Gabriele Münter - Artiste

 

Gabriele Münter

Artiste

Vue uniquement comme l'amoureuse de Kandinsky.

Gabriele Münter est souvent perçue comme l'amoureuse de Kandinsky, avec qui elle a partagé une relation de quatorze ans, mais elle était également une artiste indépendante majeure, cofondatrice du mouvement Der Blaue Reiter. (Audeladestoiles).

Et aujourd’hui, c’est grâce à toute cette sauvegarde qu’on peut voir de très belles expositions de Gabriele Münter, mais aussi de Kandinsky, de Franz Marc, et même de Paul Klee. (Beaux-Arts).

Éclipsée par l’aura de Vassily Kandinsky, qui fut son mentor et son amant, Gabriele Münter (1877-1962) fait partie des pionnières de l’art moderne. (Arte).

Gabriele Münter s’imposa comme une des figures majeures de l’expressionnisme allemand, aux côtés de Kandinsky qui fut son compagnon. (Connaissance des arts).

Cet été, le musée d’Art moderne de Paris lui consacre sa première rétrospective française, une occasion de (re)découvrir celle qui n’a longtemps été connue que comme la compagne de Kandinsky. (Paris musées).

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Petit déjeuner des oiseaux.

1934.

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1935

1921

Autoportraits.

Musée d'art moderne de Paris.

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Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait

 

Invisibilité des femmes :

Lee Krasner was labelled as "wife of Jackson Pollock” at a major London art gallery, while in another room Jackson Pollock didn’t seem to require to be named as anyone’s husband.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock » dans une grande galerie d'art de 

Londres, tandis que dans une autre pièce, Jackson Pollock ne semblait pas avoir besoin d'être nommé 

mari de qui que ce soit.

Lee Krasner était étiquetée comme « épouse de Jackson Pollock ».

1908–1984

Lee Krasner a longtemps été considérée comme « épouse de Jackson Pollock », mais depuis les années 1980, sa place dans l’histoire de l’art abstrait américain a été largement revalorisée, soulignant son rôle en tant que pionnière et artiste à part entière.

En 1941, elle a rencontré Jackson Pollock (1912-1956) et a bientôt commencé une relation tumultueuse. Ils se sont mariés en 1945 et se sont séparés peu de temps avant la mort de Pollock.

(Gallerix).

L’ombre de Jackson Pollock plane toujours sur ces tableaux, certains critiques d’art y distinguant l’influence de son défunt époux. (Vanity Fair).

Longtemps peu reconnue comme artiste, parce que femme et épouse de Jackson Pollock, Lee Krasner est maintenant considérée comme une figure clé au sein de l' abstraction. (Wikipedia).

En 1955, toujours par le truchement du collage, Lee Krasner se lance dans la plus « matisséenne ». (Universalis).

Lee Krasner (1908-1984) est une artiste américaine essentielle de l’Expressionnisme Abstrait, reconnue pour sa vision innovante, sa palette audacieuse et son rôle majeur dans la scène artistique, malgré une longue période d’ombre derrière son époux Jackson Pollock. Elle a développé un langage pictural personnel alliant rigueur formelle et explosion émotionnelle. (Art4you gallery).

Pendant les deux années suivantes, Pollock vit dans la pauvreté, d’abord avec Charles et, à l’automne 1934, avec son frère Sanford., Il partagera un appartement à Greenwich Village. (Chadwilken).

En 1938, Jackson Pollock subit une dépression nerveuse qui le mena en soin psychiatrique. (Journal de Montréal).

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Femmes artistes

Hommes qui dénigrent

Mépris et mauvaise foi

Otto Rank à Anaïs Nin.

Otto Rank utilise la mauvaise foi et le mépris pour dénigrer la création féminine, affirmant que les femmes manquent de « puissance créatrice » et que leurs œuvres relèvent de influences extérieures, une attitude problématique qui reflète le sexisme historique envers les femmes artistes.

Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin, dont il était le psychanalyste.

« Lorsqu’une femme guérit de sa névrose, elle devient femme. Lorsqu’un homme guérit de sa névrose, il devient artiste », déclarait Otto Rank (1884-1939) à Anaïs Nin.

Cynthia Fleury

L'Humanité

En 1926, Rank s'installe à Paris, devenant l'analyste d'Henry Miller et d'Anaïs Nin, avec qui il a une courte liaison. Il voyage en Amérique, où il rencontre un certain succès. (Babelio).

Otto Rank - Après avoir été un autodidacte souffreteux et désespéré, puis le collaborateur le plus proche de Freud, le voici qui hante les boîtes de jazz avec ses deux amis, Anaïs Nin et Henry Miller. (Le Monde).

Les femmes artistes qui dénoncent les stéréotypes et les inégalités font face à des réactions de mépris et de mauvaise foi qui reflètent une domination masculine persistante dans les décideurs, critiques et circuits artistiques, rendant l’entrée et la reconnaissance plus difficiles pour elles. (Blog artsper).

09 25

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Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600-1750 showcases a broad range of work by more than forty Dutch and Flemish women artists, including Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, and more. Presenting an array of paintings, lace, prints, paper cuttings, embroidery, and sculpture, this exhibition draws on recent scholarship to demonstrate that a full view of women’s contributions to the artistic economy is essential to understanding Dutch and Flemish visual culture of the period.

Femmes artistes d'Anvers à Amsterdam, 1600-1750 présente un large éventail d'œuvres de plus de quarante artistes femmes néerlandaises et flamandes, dont Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier, et bien d'autres. Présentant un éventail de peintures, de dentelles, d'estampes, de découpages de papier, de broderies et de sculptures, cette exposition s'appuie sur des recherches récentes pour démontrer qu'une vision globale des contributions des femmes à l'économie artistique est essentielle à la compréhension de la culture visuelle néerlandaise et flamande de cette période.

Women Artists from Antwerp to Amsterdam, 1600–1750 is organized in partnership with the Museum of Fine Arts in Ghent, Belgium.

L’exposition Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam, 1600–1750 est organisée en partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, en Belgique.

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Henri Lebasque

Jeune fille a l'éventail (Nono)

1920.

Oil on canvas

L'œuvre "Jeune fille à l'éventail (Nono)" de Henri Lebasque, datée de 1920, est une huile sur toile mesurant 161,3 x 114,3 cm. Elle représente sa fille Nono et est exposée pour la première fois en 1926 à Venise (Sothebys).

Au dos de la toile : "Le tableau est de la main de mon père Henri Lebasque (la jeune fille est ma soeur Nono peint en 1920) Marthe Lebasque, Cannes 3 Août 1967"

Henri Lebasque a été influencé par Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

Utilisation de tons opposés : l'éventail orange contre le ciel bleu, les verts et rouges de la robe et du châle contre les oranges et violets du paysage.

Simplification de la composition pour créer un moment de calme et de quiétude. (Qwant).

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Paul Klee. Suite.

 

Prince.

Ndlr : la tête est ambiguë. Potence ?

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Paul Klee

The Idea of Firs 

L'idée des sapins

1917.

Paul Klee a créé une œuvre intitulée "L'idée des sapins" en 1917, illustrant son style influencé par l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, et qui peut inspirer des activités artistiques autour de la représentation de sapins dans son univers. (Artheroes).

Paul Klee (1879-1940) est un artiste et dessinateur allemand d'origine suisse. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait. (Ideesanoug).

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Paul Klee

One Who Understands.

Celui qui comprend.

"Celui qui comprend" de Paul Klee, peint en 1934, représente une tête humaine abstraite composée de plans géométriques en blanc, gris et noir, symbolisant la compréhension et la connexion. L'œuvre a été créée peu après que Klee ait été déclaré "dégénéré" par les nazis en 1933, ce qui influence son contexte historique et artistique.

"Celui qui comprend", peint en 1934, est une œuvre captivante de Paul Klee qui se trouve ici même au Metropolitan Museum of Art. 

(App fta art).

Le cercle carré de la tête abstraite dans la peinture de Klee est fait des mêmes lignes qui divisent l'image comme une vitre fissurée. Klee a enseigné au Bauhaus, d'abord à Weimar puis à Dessau. (Flickr).

Né en 1879 à Münchenbuchsee, en Suisse, Paul Klee était un peintre et un graphiste réputé pour son style distinctif et individualiste. (Etsy).

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Gunta Stölzl

Fabric Design

1928

Textile artist.

Bauhaus Weaving Workshop

Painted rectangular design with repeated geometric patterns in multicolours on cream.

Gunta Stölzl

Conception textile

1928

Artiste textile.

Bauhaus Tissage Atelier.

Motif rectangulaire peint avec des motifs géométriques multicolores répétés sur fond crème.

Gunta Stölzl (née le 5 mars 1897 à Munich et morte le 22 avril 1983 à Zurich) est une tisserande et designer de textiles allemande. 

En 1928, Gunta Stölzl, artiste textile du Bauhaus, a innové dans le tissage en créant des œuvres avec des motifs rectangulaires et géométriques, intégrant techniques modernes et expérimentations avec des matériaux pour allier esthétique et fonctionnalité dans ses textiles. (Wikipedia).

Elles ont fait de l’atelier textile l’un des plus productifs et rentables de l’école, notamment à partir de 1931, sous la responsabilité de la « Jungmeister » Gunta Stölzl. (Lesfilssenmelent).

En 1931, G. Stölzl quitte le Bauhaus à la suite d’une intrigue au sein de l’atelier de tissage. En douze ans, elle en aura construit l’un des ateliers les plus importants. (Awarae women artist).

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Ab ovo

1917

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Paul Klee

City of Churches

Ville d'églises.

La peinture "City of Churches" a été créée par Paul Klee en 1929.

L'œuvre "City of the Churches" (1918) de Paul Klee est un exemple fascinant de la façon dont l'art peut combiner les aspects de la réalité avec une vision poétique et onirique.

(Kuadros).

œuvre fascinante qui plonge le spectateur dans un univers onirique et coloré. (Master Apollon).

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Paul Klee

Late Evening Looking Out of the Woods

Tard dans la soirée, regardant hors des bois.

1937

L'œuvre "Late Evening Looking Out of the Woods" de Paul Klee, créée en 1937, est un dessin à l'huile sur papier représentant une scène de forêt au crépuscule, avec des tons bleus et bruns pour évoquer une atmosphère paisible et contemplative.

L'illustration « Tard dans la soirée, regardant hors des bois » de Paul Klee capture la douceur d'une soirée. L'harmonie des tons bleu azur et bleu crée un effet apaisant.

(Photo circle).

Paul Klee était fasciné par l'effet de la lumière du soir sur notre perception et notre imagination, et il a créé cette oeuvre d'art en utilisant uniquement deux couleurs aux tons similaires. (Etsy).

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Paul Klee

Untitled (Still life)

Sans titre - Nature morte.

1940

L'œuvre "Untitled (Still Life)" de Paul Klee, datée de 1940, est une huile sur toile mesurant 100 x 80,5 cm, représentant une nature morte avec des objets réalistes et mythiques sur un fond noir. (Copie de maître).

Cette œuvre sur fond noir représente une « nature morte » où des objets d’aspects réalistes et mythiques sont clairement départagés dans l’espace. (Fam1500 uqam).

Paul Klee est un peintre de nationalité allemande né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee et mort le 29 juin 1940 à Locarno. C'est un des artistes majeurs de la première moitié du XXᵉ siècle. (Catawiki).

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Karl-Heinz Adler,

Serielle Lineaturen

Séries linéaires

(Tafel 1), (Table 1)

Graphite on fiberboard,

Graphite sur panneau de fibres

1989

Albertinum, Dresden.

Karl-Heinz Adler a créé les Serielle Lineaturen dans les années 1967-1968, une série d'œuvres géométriques et linéaires, dont certaines, comme Serielle Lineatur über Kreis, utilisent du graphite sur panneau de fibres. Ces œuvres explorent la linéarité du médium et la géométrie stricte. (Museum Ritter de).

Konkrete Kunst in der DDR. Seit Ende der 50er Jahre: Serielle Collagen und Lineaturen, Folienschichtungen, Farbfeldmalerei

L'art concret en RDA. Depuis la fin des années 1950 : Collages et linéations en série, superposition de feuilles, peinture sur champ de couleur. (.barthel-tetzner.de)

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Paul Klee

Clouds over Bor

Nuages ​​au-dessus de Bor.

1940.

Paul Klee a créé "Clouds Over Bor" en 1940, une œuvre expressionniste en aquarelle mesurant 44 x 46 cm, actuellement conservée dans la Felix Klee Collection à Bern, Suisse. (Redkalion).

Une de ses pièces remarquables, "Clouds sur Bor", créé en 1940, illustre sa maîtrise en évoquant des expériences émotionnelles à travers l'art. (Artsdot).

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Paul Klee

« Une ligne, c'est un point qui est parti en promenade ».

Paul Klee a défini une ligne comme un point qui est parti en promenade, illustrant ainsi la dynamique et la liberté de la ligne dans l'art.

De tous temps, par la marche, l’écriture, le dessin et le tissage, les êtres ont tracé des lignes.

(Un neuf trois soleils).

Dès 1908, la ligne fait partie de sa règle de vie, ’nulla dies sine ligna’. Pas un jour sans travailler la ligne, sans penser à la ligne, sans se référer à la ligne, telle une ligne de vie sur un bateau à laquelle s’attache le marin en manœuvre pour garder la vie sauve. La ligne comme règle, mais aussi comme contrainte …
La ligne est dynamique et donne son tempo à la toile, en lien avec le jeu des couleurs, “les couleurs, je voudrais les appeler des qualités”, dit-il. La ligne contient l’affect et permet le retour à l’élémentaire." (Galerie Bamberger).

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Paul Klee

Petit paysage

1919

« Petit paysage » de Paul Klee, réalisé en 1919, est une œuvre emblématique de l'art moderne, mêlant abstraction, couleurs vibrantes et formes géométriques pour évoquer un paysage imaginaire et introspectif. (Master Apollon).

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Louise Bourgeois

 

Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une sculptrice et plasticienne française, naturalisée américaine. Elle est connue surtout pour sa sculpture et ses installations monumentales, mais pratique également la peinture et la gravure.

Née à Paris en 1911, Louise passe son enfance à Choisy-le-Roi. En 1914, la guerre éclate. Son père quitte le cocon familial pour rejoindre l'armée française. La petite Louise se sent abandonnée.

 

Elle a dit « L'art est une garantie de santé mentale. » Sa vie Née en 1911, au sein d'une famille de restaurateurs de tapisseries anciennes, Louise Bourgeois se familiarise assez jeune avec les arts manuels en prêtant main-forte à ses parents dans leur atelier.

Louise Bourgeois s'établit à New York en 1938 et ne fut reconnue que fort tardivement - elle avait alors 71 ans - lors de la première rétrospective organisée pour une artiste femme au Musée d'Art Moderne de New York en 1982, avant d'être célébrée comme une des figures majeures de la scène contemporaine.

 

Traversant le Surréalisme, l'Expressionnisme abstrait, le Minimalisme, son œuvre, oscillant entre géométrie abstraite et réalité organique, échappe à toute classification artistique.

 

The mastery of Bourgeois the artist, then, is that she is able to create that lack of mastery in such a way that it traps the viewer strongly. As an artist, she demonstrates her mastery by this creation; as a woman, who cannot even turn the word "master" into a feminine form, she adds a profoundly relevant gendered aspect to this Freudian metaphor.

La maîtrise de Bourgeois l'artiste, donc, est qu'elle est capable de créer ce manque de maîtrise de telle sorte qu'il piège fortement le spectateur. En tant qu'artiste, elle démontre sa maîtrise par cette création ; en tant que femme, qui ne peut même pas transformer le mot « maître » en une forme féminine, elle ajoute un aspect genré profondément pertinent à cette métaphore freudienne.

Yet her mastery over the stone is evident, and the material is uniquely suited to Bourgeois's interest in formal ambiguity, able to seem as soft and supple as skin, or retain the heavy, coarse look of raw stone. The centerpiece of the current exhibition is an immense untitled work dated 1991-2000.

Pourtant, sa maîtrise de la pierre est évidente, et le matériau est particulièrement adapté à l'intérêt de Bourgeois pour l'ambiguïté formelle, capable de paraître aussi doux et souple que la peau, ou de conserver l'aspect lourd et grossier de la pierre brute. La pièce maîtresse de l'exposition actuelle est une immense œuvre sans titre datée de 1991-2000.

A woven mastery over personal trauma presented in a unique, high-quality clothbound edition. In the course of her artistic career, Louise Bourgeois (1911-2010) dealt with a variety of different materials and techniques for the purpose of lending direct expression to her emotions. With her tapestries she pursued an act of atonement—in the literal as well as in the metaphorical sense.

Une maîtrise tissée sur les traumatismes personnels présentée dans une édition unique et de haute qualité reliée en tissu. Au cours de sa carrière artistique, Louise Bourgeois (1911-2010) a traité une variété de matériaux et de techniques différents dans le but de donner une expression directe à ses émotions. Avec ses tapisseries, elle poursuivait un acte d'expiation, au sens littéral comme métaphorique.

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Lavage dans le musée.

Il semble que la consigne ne soit pas appliquée correctement!

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Freud 

20% sur la thérapie 

Le Black Freud day

Jeu de mot sur le Black Friday.

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Louise Bourgeois

La Bienvenue

Paris – Jardin des Tuileries.

Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une sculptrice et plasticienne française, vivant à New York depuis 1938.,

La mère de Louise Bourgeois , Joséphine Bourgeois, réparait des tapisseries dans l'atelier de restauration textile de son mari à Paris. 

Un ensemble de sculptures en mémoire des immigrés, célébrant l'accueil bienveillant, la protection, comme un geste de bienvenue. 

The Welcoming Hands » de Louise Bourgeois (1911- 2010), se compose d'un ensemble de six bronzes patinés au nitrate d'argent.

Les mains de bienvenue : ce sont des mains amicales. 

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Le jardin des Tuileries

Trois statues vont se promener dans le Jardin des Tuileries.

- D’Henri Vidal

Caïn venant de tuer son frère Abel

1896

- D’Henry Moore

Reclining Figure

« Femme allongée »

1951

- De Jules-Toussaint Roux

(1836-1880) 

1874

La Comédie

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Louise Bourgeois 

"I do" 

2010 

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Louise Bourgeois

Les Fleurs

2009.

Elle peint directement sur du papier mouillé, ce qui diffuse ses lignes et crée des champs dilués de rouge et de rose. Bourgeois aimait l'élément de hasard. (Goodee).

Née en 1911 à Paris, installée à New York depuis 1938 et jusqu'à sa mort en 2010. (Les Presses du réel).

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Louise Bourgeois

Araignée

Tate – Londres.

Où se trouve l'araignée de Louise Bourgeois ?À Londres, l'araignée géante de Louise Bourgeois ressurgit pour fêter les 25 ans de la Tate Modern. Une sculpture mythique a fait son grand retour dans le hall de la Tate Modern pour la première fois depuis 25 ans ! (Beaux-Arts).

Qui est l'artiste célèbre qui fabriquait des araignées géantes ?Louise Bourgeois est une artiste célèbre dans le monde entier. Jusqu'à ses 98 ans, l'artiste utilisa ses souvenirs d'enfance et des objets du quotidien pour créer des dessins, des tissages et des sculptures. Ses célèbres araignées géantes fascinent - et parfois terrifient - toujours le public. (Librairie de la fondation Louis Vitton).

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