Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 726 180 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Raymond
Radiguet a vécu vingt ans. De 1903 à 1923. Il meurt d’une fièvre typhoïde (p
180).
On
suit les pensées secrètes des deux protagonistes, Mahaut et François. Quelles
hypothèses positives ou négatives vont ponctuer le récit en fonction des
évolutions de l’histoire ? La vie réserve des surprises malheureuses. Parce
que l‘on s’aime, on ne se dit pas tout. On cache à soi-même ses sentiments,
puis aux autres.
Le
couple materne François. Mahaut ressent-elle un amour maternel chaste pour
lui ? Le comte Anne d’Orgel est inspiré d’Etienne de Beaumont (p
178) (1). Anne est-il amoureux de François ? Anne s’ennuyait avec Mahaut,
pourtant amoureuse de lui. Il ne l’aimait pas. L’amour de Mahaut pour Anne ne
sera pas payé en retour. L’enthousiasme d’Anne se ravive en présence de
François.
Anne
infantilise les deux autres adultes, pour se sentir supérieur à eux.
François
passe du rôle de jouet à celui de l’enjeu amoureux entre Anne et Mahaut.
Madame
d’Orgel était créole. (p 11). Née mademoiselle Grimoard de la Verberie, (2)
elle était faite pour le hamac sous des cieux indulgents (= paresseuse à la
Martinique). (p 13). Sa mère, marquise, passa sa vie sur une chaise longue. (p
14). Elle a du s’ennuyer ferme, ndlr.
Le
Persan est le cousin du Shah d’Iran. Il tomba en panne sur la route de Dieppe.
Il conduisait la plus grosse voiture du monde, uniquement réparable à New York.
(p 30).
François
de Séryeuse prévoit d’aller à pied dans le pays Basque. Il n’aime pas cette
région car il « ne doit pas aller seul dans un endroit triste ». (p
106).
En
partageant son lourd secret, madame d’Orgel ne se sent plus seule. (p 131).
Le
prince Nomourof est inspiré par Volkonsky. (3) (p 177). Naroumof devina
que madame d’Orgel avait une raison secrète pour soutenir son mari, après qu’il
l’ait insultée. Mais il ne sait pas lequel. L’a-t-elle fait contre son amoureux
ou pour son mari ? (p 155).
Arrivé
près du dénouement, tout le monde chuchote. (o 156).
Anne
d’Orgel voit sa femme Mahaut, comme une « mal élevée »,
« risible », « vaine » et « sotte » quand elle
avoue son amour pour François. Son intérêt pour elle est vite retombé. Elle
voulait connaître les sentiments de son mari pour elle. Ndlr : Elle a
été servie !
Paul
Morin est inspiré de Paul Morand. (4) Il est « arriviste »
(d’après Jean Hugo) et il se contente des miettes. (p 175).
La princesse
d’Austerlitz est inspirée de la princesse Eugène Murat. (p 178). (5)
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(1)Étienne Jacques Alexandre Marie Joseph Bonnin de La
Bonninière de Beaumont dit Étienne de Beaumont (1883-1956) est un gentilhomme français. Il fut un mécène, un décorateur, un costumier et un librettiste. (Wikipedia).
(2)Maison noble Grimoard de la Verberie et la comtesse
d’Orgel. (Qwant).
La famille Grimoard de
la Verberie est décrite comme une maison aristocratique française,
réputée pour son éclat et son influence pendant plusieurs siècles (dissertationsenligne.com)
La comtesse d’Orgel,
personnage central d’un roman, est issue de cette même maison (dissertationsenligne.com)
(3) Volkonsky — famille
princière russe d’origine aristocratique, dont le nom est associé à plusieurs
personnalités militaires, politiques et culturelles.
Pierre Mikhaïlovitch Volkonsky (1776‑1852) :
feld‑maréchal de l’Empire russe, major‑général en 1813, participant à la
campagne de France et à la prise de Paris, ministre de la maison impériale
(1826‑1852) et chancelier des ordres impériaux (1843). Il a reçu le titre
d’Altesse Sérénissime en 1834 (fr.wikipedia.org)
La maison possède un blason distinctif et a donné
son nom à plusieurs domaines (ex. Villa Wolkonsky à Rome) (fr.wikipedia.org)
D’autres membres notables incluent Alexandre
Volkonski (prêtre et écrivain, 1866‑1934) (editions-syrtes.com),
Serge Wolkonsky (directeur des théâtres impériaux, 1860‑1937) et Andrei
Volkonski (compositeur, 1933‑2008) (fr.m.wikipedia.org)
La
famille a joué un rôle important dans l’histoire militaire, politique et
culturelle de la Russie impériale et de son diaspora.
(4) Paul
Morand (13 mars 1888 – 23 juillet 1976) était un écrivain, diplomate
et académicien français. Né à Paris, il a étudié à Sciences Po avant de servir
comme diplomate, voyageant à travers le monde, ce qui a inspiré de nombreuses
œuvres. Il a publié environ 80 ouvrages couvrant romans, essais, poésie et
critiques, parmi lesquels L’Homme pressé, Février et Le
Métier de vivre(dayhist.com)
Son
style se caractérise par une prose élégante et rythmée, souvent critique de la
modernité et de la vitesse de la vie urbaine (dayhist.com)
Morand
était proche de figures littéraires comme Marcel Proust et Jean Cocteau, et a
influencé la génération des Hussards après 1945 (fr.wikipedia.org)
Cependant,
il est également connu pour son antisémite manifeste dès les années 1930 et son
rôle de collaborationniste durant la Seconde Guerre mondiale, notamment comme
ambassadeur de l’État français de Vichy et chargé de mission auprès de
Pierre Laval (citations.ouest-france.fr)
Après
la guerre, il a vécu en Suisse avant de revenir en France, où il a été accepté
à l’Académie française en 1968, malgré un veto initial de Charles de Gaulle (fr.wikipedia.org)
(5) Princesse
Eugène Murat (1878–1936)
Née Violette Jacqueline Charlotte Ney d'Elchingen
le 9 septembre 1878 à Rocquencourt, France, et décédée le 19 juillet 1936
à Paris.
Mariée le 26 avril 1899 au prince Eugène Louis
Michel Joachim Napoleon Murat, fils de Prince Louis‑Napoleon Murat et
d’Eudocia Michailovna Somova.
Mère d’un fils, le prince Pierre Murat (1900–1948).
Figure de la haute société française du début du
XXᵉ siècle, connue pour son caractère excentrique et ses liens avec des
artistes tels que Marie Laurencin, Berenice Abbott, Germaine Tailleferre
et Winnaretta Singer.
Elle a été portraitée par des photographes de renom
: Berenice Abbott (print en argent, 1930) et Man Ray (photo en gelatino‑argent,
vers 1927) (encyclopedia.com)
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Art
Déco – 10 Femmes.
-
Reims, rue Thillois - Art déco
L’ancien
cinéma‑Opéra situé au 9‑11 rue de Thillois à Reims
est un exemple emblématique de l’Art Déco de la ville.
Construit en 1923, l’édifice a été classé monument historique
en 1981 et a récemment bénéficié d’une campagne de restauration complète dans le
cadre d’une conversion en 28 logements(leparisien.fr)
Le
bâtiment, autrefois en ruine depuis les années 1980, est désormais un attracteur
touristique et un exemple de la reconstruction de Reims
au début des années 1920.
L’office
de tourisme du Grand Reims l’énonce comme l’un des incontournables de la ville
pour les balades Art Déco (leparisien.fr)
-
Art nouveau - 1914 - Easter Art – Art de Pâques.
L’Art Nouveau,
mouvement décoratif qui a dominé l’Europe entre 1890 et 1914, se caractérise
par des lignes sinueuses, des motifs végétaux et une intégration totale de
l’architecture, du mobilier et des arts appliqués (fr.wikipedia.org)
1914
marque la fin de cette période, alors que la Première Guerre mondiale commence
et que le mouvement s’effondre progressivement, laissant place à l’Art Déco (galerie-atena.com)
-
Annie French (1872-1965) - 'The Flower Maiden' – Jeune fille fleurie
Une
jeune fille, entourée de fleurs, illustrant la délicatesse et la légèreté de la
nature féminine.
Contexte
artistique : L’œuvre s’inscrit dans la série de peintures de femmes et
de fleurs, souvent présentée dans des collections d’art décoratif et de
peinture symboliste (pinterest.co)
Annie
French était une artiste britannique/écossaise dont les œuvres se
caractérisent par des représentations délicates de femmes entourées de fleurs.
Son tableau « The Flower Maiden » est l’une de ses pièces les
plus reconnues. (Qwant).
-
Kees van Dongen - Portrait de Renée Maha, dite le Sphinx – 1920
La
peinture est également connue sous le titre Le sphinx ou La femme
aux chrysanthèmes(en.wikipedia.org)
Le
portrait représente Renée Maha, surnommée le Sphinx, et illustre le
style caractéristique de van Dongen avec des formes simplifiées et des
couleurs vives (voir-ou-revoir.over-blog.com)
-
Ferdinand Champenois - L'été
F. Champenois
est une imprimerie parisienne fondée en 1875 par Ferdinand Champenois
après l’acquisition de l’imprimerie Testu et Massin
(elec.enc.sorbonne.fr)
L’imprimerie
s’est spécialisée dans la reproduction d’affiches publicitaires et a collaboré
avec l’artiste Alphonse Mucha (postervintage.fr)
Une
affiche intitulée “F.Champenois” a été réalisée en 1927 par Alphonse Mucha
pour promouvoir la qualité d’impression de l’imprimerie (postervintage.fr)
-
Eugène Grasset – Juin
Eugène Samuel
Grasset was a Swiss decorative artist who worked in Paris, France in a variety of
creative design fields during the Belle Époque. (Artvee).
Eugène Samuel Grasset était un artiste décorateur suisse qui
travailla à Paris, en France, dans divers domaines de la création artistique
durant la Belle Époque.
-
Champagne Moët et Chandon
fr.muzeo.com
Reproduction
d’une affiche d’Alfons Mucha
Art Nouveau
Affiche
Moët & Chandon – Grand Crémant Impérial (1899) ; description
détaillée du style « Mucha » et de ses influences byzantines et slaves.
-
George Wolfe Plank (American, 1883-1965) - Cadeaux de Noël
George Wolfe Plank
(1883‑1965) était un illustrateur américain réputé pour ses
couvertures de magazines, notamment Vogue. Ses travaux les plus
emblématiques liés aux fêtes de fin d’année comprennent :
« Christmas Gifts » – une œuvre
mise aux enchères par Swann Galleries, décrite comme un lot
d’illustrations de Noël. Cette pièce est présentée dans le catalogue
d’enchères et constitue un exemple concret de son travail festif. (swanngalleries.com)
Plusieurs couvertures de Vogue
illustrées par Plank portant le thème de Noël. Les dates
indiquées dans l’album Flickr montrent qu’il a réalisé des couvertures de
Noël en 1913, 1914, 1919, 1920, 1921 et 1922, ainsi que d’autres
illustrations de fêtes comme des vœux de Pâques. Ces couvertures mettent
en scène des scènes festives typiques de l’époque. (flickr.com)
-
La vague - Hôtel Saintenoy – Bruxelles
« La
Vague » est un vitrail Art‑Nouveau situé dans l’Hôtel Saintenoy, rue
de l’Arbre Bénit 123, Ixelles (Bruxelles).
Le
vitrail représente une vague stylisée, typique de l’esthétique Art‑Nouveau, et
fait partie de la décoration intérieure de l’immeuble. (Qwant).
Le
livre parle pendant 120 pages de la croisière d’Onassis avec La Callas et W.
Churchill, en 1959.
Elle
vivra, entre autres, Via Buanorotti à Milan, et 30 boulevard Georges
Mandel à Paris. (1) Elle est enterrée au cimetière du Père Lachaise.
Elle
cite et s’identifie aux paroles de l’aria « Vissi d’arte » dans
Tosca « J’ai vécu pour l’art. J’ai vécu pour l’amour. » (p 271). (2)
L’enfance :
Enfant,
elle a irrémédiablement abîmé sa voix, pour faire plaisir à sa mère. D’après
Elvira de Hidalgo, sa professeur de chant, (3), elle avait chanté trop jeune et
trop fort, en hurlant. (p 61).
En
Grèce, elle faisait les poubelles pour se nourrir. Elle aimait en rajouter sur ses
malheurs. Pendant la seconde guerre mondiale, 15 000 personnes sont mortes
de famine à Athènes, sur les 30 000 mort-es. (p 111).
Elle
chantera devant des officiers italiens et allemands pour « arrondir les
fins de mois ». Le voisinage ne voit pas cette collaboration d’un bon œil.
(p 111).
A 18
ans, elle chante à l’opéra pour l’ennemi. Sa mère l’aurait incite à se
prostituer. Elle aurait eu de nombreux amants âgés. (p 115). (4)
Maria
est définitivement fâchée avec sa mère depuis 1950, au Mexique. (5) Celle-ci se
vengera auprès de la presse. « Ma fille est une ambitieuse ». La mère
préférait Jackie, la sœur aînée. Maria ne sera jamais la première dans
le cœur de sa mère. (p 216).
La
Diva :
Maria
a pesé près de 100 kg au début de son mariage. (p 88). Elle passe de 95 kg à 53
kg, pour 1m75. (p 90).
En
1953-54, à 30 ans, elle a perdu plus de 30 kg. Elle voulait correspondre aux
rôles de femmes fluettes dans les opéras. (p 89) A-t-elle ingéré un ver
solitaire ? (p 90). (6)
Elle
a connu un culte sans faille de ses fans et a été la coqueluche de la jet-set.
Son mari s’et entièrement consacré à sa carrière. (p 51). Elle a été la plus
grande prima dona de l’histoire de l’opéra. (p 85).
Sa
femme de chambre, Bruna Lupoli, lui servira de nurse, de mère et de
sœur. (p 128). (7)
Dès
le début de sa relation avec Onassis, son mari, Meneghini, a des sorties plutôt
drôles aux journalistes qui l’interrogent. « Maria est Médée. Onassis est
comme Hitler… » (p 209).
La
voix de La Callas commence à défaillir. Elle le savait. Elle a du mal à se concentrer.
(p 217).
Dans
Lucia di Lammermoor, elle fait l’impasse sur tous les mi bémol,
aux USA. (p 220). (8)
Après
le mariage d’Onassis avec Jackie Kennedy, Maria dira : « Madame
Kennedy a raison de donner un grand-père à ses enfants. Et puis Onassis est
beau comme Crésus. » ( !).
Maria
va vivre à Paris après son divorce avec Meneghini. (p 240).
Maria
sera la perdante dans sa relation avec Aristote Onassis.
Deux
ans après le début de leur relation, elle sera plus vulnérable et remettra en
cause tout ce qui avait compté à ses yeux durant trente ans de sa vie. (p 51)
En
1965, elle chante pendant 13 concerts à Paris, 2 au MET de New York, et 1 à
Covent Garden. (p 281). (9)
Quand
Onassis, en 1965, lui donne des gifles, elle rend coup pour coup, sur le
bateau, devant Christina et des témoins. (p 285).
Quand
elle a quitté précipitamment le bateau avant l’arrivée de Jackie Kennedy, elle
a été critiquée. Elle aurait laissé le champ libre à sa rivale. Le couple
parlait mariage derrière son dos et Jackie avait présenté Onassis à toute sa
famille, aux USA. (p 305).
Maria
a été dépendante aux somnifères jusqu’à la fin de sa vie. Parfois, elle
« oubliait » combien de cachets elle avait déjà avalés. (p 307).
Déprimée
après le mariage Onassis-Kennedy, elle perd tout respect d’elle-même. (p 310).
La
sérénité :
« La
sérénité et la passion ne font pas bon ménage. »
« La
sérénité n’est pas synonyme de bonheur ». (La Callas en 1968).
« La
sérénité, c’est quand il n’y a plus d’angoisse et de colère pendant les nuits
blanches. » (La Callas en 1968). (p 308).
Aristote
Onassis :
Nonie
(la femme d’Anthony Montague Brown, le secrétaire de Churchill)admire Onassis qui affirmait « qu’il
comprenait que nous n’étions pas tous immensément riches ». ( !?). (10)
Onassis
avait espéré garder sa femme Tina tout en vivant sa nouvelle passion pour
Maria. Tina va jouer la partie lésée, sur une courte période, entre août et
septembre 1959. (p 217). (11) Tina va demander le divorce, avec le soutien
de son père Stavros Livanos. Elle cache son amant vénézuelien Reinaldo
Herrera. (p 209). (12)
Le
divorce rend Onassis malheureux. (p 233).
Onassis
n’épousera pas Maria, mais il ne l’invite pas pendant les croisières quand
Churchill participe. Il ne veut pas le froisser…(p 264). Quand il invite les
Kennedy, c’est sans Maria. (p 266).
Onassis
aime humilier Maria. « Tu n’es qu’une chanteuse de boîte de nuit ».
(p 286).
Il
se met aussi en colère avec Jackie. A-t-il été violent avec elle ? (p
335). Il insulte Jackie sur le Christina devant tout le monde. (p 337).
Les
enfants Onassis :
Christina
Onassis est délaissée par sa mère Tina qui dit « Elle doit s’habituer à
l’idée que 80% de notre fortune ira à Alexandre (= son frère aîné) ». (p
187).
Jackie
Kennedy :
Elle
est une dépensière extravagante, quasiment pathologique. Elle revendait les
vêtements achetés pour obtenir de l’argent liquide. (p 342).
Eugenia
Livanos Niarchos :
Elle
meurt le 3 mai 1970. Elle avait des bleus, des contusions multiples et une
hémorragie interne. (13)Arietta, la mère d’Eugenia et de Tina, a protégé
Niarchos de la prison par peur de déshériter ses petits-enfants. (p 348). (14)
Tina
Livanos :
Arietta
a poussé Tina à épouser Niarchos, pour sauvegarder la fortune ! (p 352).
Tina
se serait mise à boire et à prendre des cachets après la mort d’Alexandre, son
fils. Elle semblait aussi avoir peur de Stavros Niarchos. Elle était devenue
bouffie et sans énergie, avant son décès. (p 385).
La
santé mentale :
Traitement
de la folie chez les Grecs à Epidaure.
Les
fous descendaient l’escalier au milieu du sifflement d’une centaine de
serpents, censés dissiper les mauvais esprits investis dans l’âme. (p 127).
Conception
de l’amour chez les Grecs.
Aristophane
dans la grotte de Platon, pendant le Banquet, affirme que chacun recherche sa
moitié. Cette croyance est créée par les Grecs.
Sapho :
« En
ce triste monde d’ici-bas,
Les
uns ne voient rien de plu beau qu’un régiment de cavalerie,
Les
autres un bataillon de fantassins,
D’autres
encore une flotte de guerre.
Pour
moi, c’est la vue de l’être aimé. »
Fragments.
(p 244).
Norma :
Opéra
deBellini. La prêtresse-druide organise une cérémonie dans un bois sacré de la
Gaule pré-chrétienne. Après avoir mis au monde deux enfants, elle se suicide
après l’abandon du pro-Consul romain Pollion. (p 248).
L’art :
« La
vie est laide et vous avez besoin de vous identifier à quelque chose qui vous
donne un sensation de beauté. » Amalia Caramandelis, épouse du Premier
ministre grec. (p 250).
Guy
de Maupassant jettera l’ancre à Portofino en 1889. Depuis, c’est un haut
lieu de la jet-set. (p 87). (15)
Elle
a dîné chez Louis Aragon en l’honneur de Rostropovitch. (p 123).
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(1)Adresse de Maria Callas à Milan
Maria Callas et son premier mari, Giovanni Battista Meneghini, résidaient à Via Buonarroti 40
à Milan, près de la Casa di riposo pour musicisti intitolata a Giuseppe Verdi (milano.repubblica.it)
Maria
Callas et son mari, Giovanni Battista Meneghini, ont vécu à Milan dans une
villa située à via Buonarroti 40 (ou 38 selon les sources) (harpersbazaar.com)
La maison
se trouvait à quelques pas du Cenacolo Vinciano et de la chiesa de
Santa Maria delle Grazie, dans un quartier chic de la ville (harpersbazaar.com)
La villa a
été démolie après dix ans pour faire place à un immeuble résidentiel plus
rentable ; une plaque commémorative y est désormais posée (harpersbazaar.com)
Le 30 avenue Georges Mandel (dans le 16ᵉ arrondissement) est
un immeuble de 29 logements sur 6 étages, dont la superficie cadastrale est de
1 578 m² (meilleursagents.com)
(2) « Vissi
d’arte » – Tosca
Langue d’origine : italien (Aria E
lucevan le stelle).
Traduction littérale : « J’ai vécu
pour l’art ».
Contexte : chantée par Mario
Cavaradossi, qui évoque sa vie dédiée à l’art et à l’amour avant d’être
condamné.
Vissi d’arte, che in mezzo a tanta gente, E non ho più nulla da dare.
→
« J’ai vécu pour l’art, parmi tant de gens,
et je n’ai plus rien à offrir. »
Ainsi,
la phrase résume le sentiment du personnage : une existence consacrée à la
création artistique et à l’amour. (Qwant)
(3) Elvira
de Hidalgo
Soprano coloratura espagnole née le
28 décembre 1891 à Valderrobres, Teruel, Espagne, décédée le
21 janvier 1980 à Milan.
Carrière d’opératrice : débuts à Naples (1920),
engagements à Paris, New York, Milan, Buenos‑Aires, Londres, Chicago, etc.
Elle interprétait surtout Le Barbier de Séville, Rigoletto,
La sonnambula, Don Giovanni, Mireille et
d’autres œuvres de Rossini, Bellini, Donizetti.
Enseignante : après sa carrière, elle s’est
consacrée à l’enseignement. Son élève la plus célèbre est Maria
Callas.
Relation professeur‑élève : Callas
a intégré la classe d’Elvira de Hidalgo au Conservatoire d’Athènes en
1939, après avoir été admise grâce à la recommandation de Hidalgo.
Hidalgo, praticienne du bel‑canto, a guidé Callas dans la maîtrise de la
tessiture lyrique et de la virtuosité technique, contrastant avec le
répertoire dramatique qu’elle apprenait auparavant.
En
résumé, Elvira de Hidalgo a été la maîtresse de chant de Maria Callas, lui
transmettant les principes du bel‑canto qui ont contribué à façonner la
carrière de la diva. (Qwant).
(4) La
relation tendue avec sa mère est évoquée de façon générale (ex. « la mère était
sévère », « la mère a poussé la fille à chanter pour des soldats ») (olyrix.com)
(5) Les textes décrivent une
relation conflictuelle et douloureuse entre la chanteuse et sa mère Evangelia,
mais ils ne datent pas ce conflit à 1950 ni ne le qualifient de « définitif » (brunoserrou.blogspot.com)
En
l’absence de preuve directe, il n’est pas possible de confirmer que la relation
mère‑fille était définitivement tendue depuis 1950. (Qwant).
(6) Une
légende évoque qu’elle aurait avalé un œuf de ténia, mais cette histoire n’est
pas confirmée.
Les sources disponibles indiquent qu’il n’existe
aucune preuve de cette ingestion et que sa perte de poids s’expliquait
plutôt par un régime strict et d’autres facteurs. (purepeople.com)
(7) Bruna Lupoli
est la femme de chambre (ou cuisinière) de Maria Callas dans le biopic « Maria »
réalisé par Pablo Larraín (saywho.f
La camarera de la Callas trae al escenario del Teatro de las culturas de Madrid la historia de María Callas y
Bruna Lupoli. En ellas está la historia de muchas mujeres y hombres, la
historia de muchos amores inútiles y devastadores. Dos mujeres que nunca se
separaron desde el primer día que se conocieron porque todos hasta el sol
cargamos con nuestra sombra.
La femme de chambre de Callas porte sur la scène du Teatro de las
Culturas de Madrid l'histoire de Maria Callas et Bruna Lupoli.Leur
histoire incarne celle de tant de femmes et d'hommes, l'histoire de tant
d'amours vaines et dévastatrices.Deux
femmes inséparables dès le jour de leur rencontre, car nous portons tous, même
le soleil, notre ombre. (Enplatea).
(8) Je
n’ai rien trouvé sur les mi bémol.
Depuis son premier enregistrement de Lucia di
Lammermoor [de Donizetti], et au cours des six années qui ont passé depuis
1953, la voix de Callas s’est sans doute affaiblie. (Official web site de Maria
Callas).
(9) Paris : En 1965, Callas a
donné 9 représentations de Tosca
à l’Opéra de Paris en février‑mars (dezede.org)
et 5 représentations de Norma en
mai 1965 (dezede.org) Cela donne un
total de 14 performances à Paris, (dezede.org)
New York (MET) : Elle a interprété
une seule représentation à la Metropolitan Opera en
mars 1965 (dezede.org), et non deux.
Covent Garden : Sa dernière
apparition scénique a eu lieu le 5 juillet 1965 à Covent
Garden (dezede.org), soit une seule représentation
(dezede.org).
(10) Nonie Montague Browne,
première épouse d’Anthony Montague Browne. (Qwant).
(11) Tina Livanos a déposé une demande de divorce
le 25 novembre 1959 devant la Cour suprême de New York, invoquant
l’adultère d’Onassis comme unique motif reconnu à l’époque (grokipedia.com)
L’action a été retirée en avril 1960 en faveur
d’une séparation légale, mais le divorce a finalement été prononcé en
juin 1960 dans l’Alabama, où la juridiction appliquait la notion de
cruauté mentale (grokipedia.com)
La décision accordait à Tina la garde exclusive de
leurs deux enfants, Alexander (11 ans) et Christina (9 ans), et obligeait
Onassis à verser une pension alimentaire (grokipedia.com)
Dans les médias, Tina a été perçue comme la partie
lésée, soulignant l’impact émotionnel de l’infidélité d’Onassis et la
rupture de leur union de 13 ans (grokipedia.com)
(12)
Tina Onassis (Tina Livanos) a eu une liaison avec Reinaldo Herrera, un
homme d’affaires et play‑boy d’origine vénézuélienne : ils se sont
rencontrés à Paris, ont entretenu une relation amoureuse sans se marier, et
Herrera a continué à être l’un de ses amants les plus constants (elmundo.es)
Reinaldo
Herrera était également connu pour ses relations avec d’autres personnalités de
la haute société, mais il n’a jamais épousé Tina Onassis (vanityfair.fr)
(13) On 4 May 1970, Eugenia was found dead at
home on the Niarchos family's private island Spetsopoula, having died from an
overdose of barbiturates.
Le 4 mai
1970, Eugenia a été retrouvée morte à son domicile sur l'île privée de
Spetsopoula, propriété de la famille Niarchos, décédée d'une overdose de
barbituriques. (Wikipedia).
Members of Mr. Niarchos's
entourage said she had died of a heart attack. The body was flown by helicopter
to Athens and taken to the
state morgue for a post‐mortem.
Selon
l'entourage de M. Niarchos, elle serait décédée d'une crise cardiaque.Son
corps a été transporté par hélicoptère à Athènes, puis conduit à la morgue
nationale pour une autopsie. (New York Times).
(14)
Arietta Zafirakis
Épouse de Stavros Livanos, magnat grec du transport
maritime.
Mère d’Eugenia Livanos et d’Athina “ Tina ”
Livanos.
Son nom complet est Arietta Zafirakis Livanos. (Qwant).
(15)
Guy de Maupassant a accosté à Portofino en 1889 : il est arrivé avec son yacht
« Bel Ami » cette année-là et a été immédiatement enchanté par le village (portofino.it)
Lieu : Musée Mucha à
Prague, collection de la Mucha Foundation (numéro
d’acquisition 341). (commons.wikimedia.org)
Description : Le portrait représente la fille de l’artiste, Jaroslava
Muchová, vêtue d’un tête‑de‑chiffon élaboré avec des
côtés bouffants, une allusion à la tradition ou à un style particulier. (muchafoundation.org)
« Portrait
of Mucha's Daughter, Jaroslava » est donc une œuvre emblématique de la
période tardive de Alfons Mucha, illustrant à la fois son talent de
portraitiste et son lien personnel avec sa famille.
------------------------ 26 personnes ont lu cet article.
Barbara Hannigan nommée "Première artiste
invitée" de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
La
cheffe et soprano canadienne pourra imaginer chaque saison quatre projets
originaux. "Après quatre ans à faire de la musique avec ces merveilleux
musiciens, l’occasion nous est donnée d’approfondir notre relation et notre
amitié", se réjouit-elle.
(…) Michel
Orier, directeur de la musique et de la création à Radio France, abonde : "L’ambition
et la qualité des programmes, sa vision des œuvres, son interprétation, sa
grâce et son énergie, tout cela en fait la compagne idéale d’un orchestre idéal".
« Quando il potere dell amore superera l'amore per il potere si aira la pace.
Lorsque le pouvoir de l'amour dépasse l'amour du pouvoir, la paix vient. »
Jimi Hendrix.
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Hippie ou punk?
Ca dépend de la "coiffure" du balai.
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Bandiera Rossa
"La Marseillaise"
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Bandiera rossa est le plus célèbre des chants
révolutionnaires italiens. Il signifie « Drapeau rouge ». La chanson est née au
début du et la musique est issue de la fusion de deux chants populaires
lombards. Le texte, écrit à l'origine par Carlo Tuzzi en 1908, a subi plusieurs
modifications au fil des ans.
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Le drapeau rouge.
(Traduction)
En avant ou en personnes, à la rescousse
Drapeau rouge, drapeau rouge
En avant ou en personnes, à la rescousse
Le drapeau rouge triomphera.
Le drapeau rouge
triomphera
Le drapeau rouge triomphera
Le drapeau rouge triomphera
Vive le socialisme et la liberté !
Parmi les exploité-e-s, l'immense réseau
L'ascension pure, drapeau rouge
O prolétaires, à la rescousse (...)
Le fruit du travail à ceux (et celles) qui travaillent ira.
Des champs à la mer, à la mine
À l'atelier, ceux (et celles) qui souffrent et espèrent
Soyez prêt, c'est le moment de la récupération (...)
Seul le socialisme est la vraie liberté.
Plus d'ennemie-s, plus de frontières
Les drapeaux rouges des bordures sont-ils
Ô socialistes, à la rescousse (...)
Rien que dans le socialisme, c'est la paix et la liberté.
Phalange audacieuse consciente et fière
Dépliez-vous dans le drapeau rouge du soleil
Des travailleur-euse-s à la rescousse
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Bella Ciao
"La Marseillaise"
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- Bella ciao est un titre d'œuvre notamment porté par
: • Bella ciao, chant de révolte des résistants italiens de la Seconde Guerre
mondiale face aux Allemands et au régime fasciste italien.
- Bella ciao, film de Stéphane Giusti avec Jacques
Gamblin et Yaël Abecassis ; • l'épisode 15 de la série télévisée La casa de
papel.
- Bella ciao, bande dessinée de Baru traitant
notamment de l'attribution et du texte de la chanson.
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Chanson
Dalida par Thierry Ardisson.
L'intelligence artificielle permet de créer une Dalida comme si elle était encore parmi nous. Une actrice revêt des photos de Dalida et parle à sa place.
"L'Humanité"
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Thierry Ardisson partage une anecdote méconnue sur la
mort de Dalida.
(…) Après quelques années
d’absence, Thierry Ardisson fera son retour sur le petit écran avec une
nouvelle émission baptisée L’Hôtel du Temps le 2 mai. Et pour cette première
émission, Dalida sera interrogée comme si elle était toujours en vie.
(…) “Ce ne sont que des phrases
vraies, peut-être pas dites à ce moment-là […] Tout est vrai et c’est ça qui
est intéressant. Ce que je n’aime pas, ce sont les biopics. Vous faites un
biopic : alors déjà le mec, il ne ressemble pas. Freddie Mercury, à part avoir
des grandes dents, je ne vois pas en quoi il ressemble à Freddie Mercury. […]
Grâce à ce procédé-là, on va pouvoir faire The Crown avec la vraie Elizabeth,
la vraie Lady Di.”
Pendant
l'Occupation, le pétainiste mondain Céline pavanait dans Paris tandis que la
jeune Régine se cachait pour échapper aux rafles. Ça devrait suffire pour ne
pas rendre hommage à Régine avec un titre en référence
à Céline.
Yonathan
Arfi (CRIF).
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Girls just want to have FUNdamental
rights!
Les
filles veulent juste des droits fondamentaux (et de plaisir aussi, jeu de mot
sur Fun).
Cyndi Lauper
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Anne Sylvestre.
Son petit-fils meurt au Bataclan.
"La Marseillaise"
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Attentat au Bataclan : la chanteuse Anne Sylvestre a
eu la douleur de perdre son petit-fils.
Baptiste, un musicien de
24 ans, originaire de l'Yonne, fait partie des victimes de l'attaque du
Bataclan de vendredi. Il était le petit-fils de la chanteuse Anne Sylvestre.
Closer.
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(…) "Baptiste, c'était une guitare et un sourire",
avait commenté une ancienne professeure de musique dans un portrait du Monde. "A son enterrement, a été
jouée une adaptation acoustique de Stairway to heaven par le duo de
guitaristes mexicains Rodrigdo y Gabriela. L'une des chansons les plus
mystiques et les plus puissantes de Led Zeppelin. 'Ce qui lui correspondait
bien', dit sa maman", nos confrères avaient-ils rapporté. "Il
démarrait juste sa vraie vie d'adulte. Il a été fauché en plein vol. Comme tous
les autres", Philomène avait-elle conclu avec douleur.
Son homme lui a fait sa place à la cuisine, en étant voilée.
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Kassav
Jocelyne Beroard rappelle l'importance de la poésie créole. "Kassav" signifie "galette en farine de manioc".
"L'Humanité"
06 22
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Beyoncé.
"Break my soul", l'hymne à la démission.
' L'Humanité'
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Le nouveau morceau de Beyoncé
"Break my Soul" devient l'hymne du mouvement de la "grande
démission" aux Etats-Unis.
Le nouveau titre de
la chanteuse Beyoncé "Break My Soul" est sorti mardi 21 juin.
Un morceau dont les paroles font référence à la "grande démission",
un mouvement qui a vu des millions de gens quitter leur poste aux
Etats-Unis depuis le début de l'épidémie de Covid-19.
(…) Dans
sa chanson, la Queen B clame notamment :
"Embaucher
à neuf heures /
Finir à cinq
heures /
Et ils me tapent
sur les nerfs /
C'est pourquoi
je ne peux pas dormir la nuit".
(…) "Dans les douze derniers mois, un nombre
record d'Américains ont quitté eux-mêmes leur poste pour des raisons
variées : burnout lié à la pandémie, souhait d'être mieux payé, besoin de
prendre soin pendant l'épidémie de ses enfants ou de personnes âgées",
explique CNN.
Clara Luciani s'explique sur les photos, les selfies qu'elle ne fait pas à la demande.
On la comprend.
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Colette Magny par Yann Maté.
Bande dessinée.
La Marseillaise.
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Figurantes
de clips, elles sont à la fois les plus visibles et les plus
précaires du rap français. Alors que le hip-hop cartonne, les
femmes qui apparaissent dans ces clips aux millions de vues restent
bloquées dans la pauvreté .
Le
Bondy blog.
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Journées du Patrimoine-Matrimoine 2022 à Paris : le
Théâtre national de l’Opéra Comique.
Leçon de chant 17 et 18 septembre
Venez découvrir les
airs de l’Opéra Comique en chantant avec une cheffe de chœur.
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"Heart of Glass"
Blondie
"L'Humanité"
Les femmes plaquaient leur mec au lieu de parler de chagrin d'amour.
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"Heart of Glass"
Blondie
"L'Humanité"
La chanson donne une voix au féminisme.
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"Heart
of Glass" is a song by the American new wave band Blondie, written by
singer Debbie Harry and guitarist Chris Stein. It was featured on the band's
third studio album, Parallel Lines, and was released as the album's third
single in January 1979 and reached number one on the charts in several
countries, including the United
States and
the United
Kingdom.
Heart
of Glass est une chanson du groupe de new wave américain Blondie, écrite par la
chanteuse Debbie Harry et le guitariste Chris Stein. Il figure sur le troisième
album studio du groupe, Parallel Lines, et est sorti en tant que troisième
single de l'album en janvier 1979 et a atteint la première place des charts
dans plusieurs pays, dont les États-Unis et le Royaume-Uni.
Bientôt, il s'est avéré qu'il avait un cœur de verre
Semblait être la vraie chose, seulement pour trouver
Mucho méfiance, l'amour est parti loin derrière
Once I had a love and it was divine Soon found
out I was losing my mind
It seemed like the real thing but I was so blind
Mucho mistrust, love's gone behind
Une fois, j'ai eu un amour et c'était divin
J'ai vite découvert que je perdais la tête
Cela semblait être la vraie chose mais j'étais tellement
aveugle
Bientôt, il s'est avéré que c'était une douleur dans le
cul
Semblait être la vraie chose seulement à trouver
Mucho méfiance, l'amour est parti loin derrière
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La traduction de "L'Humanité":
"c'est vite devenu un casse-couille".
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The Meaning Behind Heart Of Glass By Blondie
La signification derrière « Heart Of Glass »
par Blondie
(…) When
the song came out, it shocked some of Blondie's earlier fans.
Lorsque la chanson est sortie, elle a choqué certains des
fans précédents de Blondie.
(…) As
to any special meaning behind "Heart of Glass" and its lyrics, though...
Well, what you hear is pretty much what you get.
Quant à toute signification particulière derrière « Heart of
Glass » et ses paroles, cependant... Eh bien, ce que vous entendez est à peu
près ce que vous obtenez.
(…) Debbie Harry spoke with The Guardian in 2013
and told them the lyrics to the hit song "weren't about anyone. They were
just a plaintive moan about lost love."
(...)
Debbie Harry s'est entretenue avec The Guardian en 2013 et leur a dit que les
paroles de la chanson à succès « ne concernaient personne. Elles n'étaient qu'un
gémissement plaintif sur l'amour perdu. »
(…)
Harry admitted that the original lyrics
amounted to nothing more than the bit that goes, "Once I had a love, it
was a gas. Soon turned out, it was a pain in the ass," but said that they
had to expand upon that line so added in, "Soon turned out, had a heart of
glass." This phrase eventually came to be used as the title of a track
originally known as "The Disco Song" and then later as "Once I
Had a Love" (via Far Out). Believe it or not, back in the late 1970s, the
word "ass" was seen as so controversial that BBC Radio bleeped it out.
Harry
a admis que les paroles originales n'étaient rien de plus que ce que le morceau dit: « Une fois que j'ai eu un amour, c'était génial. Bientôt, il s'est avéré que c'était une douleur dans le cul », mais
a dit qu'ils devaient développer cette ligne, alors ils ont ajouté: « Bientôt,
il s'est avéré qu'il y avait un cœur de verre. » Cette phrase a finalement été
utilisée comme titre d'un morceau connu à l'origine sous le nom de « The Disco
Song », puis plus tard sous le nom de « Once I Had a Love » (via Far Out).
Croyez-le ou non, à la fin des années 1970, le mot « cul » était considéré
comme si controversé que la BBC Radio l'a effacé.
(…) As
he told The Guardian, "I came up with the phrase 'heart of glass' without
knowing anything about Werner Herzog or his movie of the same name, which is a
great, weird film." While we don't know what Herzog thinks of the fact
that his film title has become forever associated with one of New Wave's
greatest hits, Stein himself said, "I never had an inkling it would be
such a big hit, or become the song we'd be most remembered for. It's very
gratifying
Comme
il (= Chris Stein, NDLR) l'a dit au Guardian, « J'ai trouvé l'expression 'cœur
de verre' sans rien savoir de Werner Herzog ou de son film du même nom, qui est
un grand film bizarre. » Bien que nous ne sachions pas ce que Herzog pense du
fait que son titre de film est devenu à jamais associé à l'un des plus grands
succès de la Nouvelle Vague, Stein lui-même a déclaré: « Je n'ai jamais eu
l'idée que ce serait un si grand succès, ou deviendrait la chanson pour
laquelle on se souviendrait le plus de nous. C'est très gratifiant.
What Does 'Heart Of Glass' By
Blondie Really Mean?
Que signifie vraiment « Heart Of Glass » de Blondie?
(…) The first version of the song was written
by Blondie frontwoman, the inimitable Debbie Harry, way back in 1974, long
before it hit the airwaves in its final form in 1978.
(...) La première version de la chanson a été écrite par
la chanteuse de Blondie, l'inimitable Debbie Harry, en 1974, bien avant qu'elle
ne débarque sur les ondes dans sa forme finale en 1978.
(…) In an interview with The
Guardian, Debbie Harry said the band first wrote "Heart of Glass" when
they were living in a loft in New York City in 1974. "'Heart of Glass' was
one of the first songs Blondie wrote, but it was years before we recorded it
properly," Harry explained. "We'd tried it as a ballad, as reggae,
but it never quite worked. At that point, it had no title. We just called it
'the disco song.' "
(...)
Dans une interview avec The Guardian, Debbie Harry a déclaré que le groupe
avait écrit pour la première fois « Heart of Glass » alors qu'ils vivaient dans
un loft à New York en 1974. « 'Heart of Glass' a été l'une des premières
chansons que Blondie a écrites, mais il a fallu des années avant que nous
l'enregistrions correctement », a expliqué Harry. « Nous l'avions essayé comme
une ballade, comme du reggae, mais ça n'a jamais vraiment fonctionné. À ce
moment-là, elle n'avait pas de titre. Nous l'avons juste appelée « la chanson
disco ». "
(…) And while "Soon turned out,
it was a pain in the ass" may be the most relatable line of a song ever
written, Harry explained that it was just a smidge too crude for '70s radio
according to some. "People got upset because I sang 'ass.' Maybe because
it's a three-letter word and not a four-letter word? I think we got banned in a
few places because of that," she said in Entertainment Weekly.
(...)
Et bien que « Soon turned out, it was a pain in the ass » soit peut-être la
ligne la plus relatable d'une chanson jamais écrite, Harry a expliqué que
c'était juste un smidge trop grossier pour la radio des années 70 selon
certains. « Les gens se sont énervés parce que j'ai chanté 'cul'. Peut-être
parce que c'est un mot de trois lettres et non un mot de quatre lettres? Je
pense que nous avons été bannis dans quelques endroits à cause de cela »,
a-t-elle déclaré dans Entertainment Weekly.
Écouter du rap et être profondément féministe est souvent jugé comme étant une dissonance cognitive par certaines personnes. Ce sont pourtant deux choses tout à fait compatibles. Le rap est une forme d'expression artistique qui n'est pas plus sexiste qu'une autre.
(…) Le rap est le genre musical qui utilise le vocabulaire le plus large de tous. Chaque chanson compte en moyenne 500 mots, contre 300 pour la pop et 200 pour le rock.
(…) Maxime Brodi, le spécialiste rap derrière la chaîne Youtube Le Réglement qui compte plus de 1 million d'abonnés, a analysé les chansons rap les plus écoutés en 2017 : « 80% d'entre elles ne montrent pas d'images dégradantes ou sexualisées des femmes.»
(…) Certaines associations féministes ont même intenté des procès à certains rappeurs. Orelsan a été poursuivi pour provocation à la discrimination, à la haine ou à la violence envers les femmes dans sa chanson « Sale pute ». Il a finalement été relaxé en 2016.
(…) Le rappeur s'était d'ailleurs défendu en invoquant la fiction : « Bien sûr que je suis féministe, car c'est une question de bon sens. [...] Mais tu peux faire le truc le plus misogyne du monde si c'est une œuvre. C'est comme si on disait qu'American History X est un film raciste, alors que c'est un film avec beaucoup de racisme à l'intérieur, mais dont l'intention est nullement raciste. »
(…) On peut aussi mentionner les textes de Voltaire qui n'hésitait pas à écrire dans son Essai sur les mœurs et l’esprit des nations en 1753 : « Les femmes ressemblent aux girouettes, elles se fixent quand elles se rouillent.» Les chansons de Brassens de Bertola, de Johnny Hallyday et tant d'autres ne sont pas en reste.
(…) Affirmer que les rappeurs contribuent à la perpétuation des inégalités des genres et à l'objectivation des femmes, c’est stigmatiser tout un genre musical qui, comme le féminisme, est né pour dénoncer des réalités sociales qui ont un impact sur la vie quotidienne de minorités.
(…) Les femmes qui s'approprient les codes du rap sont également de plus en plus nombreuses dans le paysage rap francophone. Ouvertement féministes, elles mettent des mots crus sur leur rapport aux hommes, au sexe, et à la vie de façon générale. On peut notamment citer Shay.
À la fin des années
1960, le folk intimiste et fervent de Joni Mitchell conquit une Amérique éprise
de liberté. Évocation d’une grande dame sans concession, dont la voix insoumise
a marqué son époque.
En
1967, une jeune folkeuse quitte sa famille, son mari et son Canada natal pour
tenter sa chance aux États-Unis. Joni Michell chante d’une voix douce et grave
et joue de la guitare sèche comme personne. Ses accords laisseront Eric Clapton
stupéfait. À New York, l’ancien leader des Byrds, David Crosby, la remarque et
la prend sous son aile. Ensemble, ils rejoignent en Californie les communautés
de hippies qui tentent d’échapper à une Amérique conservatrice et puritaine. La
réputation de Joni Mitchell rencontre alors un écho grandissant. Au sein du
Flower Power, où évoluent aussi Joan Baez et Janis Joplin, féministes et
engagées, ou un Bob Dylan contestataire, elle se démarque par son refus de
suivre les modes de la contre-culture. Ses textes, d’un raffinement inédit,
sont d’une facture intimiste et poétique. Ce style nouveau dans la scène folk
rencontrera un succès public stupéfiant, et ses albums "Cloud"s,
"Blue" ou "Heijira "marquent leur époque".
"Introspective, sa musique devient l’une des incarnations d’une Amérique
éprise de liberté.
L’Amérique
désenchantée
C’est l'histoire d’une artiste exigeante et digne, qui, en quarante ans de
carrière, n'a jamais accepté les compromis. Mondialement respectée, Joni
Mitchell, continue d'inspirer les nouvelles générations. Diana Krall, Katy
Perry, Taylor Swift, Harry Styles ou Kanye West, se revendiquent de son
influence, prenant la suite de Prince, Eurythmics, Björk, Madonna ou Janet
Jackson. Archives et témoignages (dont des entretiens avec Joni Mitchell et
David Crosby) balisent l’évocation d’une grande dame qui ne s’est jamais
cantonnée à un style, passant du folk au jazz et à la pop. Joni Mitchell, qui
finit par ne plus supporter les magouilles de l’industrie du disque, fut sans
doute la première à chanter l’écologie et évoqua l’aliénation des femmes
enfermées dans leurs banlieues dorées. L’Amérique désenchantée avait trouvé sa
voix.
The Hissing of Summer Lawns est le septième album
studio de Joni Mitchell, sorti en. 1975.
Never one to stay in one space for
long, Joni Mitchell followed up the commercial success of Court and Spark with
the daring and challenging The HissingofSummerLawns,
where the allure of the city fueled her teenage dreams away from the suburbs on
"In France They Kiss on Main Street."
Jamais du genre à rester longtemps dans un seul espace, Joni
Mitchell a suivi le succès commercial de Court and Spark avec l'audacieux et
stimulant The Hissing of Summer Lawns, où l'attrait de la ville a alimenté ses
rêves d'adolescente loin des banlieues sur « In France They Kiss on Main Street
».
Il lui a acheté un diamant pour sa gorge
Il l'a mise dans une maison de ranch sur une colline
Elle pouvait voir les barbecues de la vallée
De son rebord de fenêtre
Voir les piscines bleues sous le soleil plissé
Entendez le sifflement des pelouses d'été
Il a érigé une clôture de barbelés
Pour écarter l'inconnu
Et sur chaque épine métallique
Juste un peu de sang à lui
Elle patrouille cette clôture de lui jusqu’à un tambour
latin
Et le sifflement des pelouses d'été
Darkness,
wonder makes it easy
Darkness, with a joyful mask
Darkness, tube's gone, darkness, darkness, darkness
No color, no contrast
L'obscurité, l'émerveillement rend les choses faciles
Il lui a donné une pièce remplie de Chippendale dans
laquelle personne ne s'assoit
Pourtant, elle reste avec un amour d'une sorte ou d'une
autre
C'est le choix de la dame
Le sifflement des pelouses d'été
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Not to Blame
À ne pas blâmer
Joni Mitchell
The story
hit the news
From coast to coast
They said you beat the girl
You loved the most
Your charitable acts
Seemed out of place
With the beauty
With your fist marks on her face
Your buddies all stood by
They bet their fortunes
And their fame
L'histoire a fait les manchettes
D'un océan à l'autre
Ils ont dit que vous aviez battu la fille
Que vous avez aimé le plus
Vos actes de bienfaisance
Semblaient déplacés
Avec la beauté
Avec vos marques de poing sur son visage
Vos copains sont tous restés là
Ils parient leur fortune
Et de leur renommée.
That she
was out of line
And you were not to blame
Six hundred thousand doctors
Are putting on rubber gloves
And they're poking
At the miseries made of love
They say they're learning
How to spot
The battered wives
Among all the women
Qu'elle était hors ligne
Et que vous n'étiez pas à blâmer
Six cent mille médecins
Mettez des gants en caoutchouc
Et ils piquent
Aux misères faites d'amour
Ils disent qu'ils apprennent
Comment repérer
Les épouses battues
Parmi toutes les femmes
They see bleeding through
their lives
I bleed--
For your perversity--
These red words that make a stain
On your white-washed claim that
She was out of line
And you were not to blame
Ils voient des saignements à travers leur vie
Je saigne...
Pour votre perversité...
Ces mots rouges qui font une tache
Sur votre affirmation blanchie à la chaux que
Elle était hors ligne
Et que vous n'étiez pas à blâmer
I heard your baby say
When he was only three
"Daddy, let's get some girls
One for you and one for me."
His mother had the frailty
You despise
And the
looks
J'ai entendu ton bébé dire
Quand il n'avait que trois ans
« Papa, prenons des filles
Une pour toi et une pour moi ».
Sa mère avait la fragilité
Que vous
méprisez
Et les regards
You love to drive to suicide
Not one wet eye around
Her lonely little grave
Said, "he was out of line girl
You were not to blame."
Vous aimez conduire au suicide
Pas un œil mouillé autour
Sa petite tombe solitaire
Il a dit :
« Il était hors de la ligne
Vous n'étiez pas à blâmer ».
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Pomme met des femmes de sa vie en musique
(…) « Dans mes rêves ». « Je
parle de ma mère, confie-t-elle. Je l’admirais, mais elle était très chrétienne
et cette religion était réticente vis-à-vis des lesbiennes ou des gays, et je
me disais +si ma mère me rejette, ce n’est pas possible de l’aimer+. Elle est
intelligente, elle comprendra cette partie de chanson »,
décortique-t-elle.
(…)
Le morceau « B » est dédié à Barbara – « un choc quand j’avais
huit ans » – tandis que « Nelly » rend hommage à Nelly Arcan,
auteure du Québec (où Pomme passe la moitié de son temps) qui s’est suicidée
avant ses 40 ans. Avec son « style cru, sans filtre », cette femme de
lettres écrivait sur sa sexualité, « obsédée par le regard des hommes, se
pliant à la chirurgie esthétique, ce qui en même temps la détruisait »,
comme le synthétise Pomme.
Mireille
Darc : 5 ans après sa mort, ses chansons dévoilées... un bel hommage et les
jolis mots d'Alain Delon.
(…)
Sur ce double LP, la liste est longue, on peut retrouver notamment Celle
qui ne dit jamais non, Marie, Cette nuit tout recommence,
Ne cherche pas à plaire, Ah ! Les hommes, bien entendu Déshonorée
ou encore Le pays des deux soleils, Le drapeau noir et Avec
les mains, avec la bouche.
(…)
Pour la première fois, une trentaine de chansons de Mireille Darc sont réunies
dans ce double disque. Publié ce dimanche 28 août par le label patrimonial
Panthéon de Universal Music, il sort uniquement en vinyle, et remet en lumière
des chansons amusantes et parfois coquines que l'actrice a enregistrées à
partir de 1960.
Il ne fait pas bon de se moquer de l'enseignement religieux.
L'humanité.
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Clara
Luciani, le « Cœur » sur la main pour son album.
a
chanteuse martégale a sorti un nouvel album dans lequel elle évoque
les violences faites aux femmes et dont les recettes seront reversées
à la Maison des Femmes Marseille.
Solidaire
et généreuse. La chanteuse martégale Clara Luciani a décidé de
reverser les bénéfices engendrés par la sortie de son nouvel album
intitulé « Cœur » à la Maison des Femmes de Marseille
Provence. Une association dont elle est la marraine, qui est
aujourd’hui une structure importante dans la cité phocéenne.
(…)
« L’amour ne cogne que le cœur ».
Ce
titre n’a bien sûr pas été choisi au hasard, dès lors qu’il
dénonce lui-même les violences faites aux femmes à travers des
paroles explicites : « l’amour ne cogne que le cœur
et ne laisse jamais personne te faire croire le contraire ».
« On a sorti un disque spécial pour cette occasion-là mais
je voulais rendre cette démarche la plus démocratique possible »
souligne Clara Luciani, « les personnes qui ne peuvent pas
forcément acheter l’album à 17euros, peuvent quand
même écouter cette chanson sur les plateformes de streaming et
générer des dons, écoutez-la le matin sous la douche et vous ferez
une bonne action. » conclut-elle.
La
Marseillaise.
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Caen.
Au Cargö, le rap féminin à l’honneur lors des Journées du
matrimoine.
Dans
le cadre de la 6e édition des Journées du matrimoine, l’association
Arts Attack ! organise, le samedi 17 septembre 2022,
plusieurs rendez-vous autour de la place des femmes dans le rap au
Cargö de Caen (Calvados). Au programme : atelier d’écriture,
table ronde et soirée jeu-concerts.
(…)
Une table ronde autour du thème « Héritage et transmission :
comment les artistes féminines et queers se structurent au sein de
la scène rap ? » sera menée, à 17 h, par la journaliste musicale
Ouafa Mameche, en présence du média Madame Rap.
Enfin,
une soirée jeu-concerts « Caen Rap Meuf » verra la participation
des cinq rappeuses de Go Go Go, ainsi la chanteuse Judith$, à partir
de 19 h.
Y a -t-il besoin de drogues pour écrire un fabuleux album ?
La drogue a été un pansement sur sa dépression.
Elle n'a pas su se protéger et son entourage non plus.
Je ne leur jette pas la pierre car c'est hyper compliqué à soigner, quand c'est diagnostiqué.
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En Russie, une star populaire
prend publiquement position contre la guerre en Ukraine.
Certainement la plus grande star
du pays, idole de générations de Soviétiques, Alla Pougatcheva réclame la fin
de la guerre.
Cette déclaration publiée dimanche 18 septembre
ne va pas plaire au Kremlin. Alla Pougatcheva, 73
ans, a diffusé sur son compte Instagram un court texte dans lequel elle demande
à la justice russe de l’ajouter à la liste des agents de l’étranger.
(…) Cinquante ans de
carrière.
Pougatcheva, dont la carrière a débuté en
1974 est aujourd’hui encore une icône dans de nombreux pays d’ex-URSS. Elle a
notamment collaboré avec Joe Dassin.
(…)
Alla Pougatcheva dit souhaiter la liberté d’expression et la
fin de la mort de nos garçons pour des objectifs illusoires qui font de notre
pays un paria et pèsent sur la vie de nos citoyens ».
Shakira risque 8 ans de prison car elle a soustrait 14 millions d'euros entre 2012 et 2014 au fisc espagnol.
09 22
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Aretha Franklin
Amsterdam
---------------
Aretha Franklin
"Respect".
Ardneks
Hangar zéro - Le Havre
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Amsterdam
Sempre allegro.
Toujours de bonne humeur.
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Amsterdam
Tina Turner
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Christine
and the Queen change son nom :
La star le précise, elle a décidé d'arborer un nouveau
nom de scène : Redcar. Vous l'aurez compris, il faut désormais
employer le pronom "il" pour évoquer l'artiste désormais. Son
prochain opus, prévu pour le 23 septembre 2022, sera d'ailleurs intitulé
Redcar, les adorables étoiles.
Voici.
Ne l'appelez plus Christine and the Queens, ni Chris, mais bien Redcar. La chanteuse, Héloïse
Letissier, de son vrai nom, a
décidé de revenir avec un nouveau nom de scène.
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Edouard Sain
Cluny, 1830 - Paris, 1910
Portrait de Félia Litvinne (1860 - 1936) dans le rôle d'Hélène
1908
Huile sur toile.
Dieppe
Château Musée
Elle est russe d'origine allemande et canadienne. Elle est une cantatrice très appréciée par Camille Saint-Saëns. Il cite son "effrayante splendeur". Elle interprète Verdi, Wagner, Meyerbeer, Ambroise Thomas.
Sa longue carrière dure de 1883 à 1916.
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Joueuse de luth
Les Grandes Dalles
Mon montage.
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Banana
Split :
Dans ce
titre, Lio, alors qu'elle est
adolescente, semble parler innocemment d'un premier baiser et décrire son
dessert préféré : le banana split.
Cependant, derrière l'allure enfantine de cette chanson se cache un double sens qui devient évident
en portant attention aux paroles.
En effet, queue de chevale
haute et pétillante d'énergie, la
lolita y aborde une thématique érotique. Le dernier couplet de « Banana split » est particulièrement
équivoque. La description que fait alors la jeune fille y est une métaphore qui
met en parallèle le dessert et une fellation.
Great
song.net
Lio regrette les paroles de «Banana split», qui
ouvrait selon elle «la porte aux pédocriminels».
La
chanteuse y est allée de cette confidence dans l’ouvrage à paraître le
20 octobre de la journaliste Chloé Thibaud, qui raconte l’histoire des
stars féminines de la pop.
« C’est le dessert
Que sert
L’abominable
homme des neiges
À
l’abominable enfant teenage
Un
amour de dessert »
(…) « Je sais
que j’ai totalement ouvert la porte aux pédocriminels et que j’ai apporté de
l’eau à leur moulin. Je m’en aperçois aujourd’hui », continue-t-elle, avant
d’ajouter qu’à l’époque elle ne s’imaginait pas « complice de ce traitement
infâme pour les jeunes femmes et les jeunes filles ».
Lot : Barbara Weldens était
morte électrocutée en plein concert, un procès aura lieu en décembre.
DRAMELes responsables de la
sonorisation et de l’éclairage, ainsi que l’association organisatrice du
festival de musique Léo Ferré seront jugés le 15 décembre pour des
« défauts électriques » ayant entraîné la mort de la chanteuse de 35
ans ;
(…) Une information judiciaire contre X
pour « homicide involontaire » avait été ouverte. Elle a été clôturée
et pointe « un lien de causalité entre le décès de l’artiste et des
défauts électriques au niveau des luminaires et du microphone utilisé »,
indique Alexandre Rossi, le procureur de la République de Cahors qui annonce la
tenue d’un procès le 15 décembre prochain.
NDLR :
des contrôleurs tatillons et intransigeants à la SNCF ? J’en ai connu,
hélas…et sans tricher !
LA
SNCF VERBALISE LES MUSICIENS TRANSPORTANT DE GROS INSTRUMENTS DE MUSIQUE DANS
LES TRAINS.
Depuis plusieurs mois, la SNCF interdit l’accès aux
trains ou verbalise les musiciens se déplaçant avec de gros instrument
(+1,20m), considérés comme des bagages encombrants, au grand dam du syndicat
professionnel des producteurs et diffuseurs indépendants de musique (Profedim)
qui juge cette situation «ubuesque».
(…) «Pourquoi la SNCF peine-t-elle à trouver une
solution aux musiciens qui sont souvent des abonnés grands voyageurs, alors que
vélos, skis et autres bagages atypiques trouvent une place à bord ? La
situation est d’autant plus absurde que la SNCF soutient par ailleurs nombre de
festivals musicaux», interroge t-il.
S'étant produite en premières parties d'Angèle, Yseult s'est imposée grâce au
succès d'un EP de six morceaux baptisé Corps. (Le Figaro).
La chanteuse Yseult a
conclu la cérémonie de clôture avec une interprétation du titre « My Way »,
reprise américaine de la chanson « Comme d'habitude ». (Le Parisien).
Dans un entretien accordé au Guardian, la chanteuse de
26 ans a annoncé qu'elle avait quitté la France, lasse de l'environnement
social. (Le Figaro – 2021).
08 24
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Graph
Underground transformé en Ndergrund
Concarneau
La culture underground, ou culture alternative, est un
mouvement culturel contreculturel, d'opposition à l'industrie culturelle, qui
se place à l'écart des médias de masse, voire en marge de la société.
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Misia - Garras
dos Sentidos
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Lors
d’un concert à Manchester, Billie Eilish a lancé une nouvelle chanson, « TV », qui fait référence au procès
Depp/Heard et à Roe v. Wade.
Billie Eilish a
présenté une nouvelle chanson, « TV », qui
semble inclure des références à l’annulation imminente de l’arrêt Roe v. Wade (qui
protège le droit à l’avortement aux États-Unis), le procès en diffamation entre Johnny Depp et
Amber Heard, et plus encore. Eilish a lancé la chanson lors de son concert à
Manchester, en Angleterre, le 7 juin.
(…) Ce dernier couplet se termine par une phrase qui
semble faire référence au procès Depp/Heard : « Internet est devenu fou en regardant les stars de cinéma en
procès/alors qu’ils renversent Roe v. Wade ».
« TV » se
termine avec Eilish répétant le refrain, « Maybe I, maybe I, maybe I’m the
problem ».
Singer, songwriter,
musician Joni Mitchell is also a painter and has created works featuring fellow
musicians, the Canadian and US landscapes and many self portraits.
Self-portrait (2000), used as cover art for her album 'Both Sides Now.
Joni Mitchell, chanteuse, auteure-compositrice et musicienne, est
également peintre. Elle a créé des œuvres représentant d'autres musiciens, des
paysages canadiens et américains, ainsi que de nombreux autoportraits.Autoportrait (2000), utilisé comme pochette
de son album « Both Sides Now ».
Autoportrait - 2020.
L'album
Both Sides Now de Joni Mitchell, sorti en 2000,
présente un autoportrait de l'artiste affichant une expression
déprimée, reflétant l'atmosphère mélancolique de l'album. (Joni Mitchell).
Joni
Mitchell a souvent utilisé ses autoportraits pour les couvertures de ses
albums, illustrant ainsi sa double identité d'artiste visuelle et musicale. Ses
œuvres reflètent son évolution artistique et personnelle à travers les
décennies. (Qwant).
Joni Mitchell,
connue pour sa carrière musicale, est également une artiste visuelle
talentueuse, inspirée par l'Art Nouveau et des maîtres comme Alphonse
Mucha et Gustav Klimt. Ses œuvres, souvent exposées
et vendues aux enchères. (Econique).
