Alfred Smith – L'Averse (Place de la Concorde) (1888)
Alfred Smith (Bordeaux, 1853 – Paris, 1936) a réalisé en 1888 le tableau intitulé « L'Averse (Place de la Concorde) ».
- Support : huile sur toile
- Dimensions : 192 cm de hauteur × 160 cm de largeur
- Inventaire : 890.1.2 (ancien numéro : 487)
- Lieu actuel : Musée des Beaux‑Arts de Pau (France) (Qwant)
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Eduardo Leon Garrido – Elegante, Place de la Concorde, Paris
Eduardo Leon Garrido
(1856 – 1906) était un peintre académique espagnol.
Son œuvre « Elegante, Place de la Concorde, Paris » est une
peinture à l’huile reproduite en qualité musée.
Détails de l’œuvre
- Titre : Elegante, Place de la Concorde, Paris
- Artiste : Eduardo Leon Garrido
- Support : huile sur toile (ou panneau selon la source)
- Dimensions : 46 × 38,1 cm (18 × 15 in.) (artnet.com)
- Date : non datée dans la reproduction, l’original est sans date (bridgemanimages.com)
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Eugène Boudin – « Un grain » (1886)
Titre : Un grain
Artiste : Eugène Louis Boudin (Honfleur,
1824 – Deauville, 1898)
Date : 1886
Support : huile sur toile
Dimensions : 117 × 160 cm (1,17 × 1,6 m)
Lieu actuel : Musée des Jacobins, Morlaix (Finistère) – dépôt
de l’État en 1886
Exposition : Présenté au Salon des Artistes français de 1886, l’œuvre a été achetée par l’État et déposée la même année au Musée de Morlaix
Version parallèle : Le Musée des Beaux‑arts de Montréal possède une version presque identique datée de 1885 (flickr.com)
Description artistique
- Sujet : Le tableau représente un bateau (ou plusieurs voiliers) affrontant les forces de la nature dans la Manche. Le titre, qui ne localise pas le sujet, correspond à une peinture de salon.
- Composition : Le bateau pilote semble frêle face aux flots déchaînés et au ciel d’orage. Deux voiliers luttent contre la houle, tandis qu’un troisième bateau évite la tempête dans une éclaircie.
- Technique : Boudin exploite une nouvelle manière d’afficher les effets de lumière et d’atmosphère, caractéristique de son style. La lumière se reflète sur des touches claires et vives, tandis que les masses sombres du ciel et de la mer créent un contraste dramatique.
- Analyse : Bien que la toile ne soit pas une œuvre de virtuosité comparable à Monet, elle révèle le sens de l’harmonie de Boudin et la maîtrise d’un sujet banal, présenté dans un format imposant pour l’époque (bretagnemusees.bzh)
« Sans atteindre la virtuosité de l’artiste Claude Monet, Boudin révèle ici son sens de l’harmonie et la maîtrise d’un sujet somme toute banal » (bretagnemusees.bzh)
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Georges Henri Fauvel – Il pleut bergère
Georges Henri Fauvel (1890 – ?) était un peintre français, surtout reconnu pour ses représentations de chiens de chasse, mais il a également produit des scènes de genre. Parmi ses œuvres exposées au Salon de Paris, on trouve « Il pleut bergère » :
- Titre : Il pleut bergère
- Exposition : Salon de Paris, 1899
- Numéro d’exposition : 799
Cette pièce fait partie du corpus de Fauvel présenté au Salon, illustrant son intérêt pour les scènes de la vie quotidienne, en plus de son travail animalier.
« Paris, Salon, Il pleut, bergère (n° 799). 1899. » (issuu.com)
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Attribution de Trois femmes sous la pluie (1880)
Le tableau « Trois femmes sous la pluie » de 1880 est attribué à l’artiste Giuseppe De Nittis. Il s’agit d’une huile sur panneau, réalisée vers 1880, et figure dans les collections d’art de l’époque. (bridgemanimages.com)
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Gustave Caillebotte – Rue de Paris, temps de pluie (1877)
Œuvre
- Titre : Rue de Paris, temps de pluie
- Artiste : Gustave Caillebotte (1848‑1894)
- Date : 1877
- Support : huile sur toile, châssis entoilé
- Dimensions : 212,2 cm × 276,2 cm (hauteur × largeur) (atorika.fr)
- État actuel : conservée à l’Art Institute of Chicago aux États‑Unis (fr.wikipedia.org)
Contexte historique
- Peinte alors que Caillebotte avait vingt‑neuf ans (atorika.fr)
Présentée à la troisième exposition impressionniste organisée par la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs à Paris (6 rue Le Peletier, avril 1877)
Après la mort de l’artiste (21 février 1894), la toile a fait partie de la rétrospective de
- Elle a ensuite été exposée dans plusieurs villes américaines (1956‑1957, 1960, 1969, 1976‑1977, 1986, 1994‑1995, 2008, 2011, 2012‑2013, 2015, 2015‑2016) (fr.wikipedia.org)
Signification artistique
- Représente le Paris haussmannien juste après les grands travaux de Baron Haussmann, avec une attention particulière aux détails réalistes (pavés, façades, parapluies)
- La composition est structurée par une perspective rigoureuse, donnant l’impression d’être projeté dans la scène (artsmagazine.fr)
Éditions et reproductions
- Une version plus petite (54 × 65 cm) est conservée au Musée Marmottan‑Monet (inventaire 5062) et a été léguée à Claude Monet (marmottan.fr)
- La toile fait partie de la collection Charles H. et Mary F.S. Worcester (impressionnismes.fr)
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