Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 726 180 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Elips
est présentée comme une artiste autodidacte et drag queen bordelaise, active
dans Drag Race France et ses All Stars(france.tv)
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J. Epstein.
Ni oubli, ni pardon.
L’affaire Epstein est avant
tout une affaire de violences sexuelles et de violences sexuelles sur mineures,
où la parole des victimes n’a pas été entendu. (Mediapart).
Epstein, Bannon : complot
& bromance Epstein : derrière le pédophile, il y avait aussi un agent
d'influence politique. (Premières lignes).
Jeffrey Epstein sait compter, il a été
prof de maths. Ce vendredi 9 août 2019, cela fait trente-cinq jours qu'il est
incarcéré au MCC. (Le Parisien – 2022).
Jeffrey Epstein
a effectivement enseigné les mathématiques.
Il a commencé sa carrière en tant que professeur à la Dalton School de
Manhattan, une école privée prestigieuse, où il a donné des cours de
mathématiques et de physique de 1974 à 1976 (radiofrance.fr)
Formation : Epstein a étudié à la Cooper
Union puis à l’Université de New York (Courant Institute of
Mathematical Sciences) mais il n’a pas obtenu de diplôme.
Enseignement : Malgré l’absence de
diplôme, il a été embauché à la Dalton School, où il a enseigné pendant
deux ans avant d’être renvoyé pour « mauvais résultats » (fr.wikipedia.org)
Transition vers la finance : C’est
à la Dalton qu’il a rencontré le fils d’Alan C. Greenberg, PDG de Bear Stearns,
ce qui a ouvert la voie à sa carrière dans la banque et, plus tard, à la
création de ses propres sociétés de gestion de patrimoine (radiofrance.fr)
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J. Epstein.
Ghislaine
Maxwell n’est pas autorisée à entraîner un chiot de chien d’assistance dans sa
prison.
Le programme de « prison puppy‑raising » géré par Canine Companions ne
permet pas la participation d’internes dont les crimes impliquent des abus
envers des mineurs ou des animaux, ce qui inclut les infractions sexuelles. La
directrice exécutive de l’organisation, Paige Mazzoni, a confirmé que
Maxwell ne pourra donc pas bénéficier de ce type de formation (foxnews.co
En
outre, plusieurs médias ont rapporté que Maxwell a été transférée du camp de
prison fédérale de Tallahassee à Federal Prison Camp Bryan en Texas,
un établissement de sécurité minimale, mais que le programme de formation de
chiots y est toujours refusé pour elle (tvanouvelles.ca)
Conséquences possibles
si Pam Bondi ne se présente pas à la déposition
Sanctions par le comité
Le comité d’Oversight de la Chambre a indiqué que le
refus de se présenter à la déposition « est sanctionnable » (facebook.com)
Cela
signifie que le comité peut décider de prendre des mesures disciplinaires
contre elle, comme l’imposer à témoigner ou à fournir des documents.
Contempt of Congress
En cas de non‑cooperation, le comité peut demander une procédure de contempt
of Congress (manquement à l’obligation de témoigner devant le
Congrès). Cela peut entraîner des sanctions pénales ou civiles, y compris
des amendes ou une incarcération provisoire
Pression supplémentaire
Le président du comité, James Comer, a précisé qu’il n’exclut pas
la possibilité de forcer Bondi à se conformer à la subpoena (politico.com)
Cela laisse
la porte ouverte à des actions supplémentaires, comme la mise en demeure ou la
demande d’une audience judiciaire. (Qwant) .
En
résumé, si Pam Bondi ne se présente pas, le comité d’Oversight peut la
sanctionner, voire engager des procédures de contempt, afin de l’obliger à
répondre aux questions concernant les dossiers Epstein.
In the Omnibus is part of a group of ten color prints that she
included in her first independent exhibition, held in 1891. (The Metropolitan museum of art).
« In the Omnibus » fait partie d'un groupe de dix tirages couleur qu'elle a inclus dans sa première
exposition indépendante, organisée en 1891.
Quel est le sujet de Mary Cassatt ? Femmes
et enfants . Mary Cassatt est surtout connue pour ses tendres scènes de
femmes avec de jeunes enfants. Elle a commencé à explorer ce sujet à la fin des
années 1880, en gravure et en peinture. Certaines des femmes représentées dans
ces œuvres étaient des mères, mais beaucoup étaient des gardiennes rémunérées
qui servaient de modèles à l'artiste. (Colby museum).
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Mary Cassatt
La lettre
1890 – 1891.
"La Lettre" de Mary Cassatt (1890-1891) est une estampe en aquatinte, pointe sèche et vernis mou, illustrant une activité quotidienne avec une composition influencée par l’estampe japonaise, notamment celle d’Utamaro, caractérisée par une partie supérieure claire et un petit format, actuellement conservée à la National Gallery.
L’œuvre a été réalisée entre 1890 et 1891, ce qui correspond par ailleurs à l’époque où Cassattse prend d’admiration pour l’estampe japonaise d’Utamaro. (Culturez vous).
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Mary Cassatt
Portrait of Lydia Cassatt
1880
Mary
Cassatt a peint deux portraits de sa sœur Lydia en 1880
: "Lydia Crocheting in the Garden at Marly" et "Autumn,
Portrait of Lydia Cassatt", tous deux reflétant son état de santé
fragile.
Ce
portrait montre Lydia assise sur un banc dans un parc arboré en automne. Elle
porte des vêtements colorés et son expression reflète sa maladie.
Ce
tableau a été peint alors que la santé de Lydia se dégradait. Il est considéré
comme un hommage à sa sœur.
Ce
tableau est conservé au Petit Palais à Paris. (Qwant).
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Mary Cassatt
Cup of Tea
Tasse de thé
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York
Sujet
: scène domestique montrant une femme tenant une tasse de thé, illustrant un
rituel social de la classe moyenne supérieure
Style
: impressionniste, utilisation de couleurs contrastées et complémentaires. (Qwant).
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Mary
Cassatt
Autoportrait
Self-Portrait
1878.
Musée
du MET à New York.
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Mary Cassatt
Woman with a Pearl Necklace in a Loge.
Femme
avec un collier de perles dans une loge.
1879
Lieu
: Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États‑Unis – acquis en
1978 par testament de Charlotte Dorrance Wright (en.wikipedia.org)
Description de l’œuvre
Le
tableau représente une jeune femme, probablement sa sœur Lydia, assise
sur une grande chaise rouge dans les balcons de l’Opéra de Paris. Elle regarde
un miroir qui reflète la scène de la loge, donnant l’impression d’être au cœur
de la salle de spectacle (en.wikipedia.org)
Éclairage : Cassatt prête une
attention particulière aux effets de l’éclairage artificiel sur les tons
chair, influence directe de son ami Edgar Degas (en.wikipedia.org)
Composition : Le décor est rendu
de façon gestuelle et libre, avec des figures de spectateurs esquissées en
coups de pinceau rapides, typiques de l’impressionnisme
(en.wikipedia.org)
Détails vestimentaires : La femme
porte une robe rose, un éventail, un collier de perles et des gants,
reflétant les codes de la haute société parisienne (fr.wikipedia.org)
Ambiance : L’œuvre capture
l’enthousiasme de la vie nocturne parisienne, un thème cher aux
impressionnistes, et illustre la fascination de Cassatt pour les scènes de
théâtre (cineclubdecaen.com)
Cassatt
a exposé cette peinture lors de la quatrième exposition impressionniste de
1879, où elle a reçu beaucoup d’éloges (philamuseum.org)
Elle
faisait partie d’une série de scènes de théâtre qu’elle a réalisées à la fin
des années 1870, montrant son intérêt pour la vie nocturne et l’influence de Degas
(cineclubdecaen.com)
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Mary Cassatt
Elsie Cassatt
Holding a Big Dog
1880
Mary Cassatt
Elsie Cassatt tenant un gros chien
1880
L’œuvre
représente une jeune fille, Elsie Cassatt, tenant un gros chien. Le
rendu pastel confère une douceur à la scène, typique de la sensibilité de
Cassatt pour les moments intimes de la vie domestique. L’artiste, active dans
le mouvement impressionniste, privilégiait les scènes familiales et les
interactions entre femmes et enfants, offrant ainsi une perspective subtile sur
les rôles sociaux de son époque . (Qwant).
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Mary
Cassatt :
The Banjo Lesson,
1893 by Impressionist painter Mary Cassatt
La leçon de banjo, 1893, par la peintre impressionniste Mary
Cassatt
Collections
:
Brooklyn
Museum of Art,
New York, USA (catalogue Bridgeman Images) (meisterdrucke.fr)
National
Gallery of Art,
Washington D.C. (nga.gov)
Contexte
artistique
L’œuvre illustre un moment de vie quotidienne, typique de l’approche de Cassatt
qui se concentrait sur les scènes familiales et les relations humaines. Elle a
été réalisée peu avant l’exposition mondiale de 1893 à Chicago, où Cassatt
avait également conçu un mur mural pour le pavillon des femmes (artmuseumgr.org)
"Je serai donc l'amie de ceux qui m'aiment telle que je suis".
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Frida Kahlo
Commercialisée à Gand
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Frida Kahlo
Ses portraits.
Frida Kahlo
est une artiste peintre mexicaine née le 6 juillet 1907 à Coyoacán et morte au
même endroit le 13 juillet 1954. Tout au long de sa vie, elle garde une santé
fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un
grave accident de bus.
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Frida Kahlo
Autoportrait avec Bonito.
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Diego Rivera
Guanajuato, 1886 - San Angel, 1957
Paysage
Collection Senn
Muma
Le Havre
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Frida Kahlo
Coyoacan, 1907 - Mexico, 1954
"Le cadre
The frame"
1938
Huile sur aluminium
Centre Beaubourg
Paris
Autoportrait sans complaisance.
Message de liberté, lutte et résistance.
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Graph
"Frida Kahlo en Rosie".
Paris
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Frida
Kahlo
Portrait
d'une femme en blanc
1929.
Avec sa composition élégante, son utilisation de la
couleur et son mystère persistant, le portrait
d'une femme à Blanco est une preuve du génie artistique.
(Cuadros).
Née au Mexique, en 1907 Frida Kahlo de son vrai nom
Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, a à son actif plus de 150 tableaux.
(Alarcon Dalvin).
Pourquoi Frida Kahlo a-t-elle avorté ?
Comme le commun des mortels, Frida Kahlo
et Diego Rivera avaient "des
problèmes de couple, des problèmes financiers et de santé, c'est ce que tente
de montrer cette exposition", explique Cristina Kahlo, cousine de
l'artiste et curatrice de l'exposition. (Le Point).
Pourquoi Frida Kahlo ne pouvait-elle
pas avoir d'enfants ?
En 1930, elle subit sa première fausse
couche. Après l'accident, on lui avait pourtant dit qu'elle ne pourrait jamais avoir d'enfant à cause de son bassin,
fracturé à trois endroits, qui empêcherait une position normale pour l'enfant et un accouchement sans problème.
(Ciné club de Caen).
Frida
Kahlo, est une artiste peintre
mexicaine (1907 / 1954). Elle fut une artiste rebelle devenue légende
mexicaine. (Mon œil).
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8 Mars 2025
Mexico
Claudia Sheinbaum en robe mauve.
Un bel exemple
de femme au pouvoir qui peut inspirer celleux commémorant la journée internationale
des droits des femmes, ce 8 mars. (Entre les lignes).
L'élection
historique de la présidente Claudia
Sheinbaum n'a pas eu lieu par hasard : les Mexicaines sont
parvenues à se créer un espace. (Libération).
La présidente
mexicaine, Claudia Sheinbaum,
a salué « des résultats sans précédent » à l'issue de ses négociations avec
Trump. (Les Echos).
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Drogue
Claudia
Sheinbaum et USA
Refuse
l'armée sur son territoire
Propose
de collaborer et échanger informations.
Présidente depuis 2024, Claudia Sheinbaum lui a aussi demandé de mettre un
terme au trafic d'armes.
La président du Mexique Claudia Sheinbaum a refusé que son puissant voisin
déploie son armée dans son pays sous couvert de lutter
contre le trafic de drogue.
L'Humanité
La présidente mexicaine Claudia Sheinbaum a affirmé
avoir rejeté l'offre du président américain Donald Trump d'envoyer son armée au Mexique. (Ouest
France).
05 25
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Diego Rivera
The New School,
1923
Social realism
La nouvelle école
Socialisme réaliste.
Secretariat of Public Education Main Headquarters, Mexico City, Mexico
Diego Rivera. New School, mural, 1923
Diego Rivera. Nouvelle école, peinture murale, 1923.
Il est intéressant de noter qu’après l’exclusion de Diego Rivera du Parti communiste mexicain et sa
déclaration de solidarité avec « la ligne internationale d’opposition définie et dirigée par le camarade Léon Trotsky »,
les
communistes aux États-Unis ont salué son travail.
Le professeur Bertram Wolf a publié un article intitulé « Art et révolution au Mexique », dans lequel il
qualifie Rivera de « plus grand artiste du Mexique ».
Interestingly, after Diego Rivera’s expulsion from the Mexican Communist Party and his declaration of solidarity with the «international line of opposition defined and led by comrade Leon Trotsky», communists in the United States welcomed his work.
Professor Bertram Wolf published an article titled «Art and Revolution in Mexico», in which he called Rivera «Mexico’s greatest artist». (Husley media).
Ce lieu est devenu incontournable au
Mexique. Désormais le musée Frida-Kahlo,
la Casa Azul (ou Maison bleue) se situe dans le centre de Coyoacán.
C'est ici qu'est née Frida et c'est aussi là qu'elle y est décédée en 1954. Ses
cendres reposent sur son lit, rassemblées dans une urne qui a la forme de son
visage. (Rise art).
Où se trouvent les œuvres de Frida
Kahlo ?Aujourd'hui, Le Cadre parcourt le monde
d'exposition en exposition et le Centre
Pompidou est toujours le seul musée d'Europe à disposer d'une œuvre
de Frida Kahlo. (Google arts et culture).
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Frida Kahlo
Surrealist type painting with a central standing female figure in a long pink dress holding a Mexican flag with buildings and machinery behind her to the right and ancient Mexican artifacts and iconography to her left.
Peinture de type surréaliste avec une figure féminine centrale debout dans une longue robe rose tenant
un drapeau mexicain avec des bâtiments et des machines derrière elle à droite et des artefacts et une iconographie
mexicains anciens à sa gauche.
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Frida Kahlo
A droite : par Cartoonneros.
Londres
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Autoportrait
aux papillons
« Je me peins moi-même parce
que je suis la personne que je connais le mieux. Je suis ma propre
muse. Je suis la personne que je veux améliorer.
Frida
Kahlo
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Frida Kahlo
Autoportrait
1922 - 15 ans.
Painting featuring
the upper half of a young woman with light brown skin and curly dark hair,
smiling, wearing a white blouse and purple waistcoat, facing forwards.
Peinture représentant la moitié supérieure d'une jeune femme à la peau châtain clair et aux cheveux
noirs bouclés, souriante, vêtue d'un chemisier blanc et d'un gilet violet, tournée vers l'avant.
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Frida Kahlo
Xochimilco
Mexico
1937.
En 1937, Frida Kahlo a séjourné
à Xochimilco, où elle a réalisé des œuvres inspirées par
le paysage et la culture locale, témoignant de son lien profond avec cette
région. (Wikipedia).
L’exposition FridaKahlo-Diego Rivera prévue au musée parisien de l’Orangerie il y a
deux ans avait été annulée en raison d’un conflit diplomatique entre Paris
et Mexico.
(France info).
En 1937Frida se rend à Paris à la grande exposition sur le Mexique,
accueillir par André Breton. Frida n’aime pas Paris, une ville qu’elle trouve sale.
(Découverte du Mexique).
Partez à la découverte des recoins atypiques de Mexico en visitant le quartier
bohème de Coyoacán, Xochimilco et le musée FridaKahlo. (Civilatis).
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Frida Kahlo
Aix-la-Chapelle
Aachen
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Le marxisme donnera la santé aux malades.
1954.
"Le marxisme donnera la santé aux malades" est un autoportrait de Frida Kahlo réalisé en 1954, où elle se représente en pied, soutenue par des mains géantes symbolisant le marxisme, entourée d'éléments comme le globe terrestre, une colombe blanche, le visage de Karl Marx et une main étranglant un aigle représentant l'oncle Sam, illustrant une vision politique utopique et contestataire. (Wikiwand).
Dans son œuvre intitulée "Le marxismedonnera la santéauxmalades", Frida fait référence à la confiance qu'inspirait le communisme à l'époque. (Arts and culture).
En 1954, Frida peint le marxisme qui donnera la santéauxmalades. Enfant, elle a contracté la polio qui l'a rendue physiquement handicapée. (Ichi).
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Frida Kahlo
Le Havre
D'inspiration...
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Frida Kahlo
Autoportrait au collier d'épines
et au colibri
1940
Le chat et le singe représenteraient
probablement deux de ses amants de l'époque.
L'œuvre de 1940,
"Autoportrait au collier d'épines et colibri", inclut un chat et un singe qui, selon certains interprètes, pourraient symboliser deux de ses amants, reflétant ses relations personnelles et ses luttes
émotionnelles. (1st art gallery).
Un mono-sourcil ne va à
personne, à l'exception de FridaKahlo. (Musuem tv).
En particulier, l’autoportraitde FridaKahlo représentant un collier d’épines et de colibris traite de la
souffrance causée par son divorce avec l’artiste mexicain Diego Rivera. (alma
de chiapas).
À New York, FridaKahlo a une liaison amoureuse avec son ami, le
photographe hongrois Nickolas Muray (1892–1965) jusqu'en 1939. Elle divorce de
l'artiste Diego Rivera à la fin de cette même année. (arts and culture google).
"I paint self-portraits
because I am so often alone, because I am the person I know best" - Frida
Kahlo
Self-Portrait with Thorn
Necklace and Hummingbird, 1940. The cat and monkey are thought to represent two
of her lovers at the time.
« Je peins des autoportraits parce que je suis souvent
seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux. » - Frida Kahlo
Autoportrait au collier d'épines et au colibri, 1940. Le
chat et le singe représenteraient probablement deux de ses amants de l'époque.
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Frida Kahlo
Elle enseigne dans les années
1940 pour vivre de son art.
Frida Kahlo enseigne à
La Esmeralda en 1943 et, faute de pouvoir se déplacer, donne ses
cours à la casa azul pendant les années 1940,
utilisant l’enseignement comme moyen de subsistance tout en continuant à créer
et à diffuser son art malgré l’aggravation de ses douleurs et ses opérations
médicales. (shs cairn info).
Après son accident, elle se forme elle-même à la
peinture. (Wikipedia).
En 1943, elle est nommée professeur d'arts plastiques de niveau
"C", à l'École des arts plastiques, avec 12 heures d'enseignement par semaine. (Art and
culture google).
Danslesannées1940, la santé de FridaKahlo se détériore. Elle subit de nombreuses
interventions chirurgicales et peint des œuvres puissantes. (Avangart).
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Frida Kahlo
Self-portrait, “El sueño (La cama)”
(“The Dream (The Bed)”
Autoportrait
« El sueño (La cama) »
(« Le rêve (le lit) »).
L'autoportrait "El Sueño (La Cama)" de Frida Kahlo, peint en 1940, pourrait battre le record de vente aux enchères de l'artiste lors d'une vente chez Sotheby's à New York en novembre 2025, avec une estimation entre 40 et 60 millions de dollars. (The art news letter).
L'autoportrait "El sueño (La cama)" de Frida Kahlo, estimé entre 40 et 60 millions de dollars, pourrait battre le record de vente pour une œuvre d'une artiste féminine lors de sa mise aux enchères chez Sotheby's le 8 novembre. (Independentxpert).
In this painting, Dream of The Bed, painted in the year of 1940, Frida expressed her feeling and interception of death. (Frida Kahlo).
Dans ce tableau, Rêve du lit, peint en 1940, Frida exprime son sentiment et sa perception de la mort.
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Grande Bretagne.
Jane Perkins.
Collage. Mosaïque.
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Hôpital Tenon.
Frida Kahlo porte des gants de boxe roses.
Octobre rose.
Cancer du sein.
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Frida Kahlo
Le Havre
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Frida Kahlo.
Par Obey.
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Frida Kahlo
Self-Portrait
Dedicated to
Leon Trotsky
“Between the Curtains”
1937
Autoportrait
édié à Léon Trotsky
« Entre les rideaux »
L'Autoportrait
dédié à Léon Trotski, peint par Frida Kahlo en 1937,
est un cadeau offert à son amant Léon Trotski pour son 58ème
anniversaire, symbolisant leur brève liaison passionnée. (Wikiwand).
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Avec son chien préféré, Senor Xolotl.
Il a été peint plusieurs fois.
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Frida Kahlo and her
pet deer, Granizo, 1939
Frida Kahlo et son cerf apprivoisé, Hail, 1939.
Frida
Kahlo a possédé un cerf apprivoisé nommé Granizo, qui a inspiré plusieurs de
ses œuvres, dont Le Cerf Blessé. Ce cerf symbolisait pour elle
l'innocence et la vulnérabilité, tout en reflétant sa propre souffrance
physique et émotionnelle.
Le
cerf, souvent associé à la noblesse et à la vulnérabilité, devient un symbole
de sa propre condition de souffrance et de résilience.
En
1939, Frida Kahlo traverse une période difficile marquée par des problèmes de
santé et des épreuves personnelles, notamment sa séparation temporaire de Diego
Rivera.
Granizo,
en tant qu'animal de compagnie, a pu apporter un réconfort à l'artiste durant
cette période tumultueuse
Le
cerf apprivoisé de Frida Kahlo, a joué un rôle significatif dans son art,
incarnant à la fois sa douleur et sa force intérieure.
Le tableau "Le Cerf Blessé" de Frida
Kahlo, réalisé en 1946, est un autoportrait symbolique où elle se représente
sous les traits d'un cerf blessé, évoquant sa souffrance physique et
émotionnelle. (Qwant).
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Frida Jahlo
Self Portrait with Necklace
1933
Autoportrait avec un collier
The artwork titled “SelfPortraitwith Necklace” is an oil on metal painting created by the renowned artist Frida Kahlo in 1933. (Artchive).
L'œuvre intitulée « Autoportrait au collier » est une peinture à l'huile sur métal réalisée par la célèbre artiste Frida Kahlo en 1933.
While still in Detroit, Frida slowly overcame her unhappiness following her miscarriage and took up painting again. In this self-portrait, as well as many others, Frida wears a piece of pre-Columbian jewelry. (Frisa Kahlo fans).
Toujours à Détroit, Frida surmonta peu à peu son chagrin suite à sa fausse couche et se remit à peindre. Dans cet autoportrait, comme dans beaucoup d'autres, elle porte un bijou précolombien. (Qwant).
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Frida
Kahlo
Article
de 1933
Autoportrait
avec un collier
« Non
je n'ai pas appris à peindre avec Diego Rivera. Je débute ma peinture. »
En
1933, Frida Kahlo a affirmé son indépendance artistique par rapport à Diego
Rivera. Dans une déclaration marquante, elle a souligné : « Non, je
n'ai pas appris à peindre avec Diego Rivera. Je débute ma peinture. » Cette
affirmation reflète sa volonté de se démarquer de l'influence de son mari, bien
que leurs parcours artistiques soient souvent liés.
Autonomie
artistique : Kahlo a développé son propre style, distinct des fresques
murales de Rivera.
En
1933, elle a créé des œuvres emblématiques comme Autoportrait à la
frontière entre le Mexique et les États-Unis, illustrant son identité
mexicaine et son nationalisme.
Après
des séjours aux États-Unis, elle et Rivera rentrent au Mexique, où elle
continue à affirmer sa singularité artistique.
Kahlo
a toujours nié être surréaliste, insistant sur le fait qu'elle peignait sa
réalité, pas ses rêves.
Ses
œuvres de cette période mettent en avant des symboles mexicains, reflétant son
attachement à son pays.
Cette
déclaration de 1933 marque un tournant dans la carrière de Frida Kahlo,
soulignant son désir de se forger une identité artistique propre, loin de
l'ombre de Diego Rivera. (Qwant).
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Frida
Kahlo
Autoportrait
avec des cheveux crêpés
1943
Elle
coupe ses cheveux après le divorce avec Diego Rivera
Il
l'a trompée
Son
acte est une agression
Elle
porte son costume et tient les ciseaux symbole de castration.
L'autoportrait
Autoportrait aux cheveux coupés (1940) de Frida Kahlo est une œuvre
majeure qui reflète sa souffrance et sa révolte après sa séparation avec Diego
Rivera.
Frida
Kahlo a peint cet autoportrait après sa séparation de Diego Rivera, qui l'avait
trompée. Elle exprime ainsi sa douleur et sa colère.
Les
cheveux coupés représentent une forme de libération et de rupture avec le
passé. En se rasant la tête, elle rejette l'image de la femme soumise et
traditionnelle.
Frida
se représente avec des traits androgynes, soulignant une réflexion sur le genre
et l'ambiguïté sexuelle. Elle porte des vêtements masculins, symbolisant une
forme de résistance face aux normes sociales.
Lieu de conservation : Museum of Modern Art (MoMA) à New York.
Frida
est assise sur une chaise en bois, entourée de ses cheveux coupés, tenant une
paire de ciseaux. Une partition musicale avec des paroles en espagnol
accompagne l'œuvre, soulignant le rejet de l'amour de Diego. (Qwant).
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Frida Kahlo
1931
by
photographer Imogen Cunningham.
Le
portrait photographique de Frida Kahlo réalisé par Imogen Cunningham en 1931
est une œuvre emblématique. Cette photographie en noir et blanc capture
l'artiste mexicaine dans un moment de calme et de dignité, mettant en valeur
les détails de son visage et de ses vêtements traditionnels
Photographe
: Imogen Cunningham, une figure majeure de la photographie américaine.
Authenticité
: Signée à la main par Ron Partridge, fils d'Imogen Cunningham, avec un
certificat d'authenticité. (Qwant).
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Frida Kahlo with her lover Costa
Rican singer Chavela Vargas, 1945.
Frida Kahlo avec son amante, la chanteuse costaricienne Chavela
Vargas, 1945
Chavela
Vargas, chanteuse mexicaine d'origine costaricienne, a été liée à Frida
Kahlo. (Qwant).
Relation entre
Frida Kahlo et Chavela Vargas (vers 1945)
Rencontre : Dans les premières
années 1940, Chavela Vargas a été invitée à une fête à la Casa Azul, la
maison de Frida Kahlo à Mexico (wfmt.com)
Début de la liaison : À la fin de
cette soirée, Frida a invité Chavela à rester la nuit, marquant le début
d’une relation intime et très intense (wfmt.com)
Nature de la relation : Les deux
femmes ont entretenu une liaison amoureuse, décrite comme « intense » dans
les récits de Chavela (wfmt.com)
Documentation photographique : Une
photo prise par Nickolas Muray en 1945 montre les deux femmes ensemble,
attestant de leur proximité (tumblr.com)
Références autobiographiques :
Chavela Vargas consacre un chapitre entier de ses autobiographies à
Frida Kahlo, soulignant l’importance de cette relation (wfmt.com)
Évocation dans la culture : Le
livre La Casa Azul de Tyto Alba raconte cette histoire d’amitié
et d’amour entre les deux figures emblématiques (lalibrairie.com)
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Frida Kahlo
Painting, portrait of a woman head
and shoulders with dark hair tied up with a ribbon and a small monkey on her
shoulder behind is a lush green garden background.
Peinture de Frida Kahlo, portrait d'une femme en buste, les
cheveux noirs relevés par un ruban, avec un petit singe sur l'épaule, sur fond
de jardin verdoyant.
Frida Kahlo
a réalisé en 1937‑1938 un autoportrait en buste où elle se
représente avec un singe sur son épaule.
Dans cette œuvre, ses cheveux noirs sont relevés par un ruban
qu’elle partage avec l’animal, et le fond est un jardin verdoyant
rempli de végétation luxuriante, rappelant les jungles du sud du Mexique.
Le tableau, huile sur carton, fait partie d’une série d’autoportraits où
l’artiste associe son image à celle de ses animaux de compagnie, symbolisant
affection et lien avec la nature (fr.wikipedia.org)
Cheveux : noirs, relevés par un
ruban.
Singe : capucin ou araignée,
blotti sur l’épaule gauche, tenant un ruban qui entoure le cou de la
femme.
Arrière‑plan : végétation dense,
cactées et feuilles vertes, créant un effet de jardin verdoyant.
Contexte : œuvre conservée au Museum
of Modern Art à New York (fr.wikipedia.org)
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Autoportrait à la robe de velours.
1926.
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Frida
Kahlo
Me
and my parrot
Mon
perroquet et moi
1941
La peinture a été réalisée peu après le remariage
de Frida Kahlo avec Diego Rivera en décembre 1940,
période où sa vie semblait se stabiliser malgré une routine plus calme (fridakahlo.org)
Frida incluait souvent ses animaux dans
ses autoportraits ; ce tableau en est un exemple où les perroquets sont
représentés avec un détail minutieux des plumes, contrastant avec la
simplicité de son visage (fridakahlo.org)
À l’époque, Frida entretenait une liaison
avec le photographe Nickolas Muray, qui l’avait aidée à organiser
sa première exposition à New York en 1938 (fridakahlo.org)
Analyse artistique
Les perroquets, ruffés et protecteurs, apportent
une sensualité tactile à l’œuvre, soulignant la calme
simplicité du regard de Frida(fridakahlo.org)
Le portrait est souvent interprété comme une forme
de réalisme magique ancré dans la tradition mexicaine, où
l’on voit un lien étroit entre l’existence et la mort, non à craindre mais
à comprendre (whitney.org)
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Frida
Kahlo
L'étreinte
amoureuse de l'Univers, de la Terre, de moi-même et du senor Xolotl
1949
Musée
d'art moderne Mexico.
La peinture évoque l’amour de Frida pour son mari Diego Rivera
et intègre des symboles mexicains, notamment le Señor Xólotl et
la Terre (Mexique) (kahlo.org)
Lieu de conservation : Musée
d’art moderne, Mexico, Mexique(fr.muzeo.com)
Cette
œuvre se distingue par son mélange de symbolisme personnel et de motifs
culturels mexicains, illustrant la profonde connexion de l’artiste avec son
pays et son époux.
La
toile représente une petite fille, supposée être Frida elle‑même à l’âge de
quatre ans, portant un masque de crâne traditionnel du Jour des morts.
Elle
tient une fleur jaune (souvent identifiée comme un souci) et se tient sur un
champ vide sous un ciel sombre.
À
ses pieds se trouve un masque de tigre en bois, symbole de protection contre le
mal.
La
peinture a été créée alors que Frida Kahlo pleurait la perte de son bébé suite
à une fausse couche.
Le
masque de mort est un jouet du Jour des morts, où la mort est célébrée
plutôt que pleurée.
L’œuvre
a d’abord été offerte à l’actrice Dolores del Rio avant d’être acquise
par un collectionneur privé à Monterey, Californie, puis transférée au Musée
d’art de Nagoya (fridakahlo.org)
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Frida
Kahlo
Autoportrait
avec des petits singes
1945
Musée
Dolores Olmedo Mexico.
Cette
œuvre est l’une des pièces majeures du musée Dolores Olmedo et
illustre le style autobiographique de Kahlo, caractérisé par l’utilisation de
symboles personnels tels que le petit singe.
Les dimensions précises et le support sont indiqués sur le site dédié à
l’œuvre, confirmant la technique et les mesures exactes (kahlo.org)
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Frida
Kahlo
Frieda
et Diego Rivera
1931
Musée
d'art moderne de San Francisco.
Peinte pendant le séjour de Frida et de
son mari Diego Rivera à San Francisco, où ce dernier travaillait
sur des fresques pour la Bourse de San Francisco et l’École des beaux‑arts
de Californie.
Le tableau a été offert à Albert Bender,
mécène qui soutiendrait financièrement le musée qui porte son nom.
Sur la banderole portée par une colombe au-dessus
du couple, on lit :
“Aqui nos veis, a mi Frieda Kahlo, junto con mi amado esposo Diego Rivera
pinté estos retratos en la bella ciudad de San Francisco California para
nuestro amigo Mr Albert Bender y fué en el mes de abril del año 1931.” (= Vous nous voyez
ici, moi Frida Kahlo, et mon cher époux Diego Rivera. J'ai peint ces
portraits dans la magnifique ville de San Francisco, en Californie, pour
notre ami M. Albert Bender, au mois d'avril 1931). (artsandculture.google.com)
Lieu
actuel
La toile est conservée au Musée d'Art
moderne de San Francisco (SFMOMA), où elle est exposée sur le plancher 2
dans la collection permanente.
Elle a été acquise par le musée en 1936
et fait partie de la collection Albert M. Bender(sfmoma.org)
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Frida Kahlo
Xochimilco, Mexico
1937.
Frida Kahlo
(1907‑1954) est photographiée en 1937, alors âgée de 30 ans, sur le lac de Xochimilco
à Mexico.
La photo a été prise par le photographe Fritz Henle et montre
Kahlo assise ou debout sur un petit bateau, entourée de l’eau et des canaux
caractéristiques de la région.
Photograph of Frida Kahlo, at
30 years old, looking at herself in the lake of Xochimilco, Mexico. 1937
Photographie de Frida Kahlo, à 30 ans, se regardant dans le lac de
Xochimilco, au Mexique.1937
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"Here I painted myself, Frida Kahlo, with my reflection in the
mirror. I am 37 years old and this is July, 1947. In Coyoacan, Mexico, the place where I
was born". The inscription on
Frida's Self Portrait with Loose Hair, 1947
« Ici, je me suis peinte, Frida
Kahlo, avec mon reflet dans le miroir. J’ai 37 ans et nous sommes en juillet
1947. À Coyoacán, au Mexique, ma ville natale.» Inscription sur l’Autoportrait
de Frida Kahlo aux cheveux défaits, 1947
Frida Kahlo peint cet autoportrait en
1947; elle se représente devant une paroi de roche volcanique, sur laquelle se
trouve accrochée une plante grasse ( du sedum morganianum, appelé aussi
"queue d'âne").
Elle a le regard "perdu", les cheveux défaits, vêtue
d'une robe traditionnelle de Tehuantepec (dans l'état d' Oaxaca). (L’Ocre
bleu).
L’artiste mexicaine Frida
Kahlo a peint l’huile sur toile intitulée Autoportrait aux cheveux
coupés(1940). Elle a été motivée par Diego Rivera, dont elle a divorcé vers la
fin de 1939. La toile mesure 40 x 27,9 centimètres et se trouve au Museum of
Modern Art de New York.
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