Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 634 409 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Paul Gustave Louis Christophe Doré, né le 6 janvier 1832 à Strasbourg, décédé le 23 janvier 1883 à Paris, est un illustrateur, graveur, peintre et sculpteur français.
C'est en 1867 que paraît l'édition originale des Fables.
L'artiste y développe la frayeur et le tragique, le réalisme et le fantastique.
Il se révèle comme un peintre animalier de grand talent.
Gustave Doré
fables
L'alouette et ses petits
Château-Thierry
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Chasses
traditionnelles à l’alouette : les autorisations gouvernementales
suspendues par la justice.
Les arrêtés autorisaient des formes traditionnelles
de chasse de l’alouette des champs, à l’aide de cages et de filets, dans
plusieurs départements du Sud-Ouest
Le
juge des référés du Conseil d’État, saisi en urgence par les défenseurs de la
nature, a suspendu, vendredi 21 octobre 2022, les nouveaux arrêtés gouvernementaux
autorisant, dans plusieurs départements du sud-ouest, des formes
traditionnelles de chasse de l’alouette des champs, à l’aide de cages et de
filets.
(…) « L’exemple du parc de Yellowstone est fameux : dans les
années 1990, la multiplication des bisons dans ce parc national aux États-Unis
a fait disparaître certaines espèces végétales. La réintroduction d’une dizaine
de loups a suffi pour faire réémerger des espèces qui avaient presque
disparu. »
Tâm Mignot, chercheur CNRS à l’Institut de microbiologie de
la Méditerranée à Marseille.
"Il marcha vers le château qu'il voyait..." page 17.
Dans Les Contes de Perrault.
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Graph
Amsterdam
Eléphant en dieu hindou
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Graph
Amsterdam
Eléphant fume un joint
Il n'y a pas que es gens qui sont drogués, les animaux aussi.
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Amsterdam
Eléphant vendu sur un sac.
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Gustave Doré
Strasbourg 1832 -Paris, 1883
Buveur de gin
Huile sur toile.
Beauvais
Musée Mudo
Entrée gratuite
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Gustave Doré
La croisade des enfants
Caen
Eglise Saint- Pierre
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Gustave Doré
Paysage d'Ecosse
Caen
Musée d'art
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Gustave Doré
Steel engraving illustration by Gustave Doré for a French edition of Edgar Allan Poe's The Raven, posthumously published in 1884.
Illustration de la gravure sur acier de Gustave Doré pour une édition française du Corbeau d'Edgar Allan Poe, publiée à titre posthume en 1884.
Gustave Doré a créé des gravures sur bois pour illustrer "Le Corbeau" d'Edgar Allan Poe, capturant l'atmosphère obsédante du poème, bien que les illustrations aient été publiées à titre posthume. (Masterful artist).
Au début de sa carrière d’illustrateur, c’est-à-dire jusqu’en 1856, Doré travaille encore à la manière des dessinateurs de la génération précédente. (Essentiels BNF).
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L'éléphant disparu.
Il mourut subitement.
Il avait un syndrome de mort subite.
La mort est inexpliquée.
Une crise cardiaque mystérieuse.
Mort soudaine.
Coïncidence
Paris
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Un éléphant porte une femme (par Mapecoo) et un homme
Anonyme Louis-Philippe 1er
1773 - 1850
Roi des Français, seconde moitié du XIXe siècle
Louis
Philippe
Par F
Rougon, 1841
Copie
de L Cogniet, 1834
Roi
des Français – 1830 – 1848
Musée d’art et d’histoire
Orange -----------
La révolution française de 1848 est la troisième révolution française après la Révolution française de 1789 et celle de 1830.
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Charles Philipon
La Poire
Publiée dans la "Caricature" en 1831.
Caricature de Louis-Philippe qui rétablira la censure dans la presse en 1835. La Poire réapparaîtra en 1871, Louis-Philippe représentant le pouvoir ridicule.
Eu
Château Musée Louis-Philippe
Se payer la poire de quelqu’un :
(Populaire) Se moquer de. — Note : La locution est suivie de de, ou
s'insère dans une tournure de phrase équivalente.
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Louis-Philippe d'Orléans et Marie-Amélie de Bourbon
Eu
Château
Musée
Marie-Amélie de Bourbon
Marie-Amélie de Bourbon, princesse de Naples et de
Sicile, nièce de la reine Marie-Antoinette,
est une princesse sicilienne née à Caserte le 26 avril 1782 et morte à
Claremont le 24 mars 1866. Issue de la branche des Bourbons de Sicile, la
princesse Marie-Amélie est membre de la branche aînéeMarie-Amélie, born near Naples, was the
tenth of eighteen children. des Bourbons.
Marie-Amélie, born near Naples, was the tenth of
eighteen children.
Marie-Amélie, née près de Naples, était la dixième
de dix-huit enfants.
Amélie Bourbon-Parme voue une véritable passion à l'histoire de
France.
Marie-Amélie accède
au trône de France aux côtés de son époux, Louis-Philippe, en 1830 pour
dix-huit ans.
Elle passe à tort ( NDLR ?) pour un personnage
secondaire.
Dans l'histoire de la France, les femmes, et avant
tout les reines, ont souvent régné sur le coeur et l'esprit des rois.
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Harpe
Madame de Genlis et les enfants du Duc d'Orléans
La leçon de harpe donnée au château de Saint-Leu en présence de mademoiselle Pamela.
1842
Par Jean-Baptiste Mauzesse
1784 - 1844
Huile sur toile.
Cité de la musique
Commandée par Louis-Philippe pour Versailles.
La toile originale se situe à Dallas, au Museum Art.
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Auguste Boulard fils
1852 - 1927 Le dragon, vers 1890
Eau-forte sur papier
Il fut l'élève de son père, tout comme Manet*. Il cotoie Corot*, Millet*, Daubigny, Breton et Turner. Cette estampe met en scène un membre du régiment des dragons, une unité "hybride" d'infanterie et de cavalerie. ---------------------------------------
*
Edouard
Manet
Paris,
1832 – Paris, 1883
L’Automne
(Portrait de Méry Laurent), 1882
Huile
sur toile
La
Nancéienne Anne-Rose Louviot, plus connue sous son nom de demi-mondaine Méry
Laurent, pose pour une figuration de l’Automne. Elle est enfouie dans une
pelisse du grand couturier parisien Worth. Ce portrait a été commandé par
Antonin Proust. Depuis 1876, Méry Laurent est l’amie intime et le modèle
préféré de Manet.
Parmi
ses admirateurs, on trouve James Whistler, Henri Gervex, peintres, Stéphane Mallarmé, François
Coppée, poètes, Reynaldo Hahn
(compositeur).
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Edouard
Manet
Au
café-concert
1880
Encre
de Chine avec rehauts de gouache
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Ce
dessin a été réalisé d’après Le Café-concert, peinture qui se trouve dan la
collection de la Walters Art Gallery de Baltimore. Il a été publié dans la
Vie Moderne qui présentait des reproductions de plusieurs œuvres de Manet,
à une époque où les photographies en couleur de qualité n’existaient pas
encore.
Edouard
Manet
Le
Bailarin Etude pour le portrait de Don Mariano Camprubi
Vers
1862 – 1863
Crayon,
pinceau et encre de Chine sur papier
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Fasciné
par la culture espagnole, Manet connaît son premier succès avec le Chanteur
espagnol qu’il expose au Salon de 1861. L’année suivante, le peintre assiste à
de nombreux spectacles donnés par la troupe du Théâtre royal de Madrid. Il
convainc le chorégraphe et premier danseur, Mariano Camprubi de poser pour lui.
Le
peintre conservera ce dessin dans son atelier jusqu’à sa mort.
Edouard
Manet
Le
Jambon
Vers
1875 – 1880
Huile
sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
La
peinture a appartenu à Edgar Degas* qui s’est photographié devant ce tableau
avec son ami le peintre et sculpteur Bartholomé. Paul Gauguin*, l’une des rares
personnes à qui Degas ouvre sa porte, voit probablement cette œuvre chez lui
lors de son passage à Paris en 1889. Ce serait à l’origine de sa décision de
peindre sa propre version.
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Edouard Manet
Paris, 1832 - 1883
Fleurs dans un vase de cristal
1882
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
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Edouard Manet
La Belle Polonaise
Vers 1878
Paris
Musée d'Orsay
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Edouard Manet
Paris, 1832 - 1883
La blonde aux seins nus
1872 ou 1878
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
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Edouard Manet
Paris, 1832 - 1883
La serveuse de bocks.
1878
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
--------------
Edouard Manet
Paris, 1832 - 1883
Le déjeuner sur l'herbe
1863
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
Le scandale est immédiat.
L'œuvre ne suit pas les règles académiques.
Deux femmes nues se trouvent auprès d'hommes habillés.
Les contrastes des couleurs sont violents.
La nudité passait dans les œuvres avec des déesses.
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Edouard Manet
1832 - 1883
Jupiter et Antiope (Copie d'après Le Titien).
1856
Huile sur toile.
Musée Marmottan
Paris
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Auguste Gardanne
1840 - 1890 Le dragon
1889
Aquarelle sur papier
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*
Edgar Degas
France, 1834 – 1917
Danseuse rajustant son épaulette
Pastel sur papier
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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P 153 :
Degas se prend les pieds dans les fils de fer qui entourent
les pelouses, au parc Monceau, un soir qu’il va manger chez Rouart.
« Ces fils de fer qu’on met là tout exprès pour faire
tomber les promeneurs… » dit un passant indigné.
« Non, fait Degas, c’est pour arrêter les gens qui vont
déposer des statues sur les pelouses. »
Ambroise Vollard
En écoutant Cézanne, Degas,
Renoir
Edition Les Cahiers Rouges – Grasset
Première édition : 1938
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Edgar Degas
Paris - 1834 - 1917 Etude de deux têtes de femmes
1870 - 1872
MUMA
Le Havre
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Augustin Mongin
1843 - 1913 Retour des champs
Edouard Doigneau
1865 - 1954 Garde mobile en faction
Aquarelle sur papier
Facebook
et la censure de “L’Origine du monde” : une faute, mais sans préjudice,
dit le tribunal.
Oui,
Facebook a bien commis une faute en désactivant le compte de Frédéric
Durand-Baïssas, professeur des écoles, qui avait voulu publier le très célèbre
et très poilu tableau de Gustave Courbet.
(…) Les
avocats vont faire appel : « Nous allons nous battre pour que
Facebook, aussi puissant soit-il puisse faire la différence entre une
œuvre d’art et de la pornographie. Mais que le tribunal ait déjà estimé
qu’il y avait bien faute, c’est une victoire. Cela montre que Facebook
peut être jugé en France et que tout utilisateur peut engager des poursuites
contre ce géant. »
Khalil-Bey ou Khalil Bey est un diplomate ottoman,
célèbre collectionneur de tableaux. Bey est un titre honorifique.Il
est l'un des fils du général ottoman, homme d'État et vizir Lala Kara Mustafa
Pacha.
Khalil-Bey,
un militaire collectionneur et mondain à Paris Du Caire, où il naît en 1831,
aux ors des salons parisiens, il n'y a qu'un pas. Fils d'un officier de l'armée
égyptienne, Khalil-Bey étudie à l'école militaire égyptienne de Paris…
Avant de se retrouves commissaire de l'Exposition Universelle de Paris
Homme
d'Etat, collectionneur, dandy, Khalil-Bey a défrayé la chronique entre
1865 et 1868, à l'apogée du Second Empire. Cet Oriental turco-égyptien, dont le
nom ne fut plus, pendant longtemps, qu'une étape dans l'historique de certains
tableaux majeurs du XIXe siècle, Le Bain turc d'Ingres ou L'Origine du monde de
Courbet, a pourtant joué un rôle capital dans la vie politique de son pays, la
Turquie. Séjournant en France, il fut au cœur de la vie parisienne, prenant la
suite, dans son appartement du Boulevard des Italiens, du dandy le plus célèbre
de la période précédente, Henri Seymour. Collectionneur à la pointe du goût du
moment, conseillé dans ses achats par Paul Durand-Ruel, sa rencontre avec
Courbet a ouvert un champ nouveau à la peinture du nu et à la peinture en général.
KhalilBey (1831, Egypt - 1879) was an Ottoman diplomat and
art collector, whose collection was known by Théophile Gautier as "the
first ever to be formed by a child of Islam". He commissioned Les
Dormeuses ( The Sleepers) and L'Origine du monde from Gustave Courbet and also
acquired Le Bain turc ( The Turkish Bath) from Ingres.
Khalil
Bey (1831, Égypte - 1879) était un diplomate ottoman et collectionneur d'art,
dont la collection était connue par Théophile Gautier comme « la première à
être formée par un enfant de l'Islam ». Il commande Les Dormeuses et L'Origine
du monde à Gustave Courbet et acquiert également Le Bain turc d'Ingres.
Trois
ans plus tard, Khalil-Bey, ruiné, vend 68 tableaux aux enchères. «
L'Origine du monde » n'en fait pas partie. Il ne faut surtout pas le rendre
public. Il l'emporte avec lui à Constantinople, devient ministre, avant de
revenir à Paris en 1877... avec son tableau.
Les
Parisiens ne se sont pas attristé du sort de KhalilBey, le dandy
ottoman qui avait tout perdu au jeu et qui en quittant Paris, avait du vendre
toute sa collection, y compris l'Origine du Monde de Gustave Courbet (?).
Khalil-Bey
reprend la carrière diplomatique en 1868 comme ambassadeur à Vienne. De retour
à Constantinople, il épouse en 1872 la princesse Nazli Fazl, appartenant à la
dynastie de Méhémet Ali et une des premières femmes à tenir un salon littéraire
dans le monde arabe.
L'Origine du monde, célèbre nu de Gustave Courbet (1819-1877), a été tagué à la peinture rouge lundi
6 mai. (Le Monde).
« L'Origine
du monde », de Gustave
Courbet, tagué au
Centre Pompidou-Metz. Ce
lundi, deux jeunes femmes ont été interpellées par la sécurité. (Le Point).
Le tableau de Gustave Courbet, représentant la vulve d'une femme nue,
était protégé par une vitre. (Actu).
Les mots "Me too" ont été inscrits sur la
vitre qui protège l'œuvre de Gustave
Courbet. Au total, cinq œuvres ont été taguées. (France info).
Les deux femmes, nées en 1986 et 1993, ont tagué cinq œuvres du Centre
Pompidou-Metz, dont le
tableau de Gustave Courbet.
(Le Nouvel Obs).
L'artiste performeuse franco-luxembourgeoise Deborah
de Robertis a dévoilé être à l'origine des tags sur l'œuvre de Gustave Courbet « L'Origine du Monde ».
(Huffpost).
Une autre oeuvre a été dérobée. (Le Devoir).
05 24
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Gustave
Courbet
Ornans,
1819 – La Tour de Peilz (Suisse), 1877
Portrait
de Zélie Courbet, 1856
Huile
sur toile
Courbet
fait ici le portrait de sa sœur favorite, Zélie, qui lui avait déjà servi de
modèle trois ans auparavant pour l’Enterrement à Ornans (musée d’Orsay).
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Gustave
Courbet
Le
cerf à l’eau
1861
Huile
sur toile
Musée Cantini
Marseille
Au
Salon de 1861, Courbet présente trois peintures sur le thème de la chasse dont
le Cerf à l’eau dit aussi Le cerf forcé. Les tableaux de chasse
tiennent une place importante dans l’œuvre du peintre, grand chasseur lui-même.
Il représente ici le moment du bat-l’eau, lorsque l’animal poursuivi se
réfugie dans l’eau pour effacer sa trace olfactive ou échapper à la meute.
L’œuvre peut également être lue comme une représentation allégorique de
l’artiste poursuivi par la critique.
A la
mort de Courbet, un groupe de républicains marseillais vient déposer au musée
une gerbe d’immortelles au pied du tableau.
Pei Ming
Gustave Courbet
2019
Huile sur toile
Petit Palais
Paris
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Yan Pei-Ming
Né à Shanghaï en 1960 - Vit et travaille à Dijon et Paris.
La Prisonnière (Agnès)
Rennes
Musée Beaux-Arts
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Gustave
Courbet
Ornans,
1819 – La Tour de Peilz, 1877
Pierre
Joseph Proudhon et ses enfants en 1853
1865
Huile
sur toile
Né
en Franche-Comté comme Courbet, Proudhon est l’un des fondateurs du socialisme français.
C’est à Paris que les deux hommes se rencontrent. Courbet représente l’auteur
de Qu’est-ce que la propriété ? et de La Philosophie du progrès.
Le peintre décide de représenter son ami dans son intimité familiale assis sur
les pierres de sa maison. Sa fille Catherine déchiffre l’alphabet.
Petit Palais
Paris
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Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
Armand Gautier peintre
1825 - 1894
1867
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Portrait dense et expressif de l'un de ses plus fidèles amis, le peintre lillois Armand Gautier.
Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
La Meuse à Freyr
1856 (?)
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Voyage en Belgique à Freyr, près de Dinant.
Forte expressivité des falaises. Technique du couteau, caractéristique du peintre.
Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
L'après-dînée à Ornans
Salon de 1849
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
Marine ou vue d'Honfleur
Vers 1850 (?)
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
Marc Trapadoux examinant un livre d'estampes
Vers 1849
Huile sur bois
Troyes
Musée des Beaux Arts
Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
Paysage de neige dans le Jura
1844
Huile sur toile
Troyes
Musée des Beaux Arts
La Commune
Info'Com CGT
Gustave Courbet
Gustave Courbet
"Rivage près de Honfleur"
Honfleur - musée Eugène Boudin.
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La plage de Trouville.
Gustave Courbet.
1819 - 1877
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Gustave Courbet
L'Atelier du peintre
1855
Paris
Musée d'Orsay
La toile est refusée pour figurer dans l'exposition universelle.
Il se représente peignant un paysage franc-comtois.
Le sens de cette ouvre est "passablement mystérieux".
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Gustave Courbet
Remise de chevreuils
Paris
Musée d'Orsay
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Gustave Courbet
Un enterrement à Ornans
Salon de 1850 - 1851
Paris
Musée d'Orsay
Ornans est le village natal de Courbet.
L'allégorie symbolique pourrait faire penser à l'enterrement de la IIe République par les Bonapartistes, l'identité de la personne enterrée étant inconnue.
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Gustave Courbet
Ornans, 1819 – La Tour de Peilz, 1877
Fleurs
1871
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
Il est un connaisseur des plantes. Peinture réalisée pendant son emprisonnement à Sainte-Pélagie, après avoir participé à la Commune. Il peint sur la porte de sa cellule la nature dont il est séparé, dans un geste salvateur.
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Gustave Courbet
1819 - 1877
Rivage près de Honfleur
1866
Huile sur toile
Musée Eugène Boudin
Honfleur
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Gustave Courbet
1819 - 1877
Le rut du printemps
Combat de cerfs
1861
Huile sur toile.
Musée d'Orsay
Paris
Le peintre dramatise la scène avec une pointe de romantisme.
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Gustave Courbet
La dame aux bijoux
Caen
Musée d'art
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Gustave
Courbet
Femmes
Gustave Courbet, né le 10 juin 1819 à Ornans et mort
le 31 décembre 1877 à La Tour-de-Peilz, est un peintre et sculpteur français,
chef de file du courant réaliste.
Gustave
Courbet a
marqué le XIXème siècle comme un des peintres majeurs, si ce n'est le chef de
file, du courant réaliste.
Gustave
Courbet est issu d'une famille de
bourgeois-paysans.
Qui est la femme de Gustave Courbet ?
Les années 1840 voient aussi éclore le
premier grand amour de Courbet en la personne de Virginie Binet (1808-1865),
sur laquelle l'on dispose de peu d'informations. Leur relation semble avoir
duré une dizaine d'années et s'être très mal terminée.
Pourquoi Courbet a peint lorigine du
monde ?
En 1866, Gustave Courbet peint « L'origine
du monde » commandité par le collectionneur ottoman Khalil-Bey. Ce
turco-égyptien qui résidait à Paris a demandé au peintre réaliste de
représenter ce nu féminin qui demeurait l'une de ses thématiques préférées.
Qui est la femme de l'origine du monde
?
Constance Quéniaux
L'identité du modèle de L'Origine du
monde, le célèbre nu de Gustave Courbet (1819-1877) exposé au musée d'Orsay
depuis 1995, vient d'être découverte… par hasard. La jeune femme
s'appelait Constance Quéniaux, révèle Claude Schopp dans un livre à
paraître le 4 octobre chez Phébus : L'Origine du monde, vie du modèle.
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Gustave Courbet
1819 - 1877
Les raisins
1871
Lisieux
Musée d'art et d'histoire
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L’artiste Deborah De Robertis revendique les tags #MeToo sur
cinq œuvres, dont "L’origine du monde", pour dénoncer les violences
sexuelles dans le monde de l’art.
Le lundi 6 mai, au Centre Pompidou Metz, deux femmes, sous la
direction de Deborah de Robertis, ont tagué plusieurs œuvres. Une œuvre
d’Annette Messager a également été volée.
Sur son compte Instagram, l’artiste militante a indiqué que sa
performance avait pour but de dénoncer les violences sexuelles dans
le monde de l’art, auxquelles elle a elle-même fait face.
Les deux femmes à l’origine des tags ont été mises en examen pour
dégradation d’un bien culturel. Deborah de Robertis a quant à elle assuré que
la peinture s’efface sans dégâts.
Un jour, pour s’abreuver, un cerf,
pencha sa tête vers une eau claire.
Voyant ses bois s’y refléter,
il se mit alors à penser
que nulle bête n’égalait
en beauté ses bois si parfaits.
Tandis qu’il contemplait ses cornes
plein d’une admiration
sans borne, il vit des chiens qui accouraient et leurs maîtres qui claironnaient : ils étaient venus le chasser, bien décidés à l’attraper. Le cerf tente de s’échapper, mais ses bois restent accrochés dans les branchages d’un taillis : voilà les chiens tout près de lui. Les voyant ainsi s’approcher, il se met soudain à songer : «C’est donc vrai ce que certains disent – c’est la leçon que j’ai apprise : nous sommes nombreux à vanter ce que nous devrions blâmer,
et nous blâmons, sans y
penser, ce que nous devrions vanter.»
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Etienne Bocourt (1821 - 1913)
Jean-François Millet (1814 - 1875) peintre vers 1882
Eau-forte sur papier
Jean-François Millet
Gruchy, 1814 - Barbizon, 1875
Gauthier
1865
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Millet commence sa carrière comme portraitiste. A partir de 1849, il crée des scènes naturalistes.
Effets d'ombres et de lumière.
Grande vérité psychologique.
Traits sobres.
Jean-François Millet
Gruchy, 1814 - Barbizon, 1875
La Becquée
1860
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Jean-François Millet
"L'église de Gréville "
Entre 1871 et 1874
Honfleur
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Jean-François Millet
Dessin à Gréville, son village natal.
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Jean-François Millet
Portrait.
A Gréville.
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Jean-François Millet
Gréville
1871-1872.
Le tableau est aux USA.
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Jean-François Millet
Sa statue à Gréville, au centre du village.
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Jean-François Millet.
Portrait à Gréville près de sa maison natale.
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Jean-François Millet
Seconde statue à Gréville.
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Valentin et Firmin Biville.
Dentelle d'acier incluant "L'Angélus", l'autoportrait et "La Veillée" de Millet.
Mont-Saint-Michel
Abbaye
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Jean-François Millet (attribué à)
Le Grand Chêne
1863
Huile sur toile marouflée sur panneau de bois.
Deauville
Les Franciscaines
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Jean-François Millet
Les Bûcherons
Vers 1855
Huile sur panneau.
Deauville
Les Franciscaines
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Fortuné Méaulle
1844 - 1901 Victor Hugo (1802 - 1885) écrivain entre 1885 et 1889
Impression sur papier
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Gustave Doré (1832 - 1883)
Le néophyte vers 1868
Gustave
Doré
Strasbourg,
1832 – Paris, 1883
Paysage
de montagne, vers 1870
De
la montagne, Doré retient son caractère sauvage et grandiose. Ce paysage est construit
autour d’un premier plan chaotique où se mêlent éboulis, rochers, arbres,
mousses et bruyères. Derrière le tronc brisé d’un grand sapin, le soleil
diffuse sa lumière sur un cirque de montagnes qui ferme l’horizon.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
Gustave Doré
Strasbourg, 1832 – Paris, 1883
Ruines de trois châteaux
Peinture à l'huile
Troyes
Musée des Beaux-Arts
Peintre
Illustrateur
Aquarelliste.
La végétation a repris ses droits.
Gustave Doré
Strasbourg, 1832 – Paris, 1883
L'enfance de Gargantua
1873
Huile sur toile
François Rabelais
Maison natale "La Devinière"
En 1854, Gustave Doré illustre les romans de François Rabelais. C'est un succès. Les oeuvres seront éditées à nouveau en 1873, avec plus de dessins.
Ce tableau se rapporte au chapitre XI du Livre Premier "De l'adolescence de Gargantua".
Personnages colorés, pittoresques. Grande variété d'attitudes. Visage grimaçant de la servante.
Monstrueux poupon alimenté à grand renfort de jattes de lait. Quand il s'endort enfin, une servante le déshabille. Enfant nu au ventre rebondi, Gargantua est affalé dans son fauteuil.
Doré est en accord avec l'esprit de l'écrivain.
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Gustave Doré
Joyeuseté (à saute-mouton)
1881
Paris
Musée d'Orsay
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Gustave Doré
La Maison du Caïghe
1875
Paris
Musée d'Orsay
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Dante Alighieri
Gustave Doré
Chant XIII
L'Enfer de Dante
1861 - Volume imprimé.
Deauville
Les Franciscaines
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Gustave Doré
Strasbourg, 1832 - Paris, 1883.
La marche des chevaliers
Lavis d'encre de Chine rehaussé de gouache sur papier.
Vers 1867
Quimper
Musée départemental breton
Illustration pour le poète Tennyson dans "Vivien".
C'est en Angleterre qu'Arthur revient en force.
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Henri Fantin-Latour
Le centenaire de Berlioz
Henri Fantin-Latour
Coin de table
1872
Paris
Musée d'Orsay
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Henri Fantin-Latour
1836 - 1904
Branche de lys
1877
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
Il décrit la blancheur des pétales, le jaune des anthères, les différentes étapes de la floraison du lys.
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Henri Fantin-Latour
1836 - 1904
Capucines
1880
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Henri Fantin-Latour
1836 - 1904
Oeillets
1877
Huile sur toile
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Henri Fantin-Latour
1836 - 1904
Pensées et petites marguerites
1869
Huile sur toile
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Hector Berlioz
Billet de 10 francs
Paris
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Hector Berlioz
Cimetière de Montmartre
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Berlioz
1803 - 1869
Compositeur
Opéra Garnier
Paris
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Hommage de Paganini à Berlioz
Par Adolphe Yvon
1817 - 1893
Vers 1860
Huile sur toile
Paris
Cité de la musique
A la fin du concert du 16 décembre 1938, Berlioz reçoit l'hommage public de Paganini.
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Maurice Utrillo
Maison de Berlioz
1914
Paris
Musée d'Art Moderne
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Henri Fantin-Latour
France, 1836 - 1904
Portrait de l’artiste
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
Jean-Jules Allasseur
1818 - 1903 Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) compositeur, 1888
Plâtre
Cette oeuvre constitue une esquisse à la statue en marbre de Jean-Philippe Rameau conçue pour le vestibule d'entrée de l'Opéra Garnier* à Paris. Cette commande est la dernière de l'artiste qui devient presque aveugle à la fin de sa vie.
Rameau
Albert Memorial
Londres
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Bordighera (Italie)
Villa Garnier
Charles Garnier (1825 – 1898), architecte
1872 - 1873
Située
sur la Riviera italienne, cette villa de plaisance s’illustre par son caractère
pittoresque, par l’utilisation d’un belvédère, de loggias et par un vocabulaire
décoratif très sobre. L’architecte – qui construit pour son propre usage- se
libère des contraintes de la ville haussmannienne en rejetant l’uniformisation
de l’habitat qu’elles entraînent. Il y exprime le souci majeur de créer des
points de vue multiples et privilégiés sur le paysage alentour. « Il faut
que dans le cadre des fenêtres, par l’enfilade des portes, on aperçoive des tableaux
champêtres, de riantes perspectives ».
Cité de l’architecture et du
patrimoine
Paris
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John Lewis Brown En reconnaissance
1870
Léon Chevreuil
1852 - 1939 Le faucheur
Huile sur toile
Il a été l'élève de Gérôme. Il se tourne vers la peinture de genre. Le thème du travail des champs est repris dans l'art pictural. La couleur jaune du champ de blé devient symbolique. Elle renvoie au soleil et à l'or, par extension, à la croissance et à la richesse. Chevreuil met à l'honneur le paysan dont la dureté du labeur est ici perceptible malgré la révolution technologique dont certains ont pu bénéficier.
Paul Boyer Jules Massenet
Ciel sombre sur Nemours
Fenêtre du musée
Une des salles du musée
Maison ancienne de Nemours
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Camille Corot
Bateaux
de pêche aux voiles colorées (Le Havre ou Honfleur)
Vers
1830 – 1840
Huile
sur papier marouflé sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Dès
le début du XIXe siècle, le pittoresque de l’estuaire de la Seine attire les
artistes français et étrangers. Corot, et vingt ans plus tard Boudin, Jongkind
et Courbet, trouvent l’inspiration dans la luminosité des paysages des ports de
Normandie et de la côte.
Camille Corot
Fontainebleau : maison de paysans
Vers
1865 – 1873
Huile
sur toile
Musée
Cantini
Marseille
Collection Burrell
Corot
a été une figure importante de Barbizon, mais son approche du paysage restera
très personnelle. Il fait de cette cour de ferme, le lieu hors du temps d’un
classicisme serein qui le rapproche de la vision du mondepaysan de Millet.
Camille Corot
La jeune fille à la boucle d’oreille
Vers
1850 – 1855
Huile
sur toile
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Corot,
dont les paysages font la célébrité, a également été un grand peintre de la
figure humaine. La nudité partielle de cette jeune fille, remettant sa boucle
d’oreille, pourrait indiquer qu’il s’agit d’une étude d’un modèle dans son
atelier. Corot prend pour modèle l’art des portraitistes du XVIe et du XVIIe
siècles.
Camille
Corot
Paris,
1796 – Ville d’Avray, 1875
Huile
sur panneau
Paysage
aux trois peupliers
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
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* Jean-François Millet
Jean François Millet
Jeune paysanne en forêt
1849
Huile
sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Millet
a toujours défendu une vision très personnelle du monde rural auquel il rend
toute sa dignité et sa noblesse. Cette jeune paysanne est rêveuse et
romantique.
Ce
chef-d’œuvre a appartenu à Sensier, marchand et critique, attaché à l’école de
Barbizon et qui le désignait dans ses lettres comme La Voyageuse.
Jean François Millet
Le cardeur de laine
Vers
1848
Crayon
Conté sur papier vélin lise brun clair
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Ce
dessin pourrait lui avoir été inspiré par une sculpture du XIIIe siècle du
portail royal de la cathédrale de Chartres où la Vierge Marie est représentée
cardant la laine.
Jean François Millet
Le faucheur
Vers
1852
Crayon
Conté sur papier vergé
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Millet
a souvent représenté la dureté du travail des paysans, celui des vanneurs, des
glaneuses ou du faucheur. Il brosse le paysage et suggère le balancement du
corps de l’homme accompagnant le poids du manche imposant de la faux.
« Je
vous avouerai (…) que c’est le côté humain qui me touche le plus en art ;
ce n’est jamais le côté joyeux qui m’apparaît. (…) Ce que je connais de plus
gai, c’est le calme, le silence, dont on jouit si délicieusement, ou dans les
forêts, ou dans les endroits labourés. »
Jean François Millet
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Jean-François Millet
Gréville-Hague, 1814 – Barbizon, 1875
Les femmes.
Jean François Millet
Jeune paysanne en forêt
Musée Cantini
Marseille
Jean-François Millet
Le retour du troupeau
Vers 1846
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
NDLR :
encore des seins nus de femme à l’extérieur.
Jean-François
Millet
La
lessiveuse
Vers
1853-1854
Huile
sur bois
Paris
Musée
du Louvre
NDLR :
Dans les années 1960, les femmes faisaient encore la lessive en faisant
chauffer l’eau, dans les pavillons ou les HLM. Une essoreuse manuelle était
posée à côté du bac à lessive. La femme passait le linge lavé entre les
rouleaux pour essorer l’eau. L’eau était recueillie dans une bassine posée
en-dessous. Quel boulot.
Jean-François Millet
La précaution maternelle
Vers 1856
Huile sur bois
Musée du Louvre
Paris
NDLR : il est maintenant interdit de faire pipi dehors.
Attention aux amendes !
Jean-François Millet
La Becquée
Vers 1860
Huile sur toile
Musée des Beaux Arts
Lille
« Je voudrais que dans la femme faisant déjeuner ses
enfants, on imagine une nichée d’oiseaux à qui la mère (NDLR : le père
aussi !) donne la becquée, l’homme travaille pour nourrir ces
êtres-là ».
Millet écrit à son ami et biographe Alfred Sensier.
NDLR : quel paternalisme macho. Les femmes aussi travaillent
pour nourrir leur descendance…
Un homme de son temps.
Eugène Bourgeois (1855 – 1909)
Hameau de Gruchy
Huile sur toile
19e s
Jean-François Millet à Gréville
Jean-François Millet
Bergère avec son
troupeau
1867
Musée d'Orsay
Paris
NDLR :
Non ! Elle ne regarde pas son portable. Ca n’existait pas. Elle n’allait
pas à l’école non plus. Donc, elle ne savait pas lire.
Jean-François Millet
Dessin à Gréville
Jean-François Millet
Laitière normande à Gréville
1874
Huile sur toile
Musée d'Orsay
Paris
NDLR : il ne cherche pas à montrer un sein nu dans ce
tableau.
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Jean-François Millet
Les glaneuses de masques abandonnés au sol.
Détournement de peinture.
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Jean-François Millet
Les glaneuses travaillent pendant qu'une glaneuse boit du thé, en dehors du tableau!
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Jean-François Millet
The Gleaners
1857
It depicts impoverished rural women
collecting stray bits of crops left over after harvesting women bend double as they collect from a
large field with haystacks in the background.
Les Glaneuses
1857
Il représente des femmes rurales pauvres ramassant des morceaux de récolte égarés après la récolte.
Les femmes se plient en deux alors qu'elles collectent dans un grand champ avec des meules de foin
en arrière-plan.
Des glaneuses est une peinture à l'huile sur toile de
Jean-François Millet, réalisée en 1857, présentée la même année au « Salon » et
conservée à Paris au musée d'Orsay. (Wikipedia).
Ces femmes incarnent le prolétariat rural. Elles sont
autorisées à passer rapidement, avant le coucher du soleil, dans les champs
moissonnés pour ramasser un à un les épis négligés. Le peintre en représente trois au premier plan,
dos cassé, regard rivé au sol. Il juxtapose ainsi les trois phases du mouvement
répétitif et éreintant qu'impose cette âpre besogne : se baisser,
ramasser, se relever. (Musée d’Orsay).
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