Mary
Cassatt
Dans
l'Omnibus
1891.
In the Omnibus is part of a group of ten color prints that she
included in her first independent exhibition, held in 1891. (The Metropolitan museum of art).
« In the Omnibus » fait partie d'un groupe de dix tirages couleur qu'elle a inclus dans sa première exposition indépendante, organisée en 1891.
Quel est le sujet de Mary Cassatt ? Femmes et enfants . Mary Cassatt est surtout connue pour ses tendres scènes de femmes avec de jeunes enfants. Elle a commencé à explorer ce sujet à la fin des années 1880, en gravure et en peinture. Certaines des femmes représentées dans ces œuvres étaient des mères, mais beaucoup étaient des gardiennes rémunérées qui servaient de modèles à l'artiste. (Colby museum).
-----------
Mary Cassatt
La lettre
1890 – 1891.
"La Lettre" de Mary Cassatt (1890-1891) est une estampe en aquatinte, pointe sèche et vernis mou, illustrant une activité quotidienne avec une composition influencée par l’estampe japonaise, notamment celle d’Utamaro, caractérisée par une partie supérieure claire et un petit format, actuellement conservée à la National Gallery.
L’œuvre a été réalisée entre 1890 et 1891, ce qui correspond par ailleurs à l’époque où Cassatt se prend d’admiration pour l’estampe japonaise d’Utamaro. (Culturez vous).
---------------
Mary Cassatt
Portrait of Lydia Cassatt
1880
Mary Cassatt a peint deux portraits de sa sœur Lydia en 1880 : "Lydia Crocheting in the Garden at Marly" et "Autumn, Portrait of Lydia Cassatt", tous deux reflétant son état de santé fragile.
Ce portrait montre Lydia assise sur un banc dans un parc arboré en automne. Elle porte des vêtements colorés et son expression reflète sa maladie.
Ce tableau a été peint alors que la santé de Lydia se dégradait. Il est considéré comme un hommage à sa sœur.
Ce tableau est conservé au Petit Palais à Paris. (Qwant).
----------------------
Mary Cassatt
Cup of Tea
Tasse de thé
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York
Sujet : scène domestique montrant une femme tenant une tasse de thé, illustrant un rituel social de la classe moyenne supérieure
Style : impressionniste, utilisation de couleurs contrastées et complémentaires. (Qwant).
--------------------
Mary Cassatt
Autoportrait
Self-Portrait
1878.
Musée du MET à New York.
-------------------
Mary Cassatt
Woman with a Pearl Necklace in a Loge.
Femme avec un collier de perles dans une loge.
1879
Lieu : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États‑Unis – acquis en 1978 par testament de Charlotte Dorrance Wright (en.wikipedia.org)
Description de l’œuvre
Le tableau représente une jeune femme, probablement sa sœur Lydia, assise sur une grande chaise rouge dans les balcons de l’Opéra de Paris. Elle regarde un miroir qui reflète la scène de la loge, donnant l’impression d’être au cœur de la salle de spectacle (en.wikipedia.org)
- Éclairage : Cassatt prête une attention particulière aux effets de l’éclairage artificiel sur les tons chair, influence directe de son ami Edgar Degas (en.wikipedia.org)
- Composition : Le décor est rendu de façon gestuelle et libre, avec des figures de spectateurs esquissées en coups de pinceau rapides, typiques de l’impressionnisme (en.wikipedia.org)
- Détails vestimentaires : La femme porte une robe rose, un éventail, un collier de perles et des gants, reflétant les codes de la haute société parisienne (fr.wikipedia.org)
- Ambiance : L’œuvre capture l’enthousiasme de la vie nocturne parisienne, un thème cher aux impressionnistes, et illustre la fascination de Cassatt pour les scènes de théâtre (cineclubdecaen.com)
Cassatt a exposé cette peinture lors de la quatrième exposition impressionniste de 1879, où elle a reçu beaucoup d’éloges (philamuseum.org)
Elle faisait partie d’une série de scènes de théâtre qu’elle a réalisées à la fin des années 1870, montrant son intérêt pour la vie nocturne et l’influence de Degas (cineclubdecaen.com)
----------------
Mary Cassatt
Elsie Cassatt Holding a Big Dog
1880
Mary Cassatt
Elsie Cassatt tenant un gros chien
1880
L’œuvre représente une jeune fille, Elsie Cassatt, tenant un gros chien. Le rendu pastel confère une douceur à la scène, typique de la sensibilité de Cassatt pour les moments intimes de la vie domestique. L’artiste, active dans le mouvement impressionniste, privilégiait les scènes familiales et les interactions entre femmes et enfants, offrant ainsi une perspective subtile sur les rôles sociaux de son époque . (Qwant).
---------------
Mary Cassatt :
The Banjo Lesson, 1893 by Impressionist painter Mary Cassatt
La leçon de banjo, 1893, par la peintre impressionniste Mary Cassatt
Collections :
- Brooklyn Museum of Art, New York, USA (catalogue Bridgeman Images) (meisterdrucke.fr)
- National Gallery of Art, Washington D.C. (nga.gov)
- Philadelphia Museum of Art (philamuseum.org)
Contexte
artistique
L’œuvre illustre un moment de vie quotidienne, typique de l’approche de Cassatt
qui se concentrait sur les scènes familiales et les relations humaines. Elle a
été réalisée peu avant l’exposition mondiale de 1893 à Chicago, où Cassatt
avait également conçu un mur mural pour le pavillon des femmes (artmuseumgr.org)
--------------------
Mary Cassatt
Le bain d’enfant
1893:
US painter Mary Cassatt was one of the first Western painters to portray real mother-child intimacy as opposed to formal family portraits, reflecting social changes.
The Child's Bath, 1893
La peintre américaine Mary Cassatt fut l'une des premières artistes occidentales à représenter l'intimité authentique entre une mère et son enfant, en rupture avec les portraits de famille traditionnels, reflétant ainsi les mutations sociales.
Le bain de l'enfant (1893) – Mary Cassatt
Titre
: Le bain de l'enfant (également appelé La toilette de l'enfant)
Artiste : Mary Cassatt (1844‑1926)
Date : 1893
Support : huile sur toile
Dimensions : 100 × 66 cm (100,3 × 66,1 cm selon la
numérotation du musée)
Lieu actuel : Art Institute of Chicago (inventaire No. 1910.2) (flickr.com)
Contexte artistique
Mary Cassatt était une peintre américaine proche des Impressionnistes, mais elle a développé une approche très personnelle du thème de la maternité et de l’enfance. En 1893, elle a produit Le bain de l'enfant, une œuvre qui illustre cette fascination pour les moments intimes du foyer.
La composition s’inspire fortement des estampes japonaises qu’elle a découvertes à Paris en 1890. Elle adopte leur plan aplati et l’absence d’ombres, ainsi que la perspective plongeante qui place le spectateur au-dessus de la scène, comme s’il observait le bain depuis le dessus de la bassine. Cette technique crée un sentiment de proximité tout en préservant l’intimité de la scène (museumtv.art)
Description de la scène
- Mère : vêtue d’une robe à rayures, elle tient la petite fille dans ses bras, transmettant protection et tendresse.
- Enfant : la petite fille, nue, est assise dans une bassine d’eau chaude. Le reflet de son visage dans l’eau suggère une prise de conscience de soi, un thème que Cassatt a voulu souligner (museumtv.art)
- Ambiance : le contraste entre la blancheur des jambes de l’enfant et les rayures de la robe de la mère renforce la fragilité de l’enfant.
- Éléments décoratifs : motifs décoratifs et plan aplati évoquent les estampes japonaises, ajoutant une dimension esthétique supplémentaire à la scène quotidienne (flickr.com)
----------------------
35 personnes ont lu cet article.
%20copie.jpg)
%2007%2025.jpg)