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vendredi 8 août 2025

Marie Bracquemond était une peintre impressionniste française

 

Marie Bracquemond

1840-1916

French Impressionist painter who struggled against attempts to suppress her work, most notably from her own husband, the painter Félix Bracquemond.

Peintre impressionniste française qui a lutté contre les tentatives de suppression de son œuvre, 
notamment de la part de son propre mari, le peintre Félix Bracquemond.

Marie Bracquemond était une peintre impressionniste française qui a dû lutter contre les tentatives de suppression de son œuvre, notamment en raison des défis liés à sa reconnaissance en tant que femme dans un milieu dominé par les hommes.

Marie Bracquemond, née Marie Anne Caroline Quivoron le 1er décembre 1840 à Argenton-en-Landunvez et morte le 17 janvier 1916 à Sèvres, est une peintre, graveuse et céramiste française.

(Wikipedia).

En 1879, 1880 et 1886, Marie Bracquemond participe aux expositions impressionnistes, mais son époux goûte peu les évolutions de sa peinture. (Beaux-Arts).

Elle est considérée par le critique d'art Gustave Geffroy, comme une des trois « grandes dames » de l'impressionnisme avec Berthe Morisot et Mary Cassatt. (Wikiart).

Elle a commencé des cours de peinture à l'adolescence. (Artwizard).

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Marie Bracquemond

She was also a printmaker and created this self-portrait etching in 1880, titled “Young woman in front of her easel”.

Elle était également graveuse et a créé cet autoportrait à l'eau-forte en 1880, intitulé « Jeune femme devant son chevalet ».

Marie Bracquemond était effectivement une graveuse talentueuse, et elle a créé un autoportrait à l'eau-forte en 1880, intitulé "Jeune femme devant son chevalet". (Musée d’Orsay).

Ce dessin représente une femme artiste juchée sur un grand tabouret, devant un chevalet. (Paris Musée Collections).

Marie Bracquemond, née Marie Anne Caroline Quivoron le 1er décembre 1840 à Argenton-en-Landunvez et morte le 17 janvier 1916 à Sèvres, est une peintre, graveuse et céramiste française. (Wikipedia).

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mardi 22 juillet 2025

Mary Cassatt - Suite

 

Mary Cassatt

Dans l'Omnibus

1891.

In the Omnibus is part of a group of ten color prints that she included in her first independent exhibition, held in 1891. (The Metropolitan museum of art).

« In the Omnibus » fait partie d'un groupe de dix tirages couleur qu'elle a inclus dans sa première 
exposition indépendante, organisée en 1891.

Quel est le sujet de Mary Cassatt ? Femmes et enfants . Mary Cassatt est surtout connue pour ses tendres scènes de femmes avec de jeunes enfants. Elle a commencé à explorer ce sujet à la fin des années 1880, en gravure et en peinture. Certaines des femmes représentées dans ces œuvres étaient des mères, mais beaucoup étaient des gardiennes rémunérées qui servaient de modèles à l'artiste. (Colby museum).

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Mary Cassatt

La lettre

1890 – 1891.

"La Lettre" de Mary Cassatt (1890-1891) est une estampe en aquatinte, pointe sèche et vernis mou, illustrant une activité quotidienne avec une composition influencée par l’estampe japonaise, notamment celle d’Utamaro, caractérisée par une partie supérieure claire et un petit format, actuellement conservée à la National Gallery.

L’œuvre a été réalisée entre 1890 et 1891, ce qui correspond par ailleurs à l’époque où Cassatt se prend d’admiration pour l’estampe japonaise d’Utamaro. (Culturez vous).

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Mary Cassatt

Portrait of Lydia Cassatt

1880

Mary Cassatt a peint deux portraits de sa sœur Lydia en 1880 : "Lydia Crocheting in the Garden at Marly" et "Autumn, Portrait of Lydia Cassatt", tous deux reflétant son état de santé fragile.

Ce portrait montre Lydia assise sur un banc dans un parc arboré en automne. Elle porte des vêtements colorés et son expression reflète sa maladie.

Ce tableau a été peint alors que la santé de Lydia se dégradait. Il est considéré comme un hommage à sa sœur.

Ce tableau est conservé au Petit Palais à Paris. (Qwant).

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mercredi 16 novembre 2022

Pierre Assouline - Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes.

 

Pierre Assouline

Grâces lui soient rendues.

Paul Durand-Ruel, le marchand des impressionnistes.

Editions Plon.

2002

 


« Grâces lui soient rendues » est une expression de Clémenceau qui était dreyfusard, contrairement à Durand-Ruel (p 354).

Son père a été vendeur en papeterie, puis vendeur de tableaux. Paul s’émancipe du goût familial. Il porte sa première admiration artistique sur l’œuvre de Delacroix (p 69).

Paul Durand-Ruel, royaliste, a été le créateur de « la révolution du regard ». Cherchez ici la contradiction (p 41). Il s’engage, jeune homme, à faire aimer les artistes qu’il aime (p 68). Mécène commerçant, c’est lui qui dictera son goût au public (p 319).

Il défendait ses propres intérêts et avait la peinture pour religion (p 329). Audacieux, il flaire la nouveauté et a du goût pour la qualité (p 97). Il change de lieu de galerie, plus vaste, rue Laffitte, ce qui lui permet d’y exposer des tableaux de plus grande taille (p  102).

Joueur (p 35), comme avec la roulette russe, il a pensé au suicide (p 209).  Doté d’une folie intérieure, il pouvait aller jusqu’à la faillite (p 121). Il était intransigeant, résolu et déterminé (p 166).

Le public se détourne des œuvres des Impressionnistes ? Il les vend à des collectionneurs (p 196).

Puisque l’Etat a failli avec l’art contemporain, Durand-Ruel s’est engouffré dans le marché de l’art (p 306).

Elisabeth Vigée Le Brun a eu du mal à être reçue à l’Académie de peinture. Est-ce parce que son mari était un marchand de tableaux ? (p 37).

Eugène Delacroix, en 1850, est l’objet d’une rumeur persistante. On le nomme le fils naturel de Talleyrand* (p 65).

Jeanne de Tourbey** a été la scandaleuse maîtresse de Khalil-Bey, le propriétaire de « l’Origine du monde » de Courbet (p 96).

Lola Montes****, une aventurière irlandaise, eut pour amant Louis 1er de Bavière (p 10).

Mary Cassatt, originaire de Pittsburgh (p 258), décide de peindre en voyant des œuvres de Degas chez Paul Durand-Ruel (p 168). Il la subventionne chaque mois à partir de 1880 (p 203). Elle a travaillé avec Renoir en Bretagne (p 258). Elle devient la conseillère pour élaborer la collection de peintures des Havemeyer****, le roi du sucre (p 273), aux USA (p 259). Havemeyer entre en concurrence artistiquement avec Camondo (p 323).

Après l’installation fructueuse de Paul Durand-Ruel aux Etats-Unis, les relations entre Mary et Paul deviennent conflictuelles. Elle critique son côté bigot et ses quatre enfants (p 334). Elle lui reproche de ne pas vouloir vendre ses oeuvres en France, lui qui préférait les vendre aux USA (p 361). Elle se débarrasse d’un portrait en le confiant à Vollard. C’était une extrême provocation quand on sait que Durand-Ruel exigeait d’être le seul marchand d’un artiste (p 362). Elle n’aimait pas la poigne de fer de Durand-Ruel (p 367).

Mary, célibataire, est décrite par un auteur américain nommé YRB comme une artiste qui produit des œuvres « qui sont ses enfants », contrairement aux femmes qui font de la peinture conventionnelle ! (p 289).

Après le décès du second fils de Paul Durand-Ruel, Mary essaie de le consoler dans sa propriété dans l’Oise (p 308).

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*

Talleyrand suivait et surveillait, de loin, la carrière de son fils naturel.

Wukali.

**

Marie-Anne Detourbay, dite Mademoiselle Jeanne de Tourbey et par son mariage comtesse de Loynes, née le 18 janvier 1837 à Reims et morte le 15 janvier 1908 à Paris, est une demi-mondaine et salonnière.

Elle est née  de père inconnu et d'une mère ouvrière à Reims. 

En sortant de chez la princesse Mathilde, Flaubert emmène les Goncourt chez Jeanne de Tourbey.

***

Lola Montez · 17 février 1821 et morte à New York (États-Unis) le · 17 janvier 1861, est une danseuse exotique, actrice et courtisane d'origine irlandaise.

Au XIXe siècle, Lola Montès est une femme adulée, maîtresse de Liszt et du roi Louis 1er de Bavière.

****

Henry Osborne Havemeyer, né le 18 octobre 1847 à New York et mort le 4 décembre 1907 à Commack, fut un entrepreneur américain qui fonda la société American Sugar Refining Company en 1891. Après avoir été nommé vice-président de la société, il en devint plus tard le président

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Avignon 2025.

Pièce de théâtre sur la famille de Paul Durand Ruel.

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Lire aussi:

2022/05/des-americaines-paris-gerard-bonal

2019/01/jean-dormesson-de-lacademie-francaise

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vendredi 13 mai 2022

Des Américaines à Paris. Gérard Bonal. Clavecin - Rosa Bonheur

 

Des Américaines à Paris.

Gérard Bonal.

Editions Tallandier. 2017.

Gertrude Stein :

Elle « invente » Picasso et le duel entre Matisse et Picasso (p 10).

Elle explique le comportement de Caruso après le tremblement de terre à San Francisco. Il avait chanté Carmen la veille et se jura « qu’il ne remettrait plus jamais les pieds dans cette foutue ville » (p 252).

Le couple formé par Gertrude Stein et Alice Toklas correspondait aux clichés d’un couple hétérosexuel, avec chacune des protagonistes dans son rôle. Stein jouait l’homme du couple et Alice était reléguée dans le rôle de la femme passive (p 269).

Gertrude Stein fait dire à Alice qu’elle était « un génie » dans son autobiographie écrit par elle-même mais qu’elle signe Alice Toklas ( p 271).

La traversée Le Havre – New York :

Elle s’effectuait en quinze jours, en 1830, sur « Le Charlemagne » (p 13).

Le Havre.

Place de l'Hôtel de ville. 

Une girafe s'y ballade.

Mon montage.

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Deux femmes médecin :

Elizabeth Blackwell est la première femme médecin américaine, entre 1830 et 1860). La médecine était réservée aux hommes. En 1849, à l’âge de 28 ans, elle va à Paris pour poursuivre ses études (p 19). Elle étudie dans la maternité à Paris. Elle devient obstétricienne aux USA et y ouvre une école de médecine (p 20).

Augusta Klumpke s’inspire d’un modèle féminin, Madeleine Brès qui a été la première femme médecin française (p 51). 

 

Madeleine Brès, médecin en 1842.

Elle entend les arguments masculins en 1875 : « Une femme médecin perd de sa féminité », « Une femme médecin ne s’élèvera jamais au rang des hommes ». Mais cela ne l’empêche pas de poursuivre ses études (p 52). En 1881, l’externat en France est ouvert aux femmes (p 53). 

 

Paul Bert défend les études médicales pour les femmes. Il trouve que les hommes sont souvent sans motivations, et que les femmes leur sont supérieures et tous points (p 55). En 1886, Augusta devient la première Interne des Hôpitaux de Paris (p 56).

Sa sœur Dorothea participera à la création de la première carte du ciel. C’est l’entrée des femmes dans le monde de l’astronomie, en 1887 (p 57).

Avant de mourir, madame Klumpke mère chantera le chant du Titanic, en 1924 (p 67).

Le naufrage du Titanic

-         1912 –

-         Parles et musique de Joseph-Hormidas-Malo.

Quel est ce preux à l'arrogante allure,
Que rien ne semble arrêter en chemin ?
Où va-t-il donc, si fier en sa parure ?
Qu'il est vaillant ! Où sera-t-il demain ?
Des grandes mers , c'est le roi, le Titan,
Un monde vit et s'ébat en son flanc,
Fruit du génie ;
Mais on oublie
L'immensité, le fond de l'Océan

http://cahiersdelachanson.free.fr/textes%20de%20chanson/1912_Le_nauffrage_du_Titanic.htm

Mary Cassatt :

Ses parents l’emmènent à Paris quand elle a sept ans, en 1844, lors d’un voyage qui devait aider et améliorer la santé des enfants (p 26). Mais après la mort de son frère, c’est  le retour aux USA. En 1866, Marie revient en France pour étudier l’art. Mais la guerre de 1870-1871 se déclare et elle est obligée de revenir aux USA. Elle reviendra en France en 1871 (p 27).


Mary Cassatt.

Elle a révolutionné la peinture. Elle a peint des femmes indépendantes. Elle a transmis de la culture et du savoir.

"L'Humanité"

08 22

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Mary Cassatt

Allegheny, Pennsylvanie,  1844 - Mesnil-Theribus, Oise, 1926

Le Bain 

1910 

Huile sur toile

Petit Palais 

Paris 

Les jeunes femmes portent les peignoirs de Beaufresne.

Le ciel est supprimé.

La barque est entourée des reflets verts des feuillages sur l'eau.

L'extrémité de la barque reste hors-champ.

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La chasse à courre à Compiègne :

Madame Lillie Greenough Moulton doit apporter vingt robes, huit costumes de jour l’habit de toile verte pour la chasse, sept robes de bal, cinq robes pour le thé, pour une chasse à courre avec Napoléon III et Eugénie (p 34).

 

Boni de Castellane :

Il est marié avec Ann Gould, une richissime américaine (p 36). C’est l’alliance de la particule et de l’argent.

Georges Clémenceau ; brutal avec sa première femme :

Il épouse Mary Plummer qu’il délaisse dans un château en Vendée, loin de Paris où il mène grande vie. 

La malheureuse tombe dans un piège. Accusée de l’avoir trompé avec un précepteur pour les enfants, elle est répudiée sans ménagement et terminera sa vie dans la misère, seule et abandonnée ( p 39).

Rosa Bonheur :

Elle a été élevée par un Saint-Simonien qui « ne maudissait pas la femme », tout au moins à ses débuts (p 59). Mais Prosper Enfantin va changer la donne et exclure les femmes (p 60).

Rosa Bonheur, dame nature.

Rosa Bonheur fut une idéaliste pragmatique, une marginale conventionnelle, mais surtout une peintre de la vie agricole et de la vie sauvage à l'heure où la révolution industrielle et la croissance urbaine font disparaitre des pans entiers de la relation séculaire entre les hommes et les animaux. Une féministe aussi, qui refuse de se marier et passe toute sa vie avec des femmes. Il y avait là de quoi choquer plus d'un bien-pensant. Au contraire, elle est honorée, respectée, décorée, comme protégée par un nom magique. Ce film retrace le parcours de la femme-peintre française la plus célèbre du XIXe siècle.



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Anna Klumpke 
1846 - 1952
Portrait de Rosa Bonheur 
1898 
Musée d'Orsay 
Paris

Auguste Bonheur - Frère
1824 - 1884
Portrait de Rosa Bonheur 
1848 
Huile sur toile.
Musée d'Orsay 
Paris 


Edouard Dubufé (1819 - 1883) et Rosa Bonheur 
Portrait de Rosa Bonheur.
Huile sur toile.
1857  
Musée d'Orsay 
Paris 
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Rosa Bonheur 
Trouville 

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Georges Achille-Fould 
1865 - 1951
Rosa Bonheur dans son atelier 
1893 
Huile sur toile
Musée d'Orsay 
Paris 
Elle semble apporter la dernière touche à "Lions dévorant une gazelle" (au musée Pouchkine de Moscou).
 
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Charles Napier Kennedy 
1852-1898
L'atelier de l'artiste.
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Rosa Bonheur 
Bordeaux, 1822 - Thomery, 1899.
Etude de lions 
Huile sur toile;
Roubaix 
Musée La Piscine  

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Elisabeth de Gramont :

Elle a été l’amante de Miss Barney (p 85). 

 


Miss Barney a tenu un salon littéraire entre 1910 et 1960. Elle a été digne du siècle des Lumière et du 19e siècle (p 234).

 

L'Humanité

Pauline Mary Tarn, alias Renée Vivien, est née le 11 juin 1877 à Londres et morte le 18 novembre 1909 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique.

Renée Vivien, née Pauline Mary Tarn, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique de langue française du courant parnassien de la Belle Époque.

Grande poète et figure majeure de la Belle Epoque, Renée Vivien demeure l'une des grandes icônes du génie féminin à travers les siècles.

Poétesse inclassable, l'auteur de Flambeaux éteints eut plusieurs vies.

Natalie Clifford Barney a été son amie, son amante. 

Renée Vivien mangeait très peu, faisait souvent l'amour et buvait beaucoup (des cocktails corsés de sa composition). 

Amie de Colette, et personnalité célèbre du Paris de la Belle Époque, elle vécut une vie brève, marquée autant par l'éclat d'un mode de vie libre et affirmé.

Renée Vivien pose une double postulation de l'ivresse et de la folie qui est d'apparence platonicienne. La folie est une possession divine, un mode d'expression.

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 Winnaretta Singer, Princesse Edmond de Polignac.

La comtesse de Polignac :

Elle a été la mécène la plus importante au 20e siècle dans le domaine musical (p 177). Lors de son premier mariage, elle rencontre Gabriel Fauré (p 161). Elle financera les voitures radios de Marie Curie, pendant la Première Guerre Mondiale (p 311). 

Don Quichotte par Manuel de Falla :

Il voulait reprendre le texte de Cervantès, dit par des marionnettes. Il souhaitait écrire un hymne à la gloire de la chevalerie, prononcé par Don Quijote (p 178).

 

Manuel de Falla - El Retablo de Maese Pedro (1923).

El Retablo de Maese Pedro (en français:

Les Tréteaux de Maître Pierre; en anglais: Master Peter's Puppet Show) est un petit opéra en un acte pour orchestre de chambre (y compris un clavecin*) et trois chanteurs, avec marionnettes et personnages réels. Inspiré d'un épisode du Don Quichotte de Miguel de Cervantes (chapitres XXV et XXVI de la seconde partie du livre) et réalisé à la demande de la princesse de Polignac, il fut tout d'abord présenté en version de concert à Séville le 23 mars 1923, puis pour la première fois à Paris le 25 juin suivant. Dans l'épisode en question, le chevalier Don Quichotte assiste à un spectacle de marionnettes dirigé par Maître Pierre, qui raconte l'histoire de Don Gaïferos parti sauver sa promise Mélisendre retenue captive par le roi maure Marsilio (lors de la scène finale opposant les maures à Don Gaïferos, Don Quichotte, croyant voir dans les marionnettes de véritables guerriers, se précipite sur le théâtre l'épée à la main et dévaste tout, au grand dam de Maître Pierre qui, pleurant sur son sort, ramasse les débris de son théâtre).

 

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Basson 
Duo avec un clavecin.
18e s - Paris.
Cité de la musique

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Epinette 
Femme de qualité jouant du clavecin 
M. Arnoult 
Actif en 1680/1700
17e siècle.

1688.

Sous le titre est gravée l'adresse : "Ce vend à P.rs Chez N. A. rüe de la Fromagerie, à limage St. Claude aux halles. Avec priuileg. du Roy.'.

Cité de la musique

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Moyen-Age

1480 - 1490

Femme jouant du Virginal

Maison Blackburn. (Grande-Bretagne).

Le virginal est un instrument de musique de la famille des instruments à clavier et à cordes pincées qui comprend également, entre autres, le clavecin et l'épinette. Dans tous ces instruments, le pincement des cordes est assuré par un ou plusieurs rangs de sautereaux reposant sur l'extrémité arrière (cachée) des touches. (Wikipédia).

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Les « Gueules cassées » :

Anna Coleman Ladd créera des prothèses pour cacher les Méfaits de la terrible Première Guerre Mondiale dès 1917 (p 179).

Isadora Duncan :

Une exposition a été organisée au musée Bourdelle en 2010.

Isadora s’est inspirée des dessins des vases grecs ou des frises sculptées pour réaliser ses danses. Son art était la continuité de l’art du Parthénon.

 

(…) Le musée Bourdelle présente une ambitieuse exposition consacrée à Isadora Duncan, l'une des sources d'inspiration d'Antoine Bourdelle (1861-1929), ainsi qu'en témoigne l'abondance de dessins conservés au musée. Première manifestation d'importance dédiée à cette figure pionnière de la danse, elle porte sur les années qu'Isadora passa en France.

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Le mariage 

Hubertine Auclert 

1884

Traduction: Tout le boulot retombe sur la femme pendant que l'homme n'en fait pas une ramée...

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C'est par la voie d'un simple amendement qu'ont été adoptés l'adoption et le mariage pour tous ce mardi 4 octobre en Slovénie, qui devient ainsi le 17ème pays au monde à légaliser le mariage pour les couples homosexuels, et le premier de l'ancien bloc communiste.

Le Parlement de Slovénie a approuvé ce mardi le mariage et l'adoption pour les couples de même sexe. 

Avec ses 2,1 millions d'habitants, la Slovénie est le premier pays anciennement communiste du continent à autoriser le mariage pour tous.

 10 22

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2016/10/mon-hommage-henri-matisse.

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2017/12/diaporama-de-mes-dessins-doiseaux

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mardi 8 août 2017

Arbre - Tilleul - Pin de Norfolk - Pin parasol - Cèdre du Liban - Forêt


Les traces au sol des fleurs de tilleul.
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Pin de Norfolk

Araucaria Heterophylla.

Famille des Araucariacées.

Origine : Ile de Norfolk, Nouvelle-Zélande, Australie.


Sainte-Maxime


Pin parasol, pin pignon

Famille des Pinacées.

Pinus pinea L.

Origine : pourtour méditerranéen, du Portugal à la Syrie.

Hauteur : 25 m.

Longévité : 250 ans.

Utilisation économique : menuiserie et construction.

Intérêt paysager : espèce dominante dans le parc, il est le pin emblématique de notre littoral, majestueux par son port étalé.

Particularité : ses graines comestibles, les pignons, sont utilisées en pâtisserie, et dans diverses préparations culinaires.




Originaire du Liban comme son nom l'indique, le cèdre du Liban est un emblème national, que l'on retrouve notamment sur le drapeau du pays.


Au Liban, on trouve le cèdre à partir de 1 500 m d'altitude dans l’étage montagnard de végétation du Mont-Liban, étage occupé également par le sapin de Cilicie. Les sapins et les cèdres n’ont pu franchir la crête, trop élevée du Mont-Liban, ce qui explique leur absence sur le versant oriental de la montagne.



L’association « A.R.B.R.E.S. » a attribué en 2018 le label « Arbre remarquable de France » pour ce cèdre du Liban de l’abbaye de Graville.
Age : environ 180 ans.
Circonférence à 1,30 m du sol : 3,20m.
Hauteur : 13 m.
Ce cèdre a probablement été planté par la famille Eyries dont les tombes se trouvent entre le mur et l’arbre.

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Cèdre du Liban 1803 
Saint-Valéry-sur-Somme 

Ce cèdre fut planté par les soldats de Napoléon Bonaparte lors de son passage Le 9 Messidor An XI à Saint-Valéry-sur-Somme.


Introduit en France par Bernard de Jussieu  en 1734.
Le cèdre est considéré comme le symbole de l'éternité.
Imputrescible et odorant, les Egyptiens l'utilisaient pour leurs statues de Dieux.
En Chine, il est sacré.
Au Japon, il est planté dans les sanctuaires.
Il est l'arbre d'ornement dans les jardins du XVIIIe siècle.
Victoire de Marengo: Joséphine de Beauharnais planta un cèdre du Liban dans le jardin de Malmaison où il vit encore.
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Cèdre du Liban 
Paris 
Cimetière du Père Lachaise
L'arbre est originaire du Moyen-Orient.
Cet arbre a été planté dan le cimetière en 1870, auprès de la tombe de Bartholomé.
Il est comparé à une sculpture qui étale ses branches horizontales.
"Les cèdres du Liban sont les reliques des siècles et de la nature, les monuments naturels les plus célèbres de l'univers."
Alphonse de Lamartine.
Haubané: assujettir ou immobiliser à l'aide de haubans.
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Les Cèdres du Liban et le vin – Page 37 :

Au temps de Salomon.

« La construction du Temple qui recevra l’Arche d’Alliance va demander la présence  de beaucoup de maçons et de charpentiers. (…) Les bûcherons qui taillèrent les cèdres sur le mont Liban (…) reçurent 5 500 hectolitres de vin. »

La vigne et le vin, sacrés symboles.

Jean-François Blondel.

Editions OXUS – 2020

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Cèdre du Liban 

Longévité: 600 - 800 ans.

Feuilles aiguilles.

Il a disparu au Liban.

Ressemble au cèdre de l'Atlas.

Bois communal de Montivilliers.

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Le bouleau 
Lens Louvre
Arbre caduc à l'écorce blanche.
Fleurit d'avril à mai.
Produit des fruits de forme conique.
Peut atteindre 20 à 30 mètres de hauteur.
Se développe sur un sol pauvre, acide et humide.
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Jef Bourgeau

Représentation d'une petite rivière coulant calmement sous de grands arbres

Bouleaux 

Jef Bourgeau is a curator, artist, and founding director of Detroit's contemporary museum. 

Jef Bourgeau est conservateur, artiste et directeur fondateur du musée contemporain de Détroit.
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Les pays du Nord favorisent la déforestation dans les tropiques.

Les demandes alimentaires des pays du Nord accentuent la déforestation des pays du Sud. La France est en tête du classement des pays qui provoquent des coupes d’arbres à l’autre bout du monde.

(…) En Chine et en Inde, l’impact de la consommation par habitant sur la déforestation est de plus en plus fort. Néanmoins, il reste bien inférieur à celui des pays du G7. Parmi les pays riches, la France a le taux le plus élevé de déforestation par habitant, avec 21m2 en 2015. Arrivent juste après l’Allemagne et la Norvège. En 2019, l’équivalent d’un terrain de football de forêt primaire a été détruit toutes les six secondes dans les Tropiques, soit 38.000 km2, selon des données satellite. Des données préliminaires suggèrent que la destruction pourrait avoir été encore plus rapide en 2020.

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Environnement: 60.065 espèces d'arbres dans le monde.

Le monde compte 60.065 espèces d'arbres différentes, dont 9.600 au moins sont menacées d'extinction, selon la première étude universelle sur les arbres publiée par le Botanic Gardens Conservation International.-

(…) Avec 8.715 espèces, le Brésil est le pays qui compte la plus grande variété d'arbres sur son territoire. Viennent ensuite la Colombie, avec 5.776 espèces différentes, et l'Indonésie, avec 5.142 espèces, selon le BGCI, dont le siège est à Londres mais qui compte plus de cent adhérents à travers le monde.

(…) Parmi elles, 300 sont en situation très critique, présentant une population de 50 arbres ou moins.

Le degré de conservation des 40.000 autres espèces n'a, jusqu'ici, jamais été évalué. 

60-065-especes-d-arbres-dans-le-monde

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Joannah Stutchbury avait 67 ans. Militante écologiste, elle luttait contre la destruction de la forêt de Kiambu au Kenya. Elle avait reçu des menaces de mort. Elle a été assassinée jeudi.

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Forêt.

L'enterrement des arbres coupés par les humains.

Les animaux sont en procession.

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Alessandro Tofanelli.

Forêt d'hiver et femme.

L’acte de peindre d’Alessandro Tofanelli est la maîtrise séculaire de la technique; tous ces facteurs communient avec une interprétation moderne qui naît d’aujourd’hui, de l’instantanéité d’une mémoire oubliée, isolée, silencieuse, libre.

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Honfleur - Grenier à sel.

Vincent Vallois 

Pins dans la dune 

Feuille d'or et huile sur bois

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Neuf tilleuls centenaires ont été sauvés à Orléans.
Au moment du réchauffement climatique, on a besoin de la fraîcheur créée par les arbres!
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Nos forêts brûlent.

Pourquoi il est interdit de faire du feu en forêt ?

Les feux de forêt sont à l'origine d'une pollution de l'air, des eauX et des sols. Leur répétition dans le temps, notamment dans un contexte de sécheresse, peut compromettre le devenir de l'écosystème forestier.

Où il y a le plus de feu de forêt ?

C'est la Colombie-Britannique qui a enregistré le plus grand nombre de feux de forêt jusqu'à présent cette année (1 760), alors que les Territoires du Nord-Ouest ont présenté la plus grande superficie totale brûlée (615 010 ha provenant de 207 incendies).

Pourquoi la forêt est en danger ?

La déforestation est l'une des causes principales du réchauffement climatique : les forêts sont parmi nos principaux remparts face à la catastrophe climatique. La déforestation réduit la capacité des forêts à capter le carbone... et relâche dans l'atmosphère les gaz stockés par les arbres détruits.

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Sapin de Noël artistique

Monet, Haring, O'Keeffe, Matisse, Pollock, Duchamp, Banksy, Mondrian, Warhol, Moore, Frankenthaler, Van Gogh, Cassatt, Dali, Giacometti, Basquiat.

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Arbre 

Tilleul cerbère.

"Le tilleul qui garde la porte remplace le cerbère."

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