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Pablo
Picasso
Two acrobats (Harlequin and his
companion)
Les
deux saltimbanques
Arlequin
et sa compagne
1901.
Les Deux Saltimbanques d'après Picasso, réalisé en 1901, représente l'Arlequin et sa compagne lors de sa période du Tableau de la Rue, mais la lithographie de 1960 évoque une
réinterprétation de cette œuvre, tandis que l'original de 1901 est une peinture
à l'huile conservée au Pushkin Museum.
Les Deux Saltimbanques de Picasso, peint en 1901 durant sa période bleue, représente un arlequin et sa compagne dans une ambiance sombre et mélancolique, utilisant principalement des tons bleus et violets pour évoquer la vulnérabilité et la condition humaine, symbolisant l'importance de l'art face à la souffrance.
November 1948 – Paris.
"La Cuisine" de Pablo Picasso, réalisée en novembre 1948 à Paris, est une œuvre monumentale, monochrome et presque abstraite, inspirée d'une cuisine blanche au rue des Grands-Augustins, avec des éléments comme des oiseaux et des assiettes colorées évoquant la scène quotidienne. (Guggenheim).
Picasso painted The Kitchen in November 1948, on the thirty-year anniversary of the death of the poet Guillaume Apollinaire, his dear friend. (Moma).
Picasso peint La Cuisine en novembre 1948, à l'occasion du trentenaire de la mort du poète Guillaume Apollinaire, son cher ami.Ces questionnements plastiques mènent ici Picasso presque à l'abstraction, si ce n'étaient hibou, tourterelles et plantes, de la main, dit-on, de Françoise Gilot. (MuseePicassoParis).
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Pablo
Picasso
L'Hétaïre
(Courtisane au collier)
1901
Le tableau "L'hétaïre"
de Pablo Picasso (1901), appartenant à la période bleue, a été vandalisé en juin 2024 par un militant écologiste au Musée des
beaux-arts de Montréal, mais aucun dommage sérieux n'a été constaté grâce à un verre protecteur, et l'œuvre a
été rapidement restaurée et remise en exposition. (Wikiart).
Magnifique copie du tableau original conservé à la Pinacothèque Agnelli réalisé par Picasso en 1901 lors de son deuxième voyage à Paris. (Catawiki).
L'hétaire était dans l'Antiquité grecque une courtesane de bonne éducation, souvent célèbre, qui proposait sa compagnie et ses services sexuels de manière suivie. Le terme désigne aussi, par extension, une femme exerçant la vénalité en tant que courtisane ou prostituée.
(Universalis).
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Pablo Picasso
Woman in a shaw
Pablo Picasso – FEMME ASSISE (FEMME AU CHÂLE), œuvre huile sur toile datant de 1909, mesurant 80,5 x 65 cm et associée à la Fondation Beyeler. (Fondation Beyeler).
Dans Femme au châle polonais (Kessel no95), nous retrouvons la position frontale de la femme assise, le regard baissé, songeur, dans une composition à la vue plongeante d’une relative hardiesse. (Centre Pompidou).
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Pablo Picasso
Bust of Woman with Yellow Ribbon (Jacqueline).
Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline).
Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline) est une œuvre de Pablo Picasso réalisée en 1962, appartenant à ses années tardives et relevant des styles cubisme et surréalisme. (Flickr).
Colette became an integral part of Fin's extended family and was welcomed by Picasso and his wife Jacqueline into their home, Notre-Dame-de-Vie, outside Mougins and into their closely knit circle. (Christies).
Colette est devenue partie intégrante de la famille élargie de Fin et a été accueillie par Picasso et sa femme Jacqueline dans leur maison, Notre-Dame-de-Vie, à l'extérieur de Mougins et dans leur cercle très uni.
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Pablo Picasso
Portrait de Jacqueline accoudée
1959.
Femme accoudée est une linogravure originale de Pablo Picasso réalisée en 1959, représentant Jacqueline, son épouse. Cette œuvre, éditée par la Galerie Louise Leiris en 1960, est remarquable pour ses lignes pures et monumentales, mettant en valeur les courbes du corps et des détails comme les mains, les épaules et la chevelure. Elle mesure 75 x 61,8 cm et est signée par l'artiste. (Christies).
Femme accoudée, Jacqueline, est exceptionnelle par l’assurance, la précision et la pureté de ses lignes. Jacqueline est ici toute en courbes et monumentale. (Galerie Institut).
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Pablo Picasso
Pablo Picasso a créé "The Chess" en 1911, une œuvre emblématique du mouvement Analytical Cubism, représentant une nature morte avec des formes géométriques et une palette de couleurs terreuses. (Artchive).
The Chess est une œuvre séminale dans le canon cubiste, qui montre l'approche révolutionnaire de Picasso en matière de représentation. (Wahooart).
Le jeu d'échecs dans la peinture est un thème qui a été largement utilisé au cours des siècles. Les artistes ont représenté aussi bien les partenaires devant le jeu d'échecs que les éléments du jeu. (Wikipedia).
Picasso and the Chess Player is the story of how Picasso and Duchamp came to define the epochal debate between modern and conceptual art-a drama that features a who's who of twentieth-century. (Jstor).
Picasso et le joueur d'échecs raconte comment Picasso et Duchamp en sont venus à définir le débat historique entre l'art moderne et l'art conceptuel - un drame qui met en vedette un who's who du XXe siècle.
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Pablo Picasso.
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Pablo Picasso
1881-1973
Spanish - Espagnol
Un couple espagnol
1901
Huile sur toile.
Pablo Picasso a peint "Couple espagnol" en 1901, une huile sur toile marquée par des influences de Steinlen et Toulouse-Lautrec, reflétant son séjour en Espagne après sa première visite à Paris.
"Couple espagnol" est une huile sur toile réalisée par Pablo Picasso en 1901. Cette œuvre capture des scènes de la vie espagnole, un thème récurrent dans les premières créations de l'artiste. Le tableau montre un couple espagnol, reflétant l'intérêt de Picasso pour la culture et les traditions de son pays natal.
Le style du personnage masculin évoque une nostalgie pour le sud de l'Espagne, suggérant que le tableau pourrait avoir été créé pendant un séjour à Málaga avant son installation à Madrid.
Picasso revisite souvent des scènes de différents endroits qu'il a visités en Espagne, y compris Barcelone. (Qwant).
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Pablo
Picasso Garçon à la pipe
1905
Le Garçon à la pipe est un tableau de Pablo Picasso réalisé en 1905, lors de sa « période rose » lorsqu'il avait vingt-quatre ans et venait de s'installer à Montmartre, à Paris. (Wikipedia).
Garçon à la pipe représente "le petit Louis", un adolescent qui passait la majeure partie de son temps à traîner dans les ateliers de Picasso à Le Bateau-Lavoir, à Montmartre. (Gallerix ru).
- Date de création : 1905, pendant la Rose Period de Picasso.
- Médium : huile sur toile, dimensions : 100 × 81,3 cm.
- Modèle : un adolescent nommé “p’tit Louis”, fréquentateur du Bateau‑Lavoir à Montmartre.
- Contexte : Picasso a expérimenté plusieurs poses avant de choisir le garçon assis, puis a ajouté une couronne de roses et un bouquet derrière lui.
- Vente : l’œuvre a été vendue à Sotheby’s New York le 5 mai 2004 pour 104,2 M$ (au-dessus de l’estimation).
- Provenance : achetée initialement par John Hay Whitney en 1950 pour 30 000 $US.
Ces informations proviennent des sources (pablopicasso.org), (blog.artsper.com) et (wikiart.org).
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Pablo Picasso
Spring - Printemps.
Pablo Picasso a peint "Le printemps" en 1956, une œuvre cubiste représentant une chèvre et probablement son fils Claude, inspirée par son séjour heureux à Cannes. (Wikiart).
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Pablo Picasso
Atelier
The studio at La Californie
1956
En 1956, Pablo Picasso a peint The Studio at La Californie, une œuvre représentant l'intérieur de son nouvel atelier situé dans la villa La Californie près de Cannes, mettant en avant des références artistiques variées et l'architecture orientale de la villa.
Picasso s'installe à "La Californie", une vaste villa du XIXe siècle surplombant la baie de Cannes, en été 1955.
Captivé par l'architecture orientale de la villa, il utilise son nouvel atelier comme source d'inspiration artistique.
Dès octobre 1955, il commence à peindre des scènes représentant un coin de l'atelier et une des fenêtres ornées.
Jacqueline Roque, muse et compagne de Picasso, est représentée dans certaines œuvres de cette série.
(Qwant).
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Pablo Picasso
Paysage
1928.
Le tableau Paysage de Pablo Picasso, réalisé en 1928, est une œuvre naïve et primitive qui dépeint un paysage serein et onirique avec des éléments architecturaux et une végétation stylisée, utilisant une palette de tons doux et des formes géométriques simples.
Les bâtiments sont représentés par des formes géométriques simples, sans détails complexes mais évocateurs de structures.
Cette œuvre illustre la versatilité de Picasso, qui a exploré divers styles au-delà de son célèbre cubisme. Elle appartient à une période où l'artiste a expérimenté avec des influences variées, notamment le primitivisme et le surréalisme. (Qwant).
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Pablo Picasso
Cirque ambulant
1922.
Titre officiel : Cirque forain (titre alternatif : Cirque ambulant). (Qwant).
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Rosalía présente ses excuses sur ses propos concernant Pablo Picasso.
- Contexte
En mars 2026, la chanteuse espagnole Rosalía a déclaré qu’elle admirait l’œuvre de Pablo Picasso et qu’elle pouvait « séparer l’artiste de l’homme ». Ces propos, diffusés lors d’un entretien (podcast Spotify Presenta et interview avec l’écrivaine Mariana Enriquez), ont suscité une vive polémique, notamment en raison des accusations de misogynie et de violences faites par le peintre. - Réaction de Rosalía
Deux semaines plus tard, la star a publié une vidéo sur TikTok dans laquelle elle présente ses excuses. Elle reconnaît avoir fait « une trop grande légèreté » en séparant l’homme de l’artiste et avoue ne pas avoir été « en paix » avec ses déclarations initiales. - Elle explique qu’elle ignorait l’existence de « cas réels d’abus » et qu’elle n’avait pas eu connaissance de la gravité des faits.
- Elle exprime un « manque total d’empathie » envers les femmes qui ont témoigné de ces abus.
- Elle souligne l’importance de ne pas aborder certains sujets sans une connaissance approfondie des faits.
- Elle clarifie également sa position sur le féminisme, affirmant qu’elle éprouve « respect et gratitude » pour ce mouvement.
Citation
« Je ne suis pas en paix avec ce que j’ai dit ; c’est vrai que je me suis
trompée, vous avez raison. Merci de me l’avoir fait remarquer » (huffingtonpost.fr)
« Je tiens à m’excuser si j’ai manqué de sensibilité… et pour ce manque total
d’empathie envers ces femmes » (rtl.fr)
« Je n’avais pas conscience » (vidéo TikTok) (20min.ch)
Impact
Les excuses ont été bien accueillies par de nombreux fans, et la polémique a
été atténuée alors que Rosalía se prépare à sa tournée mondiale. (Qwant).
03 26
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Pablo Picasso
Guernica by Picasso, 1937, a symbol of peace and resistance against fascism.
Guernica de Picasso, 1937, symbole de paix et de résistance contre le fascisme.
La toile est une déclaration contre le bombardement de la ville basque de Guernica le 26 avril 1937, exécuté par les forces aériennes nazies et italiennes, alliées du général Francisco Franco (fr.wikipedia.org)
Le bombardement a causé des centaines de victimes civiles, marquant profondément la conscience internationale (nationalgeographic.fr)
Guernica représente la souffrance du peuple espagnol et la barbarie de la guerre (museepicassoparis.fr)
La composition, dominée par le noir, le blanc et le gris, met en scène des figures humaines et animales (cheval blessé, taureau) qui symbolisent la violence et la souffrance
L’œuvre est devenue un symbole de résistance contre le fascisme et un appel à la paix (artsolution.fr)
Après son exposition mondiale, la toile a été conservée aux États‑Unis pendant 42 ans avant de revenir en Espagne, où elle est aujourd’hui exposée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (fr.wikipedia.org)
Guernica continue d’inspirer artistes, journalistes et mouvements pacifistes, et demeure un manifesto artistique contre la violence et le fascisme (artsolution.fr)
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Pablo Picasso
Les pauvres au bord de la mer
1903.
- Lieu d’origine : Barcelone, Espagne (cep.museepicassoparis.fr)
Contexte artistique
- Peinte pendant la Période bleue de Picasso, cette toile reflète l’influence de ses expériences à Barcelone et l’obsession pour les thèmes de la pauvreté et de la solitude (alarcon-dalvin.com)
- L’œuvre représente un couple dévêtu et une mère portant son nouveau‑né, debout devant deux figures, illustrant la fragilité et la vulnérabilité des plus démunis (facebook.com)
Références et provenance
- Une photographie de l’œuvre, réalisée pour la Galerie Etienne Bignou, est conservée au Musée national Picasso‑Paris (inventaire APPH14149) (cep.museepicassoparis.fr)
- La peinture est actuellement exposée au National Gallery of Art à Washington, où elle fait partie de la collection permanente (album-online.com)
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