L’enlèvement d’Europe (19)

 

 

L’enlèvement d’Europe (19)

A côté :

- Gustave Moreau – Automne

- Gustave Moreau – Europe

Gustave Moreau a traité des thèmes mythologiques, bibliques et fantastiques, souvent avec une atmosphère mystérieuse ou inquiétante. Voici ses tableaux les plus célèbres :

Titre	Année	Description
Œdipe et le Sphinx	1864	Représente le héros confronté au Sphinx, symbole de tension psychologique et de destin tragique.
L’Enlèvement d’Europe	1869	Scène mythologique où Zeus, sous forme de taureau, emporte Europe, inspirée des Métamorphoses d’Ovide.
Salomé dansant devant Hérode	1876	Illustration de la femme fatale biblique, mêlant symbolisme et orientalisme.
L’Apparition	1876	Aquarelle représentant la tête de saint Jean-Baptiste apparaissant à Salomé, très influente.
Jupiter et Sémélé	1895	Considéré comme son chef-d’œuvre, ce tableau allégorique unit amour et mort dans un décor fantastique.
Prométhée	1869	Représentation du Titan puni pour avoir volé le feu aux dieux, avec un style monumental.
Les Fables de La Fontaine	1879–1898	Série de 64 aquarelles illustrant les fables, mêlant délicatesse et symbolisme.

(Qwant)

• • Nicolaas Verkolje - L'enlèvement d'Europe

Description du tableau Le tableau s'inspire des Métamorphoses d'Ovide (Livre II, vers 848-875).

• Europe, fille d'Agénor, est représentée sur une plage, à droite du centre. Elle décore les cornes de Jupiter, transformé en taureau blanc, avec une guirlande de fleurs.
• Cupidon se trouve sous le taureau, avec son carquois de flèches.
• À gauche d'Europe, ses compagnons (six nymphes et une jeune fille) discutent et cueillent des fleurs.
• En arrière-plan : des arbres, un paysage montagneux avec une villa ancienne, une ville classique avec un obélisque, et une baie où deux navires sont ancrés.
• Au premier plan : des coquillages et des fleurs gisent sur la plage. Deux putti mesurent la profondeur de l'eau avec un dé à coudre dans le coin droit.

Contexte de l'artiste

• Nicolaas Verkolje (1673–1746) est un peintre et graveur néerlandais, formé par son père Jan Verkolje.
• Il a travaillé à Amsterdam à partir de 1700, produisant des portraits, des scènes de genre et des peintures mythologiques, dans un style oscillant entre le réalisme hollandais du XVIIe siècle et les goûts classiques du XVIIIe siècle. (Qwant)

Assise :

- François Boucher - L'enlèvement d'Europe - 1747 Mercure-Hermès en second dieu

• L'Enlèvement d'Europe est un tableau peint par François Boucher en 1747. Il représente le mythe grec où Zeus (sous la forme d'un taureau) enlève Europe, princesse phénicienne.
• Dans cette scène mythologique, Mercure (ou Hermès) n'est généralement pas le personnage central, mais il peut apparaître comme un élément secondaire du récit, notamment pour guider ou accompagner Zeus.

Mercure/Hermès dans le tableau

• Dans la version de 1747, Mercure n'est pas mentionné comme un dieu secondaire dans les descriptions classiques de l'œuvre. Le tableau se concentre sur Europe, le taureau (Zeus) et parfois d'autres figures comme des nymphes ou des putti.
• Le tableau L'Enlèvement d'Europe de François Boucher (1747) est conservé au Musée du Louvre, à Paris. (Qwant)

- Gustave Moreau - Jupiter et Europe

Date de création : Gustave Moreau a exposé une grande toile intitulée "L'Enlèvement d'Europe" (ou "Jupiter et Europe") au Salon de 1869 (musee-orsay.fr)

Description : Cette œuvre représente le mythe de l'enlèvement d'Europe par Jupiter, transformé en taureau. Elle mesure environ 1,75 m de haut et 1,30 m de large (facebook.com)

Une étude préparatoire en mine de plomb est également référencée sous le même thème (dessins-musee-moreau.fr)

- Affiche à Arles

- Atelier de Claude III Audran - Métamorphoses d’Ovide

1. L’Enlèvement d’Europe dans les Métamorphoses d’Ovide

Le mythe de l’enlèvement d’Europe est raconté par Ovide dans le livre II des Métamorphoses (vers 833 à 875). Europe, fille d’Agénor, est séduite par Jupiter, qui prend la forme d’un taureau blanc. Europe, trompée par la douceur de l’animal, finit par s’asseoir sur son dos. Jupiter en profite pour l’emporter en Crète, où elle donnera naissance à Minos, futur roi de Crète.

Ce mythe a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment des peintres, graveurs et illustrateurs. Par exemple :

• François Boucher a réalisé des vignettes gravées pour une édition des Métamorphoses en 1767.
• Augustin de Saint-Aubin a gravé une vignette représentant l’enlèvement d’Europe d’après Boucher.
• Bernard Salomon a illustré une édition lyonnaise des Métamorphoses en 1557.

2. Claude III Audran et son lien avec l’Enlèvement d’Europe

Claude III Audran (1658–1734) était un peintre et décorateur français, spécialisé dans les grotesques et les décors muraux. Il a travaillé sur des plafonds et des décors pour des châteaux et des hôtels particuliers, notamment à Paris.

Où voir des représentations de l’Enlèvement d’Europe ?

Si vous souhaitez admirer des œuvres inspirées par ce mythe, voici quelques exemples :

• Louvre (Paris) : Gravure d’Augustin de Saint-Aubin d’après François Boucher.
• Palais des Beaux-Arts de Lille : Peinture L’Enlèvement d’Europe (XVIIe siècle).
• Musée des Beaux-Arts de Rouen : Paysage avec l’enlèvement d’Europe (attribué à Hendrick van Minderhout). (Qwant)

- Hendrick van Minderhout - Paysage avec l’enlèvement d’Europe

Titre : Paysage avec l’enlèvement d’Europe Artiste : Hendrick van Minderhout (Rotterdam, 1632 – Anvers, 1696) Date : Vers 1690 Technique : Huile sur toile (ou bois selon les sources) Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (collection Jean-Baptiste Descamps, inv. 818.1.16)

Description de l’œuvre :

• La scène représente l’enlèvement d’Europe par Jupiter, métamorphosé en taureau blanc, inspiré des Métamorphoses d’Ovide.
• L’enlèvement a lieu sur un rivage, avec Europe montée sur le dos du taureau, tandis que ses servantes tentent de la rattraper en vain.
• À droite, un berger joue de la flûte en gardant son troupeau. Derrière lui, des objets (casque ailé et caducée) révèlent la présence d’Hermès, fils de Zeus.
• Le motif principal (l’enlèvement) a été redécouvert lors d’une restauration en 1992, car il avait été masqué par un repeint.

Style et contexte :

• Van Minderhout s’inscrit dans la tradition des paysages de fantaisie, influencés par Salvator Rosa, avec une lumière chaude et un sens du mouvement.
• Son œuvre se distingue par une atmosphère brumeuse et une lumière diffuse, rappelant parfois le style de Claude Gellée (Le Lorrain).
• La signature « H. Minderhout » est visible en bas du tableau, ce qui est rare pour cette période.

Pour aller plus loin :

• Le tableau est exposé au Musée des Beaux-Arts de Rouen.
• Une version numérique est disponible sur Wikimedia Commons.

- Jean Cousin le Jeune- L'enlèvement d'Europe

Date de création : vers 1570

Lieu de conservation : château de Blois (France) (fr.wikipedia.org) (agorha.inha.fr)

Style : Renaissance, maniérisme  (fr.muzeo.com)

- Art grec -  L'enlèvement d'Europe, fille d'Agénor

Le mythe de l'enlèvement d'Europe

Dans la mythologie grecque, Europe est une princesse phénicienne, fille d’Agénor (roi de Tyr) et de Téléphassa. Le dieu Zeus, séduit par sa beauté, se transforme en un taureau blanc pour l’approcher. Europe, intriguée, monte sur son dos. Zeus en profite pour l’enlever et l’emmener en Crète, où il lui révèle sa véritable identité. Elle donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, trois figures majeures de la mythologie grecque.

Ce mythe symbolise :

• L’union entre l’Orient (Phénicie) et la Grèce.
• La fondation de dynasties royales en Crète.
• Une métaphore de la domination divine sur les mortels.

Représentations dans l’art grec

L’enlèvement d’Europe est un thème récurrent dans l’art grec antique, notamment à travers :

1. Céramique (vases attiques à figures noires et rouges) :
   • Exemple : Un kylix (coupe à vin) du VIᵉ siècle av. J.-C. montre Zeus-taureau enlevant Europe, souvent entourée de nymphes ou de personnages phéniciens en fuite (référence à la colère d’Agénor).
   • Détails typiques : Europe vêtue d’une chiton,宙斯 sous forme de taureau aux cornes stylisées, parfois des vagues ou des poissons pour évoquer la traversée maritime.
2. Peinture de vases :
   • Scènes dynamiques où Europe est souvent agrippée aux cornes du taureau, avec des expressions de surprise ou de résignation.
   • Contexte : Ces vases servaient de contenants pour le vin lors des symposia, rappelant aux convives la puissance des dieux.
3. Mosaïques romaines (influence grecque) :
   • Exemple : La Mosaïque d’Europe de la villa romaine du Casale (Sicile, IVᵉ siècle ap. J.-C.) montre une Europe couronnée de fleurs,宙斯 sous forme de taureau, et des personnages secondaires (comme des serviteurs ou des animaux marins).
4. Sculptures :
   • Peu de sculptures grecques originales subsistent, mais des copies romaines (comme le Groupe du Taureau Farnèse) reprennent le thème avec un style hellénistique plus dramatique.
5. Monnaies antiques :
   • Plusieurs cités grecques (comme Phénix ou Sidon) ont frappé des pièces représentant Europe sur le taureau, symbole de leur héritage mythologique.
   •  

     Symbolique et interprétations
     

   • Politique : Le mythe justifiait les liens entre la Grèce et l’Orient, notamment les colonies phéniciennes.
   • Religieux : Zeus incarne la force divine irrésistible, tandis qu’Europe représente la féminité soumise (ou consentante, selon les versions).
   • Artistique : Le thème permettait aux artistes de jouer avec le mouvement, les textures (peau du taureau, vêtements d’Europe) et les expressions.

   Œuvres célèbres à connaître

   Œuvre	Période	Type	Où l’admirer
   Vase attique à figures rouges (Musée du Louvre)	Vᵉ siècle av. J.-C.	Céramique	Paris, France
   Mosaïque d’Europe (Villa romaine du Casale)	IVᵉ siècle ap. J.-C.	Mosaïque	Piazza Armerina, Sicile
   Taureau Farnèse (copie romaine)	Période hellénistique	Sculpture	Musée archéologique national de Naples
   Fresque de Pompéi (Maison des Vettii)	Iᵉʳ siècle ap. J.-C.	Peinture murale	Pompéi, Italie

   (Qwant)

   - Moreau Gustave – L’enlèvement d'Europe – 1898 – 1869 ?

   En 1898, Gustave Moreau n’a pas peint de version définitive de L’Enlèvement d’Europe datée de cette année-là. La version la plus connue et exposée, intitulée L’Enlèvement d’Europe ou Jupiter et Europe, a été réalisée vers 1869 (huile sur bois, 26 × 42 cm). Elle est conservée au Musée d’Orsay à Paris  (musee-orsay.fr) (cineclubdecaen.com)

   Contexte et détails de l’œuvre :

6. Sujet : Scène mythologique représentant Jupiter, métamorphosé en taureau, enlevant Europe, une princesse phénicienne. Le tableau illustre un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
7. Technique : Huile sur bois.
8. Dimensions : 26 × 42 cm.
9. Expositions notables : Présentée au Salon de 1869, où elle a suscité des réactions contrastées de la critique  (persee.fr)
   
10. Localisation actuelle : Musée d’Orsay, Paris

Autres versions et études préparatoires :

• Gustave Moreau a réalisé plusieurs études et dessins préparatoires pour cette composition, dont certains sont conservés au Musée national Gustave Moreau à Paris. Par exemple, une étude à la mine de plomb (1869) est référencée sous le numéro Des. 2969  (dessins-musee-moreau.fr)

Une autre version, parfois confondue, est conservée au Musée Gustave Moreau (Paris), mais il s’agit d’une œuvre différente ou d’une étude  (fr.muzeo.com) (fr.wikipedia.org)

- Guido Reni et ses collaborateurs - L'enlèvement d'Europe

L'Enlèvement d'Europe (Guido Reni, 1637–1639)

• Auteur principal : Guido Reni (peintre italien, 1575–1642).
• Date de création : Entre 1637 et 1639.
• Technique : Huile sur toile.
• Style : Peinture mythologique baroque, inspirée de la Renaissance italienne.
• Sujet : Europe, princesse de Tyr, enlevée par Jupiter métamorphosé en taureau blanc. La scène montre Europe vêtue d'une robe jaune, entraînée en mer tandis que Cupidon la vise avec son arc.
• Localisation actuelle : National Gallery, Londres (acquise en 2012 via l'Art Fund et exposée depuis 2013)  (fr.wikipedia.org)

Copies et versions associées

• Une copie d'après Guido Reni est conservée au musée des Beaux-Arts de Tours (France). Elle aurait été saisie lors des saisies révolutionnaires au château de Chanteloup en 1794 et entrée au musée à cette époque. Cette version est considérée comme une copie d'atelier ou une interprétation ultérieure, et non comme une œuvre autographe de Reni  (agorha.inha.fr)

Contexte et style

• Guido Reni est un représentant majeur du classicisme baroque, influencé par l'école des Carrache et le caravagisme.
• L'œuvre s'inscrit dans la tradition des peintures mythologiques du XVIIe siècle, mêlant idéalisation, clarté des formes et symbolisme moral  (Qwant)

- Europe assise sur un taureau - 20 25 après J-C - Maison de Jason – Naples

Peinte entre 20 et 25 après J.-C. et découverte dans la Maison de Jason à Pompéi.

Origine et description

• La fresque représente Europe, princesse phénicienne, assise sur un taureau blanc, symbole de Zeus métamorphosé pour l'enlever.
• Elle a été peinte entre 20 et 25 après J.-C. et décorait l'œcus (salle de réception) de la Maison de Jason à Pompéi.
• Aujourd’hui, elle est conservée au Musée archéologique national de Naples après avoir été détachée de son emplacement d’origine pour être transformée en une petite peinture独立的画作.

Style et composition

• La fresque suit le schéma pyramidal hellénistique :
  • Sommet : une colonne (référence à Zeus) et un chêne sacré en arrière-plan.
  • Scène principale : Europe, à moitié nue, tient sa toge d’une main et s’accroche à une corne du taureau de l’autre.
  • Fond : paysage rocheux et arbres, typique du IIIᵉ style pompéien.
• Le taureau est représenté avec une morphologie puissante, adaptée à l’incarnation de Jupiter plutôt qu’à un taureau séducteur comme dans les Métamorphoses d’Ovide.

Contexte historique

• Découverte en 1878 dans la Maison de Jason à Pompéi, cette fresque est un exemple marquant de l’art romain inspiré de modèles grecs de la fin du IVᵉ siècle av. J.-C..
• Elle illustre un épisode mythologique où Europe, après avoir été enlevée par Zeus, donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon en Crète.

Où la voir ?

• Musée archéologique national de Naples (Italie), où elle est exposée sous le nom "Europe et Zeus" ou "Europe sur le taureau".

- L'enlèvement d'Europe - 18e s - Nemours

- Mosaïque de l’enlèvement d’Europe – Arles

Origine et description

• Découverte au début du XXe siècle à Trinquetaille (quartier résidentiel de l’époque romaine à Arles).
• Elle représente l’enlèvement d’Europe par Zeus, transformé en taureau, un thème mythologique classique.
• Datée de la fin du IIᵉ siècle ou du début du IIIᵉ siècle apr. J.-C.
• Mosaïque polychrome, composée de plusieurs panneaux, aujourd’hui réduite à une partie de son état original (elle comptait à l’origine 40 panneaux).

Où la voir ?

• Musée départemental Arles antique Adresse : Presqu’île du Cirque Romain, 13635 Arles. Site officiel : arlesantique.fr Le musée propose des visites virtuelles et des ressources en ligne pour préparer votre visite.

À noter

• La mosaïque a fait l’objet de restaurations pour préserver son état actuel.
• Elle est souvent citée comme l’une des plus belles représentations antiques de ce mythe. (Qwant)

Statues :

- Jean-René Gauguin - L'enlèvement d'Europe - 1927 – 1956

Jean-René Gauguin (1881–1961).

• Jean-René Gauguin a réalisé une sculpture intitulée « Enlèvement d'Europe » en 1927, alors qu’il travaillait pour la manufacture Bing & Grøndahl à Copenhague. Cette œuvre est une sculpture en terre chamottée, décrite comme une « vision poétique » de la scène mythologique  (tajan.com)

- Statue commerciale - Arles

- L'enlèvement d'Europe en argile - 1874 – 1877

Sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux entre 1874 et 1877, voici ce que l'on peut dire :

Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) a effectivement travaillé sur une version en argile de L'Enlèvement d'Europe, inspirée du mythe grec où Zeus, métamorphosé en taureau, enlève Europe. Cette œuvre fait partie de ses études préparatoires ou de ses sculptures en ronde-bosse, mais Carpeaux est décédé en 1875, avant la fin du projet.

La version définitive en marbre, commandée par l'État français, a été achevée posthume par ses élèves entre 1874 et 1877 à partir de ses maquettes et croquis. Elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- L’enlèvement d'Europe – Musée de la Vieille Charité

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Statues dans le château de Versailles - Chevelure - Dionysos - Jupiter - Apollon - Castor et Pollux - Pierre Puget - Europe - Cléopâtre

Louis XVI – Le mobilier - Versailles

Les boiseries sont dorées et sculptées. Les soieries sont souples et scintillantes. Les nuances sont pâles, crème, rose, pêche, bleu printanier. La discrétion amortit tout éclat.

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Statues

L’hiver

Statue marbre

François Girardon

Troyes, 1628 – Paris, 1715

Sans doute la plus célèbre statue des jardins de Versailles, avec l’Air de Le Hongue, cette sculpture fait partie de la commande de vingt-quatre statues passée par Colbert à partir de 1674 pour orner le parterre d’eau devant le château. La plupart des oeuvres de cette série, pour laquelle le peintre Charles Le Brun avait fourni des modèles dessinés, furent finalement placées sur les rampes du parterre du Nord où elles sont encore aujourd’hui.

Au regard du dessin de Le Brun, Girardon a transformé l’allégresse conventionnelle dérivée de l’Iconologie de Césare Ripa en une évocation dramatique et même tragique, d’un homme en proie aux forces de la mort. A cet égard, son attitude, recroquevillée sur le brasero, traduit indéniablement l’instinct de survie de ce vieillard qui se sait condamné.

Exposé pendant trop longtemps à l’extérieur, ce chef d’œuvre de sculpture française du XVIIe siècle a beaucoup souffert de l’érosion et a été mis à l’abri en novembre 2009 et remplacé par une copie sur le parterre du Nord.

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L’Europe

Statue marbre – 1675 – 1679

Pierre Mazeline

Fièrement campée, d’une attitude superbe, l’allégorie de l’Europe est traitée sur un mode antiquisant. Elle fait penser à quelque Minerve casquée venue rappeler l’ancienneté d’un continent voué depuis l’origine aux arts, y compris ceux de la guerre. De fait, le sculpteur a insisté sur les attributs guerriers : casque, bouclier orné d’un cheval cabré en fin relief, trophée d’armes placé aux pieds de la statue.

A Nemours:
Plaque de cheminée "L'enlèvement d'Europe"
Début XVIIIe siècle
Fonte

D'après la mythologie grecque, Europe était la fille d'Agénor, roi de Sidonie (ancienne province du Liban). Elle venait tous les jours vers le rivage de la mer Méditerranée avec ses amies, les vierges de Tyr, se livrer à des jeux innocents. Zeus*, saisi par sa beauté, en tomba amoureux. afin d'approcher la princesse, il se métamorphosa en un magnifique taureau blanc. Stratagème qui lui permit d'échapper à la surveillance de son épouse, Héra. Europe tomba sous le charme de l'animal au regard "doux et caressant". Elle osa enfin se placer sur le dos du taureau qui aussitôt l'entraîna vers le large sur une île de Crête (Gortyne). Zeus reprit alors sa forme initiale et s'unit à la jeune femme. De cette liaison naîtront trois enfants: Minos, Rhadamante et Sardépon.

Musée de la romanité

Nîmes

Mosaïque l'enlèvement d'Europe

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*
Fréjus

Tête de Jupiter

Découverte à Fréjus en 1822, près des thermes du port.

En marbre blanc, plus grande que nature, cette tête exprimant la majesté du dieu est d’une très belle facture.

Assimilé au Zeus grec, il est le père et le maître des dieux dans le panthéon romain. Dieu du Ciel, de la Lumière, de la Foudre et du Tonnerre, il régnait à Rome sur le Capitole**, protecteur de la Cité et de l’Etat romain.

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**

Hugues Robert

Paris, 1733 - 1808

Les musiciens ambulants au Capitole 

1775

Pierre noire sur papier

Musée des Beaux-Arts 

Valence 

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Macron s’en va-t’en guerre…

Jupiter devient Mars -

Par Eric Boquet  

Jupiter, après voir viré le général De Villiers nous fait clairement comprendre que c’est lui le chef suprême, il mène sa guerre. Sans doute faudra-t-il demain changer son nom, dans la mythologie romaine Jupiter gouvernait la Terre et le Ciel, on va désormais l’appeler Mars, le dieu de la guerre.

macron-s-en-va-t-en-guerre

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La gauche, contre Macron ou tout contre ?

Les députés des trois groupes de gauche s’opposent au gouvernement, bien sûr… Mais pas tous, pas tout le temps, pas sur tout. La preuve en données.

23 avril 2018Épisode n°1

ep1-en-marche-gauche

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NDLR : merci. On le savait déjà.  Macron se comporte comme un roi! Adieu La République…

Bern citant Soares: "Un bon président est un président qui se comporte comme un roi".

Commentaire du PCF :

“Ainsi de leurs flatteurs, les rois sont les victimes”

Jean Racine

bern-citant-soares-un-bon-president-est-un-president-qui-se-comporte-comme-un-roi
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Ker Xavier Roussel

Lorry-lès-Metz, 1867 – L’Etang-la-Ville, 1944

L’enfance de Jupiter

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

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Sylvain Ledda

Ravel

Editions Gallimard, 2016

Page 144 :

Ravel va retenir cinq animaux du recueil des Histoires naturelles de Jules Renard, parues en 1896. « Ainsi choisit-il de dévoyer le cygne, traditionnellement associé à la beauté lyrique du dernier chant, (…) dont Jupiter avait pris l’apparence pour séduire Léda.

« Chaque fois qu’il plonge, il fouille du bec la vase nourrissante et ramène un ver.

Il engraisse comme une oie. »

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Jupiter

Statuette en bronze

1^er siècle de notre ère

Vireux-Molhain

Musée de l’Ardenne      

Charleville-Mézières

Jupiter d’après un modèle de Léocharès

Bronze

Epoque romaine

Arles

Jean de Bologne, Atelier inconnu, (D’après)

Jupiter

Seconde moitié du XVIe siècle

Bronze

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

Nicolaus Knüpfer

Leipzig, vers 1603 – Utrecht, vers 1660

Gysbert Gillisz de Hondecoeter

Utrecht ou Amsterdam, vers 1604 – 1653

Abraham van  Cuylenborg

Utrecht, vers 1620 – 1658

Jupiter et Mercure chez Philémon et Baucis

1643                      

Huile sur toile

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

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Tête de Minerve à Arles

Tête de jeune femme casquée. Elle représente la déesse Minerve. La statue décorait une riche demeure arlésienne.

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

Minerve vêtue en imperator (général romain puis empereur)

Italie du Nord (Venise ?), vers 1600

Bronze à patine brune

Musée de la romanité

Nîmes

Tête de Minerve

Ier – IIe siècle de notre ère

Calcaire

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L’air

Statue marbre – 1680 – 1684

Etienne Le Hongre

L’allégorie est représentée sous les traits d’une femme largement dévêtue, qui retient sur sa tête un voile emporté par le vent. A ses pieds, l’aigle symbolise l’élément aérien, ainsi ue posé sur sa hanche, le caméléon, réputé ne se nourrir que d’air. L’élégance de l’attitude, la grâce du drapé, l’audace de la nudité font de cette statue de Le Hongre un de ses plus grands chefs-d’œuvre de Versailles.

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Appartement des Bains

De 1678 à 1691, appartement des Bains du Roi

Cabinet des bains, Chambre des Bains, Grand cabinet, Antichambre ionique, Vestibule dorique.

De 1691 à 1692, Louis Auguste de Bourbon, Duc du Maine.

De 1692 à 1723, Louis Alexandre de Bourbon, Duc de Toulouse.

De 1750 à 1752, Louis Jean Marie de Bourbon, Duc de Penthièvre et Marie Thérèse Félicité d’Este, Duchesse de Penthièvre.

De 1752 à 1753, Marie Adélaïde de France (Madame Adélaïde).

De 1753 à 1767, Mesdames Victoire, Sophie et Louise de France (Mesdames cadettes).

Jeune berger tenant son pipeau

Jean François Lorta

Marbre blanc, base en marbre bleu turquin

1783

Collection de Madame Adélaïde au château de Bellevue.

Amphitrite

Marbre blanc

Par Nicolas Masse, d’après une œuvre de Michel Anguier de 1652

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Bassin de Bacchus – automne

En son centre, la statue de Bacchus, dieu du vin et de l’ivresse, symbolise l’époque de la vigne.

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Bassin d’Apollon

Le bassin du char d’Apollon ou bassin d’Apollon est un bassin artificiel du parc du château de Versailles et nommé d'après Apollon. Il est situé sur l'axe central du parc, devant le Grand Canal.

Le jardin du château, élaboré par André Le Nôtre, a été bâti pour illustrer le mythe solaire d'Apollon, et par ce biais la splendeur du Roi Soleil. La fontaine du bassin d'Apollon est un élément central de ce jardin.

Le Char du Soleil, groupe central du bassin, a été réalisé en 1668-1671 par Jean Baptiste Tuby. Le char d'Apollon émerge de l'eau, tiré par quatre chevaux. Le sculpteur a rajouté à ses pieds un Amour  et, autour de lui dans le bassin, des tritons et des baleines. Le groupe a été fabriqué aux Gobelins puis acheminé à Versailles en 1670.

Apollon d'Evreux

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

Noël Coypel

Paris, 1628 – Paris, 1707

Carton de tapisserie : le triomphe d’Apollon

Vers 1695 – 1696

Huile sur toile

Musée de la romanité

Nîmes

Tête d’Apollon

29 – 27 avant notre ère

Bronze

La couronne de laurier et les mèches sur le front permettent de dater cette tête diffusée sur une série monétaire.

Ces monnaies étaient destinées à la paie des troupes engagées dans la bataille d’Actium. Auguste y fait figurer Apollon à qui il attribue cette victoire fondatrice de son règne.

Cette statue d’une hauteur de deux mètres avait probablement les yeux incrustés en argent.

Avignon

Musée lapidaire

Statue ancéphale d’Apollon Sauroctone

Copie du début du 1^er siècle après J-C d’un original grec de Praxitèle (vers 400 – 330 avant J-C).

Provenance : Mélos.

Le torse d’Apollon Sauroctone (Apollon guetteur de lézards) est considéré comme la réplique d’une œuvre originale du sculpteur grec Praxitèle aujourd’hui disparue. Elle séjourna dans un milieu marin dans l’île de Mélos. Le dos a été rongé par des animalcules.  Les courbes des épaules et des hanches dessinent une ligne sinueuse très audacieuse. Sur l’original, le dieu, aux formes juvéniles, s’apprête à saisir un lézard rampant sur le tronc. La morsure du lézard est redoutée. Apollon représente celui qui écarte le mal de toutes natures et d’épidémies.

A Narbonne:

Grande amphore bachique à décor à figures noires

Apollon citharède et Dionysos au canthare

Fin du IV e siècle avant J-C

Attique – Région d'Athènes

Gregorio Guglielmi

Rome, 1714 – Saint-Petersburg, 1773

Le Jour ou Le Triomphe d’Apollon

1767 – 1768

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Henri-Edouard Lombard

Apollon vainqueur

Musée Granet

Troyes 

Musée Saint-Loup 

Apollon de Vaupoisson

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Apollon - Le plus grand en Gaule.

2e s 

Bronze doré.

Découvert en 1823.

Lillebonne 

Musée

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Avignon

Musée lapidaire

Lécythe à figures noires. Dionysos

Une ménade (femme possédée) poursuivie par un satyre, créature mi-humaine, mi-animale, tous deux faisant partie du cortège dionysiaque.

Attique, Athènes, Groupe du Coq.

Vers 510 – 500 avant J-C ;

Provenance : Athènes
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Laurier-sauce

Famille des Lauracées.

Laurus nobilis L.

Origine : région méditerranéenne.

Hauteur : 6 – 12 m.

Longévité : 100 ans.

Aromate indispensable dans la cuisine méridionale.

L’huile extraite des fruits sert à la fabrication de savons, l’essence à la fabrication de liqueurs.

Le laurier sauce était l’arbre d’Apollon*, consacré au Dieu de la beauté qui était aussi celui de la Divination. Le laurier conférait aux devins le pouvoir de prédire l’avenir. Au Moyen-Age, on faisait brûler des fagots de laurier dans les cours pour protéger de la peste.

Plante médicinale : digestive, antiseptique, balsamique.

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Bassin du dragon

Par les frères Marsy

Le dragon Python est lancé par Junon à la poursuite de Latone, enceinte d'Apollon et d'Artémis. Le dragon devait empêcher Latone d'accoucher, afin de la punir de son union avec Jupiter. Il terrorisait la population de Delphes en veillant sur son oracle, consacré au départ à Thémis, déesse de la Justice. Le jeune Apollon le perça de ses flèches et se rendit maître de l'oracle nommée Pythie. Afin d'apaiser la colère de Gaïa, mère de Python, il créa les Jeux Pythiques.

Pandore

Terme marbre 1685 – 1686

Pierre Legros (1629 – 1714)
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Castor et Pollux

Groupe marbre 1685 – 1712

Antoine Coysevox* (1640 – 1720)

D’après l’Antique

Avignon

Musée lapidaire

Relief votif consacré aux Dioscures (Castor et Pollux).

Debout, à côté de leur cheval, nus, coiffés du pilos (chapeau de feutre). Au centre, un autel avec représentation d’une déesse xoanisante (idole de forme rudimentaire représentant la sœur Hélène ?). Dans le registre inférieur, deux serpents de part et d’autre d’un  œuf. Dans le champ du relief : croissant de lune et sept étoiles.

Grèce, Péloponèse. Epoque impériale.

Provenance : inconnue.

*

Antoine Coysevox

Peintre

D'après Hyacinthe Rigaud

D'après Jean Audran (gravure).

Estampe - 1811 - 1844.

Château de Saché

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Milon de Crotone

Groupe marbre 1672 – 1683

Pierre Puget (Marseille 1620 – Marseille 1694)

Milon de Crotone

Sa vie et sa mort sont l'objet de nombreuses légendes relatées dans les récits des trois principales biographies antiques de Pythagore, ainsi que par Plutarque et Justin.

Sa force légendaire servit à sa cité dans son affrontement contre sa rivale Sybaris.  Il aurait mené à la victoire une troupe pourtant trois fois moins nombreuse, vêtu d'une peau de lion et armé d'un gourdin pour rappeler Héraclès.  

Il est considéré par certains auteurs comme disciple de Pythagore dont il aurait épousé la fille Myia. Le médecin Démoclès serait son gendre.

Milon est devenu légendaire en raison de sa force extraordinaire.

La postérité le tient pour le meilleur athlète au sens de combattant de l'Antiquité. Il naît dans l’antique Kroton au 6^e siècle avant notre ère.

Selon la légende, Milon, parvenu à un âge avancé, traversait l'Italie et, ayant trouvé en chemin un vieux chêne abattu et entrouvert, il entreprit d'achever de le fendre avec ses mains ; mais l'arbre retrouva son état d'origine, et l'athlète n'ayant pas eu le temps de retirer ses doigts, resta finalement prisonnier de l'arbre, ses mains étant prises comme dans un étau : il ne put se dégager, et, incapable de se défendre, il fut dévoré par des loups.

^{Puget remplace ceux-ci par un lion, animal plus noble et crée une composition véhémente et baroque.} 

^{Le thème est une méditation de la Force vaincue par le Temps. Milon, vaniteux,} refuse la faiblesse de son âge, par orgueil.

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Zola

La faute de l’abbé Mouret

Edition Gallimard – 1991

 P86 :

« Elle voulait parler d’une Cybèle, allongée sur des gerbes, œuvre d’un élève de Puget, sculptée au fronton du marché. »
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Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

Louis Desprez

1799 – 1872

d’après Pierre Puget

Milon de Crotone

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Lutte 

Milon de Crotone 

Vieil Evreux 

Gisacum 

Thermes

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Pierre Puget
Ecole des Beaux Arts
Toulouse

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Rouen

Gabriel Lemonnier

Rouen, 1743 – Paris, 1824

Louis XIV assistant, dans le parc de Versailles, à l’inauguration de la statue du "Milon de Crotone" de Puget, 1819

Pierre Puget à l'école nationale des Beaux-Arts de Paris

Rouen

Pierre Puget

Né 16 octobre 1620 à Marseille, mort 2 décembre 1694, Marseille

Hercule terrassant l'hydre de Lerne

Pierre, 1659

Avec une fureur concentrée il arme, de l’épaule, un geste implacable, que relaie le tournoiement de la peau de lion, pour porter le coup fatal à l’hydre convulsée.

Pierre Puget

Marseille, 1620 – 1694

Salvator Mundi

XVIIe siècle

Buste, marbre blanc

Nîmes

Musée des Beaux-Arts

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Cléopâtre mourant

Statue marbre

Jean Baptiste Goy (1666 – 1738)

A Narbonne, Cléopâtre:

 

Antoine Rivalz

Toulouse, 1667 – 1735

La mort de Cléopâtre

Peinture à l'huile sur toile
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Cléopâtre par Philippe Collin, journaliste et producteur.

C'est une véritable cheffe d'Etat.

"L'Humanité"

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Cléopâtre par Philippe Collin, journaliste et producteur.

Les Romains se sont employés à déformer l'image de Cléopâtre.

"L'Humanité"

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Cléopâtre, le génie politique.

Par Philippe Collin. Qui était réellement Cléopâtre ? Cinq épisodes pour redonner vie à la plus grande reine de notre histoire, dont la mémoire a longtemps été dévoyée par les fausses représentations et les approximations stéréotypées.

 cleopatre-le-genie-politique

 

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Buste de Marie Antoinette

D’après Louis Simon Boizot

Plâtre

Don de M. Blériot, 1923

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La coiffure sous Marie-Antoinette

Léonard organise des coups d’éclat avec ses fructueux «poufs». Sur la chevelure remontée très haut grâces à de longues épingles, on confectionne une carcasse (pouf) bâtie à coup de gaze, de faux cheveux et de rubans, parsemée d’ornements et objets extraordinaires inspirés par la modiste Rose Bertin.

Pour célébrer l’opération subie par le Roi et ses deux frères, vaccinés en 1774 contre la petite vérole, voici le pouf « à l’inoculation », chef d’œuvre d’imagination.

La guerre des Farines, ainsi nommée en raison d’une insurrection suite à la hausse du prix du grain, les boulangeries étant pillées à Paris, la cour ne trouve rien de mieux que d'afficher cet événement dans l’audacieux et impertinent « bonnet de la révolte ».

Après des soucis de transport dans les carrosses, du passage des portes, la mode change et se tourne vers les plumes d'autruche, mode encore plus coûteuse.

Salon de Diane

Ancienne salle de billard et de bal sous Louis XIV. Décor de marbres Campan, Rance et Carrare.
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Autre exemple de l'importance des cheveux:

Camille : Oui, je suis belle, je le sais. Les complimenteurs ne m’apprendront rien : la froide nonne qui coupera mes cheveux pâlira peut-être de sa mutilation ; mais ils ne se changeront pas en bagues et en chaînes pour courir les boudoirs ; il n’en manquera pas un seul sur ma tête, lorsque le fer y passera ; je ne veux qu’un coup de ciseau, et quand le prêtre qui me bénira me mettra au doigt l’anneau d’or de mon époux céleste, la mèche des cheveux que je lui donnerai pourra lui servir de manteau.

Alfred de Musset.

On ne badine pas avec l’amour. 1884
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La chevelure aux USA:

James Brown

Stéphane Koechlin

Gallimard

2007

Les cheveux

Page 147

“Une promotion de l’époque disait: « James Brown, un jeune homme farouche venu du Sud à la recherche du succès et d’un coiffeur sérieux. » Il en conviendrait lui-même : « J’avais tellement de mèches dans les cheveux, que les gens avaient le mal de mer. »

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Femme
Chevelure

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Page 43 – Les femmes tondues :

« Nous regagnâmes alors Angers, où la Libération fut, comme dans toutes les autres villes de France, une grande fête doublée de règlements de comptes sordides, et je garde la vision répugnante des femmes tondues sur lesquelles la foule en colère vidait toute sa haine. »

 

Jean-Claude Brialy

Le Ruisseau des Singes

Autobiographie

Robert Laffont – 2000

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Naples 

Musée national d'archéologie.

Femme se lavant les cheveux. Une nymphe tient la bassine d'eau.

Apollon tient une lyre.

Une autre nymphe verse de l'eau avec une cruche.

 

Sur l’inscription :

“Capelina keeps the vow in gratitude to the nymphs.

Capelina fait le vœu de remerciement aux nymphes. »

 

Début de l’Epoque impériale

Collection Magna Grecia

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Patty Maher.

La chevelure est utile ou décorée avec un ballon.

 

 

Award-winning fine art photographer Patty Maher. Patty specialises in mysterious portraiture, a genre that allows her to explore thought-provoking themes such as loneliness, grief, and space. Many of her portraits feature anonymous models in surreal landscapes.

Patty Maher, photographe d'art primée. Patty se spécialise dans le portrait mystérieux, un genre qui lui permet d'explorer des thèmes stimulants tels que la solitude, le chagrin et l'espace. Beaucoup de ses portraits présentent des modèles anonymes dans des paysages surréalistes.

 

Patty Maher is an internationally recognized, award winning fine art photographer and artist based in Caledon, Ontario, Canada. The inspiration for her art comes from an exploration of the feminine in the context of both natural and urban settings. Working primarily through staged portraiture and selfportraiture.

 

Patty Maher est une photographe et artiste d'art primée et reconnue à l'échelle internationale, basée à Caledon, en Ontario, au Canada. L'inspiration pour son art vient d'une exploration du féminin dans le contexte des milieux naturels et urbains. Travailler principalement à travers le portrait mis en scène et l'autoportraiture.

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Cheveux

Coupe

Prix selon la longueur ou le genre. 

Taxe rose.

La différence tarifaire homme/femme se justifie difficilement face à des prestations équivalentes. Ainsi le forfait "shampoing – coupe – coiffage" coûte en moyenne 20,46 euros pour les hommes et 30,07€ euros pour les femmes, soit un écart de quasiment 47% !" (Marie Claire).

Un collectif propose d’en finir avec les tarifs différents entre hommes et femmes dans les salons de coiffure. Créé mi-mai 2021, le collectif "Coiffure en lutte" entend mettre le sujet du prix des coupes sur la table, avec l’idée de calculer les tarifs en fonction du travail que demande la coupe et non plus de la différence homme-femme. (France info).

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Buste de marbre de Louis XIV

Par Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin (1665)

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Cabinet du Conseil

Le roi y préside les différents Conseils, avec ses ministres, selon les journées. Il y donne audience et reçoit les prestations de serment

Buste antique d’Alexandre le Grand

En porphyre, acquis par Louis XIV et placé ici en 1738.

Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite

Buste au type d’Alexandre le Grand

Œuvre gréco-romaine, époque impériale

Montage moderne sous le buste

Albâtre et marbre de couleur

Nombreuses restaurations modernes : le menton, une partie de la chevelure.

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François 1^er

Roi de France

1494 - 1547

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Voltaire

François Marie Arouet

1694 – 1773

Ecrivain

Par

L.P Mouchy 1730
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Louis XIV

1638 - 1715

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Jean Racine

1639– 1699

Ecrivain

Jean Racine à Soissons

Elève au collège de 1652 à 1655

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Jean de La Fontaine

1621 – 1695

Ecrivain Fabuliste

Par J.M Ramus 1887

Au moment de la disgrâce de Nicolas Fouquet, le surintendant de Louis XIV, La Fontaine prend courageusement la défense de son ancien protecteur et adresse au roi L’Elégie aux nymphes de Vaux. Cette fidélité, qui est la marque de son indépendance d’esprit, lui vaut jusqu’à la fin de sa vie d’être tenu en lisière de la Cour et des faveurs royales.

A l’âge de quarante-trois ans, il fait une entrée remarquée sur la scène littéraire avec la publication de ses Contes. Mais c’est à ses recueils de Fables (publiés entre 1668 et 1693) qu’il doit surtout sa célébrité.
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Michel de Montaigne

1638 – 1692

Philosophe

Par P.CH Bridan

Le cénotaphe du philosophe Michel de Montaigne (1533-1592), restauré grâce à une campagne de financement participatif, sera à nouveau exposé au Musée d'Aquitaine à Bordeaux à partir du 20 mars.

Bordeaux-restauration-cenotaphe-Montaigne-expose-20-mars

Michel de Montaigne

1638 – 1692

Philosophe

Paris, lycée Montaigne

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Montaigne

"Les Essais" par NoName.

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Autre présentation des essais de Montaigne.

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François Rabelais

1483 – 1553

Ecrivain

Par E. Gatteaux

Salon de 1822

François Rabelais (1483 – 1553) : médecin et homme de lettres, il aurait assisté à la rencontre d’Aigues-Mortes entre François 1^er et Charles Quint en 1538.
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Napoléon 1<sup>er

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Lire aussi:

Dionysos:

2018/06/musee-de-la-romanite-nimes

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