Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 101 439 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Il était peintre, graveur,
illustrateur, auteur et a laissé une œuvre originale. Son apprentissage
commence auprès de son père, dessinateur technique. Il se lie avec Le
Fauconnier, Metzinger et Delaunay.
Il participe à la consécration du
mouvement cubiste au Salon des Indépendants de 1911.
Démobilisé en 1915, il se rend
aux Etats-Unis, à Barcelone, aux Bermudes. Il oscille entre les influences de
Picabia, de Duchamp.
Préoccupé par les questions
sociales et intellectuelles, il fonde en
1927 une communauté d’artistes artisans à Moly Sabata dans l’Isère.
La décoration murale constituera
une part importante de son travail qu’il expose en 1937 aux côtés de Sauvage et
de Léger.
En 1939, il s’installe
définitivement à Saint-Rémy-de-Provence. Il vit au mas des "Méjades" avec Juliette Roche, et ses deux chiens, Wisky et Tabou.
Il écrit « Du Cubisme »
en 1912. Il illustrera « Les Pensées de Pascal » en 1950.
Ses œuvres sont présentées dans
les plus grands musées du monde et dans les collections les plus importantes.
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Le parc Güell est situé en hauteur, un peu au-dessus de Barcelone. Il domine la ville.
La Casa Batlló est un édifice moderniste conçu par l'architecte Antoni Gaudí, chef de file de ce mouvement, de 1904 à 1906. Elle est située dans l'Illa de la Discòrdia, au 43 Passeig de Gràcia à Barcelone.
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Sagrada Familia by Antoni Gaudí, Barcelona.
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Gaudi
Barcelone
Espagne.
La maison-musée Gaudi, située
dans le terrain du parc Güell, à Barcelone, fut la résidence d'Antoni Gaudí
pendant presque 20 ans, de 1906 à la fin de 1925. Le 28 septembre 1963, elle
fut inaugurée comme musée et abrite actuellement une collection de meubles et
d'objets conçus par l'architecte. (Wikipédia).
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Barcelone
Glories
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Albert Gleizes (Paris, 1881 – Avignon, 1953)
Maternité glorieuse, 1935
Huile sur toile
Dans ce tableau qui réactualise l’iconographie
chrétienne de la Vierge et de l’Enfant, Gleizes enveloppe les aplats centraux
bleus, verts et rouges d’un réseau de cercles concentriques où l’on retrouve
les couleurs modifiées de l’accord central. Il s’agit pour Gleizes d’un rapport
d’ordre entre couleur et lumière, dont il trouve le modèle dans le motif de l’ »Arc-en-ciel »,
hérité de la peinture romane, qui va prendre de plus en plus d’importance dans
son œuvre.
Cette peinture qui a été publiée
en 1936 dans la revue Abstraction-Création
a valeur de manifeste : l’art sacré peut faire bon ménage avec le langage
de l’abstraction, tel qu’il se formalise dans ces années 1930.
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Albert
Gleizes
Paris,
1881 – Avignon, 1953
Composition
à sept éléments, 1943
Huile
sur toile
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Albert
Gleizes
Paris,
1881 – Avignon, 1953
Composition
à trois éléments, 1923
Huile
sur toile
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Albert
Gleizes
1881,
Paris – 1952, Avignon
L’Ecolier
1924
Gouache
et tempera sur toile
Il
expose au Salon d’Automne de 1904, dans un style impressionniste tardif. Puis
il se lie avec Le Fauconnier, Metzinger, Robert Delaunay, Fernand Léger et
Marie Laurencin. Ils exposent dans la salle 41 du Salon des Indépendants de
1911, suscitant l’appellation péjorative de « cubisme », aussitôt
récupérée par Apollinaire*. En 1912, Gleizes se rapproche des frères Duchamp et
participe aux réunions de la Section d’Or à Puteaux. Gleizes est mobilisé puis
gagne New York où il participe à l’Armory Show en 1913. Revenu à Paris en 1919,
il développe ses idées de façon rigoureuse à l’attention de ses premiers
élèves. Il obéit aux principes de « translation » et de « rotation ».
Musée
Cantini
Marseille
*
« Tu
me répéteras je t’aime
Ainsi
vont les jours et les nuits
Amour
bleu comme est le cœur même
Guillaume
Apollinaire
Nuit
douce
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J
Jean Cocteau
1889 - 1963
Guillaume Apollinaire
1917
Stylo-feutre noir sur papier
Petit Palais
Paris
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Rose Guillaume Apollinaire
"Ispahan aux musiques du matin
Réveille l'odeur des roses de ses jardins."
1918
"Il y a"
Jardin botanique de Haute Bretagne
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Rose
Guillaume Apollinaire
"Roses d'un parc abandonné
Et il cueillit à la fontaine
Au bout du sentier détourné
Où chaque soir il se promène."
"Poèmes à Lou"
Jardin botanique de Haute Bretagne
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Albert Gleizes
Paris, 1881 - Avignon, 1953
Composition
Huile sur toile
Caen
Musée d'art
A partir de 1912, il devient le premier théoricien du mouvement des cubistes.
Après 1920, il crée des compositions abstraites, dénuées de profondeur.
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Marie Laurencin
Autoportrait
1905
Huile sur panneau.
Deauville
Les Franciscaines
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Marie Laurencin
Jeunes filles dans un jardin
Première moitié du 20e siècle
Huile sur toile.
Deauville
Les Franciscaines
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Marie Laurencin
Paris, 1883 - 1956
Les tulipes jaunes
1950
Huile sur toile
Muma
Le Havre
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Marie
Laurencin
Marie Laurencin, née le 31 octobre 1883 à Paris 10ᵉ et
morte le 8 juin 1956 à Paris 7ᵉ, est une artiste-peintre figurative française,
mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la
naissance de l'art moderne et de l'École de Paris.
D'origine modeste (sa mère est couturière et
collectionne Le Journal des Demoiselles).
Jusqu'en 1904, elle se forme à l'Ecole de Sèvres.
Un temps sensible au fauvisme, Marie Laurencin simplifie et
idéalise les formes sous l'influence des peintres cubistes.
Marie Laurencin peint essentiellement des portraits de jeunes
femmes ou des scènes les représentant.
Électron libre de l'École de Paris, Marie Laurencin a multiplié les
expérimentations.
Qui est Marie Laurencin pour Guillaume Apollinaire ?
Marie Laurencin (1883–1956) appartient à
l'histoire de l'École de Paris. Peintre, graveuse, décoratrice, poète ; elle
fut aussi l'amoureuse de Guillaume Apollinaire.
Pourquoi Marie Laurencin a quitté
Apollinaire ?
Sa rupture avec Apollinaire fut pour elle
une manière de s'émanciper, car elle commençait déjà à tomber dans l'ombre de
son amant. En 1909, le Douanier-Rousseau, qui pourtant était leur ami, avait
réalisé le tableau La Muse inspirant le poète, double portrait de Marie
Laurencin et de Guillaume Apollinaire.
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---------art Albert Gleizes
1881, Paris – 1952, Avignon
Pour la contemplation
1942
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts
Valence
Il révèle le cubisme au public. Il crée le scandale. En 1927, il fonde une communauté dans l'Isère à la résidence d'artistes Moly-Sabata, à Sablons.
Complexes et sereines.
Instabilité des fonds colorés.
Dynamique du regard.
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Albert Gleizes
1881 - 1953
Les baigneuses
1912
Huile sur toile
Petit Palais
Paris
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Albert Gleizes
Brooklyn Bridge – Le pont de Brooklyn.
1915.
La technique qu'il utilise est représentative du
cubisme synthétique, fusionnant différentes perspectives du pont et de son
environnement sur une seule image. (Kuadros).
Quelle est la particularité du pont de
Brooklyn ?
Le pont de Brooklyn à New York
est l'un des plus vieux ponts suspendus des États-Unis, et le premier de
ce type à utiliser de l'acier. Son gigantesque chantier a duré 14 ans et coûté
la vie à 27 personnes. Le pont traverse l'East River pour relier Manhattan au
quartier de Brooklyn. (BNF Passerelle).
Albert Gleizes, a self-trained Cubist
painter renowned for his pioneering writings on Cubism, worked in his father's
industrial-design workshop. (The
Guggenheim foundation and museums).
Albert Gleizes, peintre cubiste autodidacte réputé pour ses écrits pionniers sur le cubisme, travaillait dans
l'atelier de design industriel de son père.
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Maternité de dauphins et princesses
Julien
Clément (médecin), est accoucheur après
70 heures du duc de Bourgogne le 6 août 1682, premier petit-fils
tant désiré de Louis XIV, et du duc d'Anjou le 15 février
1710, troisième arrière petit-fils de Louis XIV, et qui lui
succédera en tant que Louis XV. Louis
XIV lui
donne par la suite des lettres de noblesse en août 1711.
L'accoucheur
de Marie-Antoinette pouvait toucher une pension de ;
40
000 livres si c'est un dauphin
10
000 livres si c'est une princesse
Nous
remarquons la différence de traitement entre la naissance d'un
garçon et d'une fille.
Un
médecin d'une petite ville de province avait du mal à atteindre 1
000 à 1 500 livres par an.
Le
XVIIIe siècle a montré la voie en anoblissant les médecins. C'est
le symbole de la réussite et de la consécration officielle du
mérite. Certains médecins cumulent des charges de cour, des
fonctions universitaires et une clientèle dans les milieux
courtisans. Leur fortune a été faite.
Plus
tard, Dubois
en tant que médecin accoucheur, connut une heureuse issue de
l'accouchement dramatique de l’impératrice Marie-Louise en octobre
1810, ce qui lui valut une gratification de 100.000 francs, de
15.000 francs d'honoraires, le tout assorti du titre de baron de
l'Empire,
et d’une
rente de 9.000 francs.
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Stefan Zweig
Lettre d'une inconnue
1922
Pocket – Univers Poche – 2013
Pages 40 et 44
Présentation de sa
vision d'une maternité.
Si le texte est écrit en
1922, on ne sait pas quand est situé le récit de cette lettre. Cela
date peut-être de la fin du XIXe siècle ou du début du XXe siècle.
La maternité est dans
une salle de l'hôpital. Il la décrit comme le dernier lieu à
fréquenter et où se côtoie toute la misère du monde.
Le pauvre, et dans le cas
présent, la pauvre, est une victime. C'est humiliant d'aller
accoucher dans une maternité. Il faut être opprimée, indigente,
exclue, oubliée pour ne pas avoir d'autre choix. Il fait parler son
héroïne avec des expressions qui n'en sont pas moins fortes. « J'ai
du m'y rendre », « je n'avais plus d'argent « ,
« j'y ai échoué ». C'est le désespoir qui amène la
misérable à mettre au monde son enfant dans ce triste endroit où
gisent les prostituées et les malades qui s'expriment avec des râles
affreux.
Elle décrit dans sa
lettre le cynisme des jeunes médecins aux dents longues qui sont
heureux d'avoir sous leurs mains cette manne humaine gratuite, sans
défense et providentielle pour leurs études personnelles. Ils
manipulent les femmes « à la manière d'un rat de
laboratoire ! ». Les infirmières n'en sont pas
meilleures, elles sont jugées comme « cupides ». Il ne
reste d'une personne que son nom inscrit sur une étiquette au bout
de son lit. Il n'y a plus d'humanité.
Pour elle, l'enfer,
depuis cette expérience, est cette salle de maternité où elle a
souffert. C'est le lieu où elle a perdu sa pudeur, c'est
« l'abattoir de la dignité».
Le bonheur, pour elle,
aurait été d'accoucher à la maison, avec un époux qui attende
avec tendresse l'arrivée de ce bébé.
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Fontainebleau Maternité
Fiorentino et Primatice -----------------------------
A Fontainebleau
Anne d'Autriche?
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Un célèbre médecin accoucheur et
professeur d’obstétrique à la Maternité de Port-Royal de Paris :
Jean Louis BAUDELOCQUE
(1745-1810) dans ses ouvrages écrit en 1781 et 1787:
« L’art des accouchements » «
Principes sur l’Art des accouchements »
Excellent opérateur, il est
devenu un des pionniers de l'obstétrique qui a permis à l'art des accouchements
de réaliser de très importants progrès.
Il était le médecin accoucheur
des reines d'Espagne, de Hollande, de Naples et de toutes les dames de la cour.
------------------------------- Serena Williams dénonce le défaut de prise en charge médical des complications suite à sa césarienne. Elle libère la parole des femmes noires américaines qui rappellent que la mortalité maternelle est 3 à 4 fois plus élevée chez les afro-descendantes. serena-williams-birth-complications
Rouen
Eugène
Carrière
Gournay-sur-Marne,
1849 – Paris, 1906
Jeune
mère 1879 -----------------------------
p
219 : une césarienne qui tourne mal :
Hélas !
la pauvre Ferramonti ne fut pas longtemps en butte à la jalousie de ses
camarades.
(…)
On fit venir un accoucheur, l’enfant était mal tourné ; on en vint à l’opération
césarienne. Le fils était mort et la mère le suivit de près.
Il était peintre, dessinateur,
graveur, scénographe, écrivain et poète.
Peintre depuis son plus jeune âge
et philosophe de par sa formation, il s’engage dans le Salon de la jeune peinture
entre 1964 et 1971.
Avec Eduardo Arroyo et Antonio
Recalcati, ils réalisent plusieurs œuvres collectives provocatrices reconnues
comme fondamentales dans l’éclosion du mouvement de la Figuration narrative.
Au théâtre, il conçoit avec une
trentaine de metteurs en scène de sa génération (Klaus Mickael Grüber, Jean
Jourdheuil, Luc Bondy, etc) des scénographies.
Il réalise un ouvrage de
lithographies au Kenya (second tome de l’Encyclopédie de tous les animaux) avec
l’éditeur Franck Bordas, l’écrivain Jean-Christophe Bailly et la photographe
Inanna Andreadis.
Au départ, il peint les animaux
enfermés, puis les animaux en liberté.
« Lorsque je peins, je
cherche seulement à dire quelque chose, en ne songeant à la manière de peindre plus
précise, plus claire, plus insistante, la parole. » Gilles Aillaud
Henriette
Theodora Markovitch, née le 22 novembre 1907 dans le 6ᵉ arrondissement de Paris
et morte le 16 juillet 1997 dans le 4ᵉ arrondissement, est une photographe et
peintre française, connue sous le pseudonyme de Dora Maar.
Fin
1935, Dora Maar rencontre Picasso. Il venait de se séparer d’Olga Khoklova
après 17 années de mariage et il venait d’avoir une fille avec Marie-Thérèse
Walter.
Picasso dira d'elle:
« Pour moi c’est une
femme qui pleure. Pendant des années je l’ai peinte en formes torturées, non
par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais que donner la vision qui s’imposait à
moi. C’était la réalité profonde de Dora. »
Dora
Maar photographie les étapes successives de la création de Guernica*, tableau
que Picasso peint dans son atelier de la rue des Grands-Augustins de février à
mai 1937.
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*
Quand
Otto Abetz, un ambassadeur nazi, demande à Picasso à propos de Guernica
« C’est
vous qui avez fait ça ? », le peintre lui répond :
« Non, c’est vous ! ».
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Paul Eluard
Guernica et la tenue impeccable des aviateurs allemands "qui lâchent leurs bombes avec application".
M. Ulrich
"L'Humanité"
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Leur
liaison est orageuse, entre un génie et une artiste dont l'œuvre ne pouvait que
souffrir d'une telle proximité.
Dora
Maar traverse une période psychologiquement difficile, qui culmine avec son
internement à Sainte-Anne. Elle est ensuite soignée par Lacan, puis devient
pieuse.Elle rencontre le peintre
Nicolas de Staël qui habitait le même village et peint des tableaux abstraits.
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Retirée
à Ménerbes après leur difficile rupture, presque nonagénaire, elle ne sortait
plus guère de chez elle.
Dora Maar (1907 - 1997) Henriette Théodora Markovitch Nusch Eluard sur la plage
Vers 1937, sud de la France
Photographie argentique
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Nusch Éluard, née Marie Benz le 21 juin 1906 à Mulhouse et morte le 28 novembre 1946 à Paris en France, est un modèle et une égérie des surréalistes comme Man Ray et la deuxième épouse de Paul Éluard. ---------------------------------------------------
Dora Maar est une photographe qui réalise des portraits, des nus, des photomontages.
Elle fréquente le groupe surréaliste et se lie d'amitié avec Paul Eluard à la fin des années 1920.
Ce dernier la présente à Picasso avec qui elle vivra jusqu'en 1943.
Le bâtiment aujourd'hui connu sous le nom de Palais Idéal, a été classé monument historique en 1969.
Les surréalistes appréciaient beaucoup cette construction. Les dessins de Pablo Picasso témoignent de son admiration pour le Facteur Cheval.
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Dora Maar par André Rogi
1937
Musée Pablo Picasso
Malaga
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Pablo Picasso
Portrait de Dora Maar
1939
Malaga
Musée Picasso
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Dora Maar
Sans Titre
1935
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Dora Maar
Paris, 1907 - 1997
Assia
1934
Centre Beaubourg
Paris
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Dora Maar
Paris, 1907 - 1997
Sans titre- Main aux coquillages
1935
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Elle se raccroche au groupe surréaliste en 1933. Les préoccupations sont communes : érotisme, sommeil, oeil, univers maritime, inconscient, irrationnel. Elle produit aussi un travail commercial. Elle respecte les proportions et la perspective pour donner l'illusion de réalisme.
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Diane
Arbus
Auto
portrait
1960
Femme
photographe
Diane Arbus, née Diane Nemerov le 14 mars 1923 à New
York et morte le 26 juillet 1971 à Greenwich Village, est une photographe
américaine. (Wikipédia).
Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l'art de la photographie ; l'audace de sa thématique, aussi bien que son
approche photographique. (Jeu de Paume).
Jeune fille aussi séduisante
qu'élégante, Diane se marie à 18 ans avec un certain Allan Arbus, qui
rêvait alors de devenir comédien. (Paris Match – 2020).
Diane Arbus réalise Two friends in
the park, N.Y.C., 1965 au Washington Square Park à l'été 1965. (Musée des
Beaux-Arts du Canada).
Diane Arbus est une photographe américaine
issue d'une famille aristocratique. Elle est née à New York en 1923. Elle marque le
XXe siècle. (Efet).
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Pablo Picasso
Femme au chapeau à fleurs
Dora Maar
1943
Mis aux enchères en 2025.
Le tableau "Buste
de femme au chapeau à fleurs", peint par Pablo
Picasso en 1943 et représentant Dora Maar,
sera mis aux enchères le 24 octobre 2025 à l'Hôtel
Drouot à Paris, avec une estimation de 8 millions d'euros.
Un tableau
"exceptionnel" de PabloPicasso, portrait de sa compagne DoraMaar, peint en 1943 et conservé par la famille
de son premier propriétaire depuis 1944, a été dévoilé jeudi à l'Hôtel Drouot.
(France info).
Peint en 1943, acquis en 1944, il n'avait
depuis pas refait surface. (Radio France).
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Dora
Maar
Par
Man Ray
Oeil
sur main.
·L'expression fermée de Dora Maar et les mains
spectrales évoquent des thèmes de mystère et de réflexion intérieure.
·Abstraction et subconscient
: Ces éléments reflètent l'exploration du mouvement Dada et surréaliste de
l'abstraction et des profondeurs psychiques. (Qwant).
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Loterie « Un Picasso pour 100 € » : un portrait de Dora Maar
au service de la recherche Alzheimer
Contexte
En décembre 2025, la Fondation Recherche Alzheimer a lancé une tombola
internationale intitulée « Un Picasso pour 100 € » afin de
financer des programmes scientifiques contre la maladie d’Alzheimer. Le tableau
mis en jeu est un portrait de Dora Maar réalisé par Pablo Picasso
en 1941, estimé à un million d’euros
Détails
de la tombola
Prix du billet : 100 €
Nombre de billets : 120 000 (tous
vendus)
Montant total levé :
11 – 12 millions d’euros, dont 1 million pour l’œuvre et le reste pour la
recherche Alzheimer
Date de clôture des ventes :
14 avril 2026 à 15 h
Tirage au sort : 14 avril 2026 à
18 h, dans les salons de Christie’s à Paris (franceinfo.fr)
Résultat
Un Parisien de 58 ans a remporté le tableau, devenant ainsi le propriétaire
d’un Picasso d’une valeur d’environ 1,45 million d’euros
Le
tirage a été diffusé en direct sur YouTube et supervisé par un commissaire de
justice (sudouest.fr)
Impact
Les fonds récoltés permettront de financer des projets de dépistage précoce,
d’identification des facteurs de risque et de recherche internationale contre
Alzheimer
L’opération
a déjà mobilisé des milliers de participants et a généré une médiatisation
importante pour la cause (radiofrance.fr)
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