La séduction - 4 femmes

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La séduction

4 femmes                   

Brecht Evens – Couple – La demande en mariage

Brecht Evens, né à Hasselt (province de Limbourg) en 1986, est un auteur de bande dessinée belge. (Bédéthèque)

Œuvres majeures

• Les Noceurs (Actes Sud BD, 2009) – Prix Willy Vandersteen 2010 et Prix de l’audace du Festival d’Angoulême 2011¹.
• Les Amateurs (Actes Sud BD, 2011) – sélection officielle du Festival d’Angoulême 2012¹.
• Panthère (Actes Sud BD, 2014) – sélection officielle du Festival d’Angoulême 2015¹.
• Les Rigoles (Actes Sud BD, 2018) – Fauve Prix Spécial du Jury du Festival d’Angoulême 2019¹.
• Idulfania (Actes Sud BD, 2021) – publié en 2021[^4].
• Le Roi Méduse (Actes Sud BD, 2024) – exposé au Centre Pompidou et récompensé par le Prix Gribouillis 2024[^4].
  

Nicolas-Bernard Lépicié - La demande accordée

• La Demande accordée (également appelée La Demande acceptée ou Les Accords / La Promesse approuvée) est une peinture de 1774 réalisée par Nicolas‑Bernard Lépicié  (commons.wikimedia.org)
  
• Elle appartient au style néo‑classique de la période classique  (fr.muzeo.com)
  

Lieu de conservation

• L’œuvre est conservée au Musée Thomas‑Henry à Cherbourg‑Octeville  (fr.wikipedia.org)
  

 Souvent comparée à celle de Chardin et de Greuze^[5],[6], la peinture de Lépicié a connu une grande vogue au XVIII^e siècle^[5]. À partir des années 1760, tout en continuant à peindre des sujets d’histoire, il se met à peindre des scènes de genre intimiste dans le style flamand qui rappellent Teniers le vieux et ter Borch^[2]. Dans les dernières années de sa vie, il se retire souvent à la campagne où il peint des scènes rustiques à la suite d’une crise religieuse qui l’amènera à modifier ou à supprimer certaines de ses œuvres contraires à sa nouvelle sensibilité^[7],[8]. Malade de la poitrine, il meurt avant sa cinquantième année^[7], loué pour sa piété au moins autant que pour ses talents^[2]. (Wikipedia)

Jean François de Troy - La jarretière – 1724

La Jarretière (French for “The Garter”) est une peinture à l’huile sur toile réalisée par Jean‑François de Troy en 1724.

• Dimensions : 64,8 × 53,7 cm  (latribunedelart.com)
  

Signature : le nom de l’artiste et l’année sont inscrits en bas‑à‑gauche sur une plinthe près de la console 

• Exposition : l’œuvre a été présentée au Salon de Paris de 1725 
• Provenance : elle a fait l’objet d’un legs de Mme Charles Wrightsman au Metropolitan Museum of Art (New York) en 2019  (utpictura18.univ-amu.fr)
  
• Collection actuelle : l’œuvre est conservée au Metropolitan Museum of Art  (latribunedelart.com)
  

Nicolas Lancret - La servante justifiée humiliée – 1740

Lancret a produit ces peintures en s’inspirant de la fable La Fontaine et les a faites gravir par des graveurs de son époque. La série a été gravée entre les années 1730 et 1740 

Provenance et collection

• La version en huile sur cuivre se trouve dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York)  (metmuseum.org)
  
• Une autre version, en huile sur toile, a été vendue en 2023, provenance Collection Rodolphe Kann, Paris  (stairsainty.com)
  

Description visuelle
Le fichier image disponible sur Wikipédia montre la scène de la servante, illustrant le thème de la fable  (fr.wikipedia.org)

La servante justifiée représente une scène de la fable de La Fontaine où la servante est confrontée à un conflit, illustrant le thème de la justice et de la morale dans la société du XVIIIᵉ siècle.

Sources

fr.wikipedia.org Fichier image de La servante justifiée sur Wikipédia.

metmuseum.org Métropolitan Museum of Art – description de l’œuvre.

stairsainty.com  Vente de La Servante Justifiée (huile sur toile, 28 × 36 cm).

La Servante justifiée est une nouvelle tirée des Contes de la Reine de Navarre, une collection de fables et de contes que La Fontaine a adaptée pour son propre recueil Contes (1743) 

La narration se déroule dans un jardin où un maître surprend sa servante en train de préparer un bouquet pour sa maîtresse. La servante se défend, tombe, et la scène est observée par une voisine qui, à son tour, est vue par le mari. Le récit joue sur les malentendus et les confusions d’identité, d’où le titre qui évoque la « justification » de la servante face aux accusations de l’époux.

Synopsis (extrait)

Un homme a une belle servante ; il la rendit au jeu d’Amour sçavante.
Elle était en train de faire un bouquet pour sa maîtresse dans le jardin.
Le maître la surprend, la servante se défend, tombe, et une voisine aperçoit le tout.
Le mari voit la voisine, et la scène se répète avec la femme.
Le dialogue se poursuit avec la voisine affirmant « c’était moi » à chaque fois que la femme réplique, créant un jeu de malentendus  (fr.wikisource.org)

 Illustrations et éditions

Source	Date	Type d’œuvre	Détails
Louvre – Contes de La Fontaine : La servante justifiée	1736‑1743	Gravure sur cuivre	Gravée par Nicolas Larmessin IV (1684‑1755)  collections.louvre.fr
NGA – La Servante Justifiée	1736‑1743	Gravure et gravure	Gravure après Nicolas Lancret  nga.gov
Cochin – Analyse	1743	Gravure	Analyse détaillée de la scène et de la narration  utpictura18.univ-amu.fr
Cochin – 1743	1743	Gravure	Gravure sur cuivre, dimensions 5,2 × 7 cm  utpictura18.univ-amu.fr
Eisen – 1ère version	1762	Gravure sur cuivre	Première version de l’illustration pour l’édition dite des Fermiers généraux  utpictura18.univ-amu.fr ------------------ 24 personnes ont lu cet article.

Jean-François Millet - Suite - Paysanne

 

Jean-Francois Millet

Paysanne enfournant son pain

1854.

Jean-François Millet, figure emblématique de l'École de Barbizon, a peint Paysanne Enfournant Son Pain en 1854, une œuvre réaliste qui capture la dignité du travail rural et la relation intime entre l'homme (et la femme, Ndlr) et la terre.

Cette œuvre, conservée à la Galleria Estense de Modène, illustre la vie rurale et le travail paysan avec un réalisme saisissant.

L'œuvre dépasse la simple scène domestique pour évoquer la relation indéfectible entre l'homme et la terre, ainsi que la nécessité vitale de nourrir sa famille et sa communauté. Millet y exprime une méditation sur le rythme ancestral du travail paysan et la force tranquille de la vie rurale. (Qwant).

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Jean-François Millet

Death and the Woodcutter

La mort et le bûcheron.

La Mort et le Bûcheron (Death and the Woodcutter)

Jean‑François Millet a réalisé cette huile sur toile en 1858‑1859.
L’œuvre est une allégorie de la mort, illustrant la fable de La Fontaine du même nom.

La peinture représente la Mort, armée de sa faux, emportant un bûcheron qui vient de poser son fagot de bois. L’allégorie souligne le caractère inévitable de la mort dans le cycle de la vie rurale. La scène est réalisée dans un style réaliste, typique de l’École de Barbizon, avec des lignes diagonales fortes et une palette de bruns, gris et blancs qui renforcent l’atmosphère sombre et contemplative.

Sources :  (fr.wikipedia.org),  (wahooart.com)

Contexte historique

Créée à la fin du XIXᵉ siècle, l’œuvre reflète les préoccupations sociales de l’époque, notamment la dignité du travail paysan et l’acceptation de la mortalité comme partie intégrante de la vie quotidienne.

Sources :  (fr.wikipedia.org),  (wahooart.com)

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La Fontaine, l'Intemporel - Théâtre - Avignon off

 

La Fontaine, l'Intemporel

Théâtre - Avignon off

Son premier spectacle, La Fontaine, l'intemporel, met en lumière l'humanité et la modernité du célèbre fabuliste. Il est porté par Valentin Giard, comédien. (Festival Avignon off).

Et si La Fontaine rencontrait notre technologie ? 1683. Jean de La Fontaine voit, une fois de plus, l'Académie française lui échapper. (Théâtre Le Vieux Sage).

Anarchiste gouailleur et ripailleur.

Cet homme libre, plusieurs fois embastillé, jouit d'une lucidité et d'une intelligence hors-norme. (La Marseillaise).

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Les fables de La Fontaine à l'Hôtel de Nissim de Camondo à Paris

Elles proviennent du salon d’honneur du collège de Sorèze dans le Tarn, aménagé en 1776 lorsque l’ancien collège de Jésuites est devenu école militaire. Elles furent achetées par Moïse de Camondo à l’antiquaire Seligmann.


Encadrées par une boiserie en chêne** sculpté, ces six tapisseries à contre-fond bleu, bordées de palmiers et de guirlandes de fleurs, tissées dans l’atelier De Menou, ont pour sujet : 

« le lion amoureux », 

Cette fable est destinée à la fille de Madame de Sévigné, âgée de 16 ans, qui ne déplaisait pas à Louis XIV, mais qu'elle dédaignait.

Permettez donc qu'à chaque patte 
On vous les rogne, et pour les dents, 
Qu'on vous les lime en même temps. 
Vos baisers en seront moins rudes, 
Et pour vous plus délicieux ; 
Car ma fille y répondra mieux, 
Etant sans ces inquiétudes. 
Le Lion consent à cela, 
Tant son âme était aveuglée ! 
Sans dents ni griffes le voilà, 
Comme place démantelée. 
On lâcha sur lui quelques chiens* : 
Il fit fort peu de résistance. 
Amour, Amour, quand tu nous tiens 
On peut bien dire : "Adieu prudence."



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*

Woman and dog,

1935 by US artist Christina Malman.

Femme et chien, en 1935, par l'artiste américaine Christina Malman.

Christina Malman

Christina Malman was an artist and illustrator, best known for her work for The New Yorker magazine

Christina Malman était une artiste et illustratrice, surtout connue pour son travail pour le magazine The New Yorker

Christina Malman, née le 2 décembre 1912 à Southampton et décédée le 14 janvier 1959, est une artiste peintre, dessinatrice de presse, cartooniste et illustratrice britannique, notamment reconnue pour sa longue collaboration avec The New Yorker .

Christina Malman's work is distinguished by wit, slightly round designerly sense, and whiff of darkness. Born in Southhampton, England in 1912, was transplanted to New York City at two. She attends Pratt, where she makes and inroads into profession. Her best gig place her on cover of New Yorker 35 times. Sadly, she died shy of 50; that's not bad tally in short career.

Le travail de Christina Malman se distingue par son esprit, son sens légèrement rond et son odeur d'obscurité. Née à Southhampton, en Angleterre, en 1912, elle a été transplantée à New York à l'âge de deux ans. Elle fréquente Pratt, où elle fait des incursions dans la profession. Sa meilleure place fut sur la couverture du New Yorker 35 fois. Malheureusement, elle est morte à l'âge de 50 ans; ce qui n'est pas un mauvais décompte pendant sa courte carrière.

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Chêne pédoncule.

Clères, parc.

Quercus robur.

Il forme avec le chêne rouvre la plupart des forêts de plaine.

Glands à pédoncule et feuille à très court pétiole.

Utilisé dans les charpentes, les traverses de chemin de fer et les meubles.

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Dictionnaire 

François Gibault 

Carpe et Lapin 

Définition du cabot: chien qui imite l'homme.

"La Marseillaise"

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Chien

Le Préfet du Tarn fait régner la terreur.

Selon la loi, le propriétaire d'un chien auteur d'une morsure doit déclarer l'accident auprès de sa mairie. À peine nommé préfet du Tarn le 9 octobre 2023, Michel Vilbois a - involontairement, assure-t-il - enfreint la loi. Sa chienne Reika, âgée de 3 ans et demi, a mordu un personnel de la préfecture.

Sa chienne Reika, âgée de 3 ans et demi, a mordu un personnel de la préfecture. Or, le préfet n'a pas signalé l'incident auprès de la mairie.

(Le Figaro).

Le préfet oublie d'appliquer la loi pour son propre chien ayant mordu un fonctionnaire et semant la terreur à la préfecture. (France 3 régions).

"Reika", la chienne du préfet du Tarn a mordu sérieusement à la main un fonctionnaire en octobre 2023. (Centre presse Aveyron).

Le chien du préfet attaque un agent : le haut fonctionnaire "oublie" de déclarer l'incident . (France live).

01 24

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« Le loup et la cigogne ».
Le loup a un os coincé dans sa gorge, il demande à une cigogne passant par là de le lui retirer. La cigogne lui retire mais en échange elle demande un salaire. Mais, le loup refuse de la payer pour son service en lui disant :
 "Quoi ce n'est pas encore beaucoup ;
D'avoir de mon gosier retiré votre cou ?"

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« Le loup, la mère et l’enfant » 

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 "Rien de trop"

   Puis le Ciel permit aux humains
De punir ces derniers : les humains abusèrent
               À leur tour des ordres divins.
De tous les animaux l'homme a le plus de pente
               À se porter dedans l'excès.

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Claude Lévêque

La tendresse des loups

Le Havre

Eglise saint Joseph

 Dispositif in situ spécifique

 

La Tendresse des loups est un manteau de fleurs de lys accroché en aplomb de la lanterne, juste au-dessus du chœur.

Le titre La Tendresse des Loups est une métaphore qui joue sur le contraste entre la légende populaire du loup cruel et la légèreté sensorielle de cette parure de fleurs. C’est la traduction française d’un titre du groupe Coil » explique l’artiste.

Claude Lévêque a été étudiant à l’Ecole des beaux-Arts de Bourges lorsqu’il découvre l’art moderne.

 

Musique :

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

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"Il se faut s'entraider C'est la loi de la nature."

Jean de La Fontaine.

L'âne** et le chien.

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Les ânes.

 

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Avant les chevaux, des hybrides d’ânes produits pour faire la guerre.

·                                 Avant l’introduction du cheval domestique en Mésopotamie, des équidés de grande valeur étaient déjà attelés à des chars d’apparat ou militaires, et constituaient aussi des cadeaux royaux. Mais leur nature restait inconnue.

·                                 Selon une étude de paléogénétique, ces animaux prestigieux étaient issus du croisement d’une ânesse domestique avec un âne sauvage de Syrie, aujourd’hui disparu.

·                                 Cela en fait le plus ancien exemple d’hybride animal produit par les humains.

Il y a 4 500 ans, en Mésopotamie, l’élite utilisait pour se déplacer et pour faire la guerre des équidés qui ont laissé leur trace dans l’iconographie et les textes de l’époque mais dont la nature restait mystérieuse. Dans Science Advances, le 14 janvier 2022, une équipe de l’Institut Jacques Monod (CNRS/Université de Paris) montre en utilisant l’ADN ancien que ces animaux étaient issus du croisement d’ânesses domestiques et d'ânes sauvages. Cela en fait le plus vieil exemple d’hybride animal, produit par les sociétés syro-mésopotamiennes 500 ans avant l'arrivée du cheval domestique dans la région.

avant-les-chevaux-des-hybrides-danes-produits-pour-faire-la-guerre

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Cécile Babide au Tétris 

Peser une ânesse morte 

La ferme des animales.

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Jules Coignet

Paris, 1798 - 1860.

Le chêne et le roseau

1831

Huile sur toile.

Muma

Le Havre

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Le chêne organise une orgueilleuse résistance au vent, mais il se brise.

Le roseau, plein d'humilité, tient bon.

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Le chapeau panier en osier 

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  L’Ane et le lion.

Un Âne, dit-on, rencontra
Un Lion altier, qu’il salua :
« Bonjour, frère, eh, bonjour, l’ami ! »
Surpris de le voir si hardi,
Le Lion lui répond sur-le-champ :
« Depuis quand sommes-nous parents ? »
L’Âne lui dit : « La chose est nette,
Tu méprises les autres bêtes.
Tu crois, et, là, tu fais erreur,
Que toutes te sont inférieures.
Viens donc avec moi sur ce mont
Où nous tenons nos réunions
Et je saurai te faire voir
- Tu pourras t’en apercevoir -
Que l’on a aussi peur de moi
Que l’on peut avoir peur de toi. »
Le Lion partit donc avec lui.
Voici la montagne gravie.
Au pied du mont, dans la vallée,
Tous tenaient leur grande assemblée.
L’Âne se mit d’un coup à braire
De si effroyable manière
Que les animaux déguerpirent :
Epouvantés, tous, ils s’enfuirent…
L’Âne dit : « Vois-tu, mon ami,
L’effet que je t’avais promis ? »
Le Lion répondit : « A mon sens,
Ce n’est pas devant ta puissance
Ou ton courage qu’ils ont fui
Mais simplement devant ton cri,
Lequel était si effroyable
Que chacun t’a pris pour le diable. »

 

Ainsi de l’orgueilleux félon
Qui par ses cris et ses jurons
Epouvante les imbéciles,
Assuré (du moins le croit-il)
Que, dès qu’on l’entendra brailler,
Chacun se taira, effrayé.

 

Marie de France (XII siècle).

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D'après Charles Durand

Portrait de Mademoiselle de Lancey (1851 - 1913)

Mai 1876.

Petit Palais

Paris

Mon dessin 

Elle est née à Baltimore. Sa liaison avec Nissim de Camondo est connue du tout-Paris. Elle était belle et indépendante. Le tableau sous forme d'odalisque est chargé érotiquement.

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 Zèbre avec un QR Code à la place des zébrures.

"Evolue mec".

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