Paul Cézanne
La femme et la cafetière.
"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, est une œuvre emblématique de la période mûre de l'artiste, caractérisée par une géométrisation des formes et une perspective élevée, annonçant le cubisme, représentant une vie domestique avec une femme au visage fermé dans un intérieur, probablement une employée
du Jas-de-Bouffan.
"La femme à la cafetière" de Paul Cézanne, réalisée entre 1890 et 1895, illustre l'évolution de son style vers une géométrisation des formes et une perspective innovante, marquant la maturité de son art et annonçant le
cubisme.
(Dissertation en ligne).
Paul
Cézanne
Paysage
bleu.
"Paysage bleu" de Paul Cézanne, réalisé
entre 1904 et 1906, est considéré comme son dernier
paysage et une œuvre quasi abstraite,
illustrant son style unique qui préfigure le cubisme, et il est conservé
au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. (Commons
wikipedia).
Chez Paul Cézanne Paysage bleu est un chef-d'œuvre du
post-impressionnisme, montrant son style unique et son influence sur l'art
moderne. (Wahooart).
Paul Cézanne, un artiste français pionnier,
a créé la peinture captivante Paysage bleu en 1903. Cette huile sur toile mesure 102 x 83 cm et
est une représentation quintessence de son style unique. (artsdot).
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Paul Cézanne
Young Man and Skull
Jeune homme et crâne
1898
Jeune homme et crâne (1896–1898) montre un jeune homme assis près d’une table ornée de livres et d’un crâne sans mâchoire inférieure; les deux se regardent, l’homme méditant sur sa mortalité dans une posture Renaissance rappelant Melancholia. Le tableau est l’un des portraits tardifs complexes de Cézanne, où la relation entre le modèle et le décor souligne une lecture philosophique et sensorielle du thème. (Alamy images).
Elle résonne de silence : silence du crâne et aussi de la bouche du jeune homme. L'image exsude le silence. Livres et papiers sont parole figée, fermée. Le lieu n'a pas d'échappée sur le dehors. (Idixa).
Cette puissante méditation de Cézanne, dans les dernières années de sa vie, désoriente la plupart des commentateurs. L'un est étonné par l'attitude indifférente du jeune homme assis. (L’Express).
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Paul Cézanne
1906
Le jardin des Lauves
The Garden Terrace At Les Lauves
(1902-06)
Le Jardin des Lauves (1906) est une des dernières œuvres de
Cézanne, réalisée dans son studio à Aix après l’achat du terrain en 1901; elle
illustre une composition structurée et une recherche de l’espace pictural
fondée sur des observations du modèle, en déclin de sa démarche antérieure mais
empreinte d’inspiration et de sensations vives.
Le Jardin Terrasse (1902-06) est une autre œuvre des Lauves montrant des
angles et la lumière du panorama provençal. (Artchives).
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Paul Cézanne
Mill on the River
Moulin sur la rivière
1906
Paul Cézanne a peint "Moulin sur la rivière" en 1906, une aquarelle représentant un paysage pastoral avec un moulin comme point focal, illustrant son intérêt
pour les formes géométriques et l'harmonie entre nature et culture.
(Kuadros).
Paul
Cézanne
Still
life with basket
Nature
morte avec un panier de fruits
1890
Musée
d’Orsay – Paris.
Paul Cézanne a peint "Still Life with Basket of Apples" entre 1890 et 1894, une œuvre majeure du post-impressionnisme qui a influencé des mouvements comme le fauvisme et le cubisme. (Meisterdrucke).
Paul Cézanne
Still Life with Statuette
Nature morte avec statuette.
Still Life with Statuette est une peinture de Paul
Cézanne (1839-1906), un chef-d'œuvre de l'impressionnisme exposé
au Musée National Suédois à Stockholm. Cette œuvre,
réalisée à l'huile sur toile, mesure 81 x 63 cm et
est référencée sous le numéro SNM128517. (Commons wiki).
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Paul Cézanne
The bend in the road
Le virage de la route
1905.
Paul Cézanne a peint "The
Bend in the Road" vers 1905, une œuvre
majeure du post-impressionnisme qui explore la
nature à travers forme, couleur et abstraction,
influençant des mouvements comme le cubisme. (Artchive).
La toile de Cézanne de 1905, Un virage sur la route, marque pour beaucoup le point
de départ du modernisme européen et la fissure finale avec le XIXe siècle.
(Prelive 1st art gallery).
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Paul Cézanne
Maisons dans sa verdure
1881
Réalisé alors qu’il vivait à 31 quai du Pothuis, à proximité de son mentor Pissarro, et qu’il cherchait son conseil après une critique négative à Paris. Le paysage de Pontoise et Médan a inspiré son exploration de la profondeur et de la couleur, visible notamment dans cette œuvre (christies.com)
L’île de Pothuis est une petite île de l’Oise située dans la commune de Pontoise, Val‑d’Oise. Elle mesure environ 350 m de long pour moins de 35 m de large et tire son nom de l’ancienne porte fortifiée de la ville, le “Pot huis” (fr.wikipedia.org)
L’île apparaît également dans le tableau de Camille Pissarro, Le Lavoir (1872) (fr.wikipedia.org)
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Paul Cézanne
Montagne Sainte Victoire. 1904 - 1906
- Série majeure : Cézanne a réalisé environ 80 représentations de la montagne, explorant différentes perspectives et saisons.
- Origine : La série a commencé vers 1878, inspirée par la vue depuis le train Aix‑Marseille, et a continué tout au long de sa carrière.
- Œuvres notables
- Mont Sainte‑Victoire avec grand pin (≈ 1887) – huile sur toile, exposée au Courtauld Institute of Art, Somerset House. Elle montre le pont ferroviaire traversant la vallée de l’Arc. (fr.wikipedia.org)
- Montagne Sainte‑Victoire (≈ 1890) – huile sur toile, 65 × 95,2 cm, conservée au Musée d’Orsay. La pièce est fournie avec un cadre de 87 × 117 cm. (musee-orsay.fr)
- Thématique : Les peintures mettent en avant la solidité du paysage, la géométrie des formes et la profondeur de la couleur, caractéristiques qui ont influencé le post‑impressionnisme et le cubisme. (carredartistes.com)
- Réception : La série a contribué à la renommée de Cézanne, notamment après l’exposition de 1895 organisée par Ambroise Vollard. (histoire-pour-tous.fr)
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Paul Cézanne
Jeune Italienne accoudée
1896.
L’œuvre est une huile sur toile de 92,1 × 73,5 cm (36 1/4 × 28 15/16 in.) et fait partie depuis 1999 de la collection du J. Paul Getty Museum à Los Angeles (vmuseum.fr)
- La jeune femme repose sa tête dans sa main gauche, adoptant une pose ancestrale de mélancolie.
- Elle est vêtue d’un chemisier à manches opulentes, d’une écharpe jaune citron, et se trouve devant une table recouverte d’une nappe aux motifs vibrants.
- Le châle jaune dialogue avec le blanc des manches, tandis que la nappe crée une tension spatiale grâce à ses ondulations.
- Cézanne construit le visage par des touches distinctes, donnant à la carnation une densité étonnante
- La peinture a été réalisée à Aix‑en‑Provence dans les années 1895, une époque où Cézanne explorait la figure humaine dans des formats monumentaux. (vmuseum.fr)
Paul Cézanne
La table de cuisine
1888 - 1890
Description
Le tableau présente un arrière‑plan composé d’une table, d’un carton à dessins,
d’une frise décorative et, possiblement, d’un paravent décoré par Cézanne dans
sa jeunesse. Sur le devant, des pommes et des poires sont disposées à même la
nappe ou dans un panier en osier, dont l’anse et les croisillons tressés
rappellent ceux du pot de gingembre (wikiwand.com)
Analyse
Malgré son titre posthume (apparu en 1907), l’œuvre ne représente ni la cuisine
ni un repas ; elle ne constitue pas une nature morte traditionnelle. Les objets
sont juxtaposés sans être placés sur le même plan, créant une composition
complexe qui met en valeur la variété, la texture et la couleur, notamment le
blanc du linge (wikiwand.com)
La céramique asiatique, fréquente en Europe au XIXᵉ siècle, apparaît dans onze autres tableaux de Cézanne, un élément réinterprété plus tard par Piet Mondrian (wikiwand.com)
Expositions
récentes
La Table de cuisine a été exposée dans le cadre de l’exposition « Les
Choses : Une histoire de la nature morte » au musée du Louvre, du
12 octobre 2022 au 23 janvier 2023, parmi les œuvres de l’espace nommé « La vie
simple » (wikiwand.com)
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Paul Cézanne
Le pont sur la Marne à Créteil.
Lieu : Musée Pouchkine, Moscou (fr.wikipedia.org)
Domaine public : l’œuvre est libre de droits dans les pays où
la durée de protection est de 100 ans ou moins après la mort de l’auteur (fr.wikipedia.org)
Contexte historique du pont
Le pont de Créteil a été construit en 1841 sur une charpente de bois sur piles de pierre, après l’accord royal de Louis‑Philippe en 1836
Il a été détruit par les forces prussiennes en 1870, puis reconstruit en 1872
En 1962, un nouveau pont a remplacé l’ancien, dans un paysage devenu totalement urbanisé (societe-cezanne.fr)
Analyse stylistique
La peinture illustre une maturation progressive du style « Chantilly » de Cézanne : la peinture est plus fine, les touches plus lâches, et l’effet est plus détendu
Le pont, placé exactement parallèle au canevas, constitue le plan final de l’œuvre, s’étendant subtilement vers la droite
La composition présente une graveness discrète grâce à une profondeur mesurée, une surface rythmée et un point focal délicatement caché au centre Ces éléments reflètent la volonté de Cézanne d’offrir une vision plus lucide de la nature (societe-cezanne.fr)
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