Virginia Woolf - Madame Dalloway

 

Virginia Woolf

Madame Dalloway

Edition anglaise – 1925

Editions Librairie Générale Française – 1993

Vanessa Bell, sa soeur

Virginia Woolf - Portrait

Direction: Londres en 1920! Après la première guerre mondiale, Virginia Woolf nous décrit les préoccupations sur la santé mentale des Anglais-es. Les morts des Dardanelles en 1915 planent sur le monde des vivant-es (p 88). Les morts de 14-18 sont des pauvres diables fauchés tous ensemble et déjà oubliés. (p 136). La dépression est plus forte que la vie et peut mener au suicide. La mort est dans tous les esprits. C’est un hymne au suicide (p 210).

Elle passe des pensées d’une personne à une autre sans prévenir. Heureusement, des notes explicatives permettent de comprendre qui s’exprime.

55 pages décrivent ce qu’il se passe entre 10 heures et 11 heures, 12 pages pour 11h-11h 30 et 22 pages puis 25 pages pour un quart d’heure.

 

Virginia Woolf 

Née en 1882

Mrs Dalloway :

Virginia Woolf se demande si on peut garder son indépendance et le respect de soi tout en étant marié-e. (p 142).

Elle souffre de son manque d’éducation intellectuelle en pensée, en écriture, au piano, en géographie. Elle dit des sottises. (p 149). Les tableaux, les tapis ne remplacent pas ce manque. (p 144).

Mrs Dalloway est la plus cultivée parmi toutes ces femmes qui « se piquent d’art ». Deux hommes pensent qu’elle est « impersonnelle » en matière de musique. (p 199).

On subit les conséquences dues aux idées des autres. Ce n’était pas elle que l’on détestait, mais l’idée que l’on se faisait d’elle. (p 27).

La mort.

- Peter Walsh pense souvent à la mort. (p 69). Peter Walsh est inquiet face à un monument qui le fixe, rigide comme un cadavre. (p 69). Peter Walsh pense à la mort de l’âme. (p 83).

- Septimus imagine des femmes qui brûlent vives. (p 111). Il crie « Tue-toi ! Tue-toi ! » (p 112). Les morts étaient avec lui. Les roses sont mortes. (p 113). Septimus entend la voix des morts. (p 167). Il envoie des messages écrits aux morts.  Des morts chantent derrière des buissons de rhododendrons. (p 169). Septimus parle à un mort. (p 83). Puis il pense au suicide. « Maintenant, nous allons nous tuer. » (p 84).

Mrs Dalloway avait horreur de la mort. (p 174). Elle parle de la mort et de la survivance dans l’autre. (p 24). Si elle se réveille trop tôt, elle ressent de l’angoisse en se rappelant qu’il faut inévitablement mourir. (p 198). Mrs Dalloway entend le glas qui sonne et pense qu’elle n’est pas morte. (p 69). Sylvia, la sœur de Mrs Dalloway, meurt écrasée par un arbre. (p 96). Pendant la réception chez Mrs Dalloway, des hommes parlent du suicide d’un soldat qui a fait 14-18. Ils parlent de Septimus. (p 207). « Ce serait un bonheur de mourir maintenant », pense-t-elle. (p 208). Elle a choisi Richard comme époux car il l’a sauvée du suicide par immolation.

Elle n’est pas exempte des démons qu’elle cache et dont elle ne parle pas ouvertement. Entre deux crises, elle connaît des moments de bonheur.

- Une mère pense aux soldats tués. (p 76).

La faux de la mort passait sur la colline où était enterré un squelette. (p 101).

 

Virginia Woolf

Née en 1882

Grande-Bretagne

Pionnière sur la narration d'après le fleuve des idées inconscientes.

La folie.

- Elle nous invite à voyager dans la folie de Septimus. Il observe les arbres vivants. (p 38). Les oiseaux chantent en grec et connaissent son nom. (p 40). Il parle à voix haute, dehors. Il se prend pour le Seigneur. (p 41). Septimus voit des visages dans les fougères. Il entend des voix. (p 84). Dans un couloir, des visages et des  mains veulent happer Septimus. Ndlr : on pense à « Rosemary baby » de Polanski. (p 85). Est-ce qu’un « psy » peut vider une âme ? Ils rendent la vie intolérable…

- Madame Dalloway, qui a une fille, se voit toujours en vierge. (p 48). Mrs Dalloway voit des fantômes, dont une vieille femme qui éteint la lumière (p 210).

Richard Dalloway se dresse sur ses pattes arrières pour déclamer…(p 94)

La guerre est une bagarre d’écoliers avec de la poudre à canons. (p 116).

Vocabulaire :

Gynerium : (p 64). Gynerium est un genre de plantes monocotylédones appartenant à la famille Poaceae et à la sous‑famille Panicoideae.
Il s’agit d’une graminée vivace et ornementale qui forme d’énormes touffes (jusqu’à 2 m de diamètre) avec de longues feuilles retombantes et de grandes inflorescences soyeuses, souvent appelées « panache » ou « herbe des pampas » (fr.wikipedia.org)

• Taxonomie : le genre est monospécifique depuis que les autres espèces ont été déplacées dans le genre Cortaderia ; la seule espèce acceptée est Gynerium sagittatum  (fr.wikipedia.org)
• Synonymes : gynère, gynerion  (universalis.fr)
• Utilisation : plante décorative très appréciée pour son aspect poétique et sa capacité à structurer les espaces extérieurs ou intérieurs (plumes séchées, bordures, etc.)  (gabiani.fr)

Gynerium est donc une graminée ornementale, vivace, caractérisée par ses touffes imposantes, ses feuilles retombantes et ses inflorescences soyeuses, souvent utilisée comme « herbe des pampas » dans les aménagements paysagers  (fr.wikipedia.org)

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Vanessa Bell

1879-1961

Interior with a Table Bell

1921

English painter

Sister of writer Virginia Woolf.

Vanessa Bell

1879-1961

Intérieur avec une cloche de table

1921

Peintre anglaise

Sœur de l'écrivaine Virginia Woolf.

Vanessa Bell est reconnue comme l’un des principaux contributeurs à la peinture de portrait et de paysage britannique du XXᵉ siècle  (pinterest.com)
L’œuvre représente un intérieur avec une table, typique de son intérêt pour la composition intérieure et la lumière, caractéristiques du post‑impressionnisme  (wikiart.org)

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Jeanne Champion - Suzanne Valadon

 

Jeanne Champion

Suzanne Valadon

Presses de la Renaissance

1984

 

Elle était petite avec ses 1 m 54. (p 52).

 

Son enfance :

Sa mère Madeleine va fuir une vie de domestique rassurante, après avoir mis au monde plusieurs enfants d’un mari devenu bagnard, avec sa dernière fille, Suzanne (= Marie-Clémentine, âgée de 5 ans), en 1870, en pleine guerre, pour aller vivre à Paris où elles vont connaître la misère.

La petite est livrée à elle-même, gardée par une concierge alcoolique qui se prostitue à Montmartre, pendant que la mère travaille.

Elle dessine depuis l’âge de 9 ans.

Après être allée à l’école des Bonnes Sœurs, elle enchaîne les petits métiers entre 12 et 15 ans. (p 39).

Elle perd son pucelage à 16 ans, avec Le Boissy (1) qui travaille dans une compagnie d’assurances. Le soir, il parade au Chat Noir. Il est aussi chansonnier. (p 52). Il finira sa vie comme un clochard en 1897 (p 56). Elle sort aussi avec Miguel Utrillo avec qui elle aura un enfant. Encore faut-il être certaine de connaître le père ! (p 57). Utrillo, espagnol, écrit des articles. Il deviendra architecte. (p 76)). (2)

Elle est mythomane et ment à longueur de journée pour pouvoir supporter la vie. (p 176).

 

Modèle.

Elle pose pour Puvis de Chavanne. Il peint « Le bois sacré aux arts et aux muses ». (p 62). (3)

Elle a posé pour Renoir dans « La natte », « La danse à la campagne ». (p 76 et 82). (4)

Marie gagne assez d’argent, en étant modèle, pour faire vivre sa mère qui peut arrêter de travailler et s’occuper de son fils.  (p 82).

Pour Zandomeneghi, de Venise, elle pose dans « Femme attablée dans un bistrot ». (p 88). (5)

C’est Henri de Toulouse-Lautrec qui la baptise Suzanne. (p 93). Il la peint dans « Gueule de bois ou la Buveuse ». (p 102). (6)

 

Suzanne, adulte :

Après Erik Satie, elle trouve un nouvel amant et un appartement plus grand. Elle dessine les filles nues de son entourage, dont sa nièce. (p 135). Elle expose à la Nationale. Ambroise Vollard publie ses gravures. Elle épouse Paul Mousis. (7) Elle peut peindre en toute tranquillité. (p 139).

Suzanne expose chez Berthe Weill, en 1910 ? (p 237). (8)  Berthe Weill a refusé Modigliani, après la guerre 14-18. (p 269).

André Utter bat Suzanne (9) et elle a souvent l’œil au bord noir. (p 294).

 

La rue Cortot.

Erik Satie vit rue Cortot au numéro 6. Renoir  a vécu au numéro 12. (p 126). Suzanne y vivra aussi. (10)

 

Maurice Utrillo :

Son fils Maurice Utrillo aimait les coups et n’a pas changé d’attitude tout au long de sa vie.

En 1896, Maurice est déjà alcoolique. Il a 13 ans. Il maltraite sa grand-mère Madeleine. (p 148).

Violent, bagarreur, à seize ans, il est rejeté par tout le monde. (p 154). A 17 ans, il ne parvient pas à contrôler sa violence. La folie et l’alcool ont fait sauter les barrières. (p 171).

Suzanne et son mari de l’époque sont totalement dépassés par le désespoir de Maurice. Ndlr : on ne sait pas soigner les troubles mentaux.

Exaspérée par son alcoolisme, Suzanne a la main lourde sur Maurice qui ne s’aime pas. Il commence à peindre. (p 220).

Maurice souhaite mourir et s’allonge devant un bus. Le conducteur de bus le bat ! (p 229).

Utrillo connaît des crises de delirium tremens et est surnommé « Litrillon » (p 238).

Les policiers le battent. (p 239).

D’après Francis Carco, il s’est réfugié dans la peinture. (p 241).

Il entre de son plein gré à Villejuif, en 1916. La douleur des autres interné-es lui donne envie de pleurer. (p 258).

Il vend bien ses tableaux. L’entourage malfaisant dans le quartier le sait et se fait payer en tableaux pour lui fournir l’alcool journalier. Il consomme entre 15 à 20 litres par jour. (p 265).

Suzanne est en plein désarroi. Que soigne-t-on ? L’homme ou son mal ? (p 265).

Le couple Suzanne Valadon et André Utter enferme Maurice et vend ses toiles. L’argent coule à flot. (p 277)

Utter est mégalo et se rêve en Pape. (p 284).

Maurice a obtenu la Légion d‘Honneur grâce à Francis Carco et Edouard Herriot. (p 307).

 

Erik Satie :

Il est refusé à l’Académie des beaux-Arts. L’Opéra refuse son ballet chrétien de Contamine de la Tour « Uspud ». (11) Il fonde l’église métropolitaine d’art de Jésus. Le quartier le surnomme « Le dérangé de la rue Cortot ». ( p 126).

Il écrit 300 lettres en six mois à Suzanne (= 2 par jours, Ndlr). (p 127). Au début Suzanne est séduite par son humour. Puis ses reproches incessants la lassent. (p 129). Lors d’une bagarre, il l’enferme dans un placard. (p 130).

Il joue du piano au Lapin Agile ou à l’auberge du Clou. (p 128). (12)

Après la guerre de 1914-1918, Erik Satie va jouer chez la princesse Murat « Trois morceaux en forme de poire ». (p 268). (13)

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(1) Le Boissy – chansonnier et admirateur de Suzanne Valadon.

Boissy était un chansonnier actif dans le quartier de Montmartre. Il est mentionné comme l’un des nombreux admirateurs de Suzanne Valadon dans les archives de la scène artistique de l’époque  (musees-occitanie.fr)

Bien qu’il ne soit pas décrit comme un collaborateur artistique direct, son rôle de chanteur et de figure de la vie bohème de Montmartre le place parmi les figures qui entouraient la muse et artiste Suzanne Valadon. (Qwant).

(2) Qui est Miquel Utrillo ?

Miquel Utrillo i Morlius (1862‑1934) était un ingénieur, peintre, décorateur et critique d’art espagnol d’origine catalane.

• Il a écrit de nombreux articles pour des journaux comme La Vanguardia et Pèl & Ploma, où il agissait comme chroniqueur et critique d’art.
• En plus de son activité artistique, il a exercé la profession d’architecte : plusieurs sources le désignent comme architecte ou homme de lettres, journaliste, peintre, architecte  (excerpts.numilog.com)
• Son parcours scientifique (météorologie, astronomie) a également influencé son travail artistique, comme le montre l’article Miquel Utrillo, des arts aux astres  (hal.science)

(3) Au centre, dans une atmosphère crépusculaire, neuf muses (allégories de l’art) méditent, s’entretiennent ou volent dans la lumière du soir. Devant un fragment de portique antique se tiennent les trois figures de l’Architecture, de la Sculpture et de la Peinture, symbolisant le lieu intemporel et idéal de l’Art  (mba-lyon.fr)

• À gauche, Vision antique évoque une Grèce primitive idéale.
• À droite, Inspiration chrétienne représente l’activité créatrice de l’artiste dans un couvent italien à la fin du Moyen‑Âge ou au début de la Renaissance.
  Les allégories du Rhône et de la Saône encadrent l’entrée aux collections sur le palier  (lecurieuxdesarts.fr)

La participation de Valadon

• À quinze ans, Suzanne Valadon a posé pour cette toile, alors qu’elle vivait encore à Paris.
• Le portrait de Valadon apparaît dans le cadre de la composition, où elle est représentée comme l’une des muses.
• Selon les sources, elle a devient la maîtresse de Puvis de Chavannes après cette séance de pose ; il l’a également fait poser pour d’autres œuvres, comme la Danse à la ville et la Danse à Bougival (1883)  (roussard.com)

« Toujours à quinze ans, elle pose pour le tableau de Puvis de Chavannes (à la Sorbonne) “le Bois Sacré” (1880‑1889), et devient sa maîtresse »  (roussard.com)

(4) Suzanne Valadon a effectivement posé comme modèle pour Renoir dans les œuvres « La Danse à la campagne » et « La Natte ».
Cette information est confirmée par le passage suivant du site Canalblog : « Vers 1880 à 1885, commence à poser comme modèle, notamment Puvis de Chavannes (le bois Sacré), Renoir (La Danse à la campagne ); la Natte ; diverses baigneuses » (impressionnistes.canalblog.com)

(5) Suzanne Valadon est la modèle de la peinture « Au café de la Nouvelle Athènes » (1885) de l’artiste Federico Zandomeneghi, né à Venise  (bridgemanimages.com)
Cette œuvre, parfois désignée sous le titre « Femme attablée dans un bistrot », représente Valadon assise à une table dans un café, capturant l’atmosphère parisienne de l’époque  (bridgemanimages.com)

(6) Le tableau représente une femme ivre assise à une table ronde, le visage tourné vers la droite, le bras gauche reposant sur la table. Un verre à moitié vide et une bouteille de vin vert sont visibles dans le coin inférieur droit. Sa chevelure est coiffée en chignon bas, et elle porte un haut léger de couleur claire  (harvardartmuseums.org)

Le style se caractérise par des coups de pinceau lâches et une palette de bleus et de violets atténués, créant une atmosphère brumeuse qui reflète l’état d’esprit de la modèle  (harvardartmuseums.org)

Le modèle – Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (née Marie‑Clémentine Valadon) était une ancienne trapézienne qui, après une chute à 15 ans, a commencé à travailler comme modèle à Montmartre. Elle a été la maîtresse de Toulouse‑Lautrec pendant deux ans et a posé pour plusieurs de ses œuvres, dont The Hangover  (en.wikipedia.org)

Sa présence dans ce tableau illustre la fascination de l’artiste pour la vie nocturne de Montmartre et l’alcoolisme féminin de l’époque  (en.wikipedia.org)

(7) Mariage de Suzanne Valadon avec Paul Mousis

Suzanne Valadon (née Marie‑Clémentine Valadon, 1865‑1938) a épousé Paul Mousis, un agent de change et ami d’Erik Satie, en 1896 à l’âge de 31 ans.
Le couple s’installa alors au 12 rue Cortot à Montmartre, où Valadon disposa d’un atelier et put se consacrer pleinement à la peinture.
Le mariage fut suivi d’un divorce (en 1909 – 1911 selon les sources) après lequel elle épousa André Utter.

« En 1896, à 31 ans, Valadon épouse Paul Mousis, ami d’Erik Satie. Le riche agent de change lui permet enfin de se consacrer entièrement à son art. »  (pandesmuses.fr)
« Deux ans plus tard, elle épouse Paul Mousis, un riche agent de change. Avec la mère et le fils de l’artiste, ils s’installent au 12, rue Cortot »  (artbasel.com)
« A partir de 1894, elle vit en ménage avec Paul Mousis, qui a des biens. Ils se marient le 5 août 1896. En 1898, ils déménagent au 12, rue Cortot »  (roussard.com)
« Elle devient la maîtresse de Paul Mousis, agent de change et ami d’Erik Satie, qu’elle épouse en 1896. Le couple s’installe alors au 12, rue Cortot »  (fr.wikipedia.org).

(8)   Le site du MBAM mentionne que Suzanne Valadon est l’un des artistes que Berthe Weill a promus, mais il ne précise pas de date d’exposition  (mbam.qc.ca)

  Un extrait du PDF « Suzanne Valadon. Une épopée moderne » indique qu’elle a exposé « pour la première fois » à la galerie de Berthe Weill, sans préciser l’année  (museunacional.cat).

(9) Malgré les disputes avec André Utter et les frasques de son fils, Suzanne Valadon y passe les années les plus productives de sa vie.

Après y avoir habité jusqu'en 1905 avec son premier mari, le banquier Paul Moussis, Suzanne Valadon retourne à l'atelier de la rue Cortot en 1912 et s'y installe avec son fils Maurice Utrillo et son compagnon, André Utter.

(Musée de Montmartre).

Voici comment définir le trio infernal formé par Suzanne Valadon (1865-1938), Maurice Utrillo (1883-1955) et André Utter (1886-1948). (Mr Expert).

(10) Erik Satie a bien résidé au 6 rue Cortot à Montmartre, où il a vécu dans son fameux « placard » entre 1890 et 1898  (fr.wikipedia.org)

Auguste Renoir a vécu et travaillé au 12 rue Cortot à Montmartre, Paris 18ᵉ, entre 1875 et 1876 (et jusqu’en 1877 selon certaines sources).

• Le 12 rue Cortot a été son atelier où il a peint des œuvres majeures, notamment Le Bal du moulin de la Galette  (paris.visites.jpkmm.free.fr)
• Le musée de Montmartre, situé à cette adresse, rend hommage à cette période en nommant ses jardins « Jardins Renoir »  (oh-oui.com)
• D’autres références précisent que l’artiste y a séjourné pendant la même période  (museedemontmartre.fr), (beauxarts.com), (montmartre-addict.com).

12 rue Cortot	Maison du manoir de Rosimond (XVIᵉ siècle) qui abrite le Musée de Montmartre dédié à l’histoire et aux artistes de la butte  (fr.wikipedia.org)
6 rue Cortot	Domicile de Erik Satie (1890‑1898) et de Paul Paillette (vers 1891)  (fr.m.wikipedia.org)
8 rue Cortot	Résidence de Edmond Heuzé et David Laksine (1901)  (fr.m.wikipedia.org)

(11) Uspud est une œuvre de ballet chrétien écrite en 1892 par Erik Satie (musique) et J. P. Contamine de Latour (livret). Elle se présente comme un monologue d’un seul personnage, Uspud, qui évolue à travers trois actes. L’œuvre a été conçue pour un harmonium (ou piano) et n’a jamais été jouée sur scène de son vivant, bien qu’une brochure ait été imprimée en 1893 et que Satie ait sollicité le Théâtre national de l’Opéra pour une éventuelle production  (eriksatie.fr)

Origine : Satie, grand admirateur de Flaubert, a composé Uspud quelques mois après sa séparation avec Péladan. L’œuvre est une parodie de La Tentation de saint Antoine de Flaubert, qui avait déjà inspiré plusieurs adaptations scéniques à Montmartre (Chat Noir, Auberge du Clou)  (journals.openedition.org)

Uspud est une pièce de ballet chrétien en trois actes, écrite en 1892 par Erik Satie et J. P. Contamine de Latour. Conçue comme une parodie de La Tentation de saint Antoine, elle n’a jamais été jouée de son vivant, bien qu’une brochure ait été publiée et qu’une tentative de production ait été faite auprès de l’Opéra. La musique, destinée à l’harmonium, a récemment été réinterprétée numériquement, confirmant l’intention originale de l’œuvre  (cambridge.org)

(12) Où Erik Satie jouait‑il au piano ?

Erik Satie était un second pianiste dans plusieurs cabarets montmartrois, mais le seul lieu où il est documenté comme jouant au piano est l’Auberge du Clou.

• Dans la grande pièce du rez‑de‑chaussée de l’Auberge du Clou, un vieux piano « malgré ses notes déficientes » permettait à Satie d’improviser de courts récitals  (montmartre-secret.com)
• Le même texte précise que Satie devient second pianiste à l’Auberge du Clou et y rencontre Claude Debussy  (totems.over-blog.org)
• La liste des cabarets de Montmartre inclut également l’Auberge du Clou comme lieu où l’on peut y rencontrer Éric Satie  (marcel-legay.com)

En revanche, bien que Satie ait fréquenté le Lapin Agile, aucune source ne le décrit comme y jouant au piano  (eve-adam.over-blog.com)

Il y est mentionné comme un habitué, mais pas comme pianiste.

(13) Les Trois morceaux en forme de poire d’Erik Satie sont l’une de ses œuvres les plus emblématiques, et l’une des plus appréciées du grand public.

Plusieurs explications circulent concernant le choix de ce titre surprenant qui, comme souvent chez Satie, le servira et le desservira à la fois : la plus communément admise y voit une réaction de sale gosse à une remarque que lui aurait formulée Claude Debussy.

« Debussy lui conseille de soigner davantage la forme. Satie, tout en sachant fort bien ce que Debussy voulait dire, réplique : « Quelle forme, en forme de quoi ? » Et il intitule d’exquises musiques : Morceaux en forme de poire pour railler le souci de la forme, dont il connaissait néanmoins parfaitement la nécessité »^[]. (Wikipedia).

• Le seul passage qui évoque la princesse Murat est l’extrait de id 5 (Hélène Jourdan‑Morhange), où l’on indique qu’elle a joué dans les salons de la princesse Eudoxie Murat et de sa belle‑fille Violette Murat  (fr.wikipedia.org)
• Aucun des autres extraits (id 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10) ne fait référence à un concert d’Erik Satie à la résidence de la princesse Murat.(Qwant).
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Suzanne Valadon

Victorine ou la tigresse

1919

Victorine ou la tigresse est un portrait expressif de la muse et modèle de Valadon, illustrant son style caractéristique de figure féminine forte et indépendante. (Qwant)

• Signature : « Suzanne Valadon 1919 » (en haut à gauche)  (christies.com)

Provenance

• Propriété de Jonas Netter à Paris, puis transmise par héritage au propriétaire actuel.
• Actuellement dans une collection privée  (facebook.com)

Expositions

• Paris, Galerie Georges Petit, juin 1932 (exposition n° 24)  (christies.com)
• Musée Toulouse‑Lautrec, Albi
• Fondation de l’Hermitage, Lausanne
• Musée Kawamura, Chiba
• Divers autres expositions (ex. Utrillo, Valadon 1979, Les Peintres de Zborowski 1994, Modigliani et son époque 1997)  (christies.com)

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Mathilde Larrère - Rage against the machisme - 1914 - 1918

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Clara Zetkin

“Femme du peuple, défends ta classe. »

Marseille

Clara Zetkin : une vie dédiée à la lutte pour l'émancipation des femmes.

Clara Zetkin, née Clara Eißner, est une figure majeure du féminisme socialiste et de la lutte pour les droits des femmes. Militante infatigable, elle a marqué l'histoire par son engagement en faveur de l'égalité des sexes et des droits des travailleurs.

Un engagement précoce

Dès son plus jeune âge, Clara Zetkin s'intéresse aux questions sociales et politiques. Elle rencontre Ossip Zetkin, un révolutionnaire russe en exil, avec qui elle partage ses convictions. Ensemble, ils militent pour les droits des travailleurs et l'émancipation des femmes.

La création de la Journée internationale des droits des femmes

Clara Zetkin est à l'origine de la Journée internationale des droits des femmes, célébrée chaque année le 8 mars. Elle a organisé la première conférence internationale des femmes socialistes en 1907, où elle a proposé la création de cette journée pour promouvoir les droits des femmes et leur participation à la vie politique et sociale. (Qwant).

Qui était-elle ? Clara Zetkin était une journaliste féministe allemande qui, en 1910, propose aux femmes d’utiliser la journée du 8 mars comme une journée internationale de mobilisation pour le droit des femmes. (Autodidacte aux mille livres).

Dans une émission du 16 juin 2023, une radio a salué Clara Zetkin comme une femme « qui polarise à ce jour, mais inspire aussi », mais qui était « autrefois une icône ». (Upml).

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1914 - 1918	Clara Zetkin	1857 – 1933	Enseignante, journaliste militante marxiste allemande	Créatrice de la journée des droits des femmes
	Gabrielle Duchêne	1870 – 1954	Militante féministe, pacifiste française	Travail des femmes et antifascisme
	Emma Bujardet	1857 - 1917	Morte de chagrin	Creuse Sur un Monument aux Morts
	Marcelle Louvat	1887 – 1918	Infirmière	Tours. Sur un monument aux morts
1914	Eliska Vincent	1841 – 1914		Bibliothèque de 600 000 documents
	Florestine Moriceau	1839 – 1911
	Marcelle Capy	1891 – 1962		Journaliste à « La Voix des femmes »
1917	Hélène Brion	1882 – 1962	CGT	Institutrice. Emprisonnée car pacifiste. La CGT est anti femmes au travail en 1918.

Yves Courrière - Jacques Prévert

 

Yves Courrière

Jacques Prévert

En vérité

Editions Gallimard – 2000

 

Prévert était un poète à l’imagination visuelle (p 787). Son recueil « Paroles » est vendu, dans les années 1990, à plus de trois millions d’exemplaires (p 794). Il manie l’humour et l’antimilitarisme (p 803). La chanson « Les feuilles mortes » a assuré la fortune des auteurs et de leurs héritiers et héritières (p 814). Les droits de la SACEM pour la dizaine de chansons reconnues et aimées lui assureront un train de vie confortable (p 26). Franck Sinatra et Nat King Cole en traduiront certaines en anglais, dont les « feuilles mortes » (p 867). Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Catherine Sauvage ont chanté ses chansons (p 865). La mère de J. Kozma, pianiste, a renoncé à sa carrière internationale de soliste et a remâché toute sa vie cette décision (p 433). NDLR : on la comprend !

 

Prévert au guéridon

1955

Robert Doisneau

Caen 

Il était aussi anticlérical. « Notre Père qui êtes aux cieux, restez-y » (p 817). Sa famille lui a fait le récit du sadisme employé dans les établissements catholiques fréquentés (p 51).

Anarchiste (p 825). Il n’a rien écrit en dessous de la ceinture comme l’ont fait ses successeurs, dans les années 1970 – 1980, dira Yves Robert  (p 863).

Louis Aragon était son ennemi personnel (p 987). Je rajouterai : et concurrent.

Il fumait trois paquets de gauloises par jour depuis son adolescence (p 987).

Il est un rêveur solitaire qui met le malheur des autres à distance (p 98). La guerre de 1914-1918 l’a rendu non philosophe mais surtout pessimiste (p 98).

Il observe avec son père le couple Delarue-Mardrus entièrement nu dans la propriété parisienne de Natalie Barney. Lucie Delarue-Mardus, entièrement épilée, était surnommée « l’Amande » (p 39).

 

Prévert au pont de Crimée

1955

Robert Doisneau

Caen 

L’alcoolisme :

Son père était alcoolique. Il est surnommé le Père Picon. Jacques naît quand son père a 29 ans (p 19). NDLR : Il suivra son géniteur dans les bars et boira autant que lui. Alcoolique, il a néanmoins réussi sa vie !

Il restera alcoolique jusqu’à la fin de sa vie (p 107). A trente ans, il subit un coma éthylique et connaît des tendances suicidaires (p 250). A Saint-Paul-de-Vence, en 1953, il boit du Ricard entre 10 h 30 et 13 heures (p 887). NDLR : C’est pour démarrer la journée !

A Hollywood, en 1939, chaque samedi soir, les vedettes s’adonnaient à l’alcoolisme de salon (p 629).

Le Corbu a été le vin servi au baptême d’Henri IV (p 655).

Célèbre pour ses vins moelleux, le Jurançon – qui existe également en sec – est rentré dans la légende grâce au roi Henri IV, qui aurait bu quelques gouttes de ce nectar doré à sa naissance. 

Quel était le vin préféré d'Henri IV ?

Givry, le vin « préféré » d'Henry IV.

Il forme un dernier couple avec Janine Tricotet, âgée de trente ans et vivront ensemble pendant trente-trois ans (p 747). Janine et Jacques,  en 1946, alcoolisés, se battaient (p 893). L’amour de Janine s’est transformé en haine et  Jacques en pleurait (p 936).

 

 

La sexualité et les femmes :

Il découvre les plaisirs de la pédophilie à la gare d’Istanbul quand il était dans le 66^e RI d’Istanbul (p 394). NDLR : c’est plus facile à réaliser à l’étranger.

Avec le Groupe Octobre, les hommes pratiquent l’échangisme (p 267). Il est macho. Les femmes ne parlent pas et attendent les hommes, dans le Groupe (p 114).

Breton et les surréalistes s’épanchent sur la pratique du cunnilingus (p 201).

Après sa séparation d’avec Simone, qui a accepté de dormir sous les ponts avec lui pendant les années de galère, Prévert éprouve de gros penchants pour les très jeunes filles à partir de 1935 (p 435). Jacqueline Laurent a seize ans quand il la fréquente (p 449).

Il n’est pas le seul à être pédophile. Francis Lemarque aimait la fille de son patron, âgée de treize ans ! (p 451). Prévert a quarante ans quand il tombe amoureux de Claudie Carter, âgée de seize ans (p 631). Il lui écrit « Petite fille » et « Petite femme », dans ses lettres, cinq ans plus tard. NDLR : quelle infantilisation ! Mais elle va devenir difficile à garder (p 733). NDLR : Elle sera la dernière « jeune fille ».

 

Ils ont mangé dans le restaurant « La Grosse tonne » au Havre, pendant le tournage de « Quai des Brumes » en 1938 (p 560).

20 rue des Galions

 promenadelitteraire-lehavre

Sa fille Minette :

Elle était anorexique (p 889). Elle faisait des fugues de deux ou trois jours (p 890).

NDLR : Elle a été aimée par son père, mais instrumentalisée par sa mère, pour faire revenir Prévert au foyer. D’où les fugues.

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Les Dessinatrices se plaignent en Iran et en France.

Pour oser dessiner, il faut des coui... dans mon pays!".

Au festival de la bande dessinée d'Angoulême aussi!"

Les hommes dominent partout.

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Luc Besson et Maïwenn.

En 1992, Maïwenn, 16 ans, et Luc Besson, 32 ans, se marient près d'un an près leur rencontre.  (Voici).

Entre Maïwenn et Luc Besson, la passion a duré plusieurs années… et continue de faire parler.  (Ce soir TV).

A quinze ans, elle fait une rencontre décisive. Elle assiste à la cérémonie des César et tombe sous le charme du réalisateur Luc Besson, 31 ans. (Elle).

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En août 1977, Polanski plaide coupable pour rapports sexuels illégaux avec une mineure. Les autres charges sont abandonnées après une négociation entre les différentes parties pour éviter un procès public. (Le Parisien).

Renate Langer affirme avoir été agressée sexuellement par le cinéaste à Gstaad en février 1972 alors qu'elle n'avait que 15 ans. (Le Figaro).

 "On louait la lolita, ce n'était pas une histoire qui me choquait", a-t-elle commenté. (La Dépêche).

Luc Besson, Roman Polanski, Benoît Jacquot... Qui sont ces réalisateurs qui étaient en couple avec des actrices mineures et qui ne s'en cachaient pas ?

https://www.instagram.com/reel

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Adolescence et conscience de soi.

-         Corporelle.

-         Ce corps est le nôtre.

-         Ce corps nous permet d’agir.

-         Ce corps reçoit des stimulus que nous ressentons et voyons.

L'étude de l'estime de soi et de ses changements à l'adolescence suscite un intérêt certain chez les chercheurs, cette étape développementale étant considérée comme une période de grands bouleversements dans l'image de soi. (Cairn).

Pourquoi peut-il être difficile d'avoir confiance en soi à l'adolescence ?

À l'adolescence, le cerveau des jeunes est encore en développement. C'est sans compter sur le changement hormonal, qui apporte son lot d'émotions contradictoires. Cette période délicate peut mettre à mal l'estime et la confiance en soi de votre enfant. (On be half).

Quels sont les changements psychologiques à l'adolescence ?

Au début de l'adolescence, les enfants commencent à développer la pensée logique, la capacité d'abstraction. Cette sophistication accrue mène à une prise de conscience accrue de soi et à la capacité à réfléchir sur son propre être. (Msd manuals).

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Le Havre 

Graph 

"Galère business club.

Club des travailleurs et travailleuses en galère."

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Jacques Prévert 

"Un seul oiseau en cage 

La liberté est en deuil."

Dinard

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Peder Severin Kroyer

1851 - 1909

Osteria in Ravello - Osteria à Ravello

1890

Danemark

He returned to Denmark & Skagen, painting themes from local life. He  continued association with the developing art & literary scene at Skagen
Il retourne au Danemark et à Skagen, peignant des thèmes de la vie locale. Il a continué à s'associer avec la scène artistique et littéraire en développement à Skagen.

It depicts a restaurant interior with a group of men huddled about a corner table, who seem deep in conversation as two barkeeps idlily stand by taking in the conversation. The only light source, seems to be an open doorway that spills the village's hazy bright sunlight and warmth into the room. (The art guide).

Il représente l'intérieur d'un restaurant avec un groupe d'hommes blottis autour d'une table d'angle, qui

 semblent plongés dans une conversation alors que deux barmans se tiennent paresseusement à suivre 

la conversation. La seule source de lumière semble être une porte ouverte qui déverse la

 lumière du soleil et la chaleur du village dans la pièce. 

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Jacques Prévert 

Mers-les-Bains.

Quand va la vie est un collier
chaque jour est une perle
Quand va la vie est une cage
chaque jour est une larme
Quand va la vie est une forêt
chaque jour est un arbre
Quand va la vie est un arbre
chaque jour est une branche
Quand va la vie est une branche
chaque jour est une feuille

« Quand la vie est un collier. »

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Jacques Prévert

« Il faudrait essayer d'être heureux ne serait-ce que pour donner l'exemple. »

La phrase invite à choisir délibérément d'être heureux pour inspirer les autres.

Cette citation est extraite du poème Barbara, inclus dans le recueil Paroles.

Autres citations notables de Jacques Prévert

• Courte : « Le monde mental Ment Monumentalement. »
• Belle : « On a beau avoir une santé de fer, on finit toujours par rouiller. »
• Longue : « L'amour est clair comme le jour, L'amour est simple comme le bonjour... ». (Qwant).

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Jacques Prévert

« Quand la vérité n'est pas libre, la liberté n'est pas vraie ».

Cette phrase provient de la pièce Spectacle écrite en 1949 par Jacques Prévert  (miscellanees.me)

Elle apparaît également dans plusieurs sites de citations, notamment sur citations.ouest-france.fr et dicocitations.com  (citations.ouest-france.fr)

La citation souligne l’interdépendance entre la liberté et la vérité :

• La liberté ne peut être authentique que si la vérité est libre, c’est‑à‑dire accessible, partagée et non censurée.
• Inversement, sans liberté de vérité, la liberté elle‑même est illusoire.

Contexte littéraire

Spectacle est une œuvre de Prévert qui explore les thèmes de la liberté, de la parole et de la résistance. La phrase est souvent citée pour illustrer l’importance de la transparence et de la liberté d’expression dans la société  (miscellanees.me)

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