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dimanche 1 novembre 2026

Alexandre Romanès - Un peuple de promeneurs - Histoires tziganes.

 

Alexandre Romanès
Un peuple de promeneurs
Histoires tziganes.

Editions Gallimard – 2011

Dans la langue tzigane, police et diable, c’est le même mot. (p 17)
« Dorina, quelle voleuse ! » C’est un compliment…(p 21)
Il appartient à une de ces deux tribus : celle des « voleurs de chevaux » ou celle des « voleurs tout court ». (p 64)
« Les femmes sont heureuses de servir leur homme. Ndlr : ah, la, la…(p 66)
Il a connu Jean Genet. (p 70)
Yehudi Menuhin est venu comme spectateur dans le cirque Romanès. (p 71)


Quelle est la différence entre immoral et amoral ?
Immoral signifie contraire à la morale ou aux règles du bien et du mal.
Exemple : mentir pour nuire à quelqu’un est immoral.

Amoral signifie qui ne relève pas de la morale, ou qui est indifférent aux notions de bien et de mal.
Exemple : une pierre est amorale ; elle ne peut pas faire de choix moraux. (Qwant)

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 47 personnes ont lu cet article.

 

vendredi 16 octobre 2026

Féminicide - Colère légitime - 171 victimes - Séries TV - Femmes gansters -

 

Féminicides: pour Anaïs Leleux (Nous Toutes), "les femmes réalisent qu'elles ont le droit d'être en colère et que cette colère est légitime".

Il s’agit d’une intervention d’Anaïs Leleux, alors membre du collectif #NousToutes, lors d’un reportage de BFMTV publié le 23 novembre 2019. Elle évoquait la colère des femmes face aux féminicides et aux violences sexistes et sexuelles.  (bfmtv.com)

Le titre reprend son propos : les femmes prennent conscience qu’elles ont le droit d’être en colère et que cette colère est légitime. La vidéo est également référencée sur Orange. (actu.orange.fr)

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Féminicides : 111 dit le ministère de l'intérieur, « beaucoup plus » répond Nous Toutes.

L’écart vient surtout de deux périmètres différents, pas de deux comptages identiques.

Pour 2025, le ministère de l’Intérieur recense 111 femmes tuées par leur conjoint ou ex-conjoint. Nous Toutes en dénombre 171, en incluant aussi des féminicides hors du couple et des suicides forcés liés aux violences de genre. Le collectif précise que son propre chiffre, fondé notamment sur une veille médiatique, est probablement lui-même sous-estimé.

Le chiffre du ministère décrit donc un périmètre plus restreint — les morts violentes au sein du couple — tandis que celui de Nous Toutes cherche à recenser plus largement les féminicides. (humanite.fr)

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De plus en plus de femmes gangsters à la télé : ce que raconte l'évolution des personnages féminins dans les séries.
Là où les représentations culturelles réservaient seulement aux femmes les rôles de demoiselles en détresse ou de 'James Bond-girls', de nouveaux personnages féminins font leur apparition dans les films et séries. Frondeuses, violentes, autoritaires ou immorales : les personnages de gangsters féminins ou de criminelles s’imposent sur nos écrans. Des méchantes belles-mères aux gangsters en passant par les 'mob-wives' : que raconte l’évolution des personnages féminins de ces dernières années ? 
(...) En substance, que raconte cette évolution de notre société actuelle et des stéréotypes de genre, qui infusent pourtant depuis des années dans la culture populaire ? Barbara Dupont détaille : "Cela résonne en partie avec les représentations médiatiques de ces dernières années, d’un lien à la colère féminine, politique. Les médias font partie des institutions qui font circuler des représentations, qui nous influencent, qui créent des représentations de genre, etc. Cette colère qui prend de plus en plus de place fait écho dans les fictions, et permet de faire émerger des personnages féminins en colère, qui prennent leur place par la violence. A ce titre, c’est important d’avoir de la diversité. Moi, j’aime bien les personnages dont la colère peut être politisée, problématisée. Ça vient un peu déstabiliser cette image de la femme, douce, délicate, dans le soin. De montrer des femmes ailleurs que dans le soin ou secourues, ça ne peut que faire du bien aux représentations qui circulent et aux définitions dominantes du féminin".
de-plus-en-plus-de-femmes-gangsters-a-la-tele

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"Vos lois sont immorales.
Notre désobéissance a des principes."

La désobéissance civile peut être un acte moral lorsqu’elle conteste une loi jugée injuste, notamment si elle est publique, non violente et assumée. (Qwant)
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 53 personnes ont lu cet article.

 

 

vendredi 5 juin 2026

Kenneth Anger - Hollywood Babylone - 1 - Drogue - Féminicide - Alcool - Charlie Chaplin - Presse -

 

Kenneth  Anger

Hollywood Babylone

Editions Tristram – 2013

Edition San Francisco – 1975

 

Le propre du génie consiste en une capacité à survivre. (p 220).

Et après cette lecture, il en faut pour survivre à Hollywood !

 

La drogue:


                                                                      Olive Thomas

La cocaïne est surnommée la “poudre de joie” (ou coup de fouet). (p 20). C’est le « paradis artificiel ». (p 91). Ndlr : en route vers le paradis ?ou l’enfer.

Olive Thomas se suicide au bichlorure de mercure. (1) Elle se droguait à la cocaïne et à l‘héroïne. A 20 ans, elle se fournissait à Paris, dans les bas-fonds. (p 32)


 

Mabel Normand usait aussi de cocaïne, la « blanche ». (p 59) (2)


 

La raison de la mort de Wallace Reid, à 30 ans, en prison n’a pas été élucidée en 1923. Il se droguait à la morphine depuis trois ans. (p 69) (3)

Les actrices Mabel Normand, Juanita Hansen, Barbara La Marr (elle meurt à 26 ans en 1926), (4) Alma Rubens consommaient de l’héroïne. (p 77) (5)

 

Les féminicides :


Virginia Rappe connaît une fin terrible. C’est l’affaire Arbuckle. (p 50). (6)

 

Les agressions sexuelles :

Griffith était un pédophile obsédé par les petites filles à l’écran et dans la vie. (7) Mack Sennett auditionnait dans son canapé. (p 21). (8)

 

L’alcool :

L’alcool était frelaté pendant la prohibition. Il poussa Art Acord au suicide. Leo Malaoney en mourut. (p 75).

Si l’alcool était clandestin, en 1931, il abondait à Hollywood. (p 91).

 

Charlie Chaplin :


 

Il était radin, séducteur. 9 jeunes femmes sont tombées sous son charme. (p 93). (9)

Pédophilie :

- Mildred Harris avait 14 ans  en 1916 quand elle devint sa maîtresse. Il l’épouse, à 29 ans, deux ans plus tard. Elle est enceinte. Elle le trompe avec Alla Nazimova. (p 97).


- Sa seconde victime est une petite fille, Lillitha McMurray Grey. A 7 ans, elle est l’ange dans « Le Kid ». Puis Lolita endosse les premiers rôles. A 16 ans, sa mère la pousse à devenir une star dans le studio Chaplin. Elle tombe enceinte. Chaplin est forcé à se marier en 1924. La mère le menace avec un avocat de détournement de mineure. Elle a seize ans, lui, 35. (p 104).

Lillitha se métamorphosa en affreuse Xanthippe. ( 10) Chaplin fuit à New York. Sa belle-famille s’empare de ses biens immobiliers à Beverly Hills. Il en fait une dépression. Le couple divorce. Sa belle-mère et ses avocats font tout pour le médiatiser. Après un an de guerre, un accord financier de 625 000 dollars ponctue cette histoire sordide. Chaplin a eu les cheveux blancs après. (p 106)

 

La presse :

Elle est le 4e pouvoir. (Ndlr : Après le législatif, l’exécutif et le judiciaire). (p 111).

William Hearst, à 62 ans, offre une propriété à sa maîtresse, Marion Davies, 27 ans, à Santa Monica. Il possède un yacht et organise des fêtes extravagantes. Il possède un château à San Simeon. (p 118)

Marion tourne dans The Great (L’Amazone). (p 113) (11)

Hearst détenait un journal corrompu. (p 135). Louella Parson était la journaliste des potins dans son journal. (p 139) Louella Parsons était une mégère chroniqueuse avec Hedda Hoper. (12) 75 millions de personnes les lisaient. Louella Parson mène la guerre à Chaplin qui n’a pas pris la nationalité américaine tout en ayant fait fortune aux USA. (p 218).

Le « Los Angeles Examiner » écrit, en 1938, sur les mensonges imposés à l’esprit du peuple qui servent les fins immorales de ses ennemis. (p 185).(13)

Les journaux à scandale sont malveillants et terrorisants. (p 268)

Le journal « Confidential » versera 40 000 dollars à Liberace. (p 276) (14)

Puisque les journaux se font de l’argent sur la vie des stars, elles décident de s’en faire pour elles-mêmes en écrivant leurs biographies. (p 276) 



Les voyous ont fait publier dans la presse les lettres masochistes que Lana Turner envoyait à Johnny Valentine. (p 285) (15)

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(1) Olive Thomas est décédée le 10 septembre 1920 à Paris, cinq jours après avoir ingéré une solution contenant du bichlorure de mercure.
Les faits, tels que rapportés dans les sources disponibles, indiquent que :

  • La police a déclaré l’incident accidentel ; aucune preuve concluante d’une intention suicidaire n’a été trouvée  (sciencehistory.org)
  • Les médecins ont tenté de la soigner en lui administrant de l’eau, des blancs d’œufs, du lait et du beurre, mais la toxicité du bichlorure a provoqué une néphrite aiguë qui a entraîné son décès  (blog.mdpoison.com)
  • Bien que les circonstances aient suscité des spéculations, notamment sur un possible suicide lié à des tensions conjugales ou à la maladie de son mari, les enquêtes officielles n’ont pas confirmé cette hypothèse ; le verdict reste celui d’un accident  (whatsomeonewrotedown.wordpress.com)

(2) Les sources disponibles indiquent que Mabel Normand a été associée à l’usage de la cocaïne, bien que les détails exacts restent majoritairement de nature anecdote ou rumeur.

  • Rumeurs d’addiction : Le site Forgotten Hollywood mentionne qu’à l’époque où la cocaïne était légale, Normand aurait commencé une « addiction à la cocaïne »  (goldenglobes.com)
  • Addiction confirmée : Un article juridique souligne qu’elle était « addict à la cocaïne » et qu’elle l’attribuait à des médicaments contre la toux qu’elle prenait pour ses problèmes de tuberculose  (ebsco.com)
  • Références dans les mémoires : Charlie Chaplin a fait des allusions humoristiques à son départ du plateau pour « faire de la cocaïne »  (classicsofthesilentscreen.substack.com)
  • (3) Lieu et circonstances : Reid est décédé à Los Angeles, en Californie, le 18 janvier 1923, hors prison.
  • Cause officielle : La mort est attribuée à une pneumonie et à une insuffisance rénale aggravées par une addiction à la morphine.
  • Âge : Selon les registres, il avait 31 ans (né le 15 avril 1891) au moment de son décès, bien que certains comptes l’énoncent à 30 ans.

Ces informations proviennent de plusieurs biographies et articles historiques :

indiquent la date et le lieu de décès ainsi que la cause liée à la morphine.

  • Le site cinephilazr  (cinephilazr.fr)précise que Reid « meurt en tentant une cure de désintoxication ».

En résumé, il n’y a aucune preuve qu’il soit décédé en prison ; son décès est bien documenté comme étant lié à une addiction à la morphine et à ses complications médicales.

(4) Barbara La Marr (né Reatha Dale Watson) est décédée le 30 janvier 1926 à Altadena, Californie.
Selon les sources disponibles, elle avait 29 ans au moment de son décès, et non 26 ans comme le suggère la question.

  • Naissance : 28 juillet 1896 à Yakima, Washington.
  • Décès : 30 janvier 1926, âge : 29 ans.  (classicinema.com)

(5) Les sources consultées confirment que Mabel Normand, Juanita Hansen, Barbara La Marr et Alma Rubens étaient toutes associées à l’usage de l’héroïne.

  • Le texte de Hollywood Babylone de Kenneth Anger mentionne explicitement que ces quatre actrices « à l’héroïne »  (scribd.com)

 Un post Facebook de 2023 rapporte que le « Conde » distribuait de la morphine à « Alma Rubens, Mabel Normand, Juanita Hansen ou Barbara La Marr »  (facebook.com)

  • Un autre article Facebook détaille l’addiction d’Alma Rubens à l’héroïne, soulignant qu’elle « se vivait pour l’obtenir et s’en injectait »  (facebook.com)

(6) Virginia Rappe (Zelliene Virginia Rappe) est née le 7 juillet 1891 à Chicago et est décédée le 9 septembre 1921 à San Francisco 

Actrice et mannequin de cinéma muet, elle était engagée à l’époque avec le réalisateur Henry Lehrman  (fr.wikipedia.org)

Causes de la mort

L’autopsie a révélé qu’elle est décédée d’une rupture de la vessie suivie d’une péricardite (inflammation de la membrane abdominale) 

Cette complication a conduit à une peritonite aiguë, la cause officielle de son décès  (en.wikipedia.org)

Contexte de la soirée

Le 5 septembre 1921, jour de la fête du Labor Day, Rappe a assisté à une soirée organisée dans la suite du St. Francis Hotel à San Francisco 

Roscoe “Fatty” Arbuckle, alors l’acteur le plus payé d’Hollywood, était présent.
Des témoins ont rapporté que Rappe, visiblement ivre, a été retrouvée dans la chambre d’Arbuckle, se plaignant de douleurs abdominales  (allthatsinteresting.com)

Des rumeurs ont rapidement circulé selon lesquelles elle aurait été violée par Arbuckle, mais aucune preuve concluante n’a été établie  (silentology.wordpress.com)

Procès et conséquences

Arbuckle a été accusé de viol et de homicide involontaire.
Après trois procès, il a été acquitté de toutes les charges, bien que la réputation de l’acteur ait été irrémédiablement ternie  (en.wikipedia.org)

Le scandale a déclenché une réforme majeure de l’industrie cinématographique, menant à l’adoption du Code Hays pour moraliser la production de films  (fr.news.yahoo.com)

Dernières dispositions

Virginia Rappe est enterrée au Hollywood Memorial Park Cemetery, aux côtés de son fiancé Henry Lehrman  (fr.wikipedia.org)

(7) D. W. Griffith (David Llewelyn Wark Griffith) est un réalisateur américain né le 22 janvier 1875 et décédé le 23 juillet 1948 à Hollywood. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’industrie cinématographique américaine et a dirigé environ quatre cents films courts entre 1908 et 1913, avant de passer à des productions de plus grande envergure. Son œuvre la plus célèbre, The Birth of a Nation (1915), a introduit de nombreuses innovations techniques et narratives qui ont façonné le cinéma hollywoodien  (fr.wikipedia.org)

Pourquoi on parle parfois de « dieu » de Hollywood ?

Dans le langage populaire, on utilise l’expression « dieu de Hollywood » pour désigner une personnalité qui a eu une influence majeure sur le cinéma et la culture de Los Angeles. D. W. Griffith est fréquemment cité dans ce contexte, car ses travaux ont établi les bases de la narration cinématographique moderne et ont contribué à la naissance de l’industrie hollywoodienne telle que nous la connaissons  (walkoffame.com)

Les allégations selon lesquelles le réalisateur D. W. Griffith serait un pédophile proviennent de Kenneth Anger, auteur du livre Hollywood Babylon (1959).
Dans ce texte, Anger affirme que Griffith aurait eu des relations inappropriées avec des mineurs et que ses actrices, les sœurs Dorothy et Lillian Gish, auraient été impliquées dans des actes incestueux.

Lilian Gish.

Le vent.

1928

De Victor Sjöström.

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Le podcast You Must Remember This a consacré un épisode à ces accusations. L’hôte, Karina Longworth, explique qu’elle s’est penchée sur les rumeurs pour tenter de distinguer les faits des embellissements, soulignant que la plupart des histoires de l’époque étaient entachées de « informations erronées » et de « mésinformation »  (vanityfair.com)

(8) Mack Sennett (né Michael Sinnott le 17 janvier 1880 à Danville, Québec, et décédé le 5 novembre 1960 à Woodland Hills, Californie) était un acteur, réalisateur et producteur de cinéma muet américain d’origine canadienne. Il est considéré comme le père du slap‑stick et le créateur des Keystone Cops. (Qwant)

Découverte de stars : Il a lancé les carrières de Charlie Chaplin, Roscoe “Fatty” Arbuckle, Harry Langdon, et d’autres grands noms du cinéma muet.

Technique : Son approche de la comédie reposait sur l’improvisation, le montage rapide et la création de situations absurdes, influençant la comédie jusqu’à nos jours  (cinetom.fr)

 D’après les seules informations fournies dans le contexte, la seule mention explicite d’une relation amoureuse ou sexuelle de Mack Sennett avec une actrice est la rumeur selon laquelle il aurait été amoureux de Mabel Normand : « Mack Sennett et Mabel Normand étaient amoureux, donc l’histoire va »  (thekeystonegirlblogs.wordpress.com)

Mack Sennett, surnommé le « roi de la comédie », a découvert et produit de nombreuses actrices qui ont marqué le cinéma muet et son début d’ère sonore. Voici les actrices les plus emblématiques de son univers, ainsi que leur lien avec le réalisateur‑producteur.

1. Louise Fazenda

  • Rôle : Actrice comique très appréciée de la Keystone.
  • Lien : Elle a travaillé de façon régulière sous la direction de Sennett, s’enlaidir pour accentuer le comique de ses scènes.

2. Mary Pickford

  • Rôle : Star de la Biograph, collaboratrice fréquente de Sennett.
  • Lien : Elle a joué dans plusieurs courts métrages de la Keystone et a été reconnue par Sennett pour son talent.

3. Blanche Sweet

  • Rôle : Actrice de la Biograph et de la Keystone.
  • Lien : Elle a participé à de nombreux courts métrages réalisés par Sennett.

4. Mabel Normand

  • Rôle : Actrice principale de la Keystone, souvent mise en scène par Sennett.
  • Lien : Elle a été l’une des premières actrices à devenir une star du cinéma burlesque grâce à Sennett.
  • Citation :  (notrecinema.com)

5. Gloria Swanson


  • Rôle : Actrice émergente découverte par Sennett.

Lien : Elle a été introduite dans le cinéma américain par la Keystone et a poursuivi une carrière prolifique.

6. Marie Dressler

  • Rôle : Actrice de Broadway et de cinéma.
  • Lien : Sa rencontre fortuite avec Sennett en 1902 l’a poussée à se rendre à New York pour tenter une carrière sur scène, où il l’a ensuite présentée à David Belasco.
  • Citation :  (canadaswalkoffame.com)

7. Bathing Beauties

  • Rôle : Groupe de jeunes femmes en maillots de bain filmées dans les courts métrages de la Keystone.
  • Lien : Beaucoup d’entre elles ont poursuivi une carrière d’actrices après leurs apparitions.
  • Citation :  (fr.wikipedia.org)

(9) Charlie Chaplin, figure emblématique du cinéma muet, a entretenu plusieurs relations amoureuses avec des femmes très jeunes, parfois mineures. Ces liaisons ont souvent donné lieu à des scandales publics et à des controverses juridiques.

1. Mildred Harris (1901‑1944)

  • Âge au moment de la rencontre : 16 ans (certains rapports évoquent 15 ans)
  • Début de la relation : 1918, alors que Chaplin avait 29 ans.
  • Événement marquant : Harris aurait prétendu être enceinte, ce qui a conduit Chaplin à l’épouser discrètement à Los Angeles en septembre 1918. La grossesse s’est avérée infondée, mais un enfant, Norman Spencer Chaplin, est né le 7 juillet 1919 et est décédé trois jours plus tard
  • Fin de la relation : divorce en avril 1920, acrimonieux et motivé par la fausse grossesse et les tensions liées à la jeune épouse

2. Lita Grey (1908‑1995)

  • Âge au moment de la rencontre : 7 ans lorsqu’elle a rencontré Chaplin en 1915, puis 16 ans lorsqu’ils ont commencé une liaison en 1921
  • Début de la relation : 1921, après que Grey ait joué un rôle dans Le Kid.
  • Événement marquant : à 16 ans, Grey est tombée enceinte. Chaplin a d’abord tenté de la faire avorter, mais, craignant des poursuites pour détournement de mineure, il l’a épousée au Mexique en 1924
  • Enfants : Charles Chaplin Jr. (1925) et Sydney Chaplin (1926)
  • Fin de la relation : divorce en 1927, après trois ans de mariage marqué par des accusations de violence et d’infidélité de la part de Grey  (lesinrocks.com)

3. Paulette Goddard (1911‑1990)

  • Âge au moment du mariage : 25 ans pour Goddard, 45 ans pour Chaplin.
  • Mariage : 1936, secret et rapidement suivi d’un divorce en 1942.
  • Contexte : Goddard était déjà actrice et a joué dans Les Temps modernes et Le Dictateur. Chaplin avait un penchant pour les jeunes actrices, ce qui a contribué à la perception de son mariage comme « secret » et controversé  (europe1.fr)

4. Oona O’Neill (1918‑2015)

  • Âge au moment du mariage : 18 ans pour O’Neill, 53 ans pour Chaplin.
  • Mariage : 1943, considéré comme le mariage le plus stable de sa vie.
  • Contexte : O’Neill était la fille d’Edith Parker O’Neill et d’August O’Neill. Le couple a eu huit enfants et a vécu en Suisse après l’exil de Chaplin des États‑Unis en 1952  (charliechaplin.com)

(10) Xanthippe était l'épouse de Socrate, le philosophe grec du Ve siècle av. J.-C.

  • Rôle : connue surtout à travers les dialogues de Platon et les écrits de Xénophon.
  • Caractère : souvent décrite comme sévère et colérique, bien que ces portraits puissent être exagérés par les sources antiques.
  • Enfants : elle aurait eu plusieurs enfants avec Socrate, dont Lamproclès et éventuellement d’autres.
  • Sources : les informations proviennent principalement des dialogues socratiques et des biographies anciennes (Plutarque, Diogène Laërce). (Qwant)

(11) Le film raconte l’histoire d’une orpheline, Mamie Smith, qui est confiée à un foyer d’accueil. Elle y rencontre Zander, un garçon qu’elle surnomme ainsi. Après la mort de la mère de Mamie, elle refuse que Zander soit placé à l’orphelinat où elle a souffert. Elle s’enfuit vers l’Oklahoma pour retrouver Alexander, le père de Zander, qui mène une vie de trafiquant près de la frontière mexicaine. Le récit mêle action, comédie dramatique et romance dans le cadre d’un film muet 

Marion Davies joue le rôle central de Mamie Smith, une jeune femme forte et déterminée. Ce film fait partie de la série de 48 productions muettes et sonores dans lesquelles elle a joué, et il est mentionné dans la filmographie de 1925 où elle apparaît également dans Lights of Old Broadway et Ben‑Hur 

(fr.wikipedia.org)

(12) Louella Parsons était bien une chroniqueuse de potins à Hollywood, tout comme Hedda Hopper.
Les deux femmes ont dominé le journalisme de divertissement pendant près de quarante ans, alimentant les médias avec des scandales et des rumeurs sur les stars. Elles étaient souvent décrites comme des ragoteuses et des sordides qui contrôlaient un empire de gossip, et leur rivalité était légendaire 

(nouvelobs.com)

(13) En pratique, ces mensonges servent à :

Objectif

Exemple de mensonge

Finalité

Conserver le pouvoir

Présenter des ennemis fictifs ou exagérés

Créer un sentiment d’urgence et de loyauté

Cacher des actions immorales

Minimiser ou nier des abus

Maintenir l’image d’un gouvernement légitime

Manipuler l’opinion publique

Diffuser des informations biaisées

Contrôler la perception collective et empêcher l’organisation de résistances

(14) Lawyers for Liberace, television and night club pianist, said yesterday he had accepted $40,000 in settlement of his libel suit against Confidential magazine. (New York Times)

Les avocats de Liberace, pianiste de télévision et de cabaret, ont déclaré hier qu'il avait accepté 40 000 dollars en règlement de son procès en diffamation contre le magazine Confidential.

(15) Mais une ombre va surgir dans la vie privée de la star. Le 4 avril 1958, la fille de Lana Turner, Cheryl Crane âgée de quatorze ans, assiste à une violente dispute entre sa mère et son amant de l'époque, le gangster Johnny Stompanato. Elle le poignarde, en voulant défendre sa mère terrorisée par celui-ci qui menace de la tuer. Le scandale est énorme. Les journaux et les chaînes de télévision se font les choux gras de cette triste affaire. Cheryl quittera libre le tribunal, l'enquête ayant établi qu'elle avait agi pour protéger sa mère. Le tout Hollywood se demande si sa carrière n'est pas finie.  (Je suis mort com)

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jeudi 7 mai 2026

Carmen de Georges Bizet -

 

Carmen

Georges Bizet et l’opéra de Paris

Georges Bizet (1838‑1875) a grandi à Paris et y a passé la majeure partie de sa carrière.
Il a étudié au Conservatoire de Paris dès l’âge de 9 ans, où il a reçu le Prix de Rome en 1857 pour sa cantate Clovis et Clotilde  (operadeparis.fr)

Premières scènes parisiennes

  • Opérette Le Docteur Miracle (1857) – représentée aux Bouffes‑Parisiens 

operadeparis.fr

  • Opéra‑bouffe Don Procopio – jouée sur la même scène 

Ces premières œuvres ont ouvert la voie à ses premiers opéras, mais ceux‑ci n’ont pas rencontré de succès :

  • Les Pêcheurs de perles (1863)
  • La Jolie Fille de Perth (1866)
  • Djamileh (1872)  (operadeparis.fr)

Carmen : création et réception

  • Création : 3 mars 1875 à l’Opéra‑Comique de Paris 
  • Genre : opéra‑comique en quatre actes, libretto de Henri Meilhac et Ludovic Halévy 
  • Réception initiale : le public et la presse ont été choqués par le caractère « sulfureux » de la bohémienne Carmen, et la première a été qualifiée de « dévergondage castillan » 
  • Évolution : malgré l’échec initial, Carmen est devenu l’un des opéras les plus joués au monde (pad.philharmoniedeparis.fr)

Participation à l’Opéra Garnier

Bizet a assisté à l’inauguration de l’Opéra Garnier en janvier 1875, l’année de son décès  (radiofrance.fr)

Hommages et célébrations

  • En 2025, Paris a organisé une programmation spéciale pour célébrer le 150e anniversaire de la mort de Bizet, incluant des concerts, expositions et festivals 
  • Le conservatoire Georges‑Bizet porte son nom et continue d’instruire des élèves de musique et de danse (paris.fr)

Résumé

  • Naissance : 25 octobre 1838 à Paris.
  • Premières œuvres : Le Docteur Miracle, Don Procopio (Bouffes‑Parisiens).
  • Opéras : Les Pêcheurs de perles, La Jolie Fille de Perth, Djamileh (échecs).
  • Chef-d’œuvre : Carmen (création 1875, Opéra‑Comique).
  • Décès : 3 juin 1875 à Bougival, à 36 ans.
  • Hommages : inauguration de l’Opéra Garnier, célébrations 2025, conservatoire portant son nom.

Ces éléments montrent que Bizet a été un compositeur central de l’opéra parisien, dont l’œuvre la plus célèbre a d’abord suscité la controverse avant de devenir un pilier du répertoire mondial. (Qwant)

Eglise Saint-Germain-des-Prés

Elie Delaunay - Madame Georges Bizet

Madame Georges Bizet – Jules‑Élie Delaunay

Œuvre

  • Titre : Madame Georges Bizet
  • Artiste : Jules‑Élie Delaunay (1828‑1891)
  • Date : 1878
  • Support : huile sur toile
  • Dimensions : 104 × 75 cm (40 ¾ × 29 1⁄2 in.) (artrenewal.org)

Description
Le portrait représente une femme vêtue de noir, assise dans une chaise à dossier haut. Elle regarde directement le spectateur, la main gauche reposant sur son genou et la main droite posée sur le dossier. L’œuvre illustre le style académique de Delaunay, caractérisé par un rendu réaliste et une attention aux détails du regard et de la posture.  (fr.wikipedia.org)

Expositions et collections

  • Exposée au Salon du Palais des Champs‑Élysées à Paris en 1878 (N°687).
  • Présente dans la collection du Musée d’Orsay, où elle est référencée sous le numéro 1078. (musee-orsay.fr)

Carmen – Accouchement – Naissance

Bébés nommés Carmen

Lieu

Date de naissance

Particularités

Carpentras

3 novembre 2024 à 0 h 04

Carmen est une petite princesse de 3 650 g et 50 cm, arrivée dans le cocon familial de Pauline Perez et Lorys Rousseau.

Lorient

1er janvier 2021 à 4 h

Carmen est le premier bébé de l’année à Lorient, un heureux événement pour ses parents.

Sources 

ledauphine.com  et 

letelegramme.fr



4. Statistiques sur le prénom Carmen

  • Origine : arabe et latine, signifiant « chanson, hymne ».
  • Popularité : 130 filles portant le prénom Carmen sont nées en 2024, avec une tendance générale à la hausse depuis les années 1930.
  • Répartition : le département français le plus populaire est Bouches‑du‑Rhône (13), suivi de Paris (75), Moselle (57), Haut‑Rhin (68) et Bas‑Rhin (67).
  • Âge moyen : 79 ans pour les personnes portant ce prénom.
    Source  (magicmaman.com)

Carmen à Séville.

« Carmen » de Georges Bizet est un opéra en quatre actes, inspiré de la nouvelle de Prosper Mérimée. L’histoire se déroule entièrement à Séville : la cigarrera, la manufacture de tabac, les rues de Triana et les remparts de la ville sont les décors de la tragédie romantique  (nouvelobs.com)


2. Sites emblématiques

Lieu

Rôle dans l’histoire

Référence

Manufacture de tabac (Calle de San Fernando)

Lieu de travail de Carmen dans les années 1830 ; scène du premier acte 


nouvelobs.com

causeur.fr

Real Maestranza de Caballeria

Arène taurine où se trouve une statue de Carmen et où l’opéra est souvent joué (première représentation en 1992) 


nouvelobs.com

tripadvisor.fr

Calle de la Sierpiès / Calle Cuna

Rues où l’on raconte que Carmen s’enfuit pour éviter la prison 


nouvelobs.com

causeur.fr


Pont Isabel II

Pont historique reliant Triana à Séville, mentionné dans le récit de Carmen 


causeur.fr

Statue de Carmen (Sebastián Rojas, 1973)

Monument dédié à la cigarrera, situé à proximité de la Real Maestranza 


fr.andalucia.org

3. Représentations récentes à Séville

  • Teatro de la Maestranza – Opéra Carmen joué les 13, 17, 18, 20 et 21 juin 2024, avec une mise en scène d’Emili Sagi et une double distribution  (sevillasecreta.co)
  • Danse – Performance de Bizet – Galván : Carmen (Israel Galván) enregistrée le 6 octobre 2024 au même théâtre  (mezzo.tv)
  • Adaptation flamenco – « Carmen » présentée à El Palacio Andaluz pour célébrer le 150e anniversaire de l’œuvre (elflamencoensevilla.com)

4. Interprétations musicales

  • « Près des remparts de Séville » – Aria de la séguedille, interprétée par Elina Garanca (YouTube, 2009) et par Marina Viotti (YouTube, 2024)  (youtube.com)

5. Visites culturelles

Les visiteurs peuvent découvrir la statue de Carmen sur le Paseo Cristóbal Colón (Tripadvisor) (tripadvisor.fr)

et se promener dans les rues qui ont inspiré l’opéra, notamment la Calle de la Sierpiès et la Calle Cuna  (causeur.fr)

En résumé, Séville est à la fois le cadre historique de l’opéra Carmen et un lieu vivant où l’œuvre est célébrée à travers des représentations théâtrales, des adaptations flamences, des monuments et des visites guidées qui relient la fiction à la réalité urbaine.

Mes dessins.

Affiche de l’opéra-théâtre du grand Avignon

  • Carmen 2018 (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Sharon Mohar
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Jean-Louis Grinda
  • Carmen(s) (2018)  chorégraphie José Montalvo
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Henning Brockhaus
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Aik Karapetian
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Fanny Gioria
  • Carmen (2018)  chorégraphie François Mauduit
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Jean-Romain Vespérini
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Reinhild Hoffmann
  • Carmen/Shakespeare – Le dernier acte (celui de la mort) (2018)  conception Olga Mesa…
  • Carmen, la stella del circo Siviglia (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Andrea Bernard
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet
  • Carmen (2018)  musique Georges Bizet mise en scène Radu Mihaileanu

Etienne Parrocel

L’enlèvement de Déjanire

Carmen embrasse le Centaure

La nouvelle Carmen de Prosper Mérimée (source (fr.wikipedia.org)

décrit les relations entre Carmen, Don José et le narrateur, sans mention d’un centaure ou d’un auteur de centaure.

Le seul passage évoquant un Centaure se trouve dans le poème « Carmen IX » de Sidoine Apollinaire (source (remacle.org)

, mais il ne parle pas d’un acte d’embrassade, ni d’une interaction entre Carmen et un centaure.

Henri-Lucien Doucet - Célestine Galli-Marié

Henri‑Lucien Doucet – Célestine Galli‑Marié dans le rôle de Carmen

Œuvre

  • Titre : Célestine Galli‑Marié dans le rôle de Carmen
  • Artiste : Henri‑Lucien Doucet (1856‑1895)
  • Année : 1884
  • Support : huile sur toile
  • Dimensions : 193 cm × 83,8 cm (H × L) (akg-images.fr)
  • Lieu d’origine : conservé à la Bibliothèque‑Musée de l’Opéra, Paris (catalogue.bnf.fr)

Contexte artistique

  • La peinture représente la mezzo‑soprano Célestine Galli‑Marié (1840‑1905) dans son rôle iconique de Carmen de Georges Bizet, lors de la première représentation de l’opéra à l’Opéra‑Comique en 1884 
  • L’œuvre a été utilisée comme portrait promotionnel pour la production, soulignant la sensualité et la force que Galli‑Marié insufflait au personnage  (flickr.com)

Éditions et reproductions

  • Une gravure rehaussée à l’aquarelle, fac‑simile d’après Doucet, a été publiée à Rome en 1884 (catalogue.bnf.fr)
  • Le tableau a été mis aux enchères chez Sotheby’s (lot 113) et est disponible en impression d’art sur toile (akg-images.fr) (meisterdrucke.fr)
  • Une reproduction photographique est hébergée sur Wikimedia Commons  (commons.wikimedia.org)

Résumé : Henri‑Lucien Doucet a créé en 1884 un portrait en huile sur toile de Célestine Galli‑Marié dans le rôle de Carmen, une pièce maîtresse de la promotion de la première de l’opéra à l’Opéra‑Comique. L’œuvre, conservée à la Bibliothèque‑Musée de l’Opéra, a inspiré plusieurs reproductions et est reconnue comme un document visuel clé de l’histoire de l’opéra français.(olyrix.com)

Carmen et les deux femmes

L’article de Radio France intitulé « Carmen et les traîtresses de Cosi fan tutte » examine comment l’opéra, même lorsqu’il met en scène des héroïnes réputées fortes, les rend souvent ambivalentes : Carmen et les deux femmes de Cosi fan tutte (Fiordiligi et Dorabella) sont présentées comme des traîtresses. L’auteur souligne que cette ambivalence reflète la façon dont l’époque a pu discréditer la liberté des femmes et l’égalité entre les sexes  (radiofrance.fr)

Réinterprétation moderne de Carmen

  • Florence : Le Teatro del Maggio Musicale a réinventé le final de Carmen : au lieu de la mort de l’héroïne, Don José est tué par Carmen. Cette décision vise à ne plus applaudir le féminicide sur scène  (radiofrance.fr)
  • Paris : Une autre production à l’Opéra Comique, mise en scène par Andreas Homoki, conserve la mort de Carmen mais la présente comme une victime d’un féminicide  (lessentiart.fr)

Vision féministe

  • L’opéra de Bizet est souvent interprété comme une célébration de la liberté d’une femme jusqu’à sa mort : la femme est à la fois héroïne forte et victime  (humanite.fr)
  • Les réinterprétations contemporaines cherchent à troquer le crime passionnel contre un féminicide bien défini, réactualisant ainsi le symbolisme de l’œuvre  (humanite.fr)

 Carmen – les deux femmes qui l’entourent

Dans l’acte 2 de l’opéra Carmen de Georges Bizet, la scène se déroule dans la taverne où Carmen est entourée de deux autres bohémiennes :

  • Frasquita
  • Mercédès

Ces deux femmes apparaissent à plusieurs reprises dans le texte fourni. Elles participent aux chants et aux danses, et elles sont présentes lorsqu’on évoque la décision du lieutenant Zuniga de les inviter à accompagner les officiers au théâtre. Elles refusent, et Carmen, de son côté, refuse également d’y aller, affirmant sa volonté d’indépendance 

 « Frasquita, Mercédès, Carmen … »
« Frasquita … nous restons ici, nous. »
« Mercédès … C’est impossible… »
« Carmen … je refuse et encore plus nettement qu’elles deux »  (opera.stanford.edu)

 Carmen est en garde à vue

Carmen est présenté à l’Opéra Bastille du 7 février au 19 mars 2026 

Les extraits décrivent le synopsis, la mise en scène de Calixto Bieito et les aspects logistiques (transport, parking, vestiaires) 

Aucun passage ne fait référence à une arrestation, à un contrôle judiciaire ou à une garde à vue  (operadeparis.fr)

La mort de Carmen

Dans la nouvelle Carmen de Prosper Mérimée (1835), la fin est marquée par la résignation de la bohémienne. Carmen, refusant de quitter l’Espagne pour suivre Don José en Amérique, avoue ne plus l’aimer et accepte sa destinée tragique : elle se laisse tuer plutôt que de fuir ou de se soumettre à la jalousie de son amant  (essentiels.bnf.fr)

Dans l’opéra de Georges Bizet (1875), la scène finale se déroule dans une gorge isolée où Don José confronte Carmen. Après un échange dramatique, il lui tire dessus, la faisant mourir sur le champ  (fr.wikipedia.org)

Cette scène est reprise dans de nombreuses productions, notamment dans les vidéos de Elina Garanca et Roberto Alagna qui illustrent le moment où la mort de Carmen est exécutée  (youtube.com)

Points clés de la mort

  • Acceptation de la fatalité : Carmen ne cherche pas à s’échapper, elle accepte d’être tuée  (essentiels.bnf.fr)
  • Acte final de l’opéra : Don José tue Carmen dans une gorge, symbolisant la perte de liberté et la fatalité  (fr.wikipedia.org)
  • Références vidéo : Les interprétations modernes (Garanca/Alagna, Alagna seul) montrent la scène de la mort, soulignant son importance dramatique  (youtube.com)

Ces éléments montrent que, qu’il s’agisse de la version littéraire ou de l’opéra, la mort de Carmen reste un acte de liberté et de fatalité, illustrant la fin tragique de la bohémienne.

Sortilèges

Cette année, le GPSEOrchestra vous invite à découvrir Carmen et les Sortilèges, un concert où la magie musicale opère pour sublimer l’univers envoûtant de Carmen. (Chanteloup-les-Vignes – 2025).

Carmen et les Sortilèges

Lors de sa première à l'Opéra-Comique, l'œuvre de Georges Bizet a détonné par rapport aux conventions de l'époque. Les critiques furent divisées, certains trouvant l'histoire "immorale" à cause du portrait libre et passionné de Carmen, une femme indépendante et rebelle. Carmen met en scène des thèmes forts — la liberté, l'amour, la jalousie et la fatalité — qui résonnent encore aujourd'hui. Nous célébrerons en 2025 le 150ème anniversaire de "Carmen" créé le 3 Mars 1875 à l'Opéra Comique de Paris. Aujourd'hui, Carmen est l'un des opéras les plus joués au monde et est connu pour ses airs inoubliables comme la "Habanera" et le "Toreador". Cette œuvre a pourtant rencontré l'incompréhension de certains critiques et d'une grande partie du public, scandalisés par cette histoire sulfureuse que la presse du lendemain condamna au nom de la morale. Georges Bizet, bouleversé par l'échec initial de Carmen, se retire à Bougival, une commune proche de Paris. Il y trouve un peu de répit, mais son décès précoce, seulement trois mois après la première de l'opéra, - il y décède le 3 juin 1875 à l'âge de 36 ans - reste un moment tragique de l'histoire musicale. (Jean-Luc Fillon).

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Alceu Penna

1915 - 1980

Carmen.

Alceu Penna (1915‑1980) et Carmen Miranda

Alceu Penna était un artiste graphique brésilien dont la carrière s’étendait de la fin des années 1930 à la fin des années 1940. Il travaillait principalement pour la section mode de la revue O Cruzeiro, où il publiait des reportages, des illustrations et des textes qui mettaient en avant les dernières tendances internationales tout en cherchant à créer une « visualité brésilienne »  (socialsciences.scielo.org)

Dans ce même cadre, il a probablement collaboré à la conception de costumes pour Carmen Miranda. Des illustrations et des photographies montrent la chanteuse portant des tenues qui semblent avoir été créées par Penna, notamment dans le film The Gang's All Here (1943)  (academia.edu)

Cette collaboration illustre son rôle dans la construction d’une image brésilienne exotique et glamour, en lien avec les idéaux du Estado Novo et les représentations hollywoodiennes de la « brasilité »  (doaj.org)

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