mardi 3 juin 2025

Edouard Manet

 

Femme à la jarretière.

1878-1879.

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Edouard Manet

1832 - 1883

Coin dans un café-concert

1878 - 1880

The National Gallery - Londres.

Brasserie de Reichschoffen à Paris. Probablement la moitié droite d'un grand tableau.

Manet l'a coupé en deux et a retravaillé chaque partie indépendante. Il a transformé le format et repeint le fond. Il a rajouté une danseuse, un musicien et à gauche un chef d'orchestre avec une baguette.

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Edouard Manet 
1832 - 1883
Eva Gonzalès 
1847 - 1883
1870 
The National Gallery - Londres.
Artiste à succès.
Vêtue d'une longue robe, elle affiche les outils du peintre. Sa tenue est inadaptée, mais les femmes devaient se montrer sous leur meilleur jour. Eva Gonzalès est amie avec Manet depuis 1869. Sur le papier roulé, Manet a ajouté sa signature, montrant ainsi qu'il était le professeur et l'auteur de ce portrait.
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Edouard Manet 

1832 - 1883

Musique au Jardin des Tuileries 

1862 

The National Gallery - Londres.

Il décrit la population parisienne à la mode. Il se représente, portant un pinceau, avec Charles Baudelaire ( 1821 - 1867), Henri Fantin-Latour ( 1836 - 1904). La foule est rassemblée pour un concert. Nous ne voyons pas les musiciens.

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Edouard Manet

Carnations & Clematis in Crystal Vase

Œillets et clématites dans un vase en cristal

1875

Musée d'Orsay, Paris

Probablement peinte en juillet 1882 à Rueil, cette œuvre appartient à la série de natures mortes, composées principalement de bouquets de fleurs, que Manet réalise à la fin de sa vie.  (Wikipedia).

Le tableau est découvert dans le dépôt de A. Th. Paulsen et Cie, à Hambourg (2) et rapatrié par le premier convoi en provenance de Hambourg le 22 octobre 1948.  (Pop culture gouv).

Au cours de l'été 1882 — le dernier de sa courte vie —, Manet avait loué une maison avec un joli jardin à Rueil, dans la banlieue parisienne, paralysé, épuisé par la maladie. (Devoir de philosophie).

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Edouard Manet

Un bar aux Folies Bergère

1882.

Dernier grand tableau de Manet, réalisé un an avant sa mort (beauxarts.com)

La scène représente une serveuse (Suzon) au bar des Folies‑Bergère, mais l’œuvre a été entièrement recréée en atelier (fr.wikipedia.org)

Le tableau illustre la modernité parisienne de la fin du XIXᵉ siècle, avec un jeu visuel troublant et une observation psychologique subtile 

La composition est souvent comparée à une photographie moderne, notamment grâce à l’usage du miroir qui démultiplie l’espace (beauxarts.com)

La serveuse se tient immobile, appuyée sur le bar en marbre, son regard énigmatique fixant le spectateur (vmuseum.fr)

Un miroir monumental derrière elle reflète le tumulte du cabaret, créant un théâtre de faux‑semblants(beauxarts.com)

Les bouteilles d’alcool, les fleurs et les fruits sur le marbre forment un ensemble pyramidal qui pointe vers le corsage de la serveuse 

Le reflet de la serveuse dans le miroir présente des anomalies (posture différente, présence d’un homme en face) qui ont suscité des débats critiques (fr.wikipedia.org)

  • Le tableau a inspiré la photographie Picture for Women de Jeff Wall (1979) 
  • Il est également référencé dans plusieurs œuvres culturelles : clip vidéo d’Emily Loizeau (Sister), clip d’Ariana Grande (Breathin), romans d’Éric Marty (Le Cœur de la jeune Chinoise) et de Chloë Ashby (Peinture fraîche) (fr.wikipedia.org)
  • Les critiques ont salué la synthèse de la vie moderne et la charmante mélancolie de la scène 

Où le voir

  • Le tableau est exposé à la Courtauld Gallery à Londres, parmi d’autres chefs‑d’œuvre impressionnistes (beauxarts.com)

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Edouard Manet

Detail from “A Bar at Folies-Bergère”

Détail de « Un bar aux Folies-Bergère »

1875

« Un bar aux Folies-Bergère » (1881-1882) est la dernière grande œuvre d’Édouard Manet, huile sur toile de 96 × 130 cm, conservée à l’Institut Courtauld (Londres); elle dépeint une serveuse au bar, avec un miroir reflétant le théâtre parisien et un observateur coiffé d’un haut-de-forme, symbolisant la modernité et la mélancolie du Paris nocturne. (Radio France).

Un bar aux Folies Bergère est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet au début des années 1880. Il s'agit de la dernière œuvre majeure de Manet avant sa mort. (Wikipedia).

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Edouard Manet

Au café-concert

1878.

  • Lieu actuel : National Gallery, Londres (côté droit) 

; le côté gauche se trouve dans la Reinhart Collection, Winterthur, Suisse 

Contexte historique

  • En août 1877, Manet a commencé un grand tableau de la Brasserie de Reichshoffen, fasciné par les serveuses. Il a radicalement changé ses plans, découpé l’œuvre en deux et a terminé chaque moitié séparément 
  • Le côté droit, Corner of a Café‑Concert, a été agrandi par la National Gallery en ajoutant une bande de toile pour placer la serveuse au centre 
  • Le côté gauche, Au Café, montre un homme et deux femmes à l’autre bout de la table 

Provenance

  • Au Café : exposé à la Galerie de la Vie Moderne (Paris, avril 1880) 

, Salon de Lyon (février‑mars 1883) , exposition Manet (Paris, 1884) , vente à Durand‑Ruel pour Charles Haviland , Knoedler’s (New York, 1919) , Knoedler’s (Londres, 1923) , puis acheté par le Courtauld Fund et présenté en 1924 

  • Le côté droit a suivi un parcours similaire, passant par la Tate Gallery (1952) avant d’être transféré à la National Gallery  (nationalgallery.org.uk)

 Réunification exceptionnelle

  • La National Gallery a annoncé qu’elle réunirait exceptionnellement les deux moitiés de l’œuvre, permettant aux visiteurs de voir l’ensemble original  (beauxarts.com)

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Edouard Manet

Bords de Seine à Argenteuil.

  • Lieu actuel :
    • Institut Courtauld, Londres  (cineclubdecaen.com)
    • Musée des beaux‑arts de Tournai, Belgique  (fr.wikipedia.org)

Provenance

  • Présenté au Salon de Paris en 1875  (fr.wikipedia.org)
  • Vendu en 1889 à Henri Van Cutsem par la veuve de Manet  (fr.wikipedia.org)
  • Léguer à la ville de Tournai en 1925  (fr.wikipedia.org)

La toile représente un canotier accompagné d’une jeune femme au bord de la Seine, à Argenteuil (Val‑d’Oise). Le village d’Argenteuil apparaît en arrière‑plan. Le tableau est souvent cité comme l’une des premières œuvres de Manet à être qualifiée d’impressionniste, grâce à son traitement de la lumière et à ses coups de pinceau rapides et vibrants  (fr.wikipedia.org)

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Edouard Manet

Une jeune fille au jardin de Bellevue

1880.

Lieu actuel
Zurich, Suisse  (commons.wikimedia.org)

Contexte artistique

En 1880, Manet séjournait à Meudon Bellevue pour une cure, alors que sa santé se détériorait. C’est durant cette période qu’il réalisa une série de tableaux illustrant le jardin de Bellevue : Jeune‑fille au jardin de Bellevue, Mme Manet, mère dans le jardin de Bellevue, Jeune‑fille au seuil du jardin de Bellevue et Un coin dans le jardin de Bellevue (createursdemeudon.wordpress.com)

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lundi 2 juin 2025

David Hockney

 

David Hockney

La route de York par Sledmere

1997

File décrit le parcours que faisait chaque jour le peintre, au travers du petit village de Sledmere, sur la route de Bridlington à Wetherby, pendant l'été 1997.

Durant l'été 1997, souhaitant se rapprocher de son ami Jonathan Silver alors mourant, pour la première fois depuis son enfance, Hockney séjourne dans le Yorkshire.

(Scaleway).

Représentation d'un village situé sur le parcours quotidien du peintre pendant son séjour à Bridlinghton chez sa mère, l'été 1997. (Artist).

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Ombre sur un chemin dans la campagne.

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David Hockney

Nichols canyon - Canyon Nichols

1980

Nichols Canyon est une œuvre majeure de David Hockney (1980), illustrant la relation entre nature et urbanisme avec une palette vibrante et un point de vue aérien, symbolisant la vitalité de la Californie et étant évaluée à 35 millions de dollars pour une vente aux enchères. (My art broker).

Canyon Nichols que David Hockney a peint en 1980 est considéré comme l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre et de loin le paysage le plus important restant entre des mains privées.  (Arthive).

Comment Hockney pourrait-il peindre un chemin qui ne mène nulle part, une route dont la rectitude n'offre le prétexte à aucune sensation physique? (David Hockney free).

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David Hockney

Pommier.

Comme le dit le catalogue, l'arrivée en pays d'Auge de David Hockney est bien le passage "du palmier au pommier". Et sa Normandie occupe un étage entier de la Fondation Louis Vuitton. (France info).

Il possède (ndlr) « une propriété normande de 1650, surnommée « La Grande Cour », située au milieu d’un champ de deux hectares, non loin de Bayeux (Calvados) ». (La connaissance des arts).

« J’ai trouvé cette solution pour faire un ciel vivant derrière le pommier, explique le peintre inspiré à la fois par Van Gogh et les impressionnistes. » -(Daniele-boone).

Hockney est tout sauf un peintre paysagiste : le toit de sa maison sera rouge vif s’il en a envie, et selon l’heure de la journée, les colombages seront marron ou gris-violet. (Revue des deux mondes).

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David Hockney(1937-2026)

Garrowby Hill

David Hockney a créé "Garrowby Hill" en 2017, une œuvre inspirée par le paysage du Yorkshire, près de la maison de sa mère, et marquée par des couleurs vives et une composition dynamique. (Popupart weebly).

"Bigger Trees near Warter »

("Peinture sur le motif pour le Nouvel Age")

2007

Tate Galery

Londres.

·                               Lieu représenté : Un paysage près du village de Warter, dans l'East Riding of Yorkshire (Angleterre) 

·                               Exposition initiale : Présentée pour la première fois à l'exposition d'été de la Royal Academy de Londres en mai 2007 

L'œuvre est conservée à la Tate Britain à Londres  (en.wikipedia.org)

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David Hockney

Rain  - Pluie

1973

Hockney a expliqué son inspiration pour cette œuvre : « J'ai adoré l'idée de la pluie qui touchait l'encre et la faisait couler. Au moment où j'ai eu cette idée, je n'ai pas pu y résister. » Cette citation souligne l'approche ludique et expérimentale de l'artiste face aux éléments naturels.

Exposition et collection Cette lithographie fait partie des collections du Victoria and Albert Museum (V&A) et a été exposée à plusieurs reprises. Elle est un exemple marquant de la série "The Weather Series", qui explore différents aspects météorologiques à travers des techniques mixtes. (Qwant).

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David Hockney 
Jardin avec la terrasse bleue.
« A Bigger Interior with Blue Terrace and Garden » (2017) est une peinture de l’artiste britannique David Hockney .
Cette œuvre illustre l’intérieur d’une maison de Los Angeles, avec une terrasse bleue qui s’étend autour de la piscine et du jardin, caractéristique du style de Hockney dans ses dernières années  (en.wikipedia.org)

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David Hockney –

Early Morning, Sainte-Maxime

Tôt le matin, Sainte-Maxime

1969

·                                 Sujet : lever de soleil méditerranéen sur le port de Sainte‑Maxime, Côte d’Azur, avec bateaux, bâtiments et jetée, capturant la lumière douce et les reflets cristallins de l’eau.

·                               Style : naturalisme lumineux, palette restreinte (rose doux, bleu, violet) qui souligne la transition de la nuit au jour  (myartbroker.com)

Contexte artistique

·                               L’œuvre fait partie d’un groupe de quatre peintures inspirées de photographies prises lors d’un séjour européen avec Peter Schlesinger en automne 1968 

·                                 Elle illustre la fascination de Hockney pour la lumière et l’eau, thèmes récurrents de son œuvre.

·                               Le tableau est décrit comme une tour de force virtuose qui anticipe les grandes œuvres de la période suivante, notamment A Bigger Splash (1967) et Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)  (christies.com)

Expositions

Lieu

Exposition

Année

New York

David Hockney: Paintings and Drawings (André Emmerich Gallery)

1969

Newcastle upon Tyne

David Hockney: Paintings, drawings and prints (Laing Art Gallery)

1976

Londres

David Hockney: A Retrospective (Tate Gallery)

1988

Los Angeles

David Hockney: A Bigger Picture (Los Angeles County Museum of Art)

2013

Londres

David Hockney: Paintings, prints and drawings 1960‑1970 (Whitechapel Art Gallery)

1970

Hanovre

David Hockney: Paintings, prints and drawings 1960‑1970 (Kestner Gesellschaft)

1970

Rotterdam

David Hockney: Paintings, prints and drawings 1960‑1970 (Museum Boijmans Van Beuningen)

1970

Belgrade

David Hockney: Paintings, prints and drawings 1960‑1970 (Muzej Savremene Umetnosti)

1970

Whitechapel Art Gallery

Première rétrospective dédiée à Hockney

1970 

myartbroker.com

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David Hockney •

Rain on the Studio Window •

Pluie sur la vitre du studio

Rain on the Studio Window est une impression numérique réalisée par David Hockney en 2009 (ou 2011 selon les catalogues) à partir d’un dessin créé sur iPad. L’œuvre est éditions limitées à 75 exemplaires et est imprimée en inkjet sur papier Epson Hot Press Natural, finition matte et lisse.

Description visuelle

La pièce est un croquis très rapproché d’une vitre de studio où la pluie s’écoule en fines traînées.

·                                 Le coin inférieur‑droit révèle le radiateur en haut, tandis qu’un toit flou apparaît en arrière‑plan.

·                                 Le rendu est en couleurs et conserve la texture typique des dessins numériques de Hockney. (Qwant)

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David Hockney

Grand intérieur - Los Angeles

1988

  • Subject & style – The painting depicts a spacious, modern Los Angeles living room rendered with a cubist‑inspired treatment of geometry. Hockney expands the conventional single‑point perspective into a fisheye‑like panorama, allowing the viewer’s eye to wander through the fireplace, kitchen, dining area, deck and garden. Bright, saturated colours and multiple skylights convey the characteristic California light  (worleygig.com)

Le tableau représente un salon spacieux et moderne de Los Angeles, rendu dans un style géométrique d'inspiration cubiste. Hockney élargit la perspective classique à un point de fuite unique pour créer un panorama à la manière d'un objectif fisheye, permettant au regard du spectateur de se promener à travers la cheminée, la cuisine, la salle à manger, la terrasse et le jardin. Des couleurs vives et saturées ainsi que de multiples puits de lumière traduisent la lumière caractéristique de la Californie.

  • Location – The piece is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York City  (metmuseum.org)

Cette œuvre fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York.

Large Interior, Los Angeles is celebrated for its playful manipulation of perspective and its vivid representation of Southern‑California domestic space.

Large Interior, Los Angeles est célèbre pour sa manipulation ludique de la perspective et sa représentation vivante de l'espace domestique du sud de la Californie.


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David Hockney.

Midsummer, east Yorkshire

Solstice d'été, Yorkshire de l'Est

2004

Cette œuvre fait partie de la série "East Yorkshire" de David Hockney, où il a capturé les paysages de sa région natale à l'aide de techniques variées, dont la peinture numérique et les photocollages. "Midsummer, East Yorkshire: Solstice d'été, Yorkshire de l'Est" est une huile sur toile qui représente un paysage estival, marqué par des couleurs vives et une lumière caractéristique de l'été dans le Yorkshire. (Qwant)

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David Hockney

‘Woldgate Vista’

27 July 2005

 Oil on canvas.

Size 24 x 36 Inches

David Hockney a réalisé une série de peintures et de photographies représentant la campagne autour de Woldgate, dans l'est du Yorkshire (Angleterre). Woldgate Vista fait partie de cette série, souvent associée à ses expérimentations avec la perspective et la lumière naturelle. (Qwant)

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David Hockney

Cart Track and Pylon

From Midsummer: East Yorkshire

Chariot, voie et pylône

De Midsummer : East Yorkshire

Watercolour

Dimensions 57 x 38 cm.

Série Midsummer: East Yorkshire, composée de 36 aquarelles réalisées en 2004. Cette série représente des paysages du Yorkshire de l'Est, capturés lors de voyages en voiture, avec une attention particulière portée aux détails du paysage rural anglais.

Cart Track and Pylon en particulier montre un chemin de terre bordé d'herbe haute, avec un pylône électrique en arrière-plan. Hockney a travaillé rapidement, sans esquisse préparatoire, en utilisant des couleurs pré-mélangées pour capturer l'instantanéité des scènes observées depuis sa voiture.

Contexte de la série :

  • Technique : Aquarelle sur papier.
  • Dimensions (pour l'œuvre originale) : Chaque feuille mesure environ 38,1 x 51,2 cm.
  • Exposition initiale : La série a été exposée pour la première fois en février 2005 à Los Angeles (galerie L.A. Louver) sous le titre Midsummer: East Yorkshire. (Qwant)
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