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samedi 30 mai 2026

Harriet Scott Chessman - Lydia Cassatt lisant le journal du matin

 

Harriet Scott Chessman

Lydia Cassatt lisant le journal du matin

Editions Quai Voltaire/La table ronde – 2012

                                                                       Lydia Cassatt


Edgar Degas fréquente le café « Le rat mort ». (p 22) Face au « Rat mort », il y a « La Nouvelle Athènes », place Pigalle. (p 54) (1)

Les deux sœurs, Mary et Lydia, sont à Paris boulevard Trudeau en 1878 avec leurs parents. (p 22).

Mary a 34 ans et Lydia 41. (p 23).

Mary s’est affranchie de tout ce qu’elle a appris en peinture. (p 30).

Le père de Mary ne souhaite qu’une chose : qu’elle se marie à Philadelphie ! L’incompréhension règne entre eux. Il l’empêche d’aller vers l’art. (p 77) Mary est audacieuse avec les couleurs, la composition et le dessin. Mary aime Degas qui ne l’épousera pas. Elle a choisi entre lui et son art. (p 101)

L’autrice décrit la lumière ambiante, mouvante, changeante. « Elle mange l’air comme si c’était palpable » est une phrase poétique… (p 80).  « L’air a la consistance crémeuse ». (p 89)

L’atmosphère est cotonneuse, épaisse et lourde. (p 168)

Qu’est-ce que la maladie de Bright dont souffrait Lydia? (Néphrite, calculs ?) (2)

 

                                                                          Mary Cassatt

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Vocabulaire :

Vent coulis (p 46) : Vent

  • Mouvement d’air en déplacement, généralement causé par des différences de pression atmosphérique.

Coulis

  • Sauce fluide obtenue en réduisant ou en mixant des fruits, légumes ou viandes, souvent utilisée comme accompagnement ou garniture. (Qwant)

Thé de sassafras (p 49) : Le thé de sassafras est une infusion préparée à partir des racines, de l'écorce ou des feuilles du sassafras (Sassafras albidum ou Sassafras officinale). Traditionnellement consommée en Amérique du Nord, cette boisson possède un arôme doux, légèrement épicé et vanillé.

  • Origine : plante originaire d’Amérique du Nord et d’Asie.
  • Préparation : les parties de la plante sont séchées, puis infusées dans de l’eau chaude (3‑5 g de matière sèche pour 250 ml d’eau, 5‑10 min).
  • Goût : notes de réglisse, de vanille et de caramel.
  • Utilisations : boisson rafraîchissante, parfois utilisée en phytothérapie pour ses propriétés digestives et diurétiques.

Note : La consommation de sassafras contenant du safrole (un composé potentiellement cancérogène) est réglementée dans certains pays. Les produits commercialisés sont généralement dépourvus de safrole. (Qwant)

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(1)


Le Rat Mort – La Nouvelle‑Athènes (Place Pigalle, Paris)

Élément

Le Rat Mort

La Nouvelle‑Athènes

Type

Café‑restaurant, lieu de rencontre artistique

Café‑brasserie, haut‑lieu de la vie bohème

Période d’activité principale

Fin XIXᵉ siècle – début XXᵉ siècle

1860 – 1910 environ

Localisation

Rue du Faubourg Saint‑Denis, à proximité immédiate de la place Pigalle (face à la Nouvelle‑Athènes)

20 rue de la Chaussée d’Antin, place Pigalle

Public fréquenté

Peintres, poètes, musiciens (Toulouse‑Lautrec, Modigliani, Apollinaire, etc.)

Impressionnistes et post‑impressionnistes (Manet, Degas, Renoir, Pissarro, etc.)

Caractéristiques notables

Décor éclectique, ambiance « café‑cabaret » ; lieu de performances musicales et de lectures poétiques

Terrasse très prisée, décor élégant ; point de ralliement des artistes du Salon des Refusés et du groupe des « Bande à Picasso »

Événement marquant

Accueil de soirées « soirées du Rat » où les artistes exposaient leurs œuvres en avant‑première

Réunions informelles qui ont favorisé les échanges entre les membres du cercle de la Nouvelle‑Athènes, influençant le développement de l’impressionnisme

Fermeture

Découvert dans les années 1930, l’établissement a disparu après la Seconde Guerre mondiale

Ferme vers 1910 ; le local a ensuite été reconverti plusieurs fois

Contexte historique

  • Place Pigalle était, à la fin du XIXᵉ siècle, le cœur de la vie nocturne parisienne, attirant artistes, écrivains et musiciens.
  • Le Rat Mort et La Nouvelle‑Athènes formaient un petit « circuit » de cafés où les créateurs pouvaient se rencontrer, débattre et exposer leurs travaux.
  • La proximité physique (les deux établissements se faisant face) a favorisé les échanges spontanés entre les habitués de chaque lieu, renforçant le dynamisme artistique de la zone.

Héritage

  • Bien que les deux cafés n’existent plus aujourd’hui, ils restent cités dans de nombreuses biographies d’artistes et dans les études sur la vie culturelle de Montmartre et du quartier Pigalle.
  • Leurs noms sont souvent évoqués dans les récits de la période impressionniste et post‑impressionniste comme symboles d’un Paris où les cafés servaient de véritables laboratoires créatifs.(Qwant)

(2) La maladie de Bright

La maladie de Bright est un terme historique désignant ce que l’on appelle aujourd’hui la glomérulonéphrite ou la néphrite. Elle se caractérise par une inflammation des glomérules, les unités filtrantes des reins, qui entraîne une perte de fonction rénale progressive

Symptômes principaux

  • Hématurie (sang dans l’urine, visible ou microscopique)
  • Protéinurie (excès de protéines, souvent visible sous forme d’« urine mousseuse »)
  • Œdème (gonflement du visage, des mains, des pieds ou de l’abdomen)
  • Hypertension (pression artérielle élevée)
  • Fatigue et parfois faiblesse ou anémie[^1][^3][^4]

Causes fréquentes

Cause

Type de glomérulonéphrite

Infections streptococciques

Aiguë

Lupus érythémateux disséminé

Aiguë/Chronique

Endocardite bactérienne

Aiguë

Infections virales (VIH, hépatite B/C)

Aiguë

Syndrome de Goodpasture

Aiguë

Vascularites (ex. polyartérite)

Aiguë

Diabète

Chronique

Glomérulosclérose segmentaire focale (FSGS)

Chronique

Médicaments (AINS, certains antibiotiques)

Chronique

Diagnostic

  1. Analyse d’urine : détection de globules rouges, de protéines, de créatinine et d’urée.
  2. Analyses sanguines : créatinine, BUN, électrolytes.
  3. Imagerie : échographie rénale ou tomodensitométrie.
  4. Biopsie rénale (si nécessaire) pour confirmer le type et la cause de l’inflammation.

Traitement

  • Traitement de la cause sous‑jacent (antibiotiques pour infection, immunosuppresseurs pour maladie auto‑immune).
  • Contrôle de la pression artérielle (diurétiques, inhibiteurs de l’enzyme de conversion, bloqueurs des récepteurs de l’angiotensine).
  • Régime pauvre en sodium et en protéines pour réduire la charge sur les reins.
  • Surveillance de la fonction rénale (débit de filtration glomérulaire, créatinine).
  • Dialyse ou transplantation rénale en cas d’insuffisance rénale terminale.

La maladie de Bright est donc une forme d’inflammation rénale qui, si elle est diagnostiquée et traitée rapidement, peut être gérée efficacement, mais qui peut aussi évoluer vers une insuffisance rénale chronique si elle n’est pas contrôlée (Qwant)

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Festival Normandie Impressionniste 2026

Normandie Impressionniste est un festival culturel pluridisciplinaire qui se tient chaque année dans la région normande. La 6ᵉ édition se déroulera du 29 mai au 27 septembre 2026  (normandie-impressionniste.fr) 

Thème et contexte historique

  • L’édition 2026 coïncide avec le centenaire de la disparition de Claude Monet (décédé le 5 décembre 1926 à Giverny)
  • Le thème central est « Un possible jardin », inspiré du jardin de Monet à Giverny, qui a été un atelier à ciel ouvert et une source d’inspiration pour la série des Nymphéas

Programme artistique

Le festival propose une programmation entièrement tournée vers l’art contemporain : expositions, installations, interventions publiques, spectacles vivants, projets pédagogiques, etc. Parmi les artistes majeurs :

Artiste

Œuvre / Événement

Lieu

Dates

Ai Weiwei

Water Lilies (version LEGO®)

MUMA, Le Havre

05 juin‑27 septembre

Mika Ninagawa

Floraison Sauvage (projections)

Rouen

29 mai‑26 septembre

Cai Guo‑Qiang

Radiance of Spring (feu d’artifice)

Vernon / Abbaye du Mont‑Saint‑Michel

29 mai‑31 août

Daniel Buren

Plantations (travaux in situ)

Musée des Impressionnismes Giverny

17 juillet‑01 novembre

Céleste Boursier‑Mougenot

Points de suspension

Frac Normandie, Caen

02 mai‑30 août

Lionel Sabatté

Mémoire de limon

Musée Blanche Hoschédé‑Monet, Vernon

16 mai‑23 décembre

DRIFT

Meadow, jardin suspendu

Église Sainte‑Croix‑des‑Pelletiers, Rouen

29 mai‑27 septembre

Des soirées d’ouverture sont prévues, notamment le 30 mai 2026 à Rouen avec Barbara Butch et Mika Ninagawa (DJ set & projection) et le 31 mai 2026 à Vernon avec Cai Guo‑Qiang (feu d’artifice)

Accessibilité et mobilité

  • La plupart des villes participantes sont accessibles en train, facilitant les déplacements sans voiture
  • Le festival propose de nombreuses propositions gratuites dans l’espace public pour permettre à un large public de découvrir l’art contemporain en Normandie

Impact et portée

  • L’édition 2024 a enregistré plus de 2 millions de visites, faisant du festival un rendez‑vous culturel majeur en France et en Europe
  • En 2026, le festival s’inscrit dans un parcours contemporain de plus de 70 projets, mêlant expositions, spectacles vivants, installations publiques et projets pédagogiques, tout en dialoguant avec l’héritage impressionniste  (normandie-tourisme.fr)
  • 06 26 

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mardi 22 juillet 2025

Mary Cassatt - Suite

 

Mary Cassatt

Dans l'Omnibus

1891.

In the Omnibus is part of a group of ten color prints that she included in her first independent exhibition, held in 1891. (The Metropolitan museum of art).

« In the Omnibus » fait partie d'un groupe de dix tirages couleur qu'elle a inclus dans sa première 
exposition indépendante, organisée en 1891.

Quel est le sujet de Mary Cassatt ? Femmes et enfants . Mary Cassatt est surtout connue pour ses tendres scènes de femmes avec de jeunes enfants. Elle a commencé à explorer ce sujet à la fin des années 1880, en gravure et en peinture. Certaines des femmes représentées dans ces œuvres étaient des mères, mais beaucoup étaient des gardiennes rémunérées qui servaient de modèles à l'artiste. (Colby museum).

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Mary Cassatt

La lettre

1890 – 1891.

"La Lettre" de Mary Cassatt (1890-1891) est une estampe en aquatinte, pointe sèche et vernis mou, illustrant une activité quotidienne avec une composition influencée par l’estampe japonaise, notamment celle d’Utamaro, caractérisée par une partie supérieure claire et un petit format, actuellement conservée à la National Gallery.

L’œuvre a été réalisée entre 1890 et 1891, ce qui correspond par ailleurs à l’époque où Cassatt se prend d’admiration pour l’estampe japonaise d’Utamaro. (Culturez vous).

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Mary Cassatt

Portrait of Lydia Cassatt

1880

Mary Cassatt a peint deux portraits de sa sœur Lydia en 1880 : "Lydia Crocheting in the Garden at Marly" et "Autumn, Portrait of Lydia Cassatt", tous deux reflétant son état de santé fragile.

Ce portrait montre Lydia assise sur un banc dans un parc arboré en automne. Elle porte des vêtements colorés et son expression reflète sa maladie.

Ce tableau a été peint alors que la santé de Lydia se dégradait. Il est considéré comme un hommage à sa sœur.

Ce tableau est conservé au Petit Palais à Paris. (Qwant).

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Mary Cassatt

Cup of Tea 

Tasse de thé

Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York

Sujet : scène domestique montrant une femme tenant une tasse de thé, illustrant un rituel social de la classe moyenne supérieure

Style : impressionniste, utilisation de couleurs contrastées et complémentaires. (Qwant).

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Mary Cassatt

Autoportrait

Self-Portrait

1878.

Musée du MET à New York.

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Mary Cassatt

Woman with a Pearl Necklace in a Loge.

Femme avec un collier de perles dans une loge.

1879

Lieu : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États‑Unis – acquis en 1978 par testament de Charlotte Dorrance Wright (en.wikipedia.org)

Description de l’œuvre

Le tableau représente une jeune femme, probablement sa sœur Lydia, assise sur une grande chaise rouge dans les balcons de l’Opéra de Paris. Elle regarde un miroir qui reflète la scène de la loge, donnant l’impression d’être au cœur de la salle de spectacle  (en.wikipedia.org)

  • Éclairage : Cassatt prête une attention particulière aux effets de l’éclairage artificiel sur les tons chair, influence directe de son ami Edgar Degas (en.wikipedia.org)
  • Composition : Le décor est rendu de façon gestuelle et libre, avec des figures de spectateurs esquissées en coups de pinceau rapides, typiques de l’impressionnisme  (en.wikipedia.org)
  • Détails vestimentaires : La femme porte une robe rose, un éventail, un collier de perles et des gants, reflétant les codes de la haute société parisienne  (fr.wikipedia.org)
  • Ambiance : L’œuvre capture l’enthousiasme de la vie nocturne parisienne, un thème cher aux impressionnistes, et illustre la fascination de Cassatt pour les scènes de théâtre  (cineclubdecaen.com)

Cassatt a exposé cette peinture lors de la quatrième exposition impressionniste de 1879, où elle a reçu beaucoup d’éloges  (philamuseum.org)

Elle faisait partie d’une série de scènes de théâtre qu’elle a réalisées à la fin des années 1870, montrant son intérêt pour la vie nocturne et l’influence de Degas (cineclubdecaen.com)

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Mary Cassatt

Elsie Cassatt Holding a Big Dog

1880

Mary Cassatt

Elsie Cassatt tenant un gros chien

1880

L’œuvre représente une jeune fille, Elsie Cassatt, tenant un gros chien. Le rendu pastel confère une douceur à la scène, typique de la sensibilité de Cassatt pour les moments intimes de la vie domestique. L’artiste, active dans le mouvement impressionniste, privilégiait les scènes familiales et les interactions entre femmes et enfants, offrant ainsi une perspective subtile sur les rôles sociaux de son époque . (Qwant).

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Mary Cassatt :

The Banjo Lesson, 1893 by Impressionist painter Mary Cassatt

La leçon de banjo, 1893, par la peintre impressionniste Mary Cassatt

Collections :

  • National Gallery of Art, Washington D.C. (nga.gov)

Contexte artistique
L’œuvre illustre un moment de vie quotidienne, typique de l’approche de Cassatt qui se concentrait sur les scènes familiales et les relations humaines. Elle a été réalisée peu avant l’exposition mondiale de 1893 à Chicago, où Cassatt avait également conçu un mur mural pour le pavillon des femmes (artmuseumgr.org)

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Mary Cassatt 

Le bain d’enfant

1893:

US painter Mary Cassatt was one of the first Western painters to portray real mother-child intimacy as opposed to formal family portraits, reflecting social changes.

The Child's Bath, 1893

La peintre américaine Mary Cassatt fut l'une des premières artistes occidentales à représenter l'intimité authentique entre une mère et son enfant, en rupture avec les portraits de famille traditionnels, reflétant ainsi les mutations sociales.

Le bain de l'enfant (1893) – Mary Cassatt

Titre : Le bain de l'enfant (également appelé La toilette de l'enfant)
Artiste : Mary Cassatt (1844‑1926)
Date : 1893
Support : huile sur toile
Dimensions : 100 × 66 cm (100,3 × 66,1 cm selon la numérotation du musée)  

Lieu actuel : Art Institute of Chicago (inventaire No. 1910.2)  (flickr.com)

Contexte artistique

Mary Cassatt était une peintre américaine proche des Impressionnistes, mais elle a développé une approche très personnelle du thème de la maternité et de l’enfance. En 1893, elle a produit Le bain de l'enfant, une œuvre qui illustre cette fascination pour les moments intimes du foyer.

La composition s’inspire fortement des estampes japonaises qu’elle a découvertes à Paris en 1890. Elle adopte leur plan aplati et l’absence d’ombres, ainsi que la perspective plongeante qui place le spectateur au-dessus de la scène, comme s’il observait le bain depuis le dessus de la bassine. Cette technique crée un sentiment de proximité tout en préservant l’intimité de la scène  (museumtv.art)

Description de la scène

  • Mère : vêtue d’une robe à rayures, elle tient la petite fille dans ses bras, transmettant protection et tendresse.
  • Enfant : la petite fille, nue, est assise dans une bassine d’eau chaude. Le reflet de son visage dans l’eau suggère une prise de conscience de soi, un thème que Cassatt a voulu souligner  (museumtv.art)
  • Ambiance : le contraste entre la blancheur des jambes de l’enfant et les rayures de la robe de la mère renforce la fragilité de l’enfant.
  • Éléments décoratifs : motifs décoratifs et plan aplati évoquent les estampes japonaises, ajoutant une dimension esthétique supplémentaire à la scène quotidienne  (flickr.com)

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