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lundi 29 septembre 2025

Ultrariches - On n'a pas à se serrer la ceinture. "La femme la plus riche du monde"

 

Ultrariches

Leur argent doit ruisseler

On n'a pas à se serrer la ceinture.

La redistribution via la philanthropie par les ultra-riches ne suffit pas à compenser leur faible contribution fiscale (seulement 2% pour les 378 contribuables les plus fortunés en France), et leur mode de vie est  destructeur pour l'environnement.

(…) Poncif n°1 : les riches méritent d’être riches.

(…) Poncif n°2 : critiquer les riches, c’est être jaloux. 

(…) Poncif n°3 : l’emploi et l’économie dépendent des riches.

(…) Poncif n°4 : il ne faut pas taxer les riches, ou ils partiront.

(…) Poncif n°5 : les riches sont des exemples pour la société.

(Mr Mondialisation).

et-si-on-arretait-de-sanctifier-les-ultra-riches-5-mythes-a-deconstruire

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 La version écologiste de "Mange un riche" est "Composte un riche".

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Ndlr : dans le film, Isabelle Huppert sort le chéquier facilement et signe volontiers les chèques. Elle le fait avec son libre arbitre. On comprend difficilement les motivations de sa fille à  aller en justice, puisqu’elle hérite par donation des biens de la famille.

Cinéma

« La femme la plus riche du monde »

Abus de faiblesse entièrement gommé ?

La Femme la plus riche du monde est un film qui ose regarder le pouvoir en face, mais dont la réception critique est mitigée en raison de son ton parfois outrancier et de sa structure narrative critiquée.

Il aborde les thèmes du pouvoir, de l'argent et des relations humaines.

(Qwant).

L'abus de faiblesse consiste à exploiter la vulnérabilité ou l'ignorance d'une personne pour obtenir un consentement à un acte préjudiciable, souvent dans des contextes commerciaux ou personnels. Les recours incluent une plainte pénale, l'annulation d'actes et des dommages et intérêts. (Avocats net).

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« Donner c'est donner

Voler c'est voler »

Ou bien, repeindre ses volets !

L'expression traditionnelle « Donner c'est donner, reprendre c'est voler » est un adage populaire qui souligne l'irrévocabilité du don. Une fois un cadeau ou une donation effectué, il n'est pas acceptable de le reprendre.

Cependant, cette expression a été détournée de manière humoristique et philosophique pour devenir « Donner c'est donner, repeindre ses volets ». Cette version joue sur les mots pour évoquer la philanthropie moderne. Elle suggère que certains dons, qu'ils soient en temps, en argent ou en compétences, peuvent parfois être motivés par des intérêts personnels, comme améliorer son image ou son CV, plutôt que par un véritable désintéressement.

Cette blague invite à réfléchir sur la sincérité des actes philanthropiques et encourage à privilégier des engagements bénévoles transparents et crédibles pour éviter que le don ne se transforme en simple « coup de peinture » superficiel. (Qwant).

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15 personnes ont lu cet article.

samedi 15 février 2020

Journal de Nijinski. Jacqueline Marval


Journal de Nijinski.
Editions Folio chez Gallimard
Traduction française 1953



Tout le fait souffrir : son homosexualité, la danse, Diaghilev qui est corrompu et prêt à se jeter sur sa proie comme un aigle, la calomnie, les traitements, l’insuline.
Tout est mouvement dans sa vie, la danse, son écriture sautante et ses nerfs.
Son énervement est divin car Dieu lui ordonne tout et contrôle ses pensées. Ses ordres apaisent aussi les angoisses de Nijinski.
Nijinski est dieu et dieu est Nijinski. Il signe son manuscrit en 1919 de « Dieu et Nijinski ».
Il s’est marié mais sa femme est désobéissante. Une obsession du régime végétarien va parcourir son récit. Dans la seconde moitié du livre, sa femme pleure très souvent, s’inquiète de l’état de santé de son mari et a peur de lui. Son amour pour Nijinski lui permet de supporter les crises de folie de son époux. Ils se disputent souvent et elle prend des somnifères pour dormir.
Il se demande s’il a une maladie mentale car il a les » nerfs malades ». L’alcool l’incite au suicide. Il ne supporte pas de se sentir excité. Quand il est en crise, il ressent les tremblements et le feu intérieur en lui.
Quand il s’aperçoit que son comportement est inapproprié, il cache son désarroi. Pour survivre, il s’adapte à son milieu et il feint ses sentiments. Il affirme qu’il simule la folie. Il souhaite être interné puis a peur d’être en prison. Accusé d’être fou, il a peur de sa folie. Il essaie de contrer cette accusation avec des contre arguments. Mais ce qu’il craint le plus, c’est de ne plus être aimé en étant reconnu comme fou. C’est pourquoi il nie sa maladie.
Il explique ses délires de persécution. Il a des hallucinations. Il entend un arbre parler. Il imagine qu’un dessert a été drogué et il le repousse. Il erre en proie au désespoir inconsolable. Puis il est pris d’abattement et de dépression qui le poussent au repli sur lui.
Il a peur de la vie comme sa mère.
Nijinski vivra les trente dernières de sa vie dans d’affreuses souffrances.








Paris Passerelle
Léopold-Sédar-Senghor*
Danse classique

Ils sont trois danseurs, deux hommes et une femme. Extérieur jour. Un pianiste les accompagne. Le professeur au fort accent russe leur rappelle les pas à effectuer. Originaire probablement du Bolchoï ? Le mot fait rêver…. Une caméra tourne. « Clap ! C’est sérieux. » L’échauffement est professionnel. Des badaud-e-s les regardent avec admiration. Tout se tire et s’étire : les muscles, les os, les membres. La grâce est là, au bout des doigts de mains et de pieds. Merci pour ces quelques minutes de bonheur dans cet après-confinement.

Musique : Ulv Orn Bjornsson
soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson 


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Danse classique  

Passerelle Léopold-Sédar-Senghor


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Léopold Sédar Senghor est controversé.

Penseur de la négritude.

Antimarxiste. Socialiste. Allié des Occidentaux. 

L'Humanité 

02 23

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François Magendie

François Magendie, né à Bordeaux le 6 octobre 1783 et mort à Sannois le 7 octobre 1855, est un médecin et un physiologiste français. Il exerce la médecine à l'hôtel-Dieu de Paris et à l'hôpital de la Salpêtrière avant d'occuper la première chaire de physiologie expérimentale du Collège de France. Il est considéré comme un des pionniers de la physiologie.  Il est enterré à Paris au cimetière du Père Lachaise

 Son père est adepte des thèses de Jean-Jacques Rousseau, ce qui lui vaudra de n'apprendre à lire qu'à l'âge de dix ans, mais aussi l'énergie, la franchise, l'indépendance de jugement, et le mépris des conventions jusqu'à l'opposition systématique ; mais il peut aussi séduire par son ambition basée sur sa hauteur de vue et sa philanthropie.  

Il exerce la médecine à l'hôtel-Dieu de Paris et à l'hôpital de la Salpêtrière.

Il a effectué des travaux  sur le rôle des racines des nerfs rachidiens. Magendie fait la première démonstration expérimentale entre les nerfs moteurs et les nerfs sensitifs. 

Il a publié :

  • Précis de physiologie (1816) ;
  • Leçons sur les fonctions et les maladies du système nerveux (1839).

 

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Bronislava Nijinska was a Polish ballet dancer, and an innovative choreographer. She came of age in a family of traveling, professional dancers. Her own career began in Saint Petersburg. Soon she joined Ballets Russes which ventured to success in Paris.

Bronislava Nijinska était une danseuse de ballet polonais et une chorégraphe innovante. Elle a grandi dans une famille de danseurs professionnels itinérants. Sa propre carrière a commencé à Saint-Pétersbourg. Bientôt, elle rejoint les Ballets Russes qui s'aventurent à connaître le succès à Paris.

Bronislava Nijinska n'est autre que la sœur du célèbre chorégraphe et danseur Vaslav Nijinski.

Dominique Brun et François Chaignaud explorent ensemble l'archéologie de la danse, en faisant renaître Paris un Boléro de Ravel, tel qu'il fut créé en 1928 par Nijinska

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Adolf de Meyer 

1868 - 1946

Nijinski à mi-corps tenant une grappe de raisin 

1914 

Petit Palais 

Paris 

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Adolf de Meyer 

1868 - 1946

Nijinski visage de profil un fifre dans la bouche couché jambe droite repliée

1914 

Petit Palais 

Paris 

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Jacqueline Marval

1866 - 1932

Nijinski et la Karsavina

Vers 1910

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris 

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Jacqueline Marval

1866-1932

French painter of the Avant Garde

'Woman in the round hat'

Jacqueline Marval
1866-1932 
Peintre français de l'avant-garde
"Femme au chapeau rond"

Jacqueline Marval, née Marie-Joséphine Vallet le 19 octobre 1866 à Quaix-en-Chartreuse et 

morte le 28 mai 1932 à Paris, est une artiste peintre française. Son art s'inscrit aux marges 

du fauvisme. (Wikipedia).

jacqueline-marval.com/oeuvres

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Jacqueline Marval.
La grande plage à Biarritz.
1923.
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«Je suis Dieu dans ma bite», écrit Vaslav Nijinski dans une lettre-poème probablement destinée à Serge de Diaghilev. (L’Express).

Nijinski s'y livre à une auto-analyse où il parle beaucoup de sexe ""Je suis dieu dans ma bite"), tient des propos incohérents. (France info).

Nijinski emploie des termes crus, notamment le mot « bite ». « Dieu est une Bite qui multiplie ses enfants avec une seule femme ». (Le Monde).

Je suis chat me pas toi », écrit Vaslav Nijinski, en français, dans son journal. La Bite n'est pas Dieu. (Mediapart).

« Je suis Dieu dans la chair et le sentiment. Je suis un homme, et pas Dieu. Je suis simple. Il ne faut pas me penser. Il faut me ressentir, et me comprendre ». (Booknode).

"C'est exprès que je simule la folie", prétend Vaslav Nijinski » (Radio France).

Visionnaire, Vaslav Nijinski éclaire la danse par une carrière fulgurante. Étoile à la virtuosité saisissante, chorégraphe à scandales. (France musique)  

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 102 personnes ont lu cet article.

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mercredi 12 août 2015

Paul Cézanne au musée Granet - Son atelier - Zola - Maurice Denis





 Paul Cézanne (1839 – 1906)


Femme nue au miroir
Vers 1872 – 1877
Huile sur toile


Paul Cézanne (1839 – 1906)
Portrait de madame Cézanne
Vers 1885 – 1887
Huile sur toile


Paul Cézanne (1839 – 1906)
Portrait d’Emile Zola
Vers 1862 – 1864
Huile sur toile


« Des jeunes gens antisémites, ça existe donc, cela ? Il y a donc des cerveaux neufs, des âmes neuves, que cet imbécile poison a déjà déséquilibrés ? Quelle tristesse, quelle inquiétude, pour le vingtième siècle qui va s'ouvrir ! »

Émile Zola, Lettre à la jeunesse.





Paul Cézanne (1839 – 1906)
Les Baigneuses
Vers 1895
Huile sur toile



Paul Cézanne - 1861

A Aix en Provence:







 
Pierre Auguste Renoir – Richard Guino
Cézanne
1915
Plâtre



Son atelier à Aix-en-Provence:


Atelier de Cézanne offert à l'Université d'Aix-en-Provence par les admirateurs américains du peintre.





Au musée du Vieil-Aix :

Santons Roger Jouve

Paul Cézanne

Création de 1987 à 1993.

Terre cuite peinte.

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P 91 :
Cézanne est mal à l’aise avec les modèles nus. La femme, même habillée, l’intimidait. Il n’y a que sa servante, anciennement au Jas de Bouffan, qui mérite son admiration. « Regarde, est-ce beau ? On dirait un homme ! » dit-il à Zola en parlant d’elle.
Ambroise Vollard
En écoutant Cézanne, Degas, Renoir
Edition Les Cahiers Rouges – Grasset

Première édition : 1938

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"Le plus noir des crimes est celui qui consiste à obscurcir la conscience politique et d'égarer tout un peuple."

Emile Zola
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Emile Zola
Boulevard de Belleville 
Paris

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Cézanne 
Etretat 
Hommage au peintre
"La Czane"

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Emile Zola 
Paris 
Cimetière de Montmartre

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Emile Zola 
Patriotisme et haine
"C'est un crime que d'exploiter le patriotisme pour des oeuvres de haine"?
1898 - J'accuse.

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Emile Zola dans l'actualité-
- Inauguration du musée à Médan.
- Série télévisuelle adaptant "Germinal" à l'écran.
"L'Humanité"
 11 21

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Ouverture de la maison Zola et de son musée Dreyfus à Médan.

La maison de l'auteur du fameux « J'accuse », qui était fermée depuis 10 ans, a rouvert au public 28 octobre 2021 après avoir été rénovée et complétée d'un musée consacré à l’affaire Dreyfus. Une double opération à laquelle la Région a participé à hauteur de 900.000 euros.

(…) La maison d'Émile Zola de 1878 à nos jours.

Émile Zola a fait l’acquisition de cette maison de Médan en 1878 avec les droits de L’Assommoir, le 7e roman de sa série Les Rougon-Macquart. À la mort de l'écrivain en 1902, sa veuve fait une donation de la maison et de ses jardins à l'Assistance publique de Paris. qui en fera une pouponnière, annexe de l'hôpital des Enfants malades, jusqu’en 1967.

(…) Le musée propose un premier fil narratif, biographique, sur Alfred Dreyfus et Émile Zola, qui suit ces 2 destins jusqu’à leur rencontre dans l’Affaire. 

Un résumé de l’Affaire est présenté à travers ses grands moments. L’exposition relate les injustices subies par Alfred Dreyfus avec l’engagement absolu et désintéressé de Zola, tout en véhiculant les valeurs de partage, de respect de l’autre et de tolérance. 

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Emile Zola 

"J'accuse" dans l'Aurore.

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La correspondance de Zola est achetée par la BNF.

Elle dévoile le cheminement de Zola dans l'affaire Dreyfus. 

12 2022.

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En 1898, l’écrivain Emile Zola comparaît devant le tribunal pour diffamation. Dans un manifeste intitulé “J’accuse !” paru à la Une du journal L’Aurore, il a mis en cause radicalement les instigateurs – des militaires haut gradés de l’armée française – de la condamnation aux travaux forcés du capitaine Dreyfus, injustement accusé d’espionnage. Sur fond d’antisémitisme, dreyfusards et antidreyfusards se déchirent en cette fin du XIXe siècle.
Le roman de Murielle Szac relate ces événements à travers la voix d’Alexandrine, l’épouse légitime du grand écrivain. Cette voix peu connue est portée par l’admiration et l’amour pour son « Mimi », mais il émane aussi d’elle beaucoup de lucidité et de sang-froid au cœur de ces journées dramatiques.

Alexandrine, épouse légitime du célèbre romancier et journaliste Emile Zola, qui s'opposa ardemment à la condamnation du capitaine Dreyfus, nous raconte ces mois de lutte marqués notamment par la publication du manifeste "J'accuse !".

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Il n'y a jamais trop de livres ! 

Il en faut, et encore, et toujours ! C'est par le livre, et non par l'épée, que l'humanité vaincra le mensonge et l'injustice, conquerra la paix finale de la fraternité entre les peuples.

Emile Zola.

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Paul Cézanne 

Paysage au toit rouge ou le pin d'Estaque 

1875-76 

Huile sur toile

Deauville 

Les Franciscaines 

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Art : Christie's décroche une vente à un milliard de dollars pour la collection du cofondateur de Microsoft

Christie's vendra en novembre 2022 à New York la collection provenant de la succession de Paul Allen, au profit des causes philanthropiques. Estimée à plus de 1 milliard de dollars, cette vente pourrait devenir la plus importante de l'histoire des enchères.

Dans le monde des enchères d'art, les deux leaders mondiaux Christie's et Sotheby's rivalisent d'ingéniosité pour décrocher les collections les plus exceptionnelles et médiatiques à plusieurs centaines de millions de dollars : de la vente Pierre Bergé-Yves Saint Laurent à la dispersion Rockefeller, en passant par celle des Macklowe.

(…) Par son ampleur, sa qualité et sa provenance, la vente baptisée « Visionary : The Paul G. Allen Collection » est estimée à plus d'un milliard de dollars, contre 922 millions récoltés en 2021 et 2022 par la collection Macklowe raflée par Sotheby's et 835 millions obtenus en 2018 pour celle de Rockefeller par Christie's.

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Christie’s organise la vente du siècle.

La maison de ventes Christie’s a décroché la vente d’une partie des collections d’art réunies par Paul Allen, décédé en 2018.  Paul Allen n’est autre que le cofondateur, avec Bill Gates, du géant de l’informatique Microsoft, dont la fortune était estimée à 20 milliards de dollars en 2018.

(…) The Paul G. Allen Collection réunit plus de cent-cinquante chefs-d'oeuvre couvrant 500 ans d'histoire de l'art, essentiellement des tableaux de maître comme Botticelli, Canaletto, Brueghel, Cézanne, Gauguin, Seurat*, Turner, Jasper Johns, etc. La seule estimation du tableau La montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne (1839-1906) dépasserait les 100 millions de dollars selon Christie’s.

(…) La seule estimation du tableau La montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne (1839-1906) dépasserait les 100 millions de dollars selon Christie’s. L'intégralité du produit de la vente sera consacrée à des œuvres de philanthropie, conformément aux souhaits de Paul Allen.

Collectionneur d'art passionné pendant des décennies, Paul Allen a commencé à exposer des pièces de sa collection à la fin des années 1990 grâce à de nombreux prêts, souvent anonymes, à des musées du monde entier.

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1894 
Georges Seurat peint à Genevilliers.
Sur les bords de la Seine.

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Aristide Maillol 
Banyuls-sur-Mer, 1861 - 1944
Monument à Cézanne
Entre 1912 et 1925
Marbre rose du Canigou.
Musée d'Orsay 
Paris

Refusé à Aix en 1925, il a été placé dans les Jardins des Tuileries en 1929.

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Maurice Denis 
Granville, 1870 - Paris, 1943
Hommage à Cézanne 
1900 
Huile sur toile
Paris 
Musée d'Orsay.
De gauche à droite:
Odilon Redon
Edouard Vuillard
André Mellerie
Ambroise Vollard
Maurice Denis
Paul Sérusier
Paul Ranson
Ker-Xavier Roussel
Pierre Bonnard 
Marthe Denis
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Maurice Denis

1891

April (The Anemones)

Avril – Les anémones.

Museum Guggenheim Museum Bilbao.

Scène des bois avec deux dames cueillant des fleurs sauvages pour un couple(Alamy image).

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Paul Cézanne 
1839 - 1906
Trois baigneuses 
Entre 1879 et 1882 
Huile sur toile
Petit Palais 
Paris 

Révolution picturale.

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«Il n'y a jamais trop de livres. Il en faut, et encore, et toujours ! C'est par le livre, et non par l'épée, que l'humanité vaincra le mensonge et l'injustice, conquerra la paix finale de la fraternité entre les peuples. »

Émile Zola (1840-1902) — Rome, Éditions Charpentier et Fasquelle, Paris, 1896.

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Paul Cézanne

Année 2025 à Aix-en-Provence.

La Marseillaise

4 février – 12 octobre 2025 : exposition jeune public, et ateliers pour les enfants âgés de 3 à 12, avec dispositif audiovisuel pour plonger au cœur des œuvres de Cezanne. (France bleu).

Cezanne au Jas de Bouffan. Une exposition internationale au musée Granet du 28 juin au 12 octobre 2025. (Cézanne 2025).

La ville natale du peintre Paul Cézanne lui rendra un hommage à l'été 2025 à une programmation événement d'expos et de parcours. (Beaux arts).

Pourquoi Année Cézanne en 2025 ?

2025 sera l'année Cézanne à Aix en Provence : la cité provençale rendra hommage à l'enfant du pays, celui dont Picasso disait « C'est notre père à tous ». (Intermèdes).

Quel est le tableau le plus connu de Paul Cézanne ?

Les joueurs de cartes

Son tableau le plus célèbre, "Les joueurs de cartes", examine les complexités et les nuances de l'interaction humaine dans une composition formelle de deux hommes jouant aux cartes à une table en plein air. (Galerie Mont-Blanc).

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Paul Cézanne.
La maison du père Lacroix à Auvers.
1873.
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Paul Cézanne

Clairière

1867

Vers 1867Cézanne changea de touche plus d'une fois et utilisa le couteau pour gratter la peinture déposée sur toute la toile. (Société Cézanne).

Paul Cézanne ou Paul Cezanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français provençal, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. (Wikipédia).

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Paul Cézanne

La montagne Sainte-Victoire vue des Lauves

1902 – 1906.

La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves est un tableau réalisé par le peintre français Paul Cézanne en 1904-1906. Cette huile sur toile laissée inachevée à la mort de l'artiste est un paysage représentant la montagne Sainte-Victoire aperçue depuis les environs de son atelier, à Aix-en-Provence. (Wikipedia).

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Les joueurs de carte de Cézanne

Aquarelle.

Dans les années 1890, l'artiste traite à plusieurs reprises ce thème d'inspiration caravagesque et donne à l'affrontement une gravité exceptionnelle. (Musée d’Orsay).

L'œuvre en bref. Dans les années 1890, au sommet de sa carrière, Paul Cézanne réalise une série de tableaux post-impressionnistes autour du jeu. (Galerie Mont-Blanc).

Les Joueurs de cartes est une série de peintures à l'huile de l'artiste postimpressionniste français Paul Cézanne. (Wikipédia).

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À Aix-en-Provence, la maire barbouille les paysages de Cézanne. Une forêt d'immeubles va couvrir le bas de la montagne Sainte-Victoire représentée à de multiples reprises par le peintre impressionniste.

Le Canard enchaîné.

06 25

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Paul Cézanne

Bords de Marne

Les Bords de la Marne est une huile sur toile du peintre français Paul Cézanne (1839-1906) conservée au musée Pouchkine de Moscou. Elle date de 1888 et mesure 71 × 90 cm. On aperçoit au fond le pont de Créteil.

Bord de la Marne est une huile sur toile de Cézanne conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle a été composée entre 1888 et 1890 et mesure 65,5 cm sur 81,3 cm. L'œuvre représente les bords de la Marne, à Saint-Maur-des-Fossés, avec une maison et des saules et peupliers se reflétant dans l'eau, en été. (Wikipedia).

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Paul Cézanne

Paysan en blouse bleue

1897.

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Paul Cézanne

Portrait de Joachim Gasquet.

1873-1921

C’est probablement l’œil gauche, singulièrement posé très en dessous de l’emplacement où il aurait dû être, qui est censé compenser l’inclinaison de la tête ; mais Cézanne avait commencé à enlever la peinture en la grattant comme s’il avait changé d’avis. (Société Cézanne – 2017).

The portrait of Joachim Gasquet, poet and philosopher, is one of the key works of Cézanne's late period. Most conspicuous in its composition is the strikingly deflected vertical axis. Similarly as in the Portrait of Ambroise Vollard (1899) the chief feature of the painting are transparent touches of the brush. (Ng Prague).

Le portrait de Joachim Gasquet, poète et philosophe, est l'une des œuvres phares de la fin de Cézanne. 
Le plus frappant dans sa composition est l’axe vertical remarquablement dévié. De la même manière que
 dans le Portrait d'Ambroise Vollard (1899), les principales caractéristiques du tableau sont les touches
 transparentes du pinceau.

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Lire aussi:



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