Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 654 226 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
De gauche à droite : Auguste Renoir, Stéphane Mallarmé,
Berthe Morisot
Berthe Morisot a demandé à Renoir et à Mallarmé d’être membre du
conseil de famille et a institué Renoir comme tuteur de sa fille Julie.
« Berthe Morisot avant de mourir avait demandé que mon
père s’occupât de sa fille Julie, alors âgée de dix-sept ans, et de ses nièces
Jeanie et Paule Gobillard. Cette dernière, un peu plus âgée, prit en main
l’organisation de la maison Manet. (…) Jeanie devait épouser Paul Valéry. (…)
Julie, peintre elle-même, devait épouser le peintre Rouart. »
Page 333
Pierre-Auguste Renoir, mon père
Jean Renoir
Collection Folio
Editions Gallimard, 1981
Auguste Renoir : Il aurait pu devenir chanteur d’opéra, ayant une belle voix. Enfant, il a été membre de la chorale de Saint Eustache* où Charles Gounod l’avait remarqué.
Il adore Richard Wagner et sa musique. Il se rend en 1882 à Palerme en Sicile pour peindre son portrait. Terminant ‘Parsifal’, Wagner lui autorise une séance de pause.
Statuette de Wagner
Richard Wagner
Opéra Garnier
Paris
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Le "Vaisseau fantôme*" de Richard Wagner à Orange
Charles Bianchini
Antoine Charles Bianchini dit Charles Bianchini est
un créateur de costumes né à Lyon le 11 février 1859 et mort à Paris le 3 mars
1905.
Vikings
Richard Wagner
Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig
et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre,
écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique,
particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les
dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en
1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth,
conçu par lui-même pour l'exécution de ses œuvres. Il est aussi l'auteur de
plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.
Wotan et Ortlinde
Ortlinde
est une walkyrie, fille de Wotanet d'Erda.
Der Ring des Nibelungen
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VOIX DEWOTAN
Reste ! Brünnhilde !
ORTLINDEETWALTRAUTE
(Cheval
et chevalier s'arrêtent)
LES
WALKYRIES
Las
! Brünnhilde !
Wotan
est là !
BRUNNHILDE
Mes
sœurs, pitié !
Le
cœur me manque !
Son
courroux m'écrase, S'il n'est calmé par vos pleurs.
LES
WALKYRIES
Ici,
perdue ! Cache-toi bien !
Viens
parmi tes sœurs, Muette à sa voix !
Extrait
de « La Walkyrie » de Wagner.
Harfleur - Prieuré.
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Ferdinand Leeke
Allemand
1859 - 1923
Wotan's farewell
Les adieux de Wotan (1910).
Les adieux de Wotan.
La révolte de ce dernier et la désobéissance de la Walkyrie lorsque Wotan lui ordonne d'abandonner Siegmund sont cousins du défi lancé par Prometheus à Zeus. (Forum Opéra). Maître suprême de la mythologie des peuples germaniques, du savoir et grand guerrier, Wotan, ou Odin pour les Scandinaves, occupe une place similaire dans le nord de l'Europe à celle de Jupiter (Zeus). (Le Temps).
Quelle est la signification de wotan ?
Wotan en anglais britannique (ˈvəʊtɑːn, ˈvɔː-) nom. Dieu suprême dans la mythologie germanique . Son homologue nordique est Odin. (Collins dictionary).
"Leb' wohl" (Wotan's Farewell) from Wagner's DIE WALKÜRE
Chez Wagner :
La Walkyrie: Les adieux de Wotan –
Leb' wohl! Du kühnes herrliches Kind. (=Adieu! Espèce d'enfant audacieux et magnifique.) (Spotify).
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Gaston
Bussière
Cuisery, 1862
– Saulieu, 1928
La révélation
Brünnhilde
découvrant Sieglinde et Siegmund
1897
Cherbourg
Musée Thomas
Henry
Dans la Walkyrie
de Richard Wagner :
Siegmund est le
fils de Wotan.
Sa sœur
jumelle Sieglinde a été capturée par le clan de Hunding.
(…) Défenseur
des victimes et de la justice, Siegmund est un héros humble et fidèle, en
particulier à Sieglinde lorsqu'il refuse de suivre Brünnhilde au Walhalla.
Relation incestueuse
avec naissance d’un enfant issu de cette union ! :
(…) L'union
des deux amants (et jumeaux) dans la nuit n'est pas sans rappeler celle entre
Tristan et Isolde, la nuit étant le moment privilégié des passions absolues qui
ne peuvent être exposées au grand jour.
(…) Malgré ses
crises d'angoisse (acte II, scène 3) et sa détresse après le combat où Siegmund
a péri (acte III, scène 1), elle reste vaillante en décidant de vivre pour
mettre au monde l'enfant qu'elle attend de Siegmund, après que Brünnhilde lui
annonce qu'il s'agit du « plus noble héros du monde ».
(…) Brünnhilde
est la favorite de Wotan parmi ses huit sœurs en raison de sa soumission, mais
peut-être également parce qu'elle est la fille d'Erda : ainsi, Brünnhilde est
dotée de la sagesse de sa mère, mais également d'une force active et déterminée
héritée de son père.
Elle est née en 1841, fille de préfet. Elle peint et expose
avec les réprouvés sans public, Manet, Monet, Degas, Renoir. Leur
première exposition remonte à 1874. L’année 1886 est celle de la fin.
Elle est un des modèles d’Edouard Manet, et aussi son amie.
Elle aime sa vie de famille et peindra les scènes familiales avec son entourage
féminin.
Elle a demandé à Renoir et à Mallarmé d’être membre du
conseil de famille et a institué Renoir comme tuteur de sa fille Julie.
« Monet, Sisley*, Berthe Morisot et Renoir avaient
décidé de tenter une vente aux enchères publiques à la salle Drouot. Le public
manifesta. Un monsieur traita Berthe Morisot de « gourgandine ».
Pissarro donna un coup de poing à l’insolent. Une bagarre s’ensuivit. »
page 170
Pierre-Auguste Renoir, mon père
Jean Renoir
Collection Folio
Editions Gallimard, 1981
*
Alfred Sisley
Paris, 1839 - Moret-sur-Loing, 1899
Vue d'un port
Rouen vers 1870 ?
Huile sur toile.
Dieppe
Château Musée
Peintre anglais, il revient en France en 1860.
Les péniches sont le symbole de l'activité industrielle. Le ciel et l'eau, aux bleus nuancés, dominent.
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Alfred Sisley Collines de La Bouille 1894
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Alfred Sisley
La Seine à La Bouille
Coup de vent
1894
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Alfred Sisley
Le sentier au bord de l'eau le soir à Sahurs
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Alfred Sisley
Paris, 1839 - Moret-sur-Loing, 1899.
Les oies à Saint-Mammès
1887
Lithographie en couleurs.
Vernon
Musée d'art Blanche Hoschedé Monet
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Alfred Sisley
La Seine à Argenteuil
1872.
La Seine à Argenteuil est une œuvre majeure d'Alfred Sisley, peinte en 1872, qui marque l'émergence de son style impressionniste. Ce tableau capture la Seine et ses alentours, avec des couleurs fraîches et des brushstrokes longs et lâches, reflétant la lumière et les reflets de l'eau. Sisley y représente la vie rurale et les loisirs autour de la rivière, avec des éléments comme des bateaux et des maisons de vacances. (Christies).
L'année 1872, où fut peinte « La Seine à Argenteuil », fut marquée pour Sisley, ainsi que pour tout le groupe impressionniste, par l'adoption définitive d'une gamme de coloris clairs. (Wikipedia).
Le peintre fait partie du mouvement impressionniste, il représente ici la Seine comme lieu de vie humaine, de loisirs. (GeoSeine, hypothèses).
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Alfred Sisley
Bord de Seine en automne
1876.
Alfred Sisley a peint "Bord de Seine en automne" en 1876, une œuvre impressionniste représentant un paysage automnal près de la Seine, mesurant 46 x 65 cm et exposée au Musée Städel. (Commons wiki).
Ayant suivi une formation en commerce à Londres, AlfredSisley rentre à Paris, sa ville natale, pour se consacrer à la peinture. Il est admis à l’École des beaux-arts. (mbam qc ca).
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Alfred
Sisley
November
Afternoon
- Après-midi de novembre.
(1881)
"November
Afternoon" est une œuvre impressionniste de Alfred
Sisley réalisée en 1881, représentant un paysage
fluvial par une après-midi d'automne. Le tableau capture la sérénité
d'un val avec des tons
doux et une lumière atténuée, typiques de l'Impressionnisme.
(Artchive).
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Alfred Sisley
British
1839–1899
Une
rue dans un village en hiver
1893
Huile
sur toile
Le
tableau Une rue dans un village en hiver (1893) d'Alfred Sisley est
une huile sur toile qui illustre parfaitement le style impressionniste de
l'artiste. Sisley, bien que de nationalité britannique, a passé la majeure
partie de sa vie en France et a été un acteur clé du mouvement impressionniste.
La
toile représente une scène hivernale dans un village, probablement situé près
de la rivière Loing, une région que Sisley a souvent peinte.
Les
tons froids et les nuances de blanc et de bleu dominent, reflétant l'ambiance
hivernale.
Sisley
a été influencé par des artistes comme Corot et Turner, ce qui se ressent dans
sa manière de capturer la lumière et les détails naturels. (Qwant).
Julie Manet est la fille de Berthe Morisot et d’Eugène
Manet, le frère d’Edouard. Elle est aussi artiste
peintre.
Ce sont les enfants de Julie Manet qui ont légué une partie
de la collection au musée Marmottan et au Louvre.
Geneviève Mallarmé.
Née en 1864
Elle est la fille de Stéphane Mallarmé, poète français.
Son père lui a interdit d’apprendre le piano. « Pendant ses longues
heures de rêverie qui sont la condition absolue de son travail », il
refuse d’être interrompu
Paule et Jeannie Gobillard.
Nièces de Berthe Morisot. Orphelines de leur mère, Yves, sœur
de Berthe, décédée d’un cancer de la bouche, en 1883, et de leur père, Théodore
Gobillard, décédé en 1879. Elles ont un frère Marcel. Paule peindra.
Jeannie apparaîtra
dans quinze œuvres de Berthe Morisot, dont :
Portrait à la poupée
(1883 et 1886)
Petite danseuse
La Sonate de Mozart
(avec Julie en 1894)
Dans le pommier
Sous le cerisier
Le flageolet
Portrait de Jeannie
Paule sera peinte
en 1884, en 1887 avec un portrait. Elle sera représentée en robe de bal et à
son chevalet.
Pommier
Belle-fleur d'Argonne
D'origine, elle est cultivée dans la
Marne et en Argonne.
Son fruit est gros, asymétrique,
irrégulier, plissé au sommet ;
La peau est jaune paille devenant rouge
brillant, tachée de jaune ;
La chair est tendre, juteuse, très
sucrée et parfumée.
Sa maturité est en hiver et au
printemps.
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Portrait de femmes de notre "Matrimoine" par
Jacqueline Hennegrave.
Berthe Morisot
(1841-1895) artiste peintre française, cofondatrice et doyenne du mouvement
d'avant-garde que fut l'impressionnisme.
(…) Nous
présentons Berthe Morisot artiste peintre française, cofondatrice et doyenne du
mouvement d'avant-garde que fut l'impressionnisme.
Deux bals ont été donnés dans les salons de l'Elysée par le président de la République.
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Alfred Stevens
Bruxelles, 1828 - Paris, 1906
Retour du bal ou Douloureuse certitude
1861
Collection Senn
Muma
Le Havre
La jeune femme tient une lettre qui lui annonce probablement une déception amoureuse.
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de
Berthe Morisot
Autoportrait
1885
Huile sur toile
Musée Marmottan
Paris
Elle pose, buste de profil. Elle nous regarde passer devant elle.
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Duchesse de Castiglione - Adèle d'Affry.
1836 - 1879
Portrait de Berthe Morisot
1875
Musée Marmottan
Paris
Les deux femmes furent amies.
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Berthe Morisot
Portraits
Ce portrait étrange et envoûtant a rapidement été considéré par ses proches comme un des chefs-d'oeuvre du peintre. Paul Valéry . (Musée d’Orsay).
Qui a peint Berthe Morisot ?
Édouard Manet
Berthe Morisot par Édouard Manet (1872).
(Wikipédia).
Berthe Morisot (1841–1895), très proche d'Édouard Manet dont elle fut le modèle et l'amie, se distingue par sa prédilection pour l'art du portrait,. (Beaux-Arts).
En tout, il réalisera quatorze portraits d'elle. (Connaissance des Arts).
Le panneau du musée Marmottan Monet est le fragment d'un tableau de Berthe Morisot étendue sur un canapé. (Edouard Manet). (Musée Marmottan).
1874, date à laquelle ce portrait est réalisé, est une année particulière. C'est celle du mariage de Berthe Morisot avec Eugène Manet, frère de l'artiste. (Beaux-Arts de Lille).
Portraits de Berthe Morisot dans les collections. (Musée d’Orsay).
2019 :
C'est la première fois qu'Orsay célèbre cette femme peintre qui a fondé l'impressionnisme. (Radio France).
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Berthe Morisot
Bateaux en construction
1874
Le Havre Muma
Photographier en Normandie
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Berthe Morisot
Dans le jardin de Maurecourt.
Vers 1884
Une longue silhouette brune plante son chevalet dans le
jardin d'une propriété située rue de la Mairie (actuellement rue du Général de
Gaulle). De 1869 à 1884, Berthe Morisot fait
plusieurs séjours à Maurecourt sans la propriété des beaux-parents de sa soeur
Edma. (Ville de Maurecourt).
Quelle est l'histoire de Berthe Morisot
?
Berthe Morisot née le 14 janvier 1841 à
Bourges et morte le 2 mars 1895 à Paris, est
une artiste peintre française, cofondatrice et doyenne du mouvement
d'avant-garde que fut l'impressionnisme. Berthe Morisot vers 1877. Tombe
d'Eugène Manet et de Berthe Morisot au cimetière de Passy. (Wikipedia).
Cette toile fait partie des collections du Musée d'art de
Tolède.
Cette œuvre est une scène de genre se concentrant sur la vie
quotidienne et ses bonheurs simples, tel le partage d'une belle journée avec
son enfant dans un cadre agréable, ici le jardin de la maison de campagne,
d'Edma, la sœur de l'artiste, aux environs de Paris.
Une femme, une petite fille, sans doute Julie, la fille de
l'artiste, occupent un rôle central dans la composition.
Le sujet au premier plan est quasiment assise face au
spectateur, elle est vêtue d'une robe aux effets iridescents marrons et blancs,
sa tête est coiffée d'un chapeau orné d'un ruban rouge, ajoutant une touche de
couleur à ces tons de terre. Sa position suggère un moment détendu dans ce
décor exhalant une naturelle beauté.
Le deuxième modèle est représenté de dos, assise sur l'herbe
et regardant loin devant elle, vêtue légèrement, la tête portant un chapeau qui
la protège de la vue directe sur son visage, tout en renforçant cette
impression de tranquillité et d'abandon au plaisir simple de cette journée
lumineuse.
L'arrière-plan est comme un écrin sublime de verts vibrants
et de fleurs aux tons pastel, magnifiés par la diffusion des rayons du soleil
qui émaillent de lumière la végétation, créant un effet comme tremblé,
caractérisant si bien le style impressionniste de cette talentueuse artiste.
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Berthe Morisot
Fille sur un divan
1885
The National Gallery
Londres
Elle est connue pour ses coups de pinceaux en zig-zag.
Elle applique cette technique sur la robe et le divan.
A-t-elle payé le modèle ou est-elle une amie (le regard direct semble le prouver)?
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Berthe Morisot
Jour d'été
1879
The National Gallery
Londres
Dans le bois de Boulogne, à l'ouest de Paris.
Une femme nous regarde directement, l'autre femme femme observe un canard.
Les deux modèles ont certainement été payées.
L'artiste a du les peindre dans leur bateau et a terminé le tableau dans son atelier.
De gauche à droite:
Camille Claudel, Edgar Degas, Yvonne Lerolle, Camille Claudel, Christine Lerolle
Camille Claudel
Elle est intransigeante et elle découvre les incertitudes de
l’art et de la vie de bohème. Elle subit l’envoûtement de Rodin et sombrera
dans la folie. Elle détruira une partie de ses œuvres, s’isolera dans son
atelier, attendant par la fenêtre les paniers de victuailles et vivra un long
temps d’internement, isolée et loin de tout, ne voulant plus partager ses idées
de peur de se les faire voler.
Henry Lerolle, Yvonne
et Christine.
Paul Claudel amène sa
sœur Camille chez les Lerolle. Paul Valéry remarque « ses beaux bras
nus » et elle tourne la tête à Debussy.
Henry Lerolle est un des premiers à acheter ses œuvres. Il
devient un de ses premiers collectionneurs.
En 1897, il possède :
Un Torse de femme
Une Tête de jeune
fille avec un chignon
Un vieil aveugle chantant.
Les deux sœurs Lerolle épouseront deux frères Rouart.
Henri Rouart, le père qui est aussi un grand collectionneur
d’art, a construit sa fortune sur le réseau de correspondance des pneumatiques
de la ville de Paris, sur le système de réfrigération, sur des moteurs divers
et sur la bicyclette.
Yvonne épousera
Eugène, ingénieur agronome. Il spécule frénétiquement jusqu’à sa ruine. Souvent
accompagné de Gide, il a mené une vie extraconjugale trépidante. Après la vente
de tous ses biens, Yvonne se réfugiera dans un couvent. Plus tard, elle se
suicidera.
Christine se
mariera avec Louis, brillant et orgueilleux polémiste. Leur union se soldera
par un divorce. Elle mourra à 62 ans d’un cancer. Elle fera tombe à part de son
mari.
Famille d’artistes et
d’artisans d’art dont le représentant le mieux connu est le peintre Henry
Lerolle (1848-1929)1, collectionneur et ami d’Auguste Renoir et Edgar Degas.
Buste d’enfant (portrait présumé de Marcel Lerolle).
Comme l’indique la signature inscrite au dos du buste, le joli portrait
d’enfant a été réalisé par le sculpteur Raoul Larche (1860-1912).
Il offre un portrait d’enfant très vivant.
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Henry Lerolle, Yvonne
et Christine.
Paul Claudel amène sa
sœur Camille chez les Lerolle. Paul Valéry remarque « ses beaux bras
nus » et elle tourne la tête à Debussy.
Henry Lerolle est un des premiers à acheter ses œuvres. Il
devient un de ses premiers collectionneurs.
En 1897, il possède :
Un Torse de femme
Une Tête de jeune
fille avec un chignon
Un vieil aveugle chantant.
Il a connu Berthe Morisot à Houlgate en 1860.Ils ne se sont
pas fréquentés pendant vingt ans puis se sont retrouvés jusqu’à la mort de
Berthe.
Lerolle est le mécène dépourvu de préjugés des créateurs.
C’est un homme bon et tolérant.
Les deux sœurs se sont formées au pensionnat du sacré Cœur
aux Invalides et dans les fréquentations des amis de leurs parents, Degas,
Renoir, Debussy..
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Elles posent pour Renoir :
Yvonne et Christine
Lerolle au piano 1897 (Musée de l’Orangerie)
Christine Lerolle
Christine Lerolle
brodant
Les deux sœurs Lerolle épouseront deux frères Rouart.
Henri Rouart, le père qui est aussi un grand collectionneur
d’art, a construit sa fortune sur le réseau de correspondance des pneumatiques
de la ville de Paris, sur le système de réfrigération, sur des moteurs divers
et sur la bicyclette.
Yvonne épousera
Eugène, ingénieur agronome. Il spécule frénétiquement jusqu’à sa ruine. Souvent
accompagné de Gide, il a mené une vie extraconjugale trépidante. Après la vente
de tous ses biens, Yvonne se réfugiera dans un couvent. Plus tard, elle se
suicidera.
Christine se
mariera avec Louis, brillant et orgueilleux polémiste. Leur union se soldera
par un divorce. Elle mourra à 62 ans d’un cancer. Elle fera tombe à part de son
mari.
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Musée Camille Claudel
Nogent-sur-Seine
Auguste Rodin, Constantin Meunier ou encore Jules
Dalou, représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs
outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire
dénoncer les dérives de la condition ouvrière.
Hans Berger n’a jamais oublié son
enfance à la campagne, dans la région alors pauvre et inondée du Seeland. Il en
a gardé une vive affection pour la vie de la ferme, ses activités, ses
occupants. De nombreux tableaux évoquent les travaux des champs, bêtes,
moissons, labours, travaux lents et d’une « réalité rugueuse à
étreindre. »
Ici, le peintre campe un paysan
genevois, fier de son état, en exaltant sa silhouette massive et tranquille sur
le fond obscur d’une porte de grange. Une gamme étroite de gris, des traces
infimes de jaune ici et là, une composition à la fois simple et rigoureuse
indiquent à la fois l’heure du jour, la force d’un corps prêt à reprendre
l’effort et l’humilité d’une existence consacrée à cultiver le sol afin qu’il
donne des fruits.
Hans Berger (1882 – 1977)
Lever de lune
1949
Gouache sur papier, marouflée sur
panneau
Jean Planque, né le 7 juillet 1910, à Ferreyres et mort le 27 août 1998, est un artiste peintre et collectionneur d'art suisse
Jean Planque
De 1955 à 1972, Jean Planque fut
à Paris le conseiller de la Galerie Beyeler qui allait devenir au fil du temps
l’une des plus importantes galeries d’Europe. Homme d’origine modeste, jean
Planque réunira au gré des hasards et des rencontres plus d’une centaine de
toiles et dessins des maîtres du XIXe et XXe siècles.
Il recevra ou acquerra à bon prix
des œuvres d’artistes prestigieux comme Cézanne, van Gogh, Monet, Degas, Redon,
Renoir, Gauguin, Rouault ou Bonnard.