Gustav Klimt - Suite - Emily Brontë - Villa Oleander -

 

Gustav Klimt

Fir forest.

Forêt de sapins

1901

Quelle était la maladie de Gustav Klimt ?

En 1918, Klimt fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa partiellement paralysé . L'accident n'était pas mortel, mais lors de son séjour à l'hôpital, il contracta une pneumonie, probablement liée à la pandémie de grippe de 1918. Cette maladie le tua le 6 février, à l'âge de 55 ans. (Google Arts et culture).

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Emily Brontë

Best known for her classic novel 'Wuthering Heights'.

Study of a fir tree

1842

Emilie Brontë 

Mieux connue pour son roman classique «Les Hauts de Hurlevent».

Etude d'un sapin

1842

En 1842, Emily Brontë quitte l'Angleterre avec sa sœur Charlotte pour parfaire son éducation au pensionnat Héger à Bruxelles.(WordPress).

En 1842, lors d'un séjour pédagogique à Bruxelles où la jeune femme rejoint sa sœur Emily, elle fait une rencontre qui va bouleverser sa vie. (Elle).

Bien que le cœur blindé contre l'espoir amoureux, elle se pensait très laide, elle épousa en 1854 Arthur Bell Nicholls (1819-1906), le vicaire. (Tombe et sépulture).

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Champ de coquelicots.

1907.

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1898.

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Gustav Klimt 

1862 - 1918

Portrait d'Hermine Gallia 

1870 - 1936

1904 

The National Gallery - Londres.

Mariée à Moriz Gallia, le couple est propriétaire d'une galerie d'art contemporain. Ce portrait confirme leur statut social et montre la dernière mode. Klimt trace des coups de pinceaux pour peindre la transparence de la robe. 40 dessins préparatoires ont été nécessaires avant la peinture en atelier.

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Gustav Klimt

1862-1918

“Pallas Athena”

1898

Oil on canvas.

Gustav Klimt 

1862-1918 

« Pallas Athéna » 

1898

Huile sur toile

Déesse grecque de la sagesse et de l'art.  (Google art et culture).

Où se trouvent les tableaux de Klimt ?Le Wien Museum dispose également d'une impressionnante collection d'œuvres de Klimt. Le portrait de sa muse Emilie Flöge et le tableau Pallas Athéna en sont les pièces maîtresses. Outre cela, le musée est le propriétaire de la plus grande collection au monde de dessins de Klimt : 411 pièces lui appartiennent. (Vienna info).

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Gustav Klimt

Portrait of Helene Klimt

1898

Portrait de la  nièce de l'artiste, petite fille aux cheveux bruns en robe blanche vue de profil.

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Gustav Klimt

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer

dit La Dame en or.

1907

Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer, dit "La Dame en Or", peint par Gustav Klimt entre 1903 et 1907, est un chef-d'œuvre emblématique de l'Art Nouveau, caractérisé par l'utilisation de feuilles d'or et des motifs décoratifs complexes. (Artemis reproduction).

Le tableau a été peint à Vienne et commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, un riche industriel qui, ayant fait fortune dans l'industrie du sucre, est devenu un mécène. (Wikiart).

Le travail final, achevé en 1907, représente Adele Bloch-Bauer sur une chaise dorée contre un fond doré détaillé et orné de motifs. Elle porte une robe dorée. (Singulart).

Le motif représente une femme juive riche et glamour. (Arsmundi).

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Portait de Marie Henneberg.

Environ 1901.

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 Eglise de Cassone.

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Gustav Klimt

Girl with a fan

Fille avec un éventail.

La peinture "Girl with a Fan" (ou "Fille avec un éventail") de Gustav Klimt a été réalisée en 1919 et représente une femme élégante tenant un éventail, avec des détails ornements caractéristiques de l'artiste. (Artistasycuadros).

Une jeune femme vêtue d'une robe chinoise se tient devant nous, maquillée et les cheveux relevés. (Arts and culture google).

Ce portrait représente une femme élégante, en pose sophistiquée, tenant un éventail décoratif. La peinture se distingue par sa composition richement ornementée. (Artemis reproduction).

"Lady with a Fan" ( allemand : Dame mit Fächer ) est le dernier portrait féminin et soi-disant le dernier tableau presque achevé de l'artiste autrichien Gustav Klimt . (Wiki7).

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Gustav Klimt.

Bloch-Bauer II.

1912.

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Gustav Klimt

Le parc

1910.

• Peinture réalisée pendant les étés où Klimt travaillait en plein air, souvent à partir d’une barque ou d’un champ.
• Marque la fin de sa période dorée : l’artiste abandonne largement l’usage des feuilles d’or et d’argent et l’ornementation.
• Utilise des mélanges de couleurs subtiles (lilas, corail, saumon, jaune).
• Offre à Klimt l’occasion d’expérimenter l’atmosphère symboliste, le pointillisme de Seurat, la virulence expressionniste et les simplifications de Cézanne, tout en découvrant les motifs fleuris qui définiront la dernière étape de son œuvre. (aparences.net)

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Allée dans le parc de Schloss Kammer.

1912.

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Gustav Klimt

Kammer Castle on Lake Attersee

Château de Kammer sur le lac Attersee

Gustav Klimt – Schloss Kammer sur le lac Attersee

Série de peintures

Gustav Klimt a réalisé cinq tableaux représentant le Schloss Kammer (château du XVIIᵉ siècle) depuis la péninsule qui s’étend dans le lac Attersee.
Les œuvres, toutes à format carré, ont été créées entre 1908 et 1910 pendant les vacances d’été de Klimt à la Villa Oleander, à Schörfling am Attersee   (en.wikipedia.org)

Titre	Date	Technique	Dimensions	Provenance
Schloss by the Water (ou Schloss Kammer am Attersee I)	1908	Huile sur toile	110 × 100 cm	National Gallery Prague
Schloss Kammer on the Attersee III	1909/1910	Huile sur toile	110 × 110 cm	Belvedere, Vienne
Schloss Kammer on the Attersee IV	1910	Huile sur toile	110 × 110 cm	Collection privée, Vienne

Schloss Kammer est un château modeste du XVIIᵉ siècle qui « agrémente joliment le paysage formé par une péninsule qui s’avance dans le lac Attersee » 

Particularités artistiques

• Klimt peignait en plein air, souvent depuis la rive opposée du lac, et utilisait un téléscope ou des jumelles pour rapprocher le sujet 
• Les compositions se caractérisent par un plan rapproché et une mise en scène fragmentée : premier plan et arrière‑plan (ciel, horizon) sont souvent invisibles, créant une impression de mosaïque  (artsandculture.google.com)

• Dans Schloss Kammer on the Attersee III, le château est vu depuis l’eau, avec des reflets jaune‑vert et une palette dominée par le vert  (gustav-klimt.com) 

• Schloss Kammer on the Attersee IV présente la façade jaune du château, entourée de lierre et de buissons fleuris, avec une réflexion diffuse sur l’eau  (schieleandklimt.com) 

Contexte historique

• Klimt et la famille Flöge louaient la Villa Oleander entre 1908 et 1912, passant plusieurs semaines chaque année pour se détendre  (artsandculture.google.com)

• Le château était un lieu de retreat familial et un point de référence pour les artistes viennois, bien que Klimt préférait les coins plus tranquilles du lac 
• Après sa réalisation, Schloss Kammer on the Attersee IV a été exposé à la Galerie Miethke en 1911, puis acheté par Karl Wittgenstein, un collectionneur influent de Vienne  (schieleandklimt.com)

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Hygieia.

1901.

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Gustav Klimt

Malcesine sur le lac de Garde

1913.

• Genre : paysage urbain, représentation de la ville italienne Malcesine vue depuis le lac de Garde, dominée par le château Scaliger  (fr.wikipedia.org)

Histoire de l’œuvre

• L’œuvre a été réalisée lors d’un voyage de Klimt au lac de Garde  (unique-poster.com)
• Elle a été détruite lors d’un incendie au Schloss Immendorf en Basse‑Autriche en 1945  (arsmundi.de)
• Des doutes subsistent quant à la présence de l’œuvre dans la collection Lederer avant l’incendie, mais la majorité des sources indiquent qu’elle a bien été brûlée  (fr.wikipedia.org)

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Edouard Manet

 

Femme à la jarretière.

1878-1879.

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Edouard Manet

1832 - 1883

Coin dans un café-concert

1878 - 1880

The National Gallery - Londres.

Brasserie de Reichschoffen à Paris. Probablement la moitié droite d'un grand tableau.

Manet l'a coupé en deux et a retravaillé chaque partie indépendante. Il a transformé le format et repeint le fond. Il a rajouté une danseuse, un musicien et à gauche un chef d'orchestre avec une baguette.

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Edouard Manet 

1832 - 1883

Eva Gonzalès 

1847 - 1883

1870 

The National Gallery - Londres.

Artiste à succès.

Vêtue d'une longue robe, elle affiche les outils du peintre. Sa tenue est inadaptée, mais les femmes devaient se montrer sous leur meilleur jour. Eva Gonzalès est amie avec Manet depuis 1869. Sur le papier roulé, Manet a ajouté sa signature, montrant ainsi qu'il était le professeur et l'auteur de ce portrait.

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Edouard Manet 

1832 - 1883

Musique au Jardin des Tuileries 

1862 

The National Gallery - Londres.

Il décrit la population parisienne à la mode. Il se représente, portant un pinceau, avec Charles Baudelaire ( 1821 - 1867), Henri Fantin-Latour ( 1836 - 1904). La foule est rassemblée pour un concert. Nous ne voyons pas les musiciens.

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Edouard Manet

Carnations & Clematis in Crystal Vase

Œillets et clématites dans un vase en cristal

1875

Musée d'Orsay, Paris

Probablement peinte en juillet 1882 à Rueil, cette œuvre appartient à la série de natures mortes, composées principalement de bouquets de fleurs, que Manet réalise à la fin de sa vie.  (Wikipedia).

Le tableau est découvert dans le dépôt de A. Th. Paulsen et Cie, à Hambourg (2) et rapatrié par le premier convoi en provenance de Hambourg le 22 octobre 1948.  (Pop culture gouv).

Au cours de l'été 1882 — le dernier de sa courte vie —, Manet avait loué une maison avec un joli jardin à Rueil, dans la banlieue parisienne, paralysé, épuisé par la maladie. (Devoir de philosophie).

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Edouard Manet

Un bar aux Folies Bergère

1882.

Dernier grand tableau de Manet, réalisé un an avant sa mort (beauxarts.com)

La scène représente une serveuse (Suzon) au bar des Folies‑Bergère, mais l’œuvre a été entièrement recréée en atelier (fr.wikipedia.org)

Le tableau illustre la modernité parisienne de la fin du XIXᵉ siècle, avec un jeu visuel troublant et une observation psychologique subtile 

La composition est souvent comparée à une photographie moderne, notamment grâce à l’usage du miroir qui démultiplie l’espace (beauxarts.com)

La serveuse se tient immobile, appuyée sur le bar en marbre, son regard énigmatique fixant le spectateur (vmuseum.fr)

Un miroir monumental derrière elle reflète le tumulte du cabaret, créant un théâtre de faux‑semblants (beauxarts.com)

Les bouteilles d’alcool, les fleurs et les fruits sur le marbre forment un ensemble pyramidal qui pointe vers le corsage de la serveuse 

Le reflet de la serveuse dans le miroir présente des anomalies (posture différente, présence d’un homme en face) qui ont suscité des débats critiques (fr.wikipedia.org)

• Le tableau a inspiré la photographie Picture for Women de Jeff Wall (1979) 
• Il est également référencé dans plusieurs œuvres culturelles : clip vidéo d’Emily Loizeau (Sister), clip d’Ariana Grande (Breathin), romans d’Éric Marty (Le Cœur de la jeune Chinoise) et de Chloë Ashby (Peinture fraîche) (fr.wikipedia.org)

• Les critiques ont salué la synthèse de la vie moderne et la charmante mélancolie de la scène 

Où le voir

• Le tableau est exposé à la Courtauld Gallery à Londres, parmi d’autres chefs‑d’œuvre impressionnistes (beauxarts.com)

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Edouard Manet

Detail from “A Bar at Folies-Bergère”

Détail de « Un bar aux Folies-Bergère »

1875

« Un bar aux Folies-Bergère » (1881-1882) est la dernière grande œuvre d’Édouard Manet, huile sur toile de 96 × 130 cm, conservée à l’Institut Courtauld (Londres); elle dépeint une serveuse au bar, avec un miroir reflétant le théâtre parisien et un observateur coiffé d’un haut-de-forme, symbolisant la modernité et la mélancolie du Paris nocturne. (Radio France).

Un bar aux Folies Bergère est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet au début des années 1880. Il s'agit de la dernière œuvre majeure de Manet avant sa mort. (Wikipedia).

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Edouard Manet

Bords de Seine à Argenteuil.

• Lieu actuel :
• Institut Courtauld, Londres  (cineclubdecaen.com)
• Musée des beaux‑arts de Tournai, Belgique  (fr.wikipedia.org)

Provenance

• Présenté au Salon de Paris en 1875  (fr.wikipedia.org)
• Vendu en 1889 à Henri Van Cutsem par la veuve de Manet  (fr.wikipedia.org)
• Léguer à la ville de Tournai en 1925  (fr.wikipedia.org)

La toile représente un canotier accompagné d’une jeune femme au bord de la Seine, à Argenteuil (Val‑d’Oise). Le village d’Argenteuil apparaît en arrière‑plan. Le tableau est souvent cité comme l’une des premières œuvres de Manet à être qualifiée d’impressionniste, grâce à son traitement de la lumière et à ses coups de pinceau rapides et vibrants  (fr.wikipedia.org)

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David Hockney

 

David Hockney

La route de York par Sledmere

1997

File décrit le parcours que faisait chaque jour le peintre, au travers du petit village de Sledmere, sur la route de Bridlington à Wetherby, pendant l'été 1997.

Durant l'été 1997, souhaitant se rapprocher de son ami Jonathan Silver alors mourant, pour la première fois depuis son enfance, Hockney séjourne dans le Yorkshire.

(Scaleway).

Représentation d'un village situé sur le parcours quotidien du peintre pendant son séjour à Bridlinghton chez sa mère, l'été 1997. (Artist).

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Ombre sur un chemin dans la campagne.

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David Hockney

Nichols canyon - Canyon Nichols

1980

Nichols Canyon est une œuvre majeure de David Hockney (1980), illustrant la relation entre nature et urbanisme avec une palette vibrante et un point de vue aérien, symbolisant la vitalité de la Californie et étant évaluée à 35 millions de dollars pour une vente aux enchères. (My art broker).

Canyon Nichols que David Hockney a peint en 1980 est considéré comme l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre et de loin le paysage le plus important restant entre des mains privées.  (Arthive).

Comment Hockney pourrait-il peindre un chemin qui ne mène nulle part, une route dont la rectitude n'offre le prétexte à aucune sensation physique? (David Hockney free).

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David Hockney

Pommier.

Comme le dit le catalogue, l'arrivée en pays d'Auge de David Hockney est bien le passage "du palmier au pommier". Et sa Normandie occupe un étage entier de la Fondation Louis Vuitton. (France info).

Il possède (ndlr) « une propriété normande de 1650, surnommée « La Grande Cour », située au milieu d’un champ de deux hectares, non loin de Bayeux (Calvados) ». (La connaissance des arts).

« J’ai trouvé cette solution pour faire un ciel vivant derrière le pommier, explique le peintre inspiré à la fois par Van Gogh et les impressionnistes. » -(Daniele-boone).

Hockney est tout sauf un peintre paysagiste : le toit de sa maison sera rouge vif s’il en a envie, et selon l’heure de la journée, les colombages seront marron ou gris-violet. (Revue des deux mondes).

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David Hockney

Garrowby Hill

David Hockney a créé "Garrowby Hill" en 2017, une œuvre inspirée par le paysage du Yorkshire, près de la maison de sa mère, et marquée par des couleurs vives et une composition dynamique. (Popupart weebly).

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David Hockney

Rain  - Pluie

1973

Hockney a expliqué son inspiration pour cette œuvre : « J'ai adoré l'idée de la pluie qui touchait l'encre et la faisait couler. Au moment où j'ai eu cette idée, je n'ai pas pu y résister. » Cette citation souligne l'approche ludique et expérimentale de l'artiste face aux éléments naturels.

Exposition et collection Cette lithographie fait partie des collections du Victoria and Albert Museum (V&A) et a été exposée à plusieurs reprises. Elle est un exemple marquant de la série "The Weather Series", qui explore différents aspects météorologiques à travers des techniques mixtes. (Qwant).

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