Paris, 1842.
Gioachino Rossini, Petite Messe
Solennelle.
« Est-ce bien
de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacrée musique ?
J’étais né pour l’opéra buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de
cœur, tout est là. » Gioachino Rossini, postface de la Petite Messe
Solennelle
La Petite messe solennelle est une œuvre de musique sacrée (messe), à l'origine
écrite pour quatre solistes, chœur mixte, deux pianos et un harmonium.
C'est quoi la musique sacrée ?
« La musique sacrée (on dit quelquefois
musique spirituelle) regroupe les genres musicaux associés d'une manière
ou d'une autre aux pratiques religieuses d'un groupe social donné. Le concept
s'oppose donc à celui de musique profane.
Quel était le métier de Gioachino
Rossini qui a donné son nom à un tournedos ?
Le tournedos Rossini a été créé par
Casimir Moisson, chef de la Maison Dorée, en l'honneur du compositeur Gioacchino
Rossini. Le compositeur y avait une table attitrée, et avait l'habitude en
entrant dans le restaurant, de serrer la main du maître d'hôtel, du sommelier,
des serveurs et du chef.
Gioachino Rossini — Gioacchino Rossini pour certains auteurs
francophones et Giovacchino Antonio Rossini pour l'état civil — est un
compositeur italien né le 29 février 1792 à Pesaro et mort le 13 novembre 1868
à Passy, Paris.
Né le 29 février 1792 à Pesaro (Italie), Gioacchino
Antonio Rossini est le fils d'un corniste de l'orchestre
municipal. Sa mère est une ancienne soprano.
Élevé au hasard des tournées de ses parents.
Auteur de son premier opéra dès l'âge de 14 ans,
Gioacchino Rossini en écrivit au total une quarantaine.
Gioachino Rossini travaille le chant et l'harmonie à Bologne sous la
férule de l'abbé Mattei.
Son nom nous évoque tout de suite une énergie
jubilatoire. Une rythmique efficace, couplée à un crescendo dynamique et
orchestral.
Né quelques mois après la mort de Mozart, Gioachino Rossini est le plus grand compositeur d'opéra entre
les années 1810 et 1830.
Il a laissé une oeuvre de plus de 320 compositions.
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La Scala fait rêver le monde entier. Il est créé par
Marie-Thérèse d’Autriche et est inauguré le 3 août 1778.
Stendhal écrit : « le plus beau théâtre du monde,
celui qui offre le maximum de jouissance musicale. Impossible d’imaginer* rien
de plus grand, de plus solennel, de plus nouveau. »
Toscanini**, La Callas, Karayan ou Claudio Abado en ont fait
un temple, eux aussi.
Monument à Stendhal, médaillon en bronze par Auguste Rodin (1840-1917),
agrandissement d'un modèle créé par Pierre-Jean David
d'Angers (1788-1856)
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CONNAÎTRE LES DIFFÉRENTS TYPES D’AMOUR SELON STENDHAL.
(…) L’amour-passion.
(…) L’amour-goût.
(…) L’amour-physique.
(…) L’amour-vanité.
connaitre-les-differents-types-damour-selon-stendhal
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Stendhal Henri Beyle
Paris
Cimetière de Montmartre
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Stendhal au Havre en 1838.-------
**
Arturo Toscanini 1907
Naples
Musée national d'archéologie.
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*
"Imaginer, c'est hausser le réel d'un ton."
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Page
73 – Référence à La Callas :
Nouvelle
chorégraphie au palais Garnier du « Lac des Cygnes » en 1984. Il
l’avait dansé avec Margot Fonteyn en 1963.
Le
héros de Philippe Grimbert assiste à une représentation de Rudolf Noureev et
décrit sa danse comme étant une prise de possession de l’espace, en corps à
corps avec la pesanteur, Noureev combattant avec ses limites.
« Ce
combat me fit peser à un autre monstre sacré, Maria Callas, à la fin de sa
carrière : comparant sa voix au Parthénon, quelqu’un avait dit de celle-ci
qu’elle était encore plus belle en ruine ».
Philippe
Grimbert
Rudik
L’autre
Noureev.
Editions
Plon, 2015.
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Gherardo
Poli
Florence,
1674 – Pise*, après 1739
Architecture
en ruine avec la commedia dell’arte
Huile
sur toile
Le
tableau a été probablement réalisé par Gherardo Poli et son fils Giuseppe.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
*
Tag de la tour de Pise à Nîmes
François
II Bunel dit le Jeune
Blois,
1552 – Paris, 1599
Huile
sur toile
Vers
1580
Commedia
dell’arte
Cette
toile est l’une des plus anciennes représentations de la Commedia dell’arte
en France. Introduite à Paris vers 1575 par des troupes de comédiens italiens,
les acteurs y engagent un jeu d’improvisation à partir d’un
« canevas ». Ils endossent des rôles facilement reconnaissables par
leur costume, mais également par les défauts ou qualités caricaturales des
personnages.
La
légende datant du XIXe siècle identifie les membres de la cour du roi Charles
IX.
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
Scènes
de la Commedia dell’arte
Flandres
ou France
Dernier
quart du XVIe siècle
Ce
tableau illustre la vague des troupes de comédiens italiens (comme les
Gelosi ou les Andreini) venus jouer en France à partir du dernier
quart du XVIe siècle.
Musée Calvet
Avignon
Entrée gratuite
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Page 119, sur la Commedia Dell’arte (notes) :
« Foires de Saint-Germain et de Saint-Laurent : on
y trouvait aussi le théâtre de la foire, dans le style de a commedia dell’arte :
acrobates et pantomimes ; l’autorisation de chanter n’avait été accordée
aux comédiens de la foire qu’en 1714. Lesage (Arlequin, roi de Serendib),
Marivaux, Piron, etc, ont débuté sur ces théâtres.
Denis Diderot
Histoire de madame de la Pommeraye
Folio classique 2018
Edition dérivée de Jacques le fataliste et son maître.
(entre 1765 et 1784)
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« Sous
quelque gouvernement que ce soit, la nature a posé des limites au malheur des
peuples. Au delà de ces limites, c'est ou la mort, ou la fuite, ou la
révolte. »
Diderot.
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P
18 (introduction) : la Commedia dell’arte :
« La
pièce était donc entièrement tributaire de ses interprètes et pouvait se
transformer complètement d’une représentation à une autre.
(…)
L’improvisation exigeant de lui (= de l’acteur, NDLR) des qualités qu’il ne
possédait pas toujours, il y suppléait par toutes forces d’artifices :
tirades passe-partout, « lazzi » éculés, plaisanteries obscènes.
(…)
Le niveau moyen des spectacles était assez bas, surtout au XVIIIe siècle.
Mémoires
Carlo
Goldoni
Editions
Mercure de France 1965 et 1988
Fin
de l’écriture en 1787.
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Masque commedia dell'arteLe Mans
Jean Antoine
Watteau
Valenciennes, 1684-
Nogent-sur-Marne,1721
L’Enchanteur
Huile sur cuivre
Troyes
Musée des Beaux-Arts
Parmi des personnages de la Commedia dell’arte, un charmant
guitariste joue de la musique.
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Paris
L'Opéra Garnier
Mon dessin numérique.
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Giuseppe Maria Crespi
Bologne, 1665 - 1747.
Un marché
Huile sur toile
Caen
Musée des Beaux-Arts
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François II Bunel dit le Jeune
Blois, 1552 - Paris, 1599
Commedia dell'arte
Vers 1580
Huile sur toile
Bayeux
Musée d'art
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