêt pour les paysages simplifiés et ses voyages dans cette région. (Musée Orsay).

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Félix Vallotton

"Intérieur avec femme en rouge"

1903

Félix Vallotton explore souvent l'intimité à travers ses œuvres, comme dans "Intérieur avec femme en rouge" (1903), où la porte entrouverte et la femme en robe rouge évoquent une scène resserrée, voyeuriste, symbolisant la profondeur narrative et la dimension intime de ses compositions. (Wikipedia).

Enfilade de pièces, de lits défaits et de portes avec une femme en robe rouge.

On observe une femme vue de dos, vêtue d'une robe rouge éclatante, qui se tient debout dans l'encadrement d'une porte. (Art majeur).

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La liseuse.

1922.

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Félix Vallotton

La route de Sainte-Anne

1925

Félix Vallotton a peint La Route de Sainte-Anne et le Faron en 1925, une œuvre typique de sa période de paysages sans personnages, réalisée l'année de sa mort en Provence. (Commons wikimedia).

Son œuvre compte plus de 1 700 peintures, près de 200 gravures, des centaines de dessins, croquis et illustrations, ainsi que quelques sculptures et ouvrages d'art appliqué. (Boutiques de musées).

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Effet de brume.

Honfleur.

1917.

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Soirée sur la Loire.

1927.

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Félix Vallotton

La Claire Voie

Menton

1924

Félix Vallotton a peint "La claire-voie, Menton" en 1925, bien que le tableau porte la date 1924. Cette œuvre représente une vue tranquille de Menton, mettant en avant l'interaction entre la lumière et l'ombre avec une approche minimaliste et une maîtrise du contraste tonal. (Alamy image).

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La Dordogne à Carennac.
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Félix Vallotton

Chemin de Sainte-Anne et le Faron

1925.

Paysage provençal centré sur une enceinte murée et une porte de propriété, encadrant plusieurs arbres au-delà d’une barrière délabrée, avec un fonds paysagé de collines et de montagnes culminant au mont Faron ; un chemin oblique vers la gauche indique la route menant vers Sainte‑Anne, quartier nord de Toulon  (fr.wikipedia.org)
Conservation : œuvre conservée dans une collection privée  (fr.wikipedia.org)

Cette peinture est typique de la fin de la production de Vallotton, qui, depuis 1917, se concentrait sur les paysages sans personnages. Elle a été réalisée l’année de sa mort, 1925, alors qu’il résidait sans enthousiasme à Cagnes‑sur‑Mer en Provence  (fr.wikipedia.org)

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Bois de Boulogne.

1919.

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Félix Vallotton

Lady at the Piano

Femme au piano.

Lieu de conservation

  • Musée : Hermitage Museum
  • Ville : Saint Pétersbourg, Russie

Description
La toile représente une femme assise devant un piano, ses doigts posés sur les touches. Le décor intérieur, éclairé par une fenêtre, comporte des vases, des plantes en pot, une chaise en arrière‑plan et une horloge murale, créant une atmosphère de sérénité domestique. Le style post‑impressionniste de Vallotton se manifeste par des lignes nettes et des couleurs vives, soulignant l’intimité de la scène.

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Félix Vallotton

Intérieur avec une jeune fille écrivant

1905.

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Félix Vallotton

Coup de soleil

Cagnes

1922.

Sujet : un crépuscule à Cagnes, avec un contraste marqué entre le soleil couchant et les ombres profondes, évoquant une atmosphère de fin d’après‑midi. (Qwant).

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Félix Vallotton

La plage blanche

1913.

Les sources indiquent des variantes : 53 × 67 cm (arthive.com)

, 67 × 53 cm (x.com)

ou 73 × 54 cm (facebook.com)

La plage blanche illustre la fascination de Vallotton pour les scènes de nature, où il combine la rigueur formelle de la peinture de plein air avec une approche simplifiée des formes et des couleurs. Les différentes dimensions rapportées suggèrent qu’il a pu réaliser plusieurs versions ou reproductions de cette scène emblématique. (Qwant).

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