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samedi 30 mai 2026

Lecture - Lectrice - Suite - Karen Hollingsworth - Jeunes - Loisirs - Chinguetti - Mauritanie - Bibliothèque - Kim English - Cristina Arcenegui Bono -Maria Aurélia de Sousa -

 

Karen Hollingsworth

American, b. 1955

Beach read

Lecture de plage

2008

Oil on canvas

Karen Hollingsworth (née 1955) est une artiste peintre américaine reconnue pour ses scènes de fenêtres ouvertes sur la mer, où la lumière et la brise côtière créent une atmosphère de calme et de lecture estivale (facebook.com)

Description de l’œuvre

  • Titre : Lecture de plage (ou Coastal Reading Room en anglais)
  • Sujet : une pièce de lecture côtière, avec une fenêtre donnant sur l’océan, un fauteuil confortable et un livre ouvert. L’image évoque la douceur d’une journée d’été, la brise marine et le son des vagues  (etsy.com)
  • Style : peinture à l’huile ou à la gouache, caractérisée par des couleurs douces, des lignes épurées et un éclairage naturel qui met en valeur la scène de lecture  (jo-stophaveachat.blogspot.com)
  • Format : disponible sous forme d’impression d’art (poster) de 40,6 × 50,8 cm, adaptée à l’affichage dans un salon ou une chambre  (amazon.ca)

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81 % des jeunes Français lisent pour leurs loisirs

Selon l’étude « Les jeunes Français et la lecture » réalisée par Ipsos BVA pour le Centre national du livre (CNL) et publiée en avril 2026, 81 % des jeunes âgés de 7 à 19 ans déclarent lire dans le cadre de leurs loisirs.
Cette proportion est restée stable par rapport à 2024 (83 %) et à 2022 (76 %) (facebook.com)

« 81 % lisent pour leurs loisirs » (radiofrance.fr)
« Chez les 7 – 19 ans, 81 % déclarent aimer lire dans le cadre … » (facebook.com)

Cette donnée reflète la prévalence de la lecture de loisir malgré un décrochage notable chez les adolescents de 16 à 19 ans, où un tiers ne lit pas du tout dans ce contexte.

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"Philanagnosia,"

by the Indonesian-born street artist WD in Grenoble, France.

« Philanagnosie », œuvre de l'artiste de rue d'origine indonésienne WD, à Grenoble, en France.

Œuvre : Philanagnosia
Artiste : WD (alias Wild Drawing, artiste balinais d’origine indonésienne)
Lieu : 113 cours Berriat, 38000 Grenoble (France)
Événement : réalisée dans le cadre de la huitième édition du Street Art Fest Grenoble‑Alpes  (streetartfest.org)

La fresque porte le slogan « La lecture nourrit l’imagination et aiguise l’esprit. Tous les enfants méritent cela »

  • Elle illustre l’engagement de WD pour la promotion de la lecture et de l’éducation, en utilisant l’art urbain comme vecteur de sensibilisation
  • Le travail combine anamorphose et 3D, typique du style de WD, et s’inscrit dans une démarche socio‑politique, comme indiqué sur la page de l’artiste  (Qwant)

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Chinguetti, refuge d’ouvrages centenaires

Chinguetti est une ville médiévale fortifiée (ou ksour) située dans la région de l’Adrar, au centre de la Mauritanie. Elle est reconnue comme un sanctuaire de manuscrits et de livres anciens datant du XIIᵉ au XVIIᵉ siècle, période où elle était un carrefour commercial et un haut lieu de la culture islamique.

Bibliothèques et manuscrits

·                               La bibliothèque familiale El‑Habot est l’une des rares encore ouvertes à Chinguetti. Elle contient plus de 1 400 manuscrits, dont un traité de médecine d’Avicenne du XIᵉ siècle, et est gérée par Sid Ahmed Ould Habott (courrierinternational.com)

·                               Les bibliothèques de Chinguetti, gérées par des familles d’érudits, abritent plus de 6 000 manuscrits datant du XIIᵉ et XIIIᵉ siècle, couvrant des domaines tels que le Coran, la poésie, la grammaire, la jurisprudence, l’astronomie, les mathématiques et la médecine arabe (anabf.org)

·                               Le conservateur Muhammad Gholam El‑Habot s’occupe de la préservation de ces ouvrages face aux effets du dérèglement climatique et du temps qui dégrade les reliques (courrierinternational.com)

Importance culturelle

Chinguetti est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1993 pour la richesse intellectuelle qu’elle conserve. Les manuscrits représentent un trésor de la civilisation islamique et témoignent des échanges entre Tombouctou, Mopti, Djenné, Fès, etc. (anabf.org)

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Kim English

"Morning Paper"

American artist

« Papier du matin »

Artiste américaine

2013

Kim English (né en 1957) est un artiste américain dont le travail se concentre sur la capture de la beauté simple du quotidien. Son tableau « Morning Paper » (titre français : Papier du matin) a été réalisé en 2013 en huile sur toile et mesure 14 × 18 inches (35 × 46 cm)  (facebook.com)

La peinture est conservée dans une collection privée et illustre la maîtrise de l’artiste du chiaroscuro, mettant en valeur le contraste entre lumière et ombre pour accentuer la profondeur et l’émotion de la scène  (instagram.com)

·                                 Lieu : collection privée

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Cristina Arcenegui Bono

Deux enfants lisent un livre

Quilt

Spanish quilter and textile artist

White quilt with image of two children reafing seen from above

Couverture

Couetteuse et artiste textile espagnole

Couette blanche ornée d'une image de deux enfants lisant, vue de dessus.

Quill de « Two children reading » par Cristina Arcenegui Bono

Cristina Arcenegui Bono est une quilter espagnole reconnue pour ses quiltes « whole cloth » (sans pièces) qui s’inspirent de livres de coloriage vintage. Parmi ses œuvres, elle a créé un quilt intitulé « Two children reading » (createwhimsy.com)

Caractéristiques du quilt

Élément

Détails

Titre

Two children reading

Type

Whole‑cloth, machine‑quilted

Inspiration

Livres de coloriage pour adultes, jeux d’enfance

Couleurs

Couleurs vives, souvent inspirées par l’ambiance de l’époque de l’enfance de l’artiste

Technique

Trapunto machine, parfois appliqué sur divers battings (foam, etc.)

Contexte de création

Cristina a commencé à concevoir ses propres quilts après la pandémie, en se basant sur ses propres idées plutôt que sur des modèles préexistants 

  • Elle est motivée par les enfants et les souvenirs d’enfance, ce qui se reflète dans le thème de deux enfants lisant un livre  (createwhimsy.com)

Le quilt est un exemple de son style whimsical (ludique, fantaisiste) qui se retrouve dans d’autres pièces comme Dangerous Liaisons ou Winnie h the Pooh and friends

Réception

  • Le quilt a été présenté dans des classes et des ateliers, où les participants ont apprécié son approche ludique et son utilisation de la machine à trapunter 
  • Il illustre la philosophie de Cristina de créer des pièces joyeuses et sans contraintes, en se concentrant sur le processus créatif plutôt que sur la perfection  (quiltskipper.com)
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Maria Aurélia de Sousa

1866 -1922

Portuguese painter

Femme assise à sa table de couture et lisant

Painting featuring a sitting white woman in an interior creating an embroidery under a,window

Tableau représentant une femme blanche assise dans un intérieur, réalisant une broderie sous une fenêtre.

Maria Aurélia de Sousa (1866‑1922) – Femme assise à sa table de couture et lisant

Maria Aurélia Martins de Sousa (Aurélia de Souza) était une peintre chilienne‑portugaise née le 13 juin 1866 à Valparaíso et décédée le 26 mai 1922 à Porto

Son œuvre se caractérise par un natural‑isme ancré dans le quotidien, avec des portraits, des nus, des fleurs et des scènes de genre  (fr.wikipedia.org)

La peinture « Femme assise à sa table de couture et lisant »

·                                 Titre : Femme assise à sa table de couture et lisant

·                                 Artiste : Maria Aurélia Martins de Sousa

·                                 Date : non précisée dans les sources fournies, mais elle s’inscrit dans la période de son activité artistique (fin XIX – début XX siècle).

·                                 Sujet : une femme assise à une table de couture, lisant, illustrant le thème de la vie domestique que l’artiste explorait fréquemment.

·                               Style : naturalisme, avec une attention aux détails de la vie quotidienne et une atmosphère calme, typique de son approche artistique 

Contexte artistique

Aurélia de Souza a étudié à l’Académie Julian à Paris (1899‑1900) et a voyagé avec sa sœur Sofia Martins de Sousa à travers l’Europe 

. Malgré son exposition à Paris, elle a conservé un style traditionnel et réservé, se concentrant sur des scènes de genre plutôt que sur les mouvements modernistes de l’époque (lunettesrouges1.wordpress.com)

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lundi 25 mai 2026

Plage. Cancer. Sirkka-Liisa Konttinen. Vivian Maier -

 

Sirkka-Liisa Konttinen.

Whitley Bay.

1989.

Nord Est de la Grande-Bretagne.

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Vivian Maier

Posthumously critically acclaimed US photographer Vivian Maier (1926-2009)

La photographe américaine Vivian Maier (1926-2009), acclamée par la critique à titre posthume.

Monochrome photograph of two women standing in the sea among the waves with water to their knees, one holding a square bag

Photographie monochrome de deux femmes debout dans la mer, l'eau leur arrivant aux genoux, l'une d'elles tenant un sac carré

Vivian Maier (née 1 février 1926 à New York – décédée 21 avril 2009 à Chicago) était une photographe de rue et cinéaste documentariste amatrice. Elle a travaillé pendant quarante ans comme nounou tout en gardant son appareil photo à la main, mais n’a jamais présenté son œuvre de son vivant.

Vie et parcours

  • Origines : fille de Charles Maier, Américain issu d’une famille d’émigrants autrichiens, et de Marie Jaussaud, Française originaire de Saint‑Julien‑en‑Champsaur (Hautes‑Alpes). Les parents se séparent en 1929.
  • Enfance : partagée entre les États‑Unis et la France (1932‑33) où elle passe une partie de son enfance en Savoie, puis revient à New York en 1938.
  • Carrière professionnelle : après un passage en France en 1950‑51, elle s’installe à Southampton (New York) en 1951 comme gouvernante pour enfants, puis à Chicago en 1956, où elle continue ce travail tout en développant sa passion photographique.
  • Équipement : acquisition d’un Rolleiflex moyen‑format en 1952, qui devient son appareil de prédilection pour les prises de rue, les autoportraits et les détails.

Photographie

  • Volume : plus de quatre‑vingt‑quatre mille négatifs, dont une majorité non développés, ont été découverts après sa mort.
  • Thèmes : scènes de rue, portraits d’anonymes, gros plans de détails, autoportraits, expérimentations en couleur et en super‑8 dans les années 1980.
  • Style : approche documentaire, cadrage spontané, recherche formelle de lumière et de matière, souvent en format carré du Rolleiflex.

Découverte et reconnaissance post‑humme

  • Découverte : en 2007, lors d’une vente aux enchères à Chicago, John Maloof achète un lot de 380 $ contenant des négatifs portant son nom. Il découvre, en 2009, la photographie de Maier et commence à reconstituer sa vie.
  • Publication : monographie Vivian Maier, Street Photographer (2011, Powerhouse Books) et plusieurs autres ouvrages (2013‑2014) ont popularisé son œuvre.
  • Expositions : première exposition en 2011 à New York, suivie d’une exposition à Paris en 2013, et d’une exposition majeure au Musée du Luxembourg (2021‑2022) présentant 278 photographies réparties en sections thématiques.
  • Réception critique : la photographe est désormais étudiée et exposée en Amérique du Nord, en Asie et en Europe, et son travail est salué par les critiques et le public pour son regard unique sur la vie urbaine.

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Inégalités sociales et cancer en France

1. Participation aux programmes de dépistage

Une étude de la Drees (février 2026) montre que les Français les plus modestes participent jusqu’à deux fois moins aux dépistages organisés que les plus aisés.

·                                 Cancer du sein (50‑74 ans) : 66,9 % chez les 10 % les plus aisés contre 41,6 % chez les 10 % les plus modestes. Le dépistage individuel (mammographies / échographies) touche moins de 10 % des femmes modestes, contre 20,9 % chez les plus élevées.

·                               Cancer colorectal (50‑74 ans) : 31,4 % chez les 10 % les plus aisés vs 16,1 % chez les 10 % les plus modestes. Les femmes y participent davantage (28,6 % vs 26 %) (vidal.fr)

·                                 Cancer du col de l’utérus (25‑65 ans) : les plus aisées recourent 1,6 fois plus au dépistage que les plus modestes.

·                                 Vaccination HPV : les adolescentes du décile le plus aisé sont 1,8 fois plus nombreuses à avoir un schéma vaccinal complet à 16 ans.
Ces écarts montrent que la gratuité seule ne suffit à garantir l’égalité d’accès à la prévention.

2. Mortalité par cancer

Les inégalités sociales de mortalité sont plus marquées chez les hommes, notamment pour les cancers des voies aérodigestives supérieures (VADS).

·                                 Les inégalités se sont accrues entre 1968 et 1981, puis se sont stabilisées depuis les années 1980.

·                               Chez les femmes, les écarts sont moins importants mais existent pour l’utérus, l’estomac et le poumon.
Ces données proviennent d’une analyse de l’Échantillon démographique permanent de l’Insee, où la situation sociale est mesurée par le niveau d’études 
(santepubliquefrance.fr)

3. Facteurs explicatifs des disparités

Au-delà des coûts directs ou anticipés (examens complémentaires, transport), l’étude identifie d’autres barrières :

·                                 Moindre familiarité avec les recommandations de dépistage.

·                                 Distance sociale vis-à-vis des professionnels de santé.

·                               Représentations défavorables des examens ou du pronostic.
Ces freins peuvent être accentués chez les personnes en situation de handicap ou présentant des troubles psychiques 
(vidal.fr)

4. Perception publique

Un baromètre de l’Institut Curie (2026) révèle que 77 % des Français considèrent l’existence d’inégalités face au cancer, et que la majorité perçoivent des inégalités territoriales d’accès aux soins et à l’innovation en cancérologie.
Cette perception est renforcée par la perception d’inégalités d’accès aux programmes de dépistage et aux traitements (hospimedia.fr)

5. Implications pour les politiques de santé

·                                 Actions complémentaires sont nécessaires pour toucher les populations les moins disposées à la prévention, au-delà de la gratuité.

·                               Le Plan cancer inclut un levier de recherche interventionnelle sur les inégalités sociales de santé, afin de mieux repérer et réduire les pertes de chance (cancer.fr)

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mercredi 4 mars 2026

Colette - Le blé en herbe - Gigi -

 

Colette

Le blé en herbe

Première parution : 1923 (chez Flammarion)

Collection J’ai lu – 2024


L’action se passe à Cancale. (p 16). Le père de Phil est industriel à Paris. (p 23). C’est l’histoire d’un détournement de mineur, Phil a 16 ans et demi, par Camille Dalleray,  une femme 30, 32 ans. (p 93).


Phil :

Lui est dominateur, dédaigneux, propriétaire précoce. (p 14). Il ne fait rien de « ménager », en dehors de l’achat par lui-même de ses chaussures. (p 20).

Il la secoue par les épaules, en « maître ». « Tu n’ouvres la bouche que pour dire des bêtises ! » lui dit-il. 

Il aime les jambes, les genoux, les chevilles de Vinca. (p 27). Il se sait despote ; (p 30). Il est pudibond romanesque. (p 31). Il a droit de vie et de mort sur elle. (p 39).

Il pleurait avec plaisir. (Ndlr : encore un !) (p 72). « Avec trois mots, je pourrais la faire taire ». (p 82). Il prétexte de « l’humeur de Vinca » pour rejoindre la Dame de Kerre-Anna. (p 86). Ndlr : quelle mauvaise foi …


Vinca Ferret :

Elle est séductrice. (p 17). Elle est « à lui ». (p 34). Ses yeux luttent d’azur avec la mer. (p 132)

Sa cheville d’un style pur suscite l’exaltation. (p 65).

Elle porte des bas blancs le dimanche. (p 85).

Elle a les jambes longues et brunes avec un genou sec et fin. (p 99). Ses jambes sont polies et brunes. (p 121)

Elle accepte que Phil la malmène. « Au moins, tu es là ! ». Il ne la quitte pas…(p 103). Ndlr : elle lui est soumise…Mais, elle lui promet de se venger plus tard. « Je t’en ferai voir ».


Camille Dalleray :

Elle est orgueilleuse et libérale. (p 96). Elle aime la bouche de Phil. (p 107).


La « mort » est un mot de tous les jours. (p 117).

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Vocabulaire :

Havenet : (p 7) Usage : pêcher les crevettes dans les varechs, les crevasses rocheuses ou les mares peu profondes.

  • Structure : deux bâtons disposés en ciseaux qui soutiennent la poche de filet, parfois avec une poche supplémentaire pour recueillir les prises.
  • Variantes : on trouve des modèles ovales (ex. : 61 × 31 cm) utilisés sur les côtes normandes et bretonnes, ainsi que des versions plus petites pour la pêche à pied.

Ces caractéristiques font du havenet un outil de pêche traditionnel, apprécié pour sa maniabilité et son efficacité dans les environnements côtiers.

(Sources : CNRTL – définition et description historique. -fr.wikipedia.org– description technique et principe de fonctionnement.

Bretania – exemple de modèle ovale et utilisation locale. - langue-francaise.tv5monde.com

TV5Monde – description courte et synonymes -Universalis – usage général en pêche côtière.)

Fucus noir : (p 8) (ou Fucus vesiculosus) : algue brune marine appartenant au genre Fucus.

  • Habitat : côtes rocheuses tempérées de l’Atlantique Nord et de la mer du Nord.
  • Caractéristiques : frondes plates, bordées de petites vésicules contenant de l’air, couleur brun‑noir.
  • Utilisations : source naturelle d’iode, employée en phytothérapie (soutien de la fonction thyroïdienne, propriétés anti‑inflammatoires).

(Source : connaissances générales en botanique et pharmacopée)

Holothuries : (p 10) classe d’échinodermes marine, communément appelées concombres de mer. Ce sont des animaux invertébrés au corps allongé, mou et souvent recouvert de petites épines. Elles se nourrissent principalement de matière organique déposée sur le fond marin et jouent un rôle important dans le recyclage des nutriments. Elles sont présentes dans tous les océans, des zones côtières aux profondeurs abyssales (Qwant).

Scabieuse : (p 14) Nom commun désignant les plantes du genre Scabiosa (famille des Dipsacacées). Ce sont des herbacées vivaces ou annuelles, souvent cultivées en jardin pour leurs inflorescences en forme de capitules, généralement bleues, mauves ou blanches. Le nom provient du latin scabiosus (« rugueux »), en référence à la texture des feuilles de certaines espèces. (Qwant).

Veste en tussor : (p 15) Il s’agit d’une veste chaude et durable, fabriquée à partir d’un tissu de laine épais appelé tussor. (Qwant).

Tanagra : (p 16) Insulte (?)

Sens

Description

Ville antique

Site archéologique en Béotie, Grèce, célèbre pour ses figurines en terre cuite du IVᵉ siècle av. J.-C.

Figurines de Tanagra

Petites statues en terre cuite représentant des personnages de la vie quotidienne, découvertes à Tanagra.

Commune française

Tanagra, commune du département de l’Ariège (Occitanie), France.

Logiciel

Tanagra, outil gratuit de data‑mining et d’analyse statistique développé par l’Université de Waikato (Nouvelle‑Zélande).

Choisissez le sens qui correspond à votre recherche. (Qwant).

Balencello : (p 17) Danse? Je n’ai rien trouvé sur Internet.

Plage déclive : (p 26) Zone littorale constituée de sable ou de galets dont le terrain présente une pente descendante vers la mer, contrairement à une plage horizontale. Elle se caractérise par une déclivité qui influence la dynamique des vagues, l’érosion et le confort des baigneurs. (Qwant).

Etain jaspé du ciel : (p 33) Étain jaspé du ciel est une expression héraldique qui désigne un champ ou une charge composé-es d’un motif jaspé (mosaïque de petites taches) alternant les deux teintes suivantes :

Tincture 1

Tincture 2

étain (argent / blanc)

ciel (azur / bleu ciel)

Le résultat ressemble à un tissu moucheté où les points d’étain sont entrecoupés de points de couleur bleue rappelant le ciel. Cette combinaison est utilisée pour créer un effet visuel de profondeur et de mouvement dans les armoiries. (Qwant).

Mélilot : (p 35) Genre de plantes de la famille des Fabacées, comprenant plusieurs espèces d’herbacées annuelles ou bisannuelles. Elles sont caractérisées par leurs feuilles composées pennées, leurs petites fleurs blanches à jaunes regroupées en grappes, et leur parfum doux. Le mélilot est souvent utilisé comme plante fourragère, pour l’amélioration des sols (fixation d’azote) et en phytothérapie (extraits contenant de la coumarine). (Qwant).

Trigles : (p 82) Poisson marin de la famille des Triglidae, caractérisé par :

  • Corps allongé et robuste
  • Tête large avec deux barbillons sensoriels
  • Nageoires pectorales larges, souvent colorées
  • Habitat : fonds sableux ou rocheux des zones côtières tempérées et tropicales
  • Alimentation : invertébrés benthiques (crustacés, mollusques)

Les trigles sont également connus sous le nom de poissons-grenouilles en raison de leur démarche sur le fond marin. (Qwant).

Zostère : (p 82) Type : Plante à fleurs marine, herbacée.

  • Famille : Zostéracées (Zosteraceae).
  • Caractéristiques : Feuilles longues, rubanées, lisses, sans nervures visibles ; racines en rhizomes souterrains.
  • Habitat : Zones côtières sablonneuses ou vaseuses, eaux peu profondes, souvent dans les estuaires et les lagunes.
  • Répartition : Cosmopolite, présente dans les eaux tempérées et froides de l’Atlantique, du Pacifique et de la Méditerranée.
  • Rôle écologique : Stabilise les sédiments, fournit un habitat et une source de nourriture pour de nombreux organismes marins (poissons, invertébrés, oiseaux).

(Sources : connaissances botaniques générales, bases de données taxonomiques publiques)

Marée de morte eau : (p 85) Marée de mort d’eau (ou « marée de morte ») : phénomène océanographique où, suite à une forte stratification et à une consommation rapide d’oxygène (souvent après une prolifération d’algues), la couche superficielle d’eau devient anoxique. Cela entraîne la mort massive de poissons et d’autres organismes marins.

  • Cause principale : eutrophisation (excès de nutriments) → algues → décomposition → consommation d’oxygène.
  • Conséquences : mortalité d’ichtyofaune, altération des écosystèmes, impacts économiques (pêche).
  • Périodes fréquentes : été, périodes de forte chaleur et de faible renouvellement des eaux. (Qwant).


  • Démone : (p 91) Origine : du latin daemonis, dérivé du grec daimon (esprit, divinité).
  • Sens : être surnaturel féminin, souvent malveillant, appartenant à la catégorie des démons dans les traditions religieuses et mythologiques.
  • Usage : désigne une entité infernale ou un personnage diabolique dans la littérature, le folklore ou la culture populaire.

Note : le terme peut également être employé de façon figurée pour qualifier une femme perçue comme cruelle ou manipulatrice. (Qwant).

Le Meinga : (p 128) La pointe du Meinga constitue, après la pointe du Grouin, le deuxième promontoire rocheux le plus avancé dans la mer au large de l'Ille-et-Vilaine. Il se trouve sur la commune de Saint-Coulomb entre Cancale et Saint-Malo. (Wikipedia).

Bugrane : (p 129) plante de la famille des Fabaceae.

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Ernesto Arrisueno, 2016

 “A Wish, Morning Glory  - Un voeu, liseron”

Œuvre : A Wish, Morning Glory (Un voeu, liseron)

Ernesto Arrisueno (Perú) a créé en 2016 cette peinture intitulée A Wish, Morning Glory (en français Un voeu, liseron). L’œuvre se caractérise par un vase de liserons bleus qui se transforme progressivement en un champ luxuriant de ces mêmes fleurs, créant un effet de mouvement et de transition. Le tableau est salué pour son originalité et son rendu visuel saisissant.

« Originale cette toile qui débute par un vase de Liserons bleus pour se mouvoir en un magnifique champs de même fleurs. Bravo pour l'idée. »  (facebook.com)

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In Celtic folklore, the song thrush is a sacred messenger between worlds, often representing hope, creativity, and the return of light. Its distinctive, repetitive song was believed to be the preferred music of the fairies. (Ragga Mog).

Dans le folklore celtique, la grive musicienne est un messager sacré entre les mondes, incarnant souvent l'espoir, la créativité et le retour de la lumière. Son chant distinctif et répétitif était considéré comme la musique de prédilection des fées.

« Le chant de la grive s’élève, écho de l’âme du monde. Ses notes tissent un pont entre ciel et terre, invitant chaque cœur à vibrer en harmonie. Dans sa mélodie réside le secret d’une vie vécue comme une symphonie, où chaque instant devient une note précieuse de notre partition personnelle. »

Émeline Lefevre

Symbolique de grive musicienne | 🔍 par symboliques.fr 

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Monochrome photograph featuring a white woman upper half sitting at a desk dressed in black facing right looking outwards next to a black cat in an interior setting.

Photographie monochrome montrant le buste d'une femme blanche assise à un bureau, vêtue de noir, tournée vers la droite et regardant vers l'extérieur, à côté d'un chat noir dans un intérieur.

"I went to collect the few personal belongings which...I held to be invaluable: my cat, my resolve to travel, and my solitude" –

Colette, French author, actress and journalist

« Je suis allée récupérer les quelques objets personnels que je considérais comme inestimables : mon chat, ma résolution de voyager et ma solitude. » –

Colette, écrivaine, actrice et journaliste française

Colette (Sidonie Gabrielle Colette) (1873-1954) écrivain français. Elle fut également actrice de music-hall, journaliste, mémorialiste (auteur de mémoires historiques ou littéraires). Elle fut l’une des grandes amies des chats dans le monde des Lettres. Sa mère lui avait donné le surnom de « Minet-Chéri ».

Colette a souvent été prise en photo avec des chats, dans la rue, dans son jardin, à sa table de travail.

Dans Dialogues de Bêtes, elle rapporte des conversations entre deux de ses animaux un Angora gris Kiki-la-doucette et un Bulldog appelé Toby-chien.

Colette eut un chat sauvage, un chaton de 20 mois venu du Tchad, appelé Bâ-Tou. Il se comportait comme n’importe quel chat domestique.

Colette est restée sans chat car Chatte Dernière l’avait quittée. On retrouve Saha, la chatte de Colette dans son roman La Chatte. Colette était une passionnée des Chartreux voir son livre La Chatte avec Saha.

Colette a toujours été entourée de chats de Saint-Sauveur-en-Puisaye à Paris (Palais Royal). Ils l’ont inspirée et elle a parlé d’eux dans Claudine à l‘école, Dialogues de bêtes. Elle a même incarné La Chatte amoureuse en 1912 au Ba-Ta-Clan.

Elle a dit : « A fréquenter le chat, on ne risque que de s’enrichir. Serait-ce par calcul que depuis un demi-siècle je recherche sa compagnie ? » (Cats in classical art).

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La Marseillaise 

Gigi – l’adaptation de Colette par Claire Bouilhac

Claire Bouilhac est l’une des deux créatrices de la bande dessinée Gigi, publiée par Dargaud le 20 mars 2026. Elle partage le rôle de scénariste et de dessinateur avec Catel (Catel Muller).

Détails de l’ouvrage

Élément

Information

Titre

Gigi

Auteurs

Catel (scénario – dessin) & Claire Bouilhac (scénario – dessin)

Éditeur

Dargaud

Date de sortie

20 / 03 / 2026

Format

200 × 267 mm, 152 pages

Prix

26,95 €

ISBN/EAN

9782205211245

Claire Bouilhac a ainsi contribué à la réalisation d’une adaptation fidèle du roman de Colette, mettant en scène une adolescente de 15 ans qui cherche à s’émanciper tout en respectant les préceptes de la bienséance transmis par sa grand‑mère.

Réception et contexte

  • L’album a déjà été publié (un seul volume à ce jour) et est disponible en version cartonnée.
  • La collaboration entre Catel et Claire Bouilhac est saluée pour la qualité de l’adaptation et du rendu graphique, qui reflète la vie de la célèbre femme de lettres.

« Gigi, l’adaptation en bande dessinée du roman de Colette, portée par Catel, qui signe le scénario et le dessin aux côtés de Claire Bouilhac »  (radiofrance.fr)

« Avec Gigi, Claire Bouilhac et Catel Muller confirment leur talent dans l’exercice de l’adaptation d’œuvres littéraires en bande dessinée »  (babelio.com)

« Le “Gigi” de Colette mis en lumière par Catel et Claire Bouilhac »  (fnac.com)

Ces éléments montrent que Claire Bouilhac joue un rôle central dans la création de la BD Gigi, tant sur le plan scénaristique que graphique.

05 26 

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Elena Wuest

German, b.1977

"Luminous Treasures"

2026

Oil on canvas

Elena Wuest

Allemande, née en 1977

« Trésors lumineux »

2026

Huile sur toile

Elena Wuest

  • Nationalité : Kazakhstan/German (indiquée comme « Kazakhstan/German » dans la source)
  • Date de naissance : 1977 (source précise l’année de naissance)
  • Profession : artiste (exposition « Perdue dans un rêve » mentionnée en 2026)

« Perdue dans un rêve » (Lost in a Dream), 2026. Artist Elena Wuest (Kazakhstan/German, born 1977) …  (facebook.com)

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Joaquin Sorolla

Les trois soeurs à la plage

1908.

Joaquín Sorolla (1863‑1923) était un peintre espagnol réputé pour ses scènes de plage, ses portraits lumineux et son utilisation expressive de la lumière. En 1908, il a réalisé une œuvre intitulée « Les trois sœurs à la plage ». (Qwant).

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Sophie Woodrow

Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the (super) natural world

Les figurines en porcelaine de Sophie Woodrow établissent des liens entre les humains et le monde (super)naturel.

Les œuvres de Sophie Woodrow sont souvent décrites comme « éthérées » et « hybrides », mêlant corps humains, animaux et éléments décoratifs qui évoquent la nature.
Cette fusion crée un lien direct entre l’être humain et le monde naturel, voire surnaturel, comme le souligne plusieurs sources :

  • « Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the natural world ». Les figurines, de 15 à 50 cm, sont conçues comme des vessels à l’intérieur vide, invitant le spectateur à se projeter dans leur espace intérieur (ceramicreview.com)
  • Elle parle de « points où le monde naturel rencontre le monde humain » et d’une fascination pour les « liaisons entre la nature et la culture »(thisiscolossal.com)

Les descriptions de ses pièces comme « fusion de traits humains et non‑humains » et d’« éléments surnaturels » (lignes allongées, visages obscurs) renforcent cette idée (thesilkroadtoday.com)

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La femme-fleur :

Dominique Fortin, Montreal artist who works with elements of portrait, symbolism and abstraction in her work.

Dominique Fortin, artiste montréalaise dont le travail intègre des éléments de portrait, de symbolisme et d'abstraction.

Dominique Fortin – Artiste de Montréal

Dominique Fortin est une artiste canadienne née en 1974 à Montréal

Elle possède une formation en arts visuels et en joaillerie  Depuis 2003, elle se consacre à la peinture à temps plein  (surrealisme4.weebly.com)

Parcours et formation

  • Diplômée en arts plastiques au Cégep Saint‑Laurent en 1997 
  • Diplômée en bijouterie‑joaillerie en 2000 
  • Depuis 2003, elle travaille exclusivement comme peintre  (surrealisme4.weebly.com) 

Expositions et visibilité

Expose son travail internationalement dans des expositions solo et collectives, ainsi que dans de grandes foires commerciales 

  • Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie 
  • Participation à des expositions récentes : GLR60 (1‑30 Novembre 2021), GLR60 (1‑31 Décembre 2018), Entre Ciel et Terre (1‑31 Octobre 2011), Le Théâtre du Rêve (1‑31 Mai 2009)  (galerieleroyer.com)

Style et thèmes

  • Son travail est décrit comme une exploration inébranlable de la nature humaine
  • Inspirée par la tradition moderniste, elle développe un style rêveur, fantaisie et romantique, mêlant innocence enfantine et émotion brute
  • Les oiseaux et papillons apparaissent fréquemment comme symboles de métamorphose et de la nature cyclique de la vie  (galerieleroyer.com)
  • Elle inclut souvent sa fille dans ses œuvres, créant une introspection et une métaphore de l’imaginaire de l’enfance 
  • Ses toiles intègrent des phrases écrites directement sur la matière, utilisant des matériaux variés (tissu, papier, carton) pour enrichir la texture  (surrealisme4.weebly.com)

Réseaux sociaux

  • Présente sur Facebook sous le nom Dominique Fortin – Artiste peintre de Montréal (facebook.com)

En résumé, Dominique Fortin est une artiste de Montréal née en 1974, formée en arts plastiques et joaillerie, active depuis 2003. Son œuvre, exposée à l’international, explore la nature humaine à travers un style rêveur et symbolique, où l’enfance et la métamorphose jouent un rôle central.

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