Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 780 098 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Pendant ce temps là, Mario Bros joue dans l'eau....
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La statue, façon Versailles, avec Trump qui crache de l'eau de partout.
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D
Trump
Aigle
doré en cadeau à la Maison Blanche
Ressemble
à un symbole nazi.
En
juin 2026, le président Donald Trump a publié sur Truth Social
une image – générée par une IA – montrant un grand aigle doré fixé au Truman Balcony
de la Maison Blanche. Le texte
accompagnant l’image annonçait : « A Golden Gift to the White House for its
250th Birthday Year! ».
L’aigle apparaît avec les ailes déployées et porte
un bouclier aux couleurs du drapeau, mais le bouclier ne comporte que 11
étoiles au lieu des 13 traditionnelles
représentant les colonies fondatrices.
Des analystes ont relevé que les garde‑corps du
balcon ne correspondent pas à la réalité, ce qui indique que l’image est factice.
Le métadonnées du fichier révèlent qu’il a été créé avec Google AI (cnn.com)
Le White House
a simplement partagé le post sur ses comptes officiels, sans qu’aucun aigle
réel ne soit installé. Les critiques ont rapidement qualifié le « cadeau » de
« tacky » et ont souligné l’erreur du nombre d’étoiles, le comparant même à
l’aigle bicéphale russe (newsweek.com)
En
résumé, il s’agit d’une mise en scène numérique destinée à célébrer le 250ᵉ
anniversaire des États‑Unis (prévu le 4 juillet 2026), mais aucun
aigle doré n’a été réellement offert ni posé sur la Maison Blanche.
Ces éléments constituent la base civile du costume du XIIIᵉ siècle, complétée par les braies, la chaine et les chausses. (Qwant).
François Marius Granet - La reine Blanche de Castille délivrant les prisonniers – 1801
La peinture représente la reine Blanche de Castille (1188‑1252) en train de libérer des prisonniers.
Le cadre est un intérieur d’église gothique imaginaire où la reine, entourée de soldats et de serviteurs, distribue des aumônes aux prisonniers qui sortent de la prison et se prosternent à ses pieds. La scène illustre la compassion de la reine et son rôle de régente, comme évoqué dans les chroniques historiques du XIVᵉ siècle (segourafineart.com)
Blanche de Castille - Eglise saint Augustin – Deauville
Blanche de Castille – Fontainebleau
Blanche de Castille - Paris - Jardin du Luxembourg
Blanche de Castille (1188‑1252), reine de France, est représentée dans le Jardin du Luxembourg par une sculpture en marbre réalisée par Auguste Dumont (1801‑1884) en 1848. La statue fait partie de la série de vingt sculptures de reines et de femmes illustres qui ornent le bassin central du jardin, dans le secteur dédié aux femmes illustres(tripadvisor.fr)
Blanche est représentée debout, élégamment vêtue et couronnée, tenant un sceptre dans la main gauche tandis que son bras gauche est replié sur sa poitrine. La posture est solennelle et la statue est conçue pour être vue depuis le bassin (tripadvisor.fr)
La série de vingt sculptures a été commandée en 1843 par le ministre de l’Intérieur, le comte Duchâtel, à la demande du duc Decazes afin de décorer les contours du bassin central du jardin. Elle a été réalisée par divers artistes, dont Auguste Dumont pour Blanche de Castille (jardin.senat.fr)
Blanche de Castille - Collégiale Notre-Dame de Mantes
Blanche de Castille (Blanche de Castille) était la mère de Saint Louis et figure importante de la dynastie capétienne. Elle est mentionnée dans le contexte de la Collégiale Notre-Dame de Mantes‑la‑Jolie comme l’une des personnalités associées à l’église, notamment dans les représentations artistiques qui y sont conservées (eglisesduconfluent.fr)
Présence artistique dans la collégiale
Stained‑glass : Un vitrail de la baie 1, daté de 1841, représente Blanche de Castille au sein de la collégiale. Le tableau est catalogué comme « Blanche de Castille ; collégiale Notre Dame – Mantes‑la‑Jolie » (vitrail.ndoduc.com)
Mobilier et figurines : L’inventaire du patrimoine culturel indique la présence d’une figure de reine, probablement Blanche de Castille, tenant un objet symbolique dans la collégiale. Cette représentation est décrite comme « On y voit la figure d'une reine probablement Blanche de Castille tenant … » (inventaire.iledefrance.fr)
Contexte de la collégiale
La Collégiale Notre-Dame de Mantes‑la‑Jolie est une église gothique édifiée entre 1140 et 1150, reflétant la puissance des Capétiens face aux ducs normands. Elle a été classée monument historique en 1840 et a subi de nombreuses restaurations, notamment par l’architecte Alphonse Durand de 1846 à 1873. La structure a résisté aux bombardements de 1944, bien que les vitraux et portails aient été partiellement détruits (eglisesduconfluent.fr)
Blanche de Castille – Mon dessin
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Blanche
de Castille, régente de Louis IX (Saint-Louis)
Saint
Louis - Basilique sainte Clotilde – Paris
Première
église néogothique construite à Paris au XIXᵉ siècle, située à deux pas des
Invalides.
Blanche
de Castille - Descendance - 12 enfants - Saint Louis - 1214 1270
-Saint-Louis debout
Coq
– Beuzeville
La
Ferme des Animaux : un événement théâtral à Beuzeville qui adapte la
fable La Ferme des animaux de Georges Orwell. Bien que centré sur la
fable, l’événement met en scène des animaux, dont des coqs, et se déroule le
jeudi 30 janvier 2025 (beuzeville.fr)
Saint
Louis - Cité de l'architecture - Mainneville (Eure)
La statue
de Saint Louis est une sculpture en pierre de taille datant du XIVᵉ
siècle.
Elle a été réalisée grâce à la munificence d’Enguerrand de Marigny,
premier ministre de Philippe le Bel et seigneur de Mainneville.
La statue était à l’origine située dans la chapelle du château de Mainneville,
qui a été édifiée en 1307 par Enguerrand de Marigny. La chapelle a été
détruite, mais la statue a été conservée dans l’église paroissiale Saint‑Pierre‑Saint‑Paul
du village.
Enguerrand
de Marigny (1260‑1315) était écuyer d’Hugues de Bouville, puis
ministre de Philippe le Bel. Il a acquis de vastes domaines dans le
Vexin normand et a construit le château de Mainneville ainsi que l’église
d’Écouis.
La
statue de Saint Louis est l’une des trois statues de ce saint commandées par
Enguerrand pour les chapelles de ses châteaux. Elle est encore conservée dans
l’église de Mainneville (persee.fr), (cour-de-france.fr)
Saint
Louis - Cathédrale de Tours
La cathédrale
de Tours porte le nom de Saint‑Gatien, le premier évêque de
la ville.
Elle n’est pas nommée Saint‑Louis ; toutefois, le roi Louis VII
a été chanoin d’honneur dès le XIIᵉ siècle et Blanche de Castille et Saint‑Louis
ont contribué à sa construction (paroisse-cathedrale-tours.f
Vitraux : 800 m² de
vitraux du XIIIᵉ siècle dans le chœur, comparables à la Sainte‑Chapelle
Brigitte
Sillard - Vortex - 2024 – Conches-en -Ouche
- Musée du verre François Decorchemont
Brigitte Sillard
figure également parmi les artistes présentés dans la collection de verre
contemporain du musée, soulignant son rôle dans la mise en valeur du verre
contemporain
Fondée
en 649 par Saint Wandrille sur la rive droite de la
Seine, l’abbaye a connu trois grandes périodes de saccages : incursions
vikings, guerres de religion et Révolution française (fr.wikipedia.org)
Elle
est une abbaye bénédictine de la congrégation de Solesmes et possède
un patrimoine spirituel remarquable, avec 40 moines honorés comme saints (st-wandrille.com)
Saint
Louis - François Décorchemont - Vitrail
François Décorchemont
(1880‑1971) était un maître verrier français, spécialiste de
la pâte de verre. Dans les années 1930‑1940, il a réalisé plusieurs vitraux
pour des églises françaises, dont deux représentations du Saint Louis
(roi de France, 1226‑1270) : l’un à Neuvéglise (Cantal) et l’autre à Beuzeville
(Eure) (pop.culture.gouv.fr)
Les
deux œuvres partagent la même iconographie (Saint Louis,
sceptre, couronne) et sont réalisées par le même maître verrier.
Elles
illustrent la prévalence de la pâte de verre et du verre
coloré dans les créations de Décorchemont au 20ᵉ siècle. (Qwant)
Saint
Louis - Eglise saint Augustin – Deauville
Décor
: Clocher‑porche mélange gothique‑roman, voûte en cul‑de‑four, fresque de Louis
Brodier (supprimée 1929‑1931). La façade principale est ornée de neuf
peintures sur lave émaillée par Jules Jollivet (1866) représentant les
évangélistes et les vertus théologiques. Deux médaillons représentent Saint
Paul et Saint Pierre(indeauville.fr)
Eudes
Rigaud, archevêque de Rouen, prêche à Neuchatel devant Saint-Louis - Eglise
Saint Pierre et saint Paul – Neufchatel-en-Bray
Eudes Rigaud fut en outre l’ami et familier de saint
Louis et joua à ce titre un rôle de conseiller. Cette amitié lui permit sans
doute d’accéder à la haute charge d’archevêque de Rouen. (La bibliothèque
virtuelle du Mont-Saint-Michel).
Archevêque de Rouen de 1248 à 1275, Eudes Rigaud reste
célèbre chez les historiens de l’Église et de la Normandie grâce à son fameux
Registre des visites. (Univ Rouen).
Saint
Louis - Vitrail de l’église de Villers-sur-Mer
Un an après leur dépose et leur passage en atelier de
restauration, les 135 panneaux qui composent le vitrail nord de l’église
Saint-Martin sont de retour à Villers-sur-Mer. (Mairie de Villers-sur-Mer
– 2024).
-Saint
Louis pansant les malades
Eustache
Lesueur - Saint Louis pansant les malades – Tours
Sujet
: Saint Louis (roi de France) en train de soigner des malades.
Genre
: Peinture religieuse.
Auteur
: Eustache Lesueur (ou Le Sueur). (Qwant)
Saint
Louis - Basilique sainte Clotilde – Paris
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Blanche
de Castille, régente de Louis IX (Saint-Louis)
Saint
Louis - Basilique sainte Clotilde – Paris
-Saint
Louis part en croisade
Saint Louis
est parti en croisade à
deux reprises, en 1248 et en 1270, et a mené des opérations militaires en
Égypte et en Tunisie.
Sa
participation a marqué la fin de la période des croisades, et il est devenu
saint en 1297 pour son engagement religieux et militaire. (Qwant)
Aigues
-Mortes - Forteresse – Porte
Aigues‑Mortes
est une forteresse médiévale entourée de 1640 m de remparts,
l’un des ouvrages les mieux conservés d’Europe (aigues-mortes-monument.fr)
Les remparts se composent de deux vagues de construction : la première sous Philippe
III le Hardi et la seconde sous Philippe IV le Bel(jagispourlanature.org)
Saint
Louis - Aigues-Mortes
La
ville a été fondée par Louis IX (Saint‑Louis) et servait de
port pour les croisades(midilibre.fr)
La
fête célèbre l’épopée de la 7ᵉ croisade (1248) et la fondation de la cité (ot-aiguesmortes.com)
Saint
Louis - Saint-Lo – Eglise
Vitraux
L’église possède une collection de vitraux des XVe
et XVIᵉ siècles, représentant divers saints (Saint Louis, Saint Rémi,
Saint Denis, Sainte Geneviève, etc.).
Un vitrail notable, offert par Louis XI vers 1470,
illustre le Couronnement de la Vierge et l’histoire des saints Crépin et
Crépinien(mycityhunt.fr)
-Saint
Louis et la couronne d’épine
Arrivée
de la Couronne d’épines à Paris en 1239, où le roi Louis IX l’a
déposée sur l’autel de Notre‑Dame(dioceseparis.fr)
Saint-Denis-
Couronne d’épines
La Couronne
d’épines, relique de la Passion du Christ, a connu un parcours
particulier durant la Révolution française.
Transfert à Saint‑Denis :
lorsqu’elle fut retirée de Notre‑Dame, la relique fut déposée à l’abbaye
de Saint‑Denis afin de la protéger des pillages
Dépôt à la Bibliothèque nationale
: après la destruction du reliquaire de la Sainte‑Chapelle, la couronne,
dépourvue de son contenant, fut placée à la Bibliothèque nationale
Restitution à Notre‑Dame : suite
au Concordat de 1801, la couronne fut remise en 1804 à l’archevêque de Paris
et, le 10 août 1806, elle fut réaffectée au trésor de la Cathédrale de
Notre‑Dame (dioceseparis.fr)
Ainsi,
bien que la relique ait été conservée à Saint‑Denis pendant un temps, elle n’y
demeure pas de façon permanente et est aujourd’hui réexposée à Notre‑Dame de
Paris.
Evreux
- Musée des Beaux-arts
Archéologie
: statues de Jupiter et Apollon (bronzes gallo‑romains),
reliquaire de saint Taurin, tapisseries d’Aubusson du 17ᵉ siècle, etc.
Beaux‑arts
: œuvres de Albert Lebourg, Eugène Boudin, Pierre Soulages,
Zao Wou‑Ki, Hans Hartung, Simon Hantaï, Joan Mitchell
et d’autres artistes majeurs du 20ᵉ siècle (mom-art.org)
Arts
décoratifs : salon vert avec mobilier du 18ᵉ siècle, orfèvrerie
médiévale, etc.
Le musée compte près de 30 000 objets(lecomptoirdesloisirs-evreux.fr)
Saint
Louis vénérant la couronne d'épines qu'il ramena de Terre Sainte (Leduc, 1831) -
Paris
église Saint Paul
Le
thème de la couronne d’épines est d’origine de Charles Le Brun
(1619‑1690). Il a créé l’original, qui a ensuite été repris à plusieurs
reprises, notamment par le peintre Leduc en 1831 (inventaire.grandest.fr)
L’ouvrage
de Leduc reproduit donc le sujet de Le Brun, illustrant Saint Louis en prière,
vénérant la couronne qu’il ramena de Terre Sainte.
La
peinture représente le roi Louis IX (Saint Louis) agenouillé, les
mains jointes, devant la couronne d’épines qu’il reçoit. L’atmosphère est
empreinte de dévotion et de solennité, typique des représentations religieuses
du XVIIIᵉ siècle. (Qwant)
Saint
Louis rapportant la couronne d'épines – Eglise de Bolbec
Saint
Louis - Aigues-Mortes
Célèbre
le fondateur de la ville, Louis IX (Saint Louis), et la 7ᵉ croisade qui
a quitté Aigues‑Mortes en 124(ot-aiguesmortes.com)
Saint
Louis - Evreux – Cathédrale
La
cathédrale elle‑même a été édifiée au Xe siècle et a subi
plusieurs reconstructions, notamment au XIIIᵉ siècle dans le style gothique. La
chapelle Saint‑Louis s’inscrit dans ce patrimoine architectural, illustrant la
transition entre les styles romanes et gothiques (fr.wikipedia.org)
Saint
Louis - Torche de la confrérie – Evreux
La torche
mentionnée dans le contexte est un objet liturgique appartenant à la Confrérie
de la Charité de Saint‑Louis à Évreux.
Cette torche fait partie du patrimoine conservé dans les collections publiques
normandes, comme indiqué dans la source (lepaysdauge.org)
Saint
Louis - Eglise saint Pierre – Caen
Révolution
: l’église a été fermée en 1793, transformée en Temple de la Raison, puis
rendue au culte catholique en 1795. (Qwant)
Saint
Louis – Eglise de Beuzeville
L’Église
Saint‑Hélier de Beuzeville, édifiée au XIIᵉ siècle et remaniée
aux XVIᵉ et XVIIIᵉ siècles, abrite une collection de dix‑neuf vitrées
créées entre 1953 et 1961 par le maître verrier François Décorchemont
Parmi
ces œuvres, la Baie 10 représente le saint Saint‑Louis,
roi de France, et constitue l’une des pièces maîtresses de la galerie de saints
patrons de l’église (27.monvillagenormand.fr)
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Sharon Sprung
American, b.1953
"Vortex"
Oil on panel
Américaine, née en 1953
Huile sur panneau
Ces
informations proviennent d’une publication d’un groupe Facebook dédié à l’art,
qui décrit l’œuvre ainsi : Sharon Sprung (American, b.1953)
"Vortex," n.d. Oil on panel 40 x 40 in.(facebook.com)
Vortex
(nom masculin) : région d’un fluide (air, eau, etc.) où le mouvement tourne
autour d’un axe central, créant un tourbillon caractérisé par une pression plus
basse au centre et une vitesse de rotation élevée.
Formation : différence de vitesse
ou d’écoulement, obstacles, forces de Coriolis.
Exemples : ouragan, tornade,
tourbillon d’eau dans un évier, vortex dans un cyclone.
La
statue de la Liberté dit à D Trump « Silence, Piggy ! »
Le
président Donald Trump a insulté la journaliste Catherine
Lucey en lui disant "Quiet, piggy" alors
qu'elle l'interrogeait sur les dossiers Epstein à bord d'Air Force One.
(HuffPost).
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D
Trump
Ghislaine
Maxwell le remercie pour le Thanksgiving.
Ghislaine
Maxwell est mentionnée dans le contexte des repas de Thanksgiving
servis aux prisonniers célèbres. Elle a été transférée dans un établissement
pénitentiaire où elle bénéficie de certains avantages. (Qwant).
À
l'occasion de Thanksgiving, les détenus américains auront le droit à un repas
amélioré ce jeudi 27 novembre. Un menu qui mettra sans surprise la dinde à
l'honneur. (Paris-Match).
Even felons and alleged murderers
can get a taste of Thanksgiving while behind bars, including Luigi Mangione,
Sean “Diddy” Combs and Ghislaine Maxwell. (N Y post).
Même les criminels et les meurtriers présumés peuvent goûter à
Thanksgiving derrière les barreaux, notamment Luigi Mangione, Sean « Diddy »
Combs et Ghislaine Maxwell.
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D
Trump, totalement excité, crie « Du calme Piggy ! »
Contradiction
entre les gestes et les intentions.
Trump
a déjà utilisé ce terme par le passé, notamment envers Alicia Machado, ancienne
candidate à Miss Univers. En 2016, il avait commenté son poids en l'appelant
"Miss Piggy".
L'échange
a eu lieu alors que des documents de l'affaire Epstein, incluant des emails
mentionnant Trump, étaient rendus publics par la commission de surveillance de
la Chambre des représentants. (Qwant).
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D
Trump
V
Poutine et Zelensky
« Donne-moi
ce que je veux ! » Il frappe et cogne.
Même façon de faire pour l'obtenir de la part de
Trump.
Donald
Trump a menacé de réduire les livraisons d'armes à l'Ukraine
si Volodymyr Zelensky refuse son plan de paix avant le 27
novembre, adoptant une approche agressive pour obtenir des concessions.
(Nouvel Obs).
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D
Trump
Trahison
dans l’armée.
Le
soldat répond « Mon serment est pour la constitution ».
Donald
Trump a limogé plusieurs hauts gradés militaires et a menacé
des élus démocrates de la peine de mort pour trahison, accusant
certains de sédition après leur appel à désobéir à des ordres
illégaux. (Ouest France).
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D
Trump
Retrait
de son effigie au San Antonio Wax
Les
gens la boxaient.
La
statue de cire de Donald Trump a été retirée temporairement du
musée Louis Tussaud's Waxworks à San Antonio car les visiteurs
la frappaient et la griffaient, causant des dégâts importants. (RTBF).
Les
attaques ont augmenté pendant la campagne présidentielle de 2020, en raison de
la polarisation autour de la figure de Trump.
La
statue a été déplacée dans un local de stockage pour réparations.
Le
musée envisage de remplacer la statue de Trump par celle de Joe Biden, son
successeur à la Maison-Blanche.
Les
statues de George W. Bush et Barack Obama ont également été vandalisées par le
passé.
Il
est peu probable que la statue de Trump soit réintégrée, surtout avec l'arrivée
prochaine de la statue de Joe Biden. (Qwant).
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Atelier Plâtres Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Baigneuse debout se coiffant
1930
Bronze Alexis Rudier Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Dina à la métairie
1941
Huile sur panneau Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Femme assise à l'ombrelle
1895
Huile sur toile Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Flore
Fait partie du groupe Les Saisons
1911
Bronze Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Méditerranée
1923
Terre cuite Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Nymphe sans bras
1930
Bronze Alexis Rudier Musée Maillol Paris
Alfred Boucher
Nogent-sur-Seine, 1850 - Aix-les-Bains, 1934.
Les nymphes de la Seine
1899
Grès émaillé de Sèvres.
Roubaix
Musée La Piscine
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Ampreh
Stories of a nymph and a druid
Histoires
d’une nymphe et d’un druide.
L’Antre des nymphes dans l’Odyssée
Le texte mentionne qu’à son retour à Ithaque (Odysse XIII 102‑112),
Ulysse dépose les présents qu’il a reçus d’Alcinoos, roi des
Phéaciens, dans une grotte située sur la côte de son île (amazon.com)
Cette grotte est associée aux nymphes de la mythologie
grecque, mais aucune référence à un druide n’apparaît
dans ce passage.
Peinture d’Antoine van Dyck
Le fichier Diana y una ninfa sorprendidas por un sátiro (1622‑1627)
montre Diane et une nymphe surprises par un satyr (fr.wikipedia.org)
La scène est purement mythologique et ne fait pas mention d’un druide.
Ampreh
(*ampreh ) est une artiste française originaire d’Avignon, active sur
plusieurs plateformes sociales et disposant d’un site web dédié à son travail.
Présentation générale
Identité : ampreh est une
artiste française spécialisée dans les dessins,
les illustrations et les bandes dessinées.
Origine : Avignon (facebook.com)
Réputation : Son compte Facebook
compte 312 likes, témoignant d’une petite communauté engagée (facebook.com)
Projets récents
Magic: The Gathering :
illustrations pour le Secret Lair Kit (ampreh.net)
Tests de matériel : retours
d’expérience sur la tablette HUION Kamvas 16 et les marqueurs OHUHU
120 Colors Dual Tips (ampreh.net)
Collaborations : illustrations
pour des livres jeunesse (NOIR D'ABSINTHE, DES ASTRES HUMAINS) (ampreh.net)
Contact
Pour
commissions ou demandes de collaboration, l’adresse e‑mail officielle est : Ampreh-RequestBox@outlook.fr (ampreh.net)
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Aristide Maillol
(1861 – 1944) La Source
1896
Relief bois Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Le grand nu jaune
Hommage à Gauguin
1943
Huile sur toile Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Petite Flore vêtue
1907
Terre cuite Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Petite Vénus sans bras
1896
Bronze Claude Valsuani Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Torse de Dina
1943
Bronze Emile Godard Musée Maillol Paris
Aristide Maillol
(1861 – 1944) Dina Vierny et Aristide Maillol à Banyuls-sur-Mer en 1944
Photographie Louis Carré
Musée Maillol Paris
Dina Vierny, âgée de 15 ans, rencontre Aristide Maillol à Marly-le-Roi dans son atelier en 1934. Emigrée russe, elle avait reçu un mot de l'artiste: "Mademoiselle, on me dit que vous ressemblez à un Maillol et à un Renoir. Je me contenterai d'un Renoir."
Après la mort de Maillol, elle ouvre sa galerie rue Jacob. Elle passera sa vie à promouvoir l'oeuvre de Maillol jusqu'à l'ouverture de ce musée en 1995.
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Arisitide Maillol
Abstraction et épure de la forme
L'Humanité
Arisitide Maillol
Dina Vierny, grande résistante et à l'origine du musée Maillol.
L'Humanité
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Aristide Maillol
Marteau de porte
Les bras ouverts
1925
Bronze doré
Roubaix Musée
La Piscine
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Edouard Vuillard
Cuiseaux, 1868 - La Baule-Escoublac, 1940
Portrait d'Aristide Maillol
1930 - 1935
Peinture à la colle sur toile.
Musée d'art moderne
Paris
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Aristide
Maillol
2
baigneuses
La
Vague vers 1902 ( ?)
L’œuvre
s’inscrit dans le cycle de recherche de la baigneuse de Maillol (1893‑1898) et
illustre la transition vers la sculpture moderne (essentiels.bnf.fr)
La
Vague est une œuvre de la période de transition de Maillol vers la
sculpture, généralement datée entre 1895 et 1898. (Qwant).
Baigneuse
debout se coiffant
Aristide
Maillol – Baigneuse debout se coiffant
(Baigneuse aux bras levés)
Origine : Maillol a commencé ce
thème en 1898, après avoir quitté la tapisserie pour la sculpture.
Évolutions : Une version plus
grande a été réalisée en 1930, après une commande de Johannes Rump, et est
exposée dans les Jardins des Tuileries à Paris.
Dimensions : La version de 1898
mesure 27,1 cm (10 5⁄8 in) en bronze, tandis que la version de 1930
atteint 80,6 cm (31 3⁄4 in).
Provenance : Des exemplaires ont
circulé entre collections privées (Paris, Californie) et institutions
(Statens Museum for Kunst, Tuileries).
Ventes : En novembre 2018, une
copie numérotée 2/4 a été vendue aux enchères chez Sotheby’s à 555 000 USD
(≈ 490 000 €) (art.salon)
Références : Les détails de la
création, des éditions et des ventes sont documentés dans les catalogues
de Christie's, Sotheby’s et des publications spécialisées (christies.com)
Aristide
Maillol
2
Dina Vierny
Dina
à la métairie
En
1943, Dina Vierny, muse et modèle de l’artiste Aristide Maillol, vivait à la
métairie de l’artiste, une ferme isolée dans la vallée de la Roume près de
Banyuls‑sur‑Mer. Cette année-là, elle fut arrêtée par la Gestapo et détenue
pendant six mois (en.wikipedia.org)
Torse
de Dina 1943
Aristide
Maillol a réalisé en 1943 la peinture « Le Grand nu jaune »
(également appelée Hommage à Gauguin), dans laquelle la modèle
Dina Vierny est représentée nue, face au spectateur, dans un champ de blé.
Maillol y met un accent particulier sur le torse de Dina, qu’il décrit comme
une partie du corps qu’il affectionne particulièrement et qu’il représente avec
une grande minutie, même au point de créer des sculptures dédiées à cette
partie du corps. Dans cette œuvre, le torse est dévoilé grâce à la position des
bras, qui sont relevés pour ne pas obscurcir le corps tout en les intégrant à
la composition. La peinture montre Dina avec les yeux clos, le visage incliné,
évoquant une quiétude et une sérénité, et s’inspire de l’art khmer dans le
sourire et l’expression du visage. (museemaillol.com)
Aristide
Maillol
Eve
à la pomme
Vers
1901 – 1902
Le
modèle "Eve à la pomme" a été créé en 1899
par Aristide Maillol, et les bronzes ont été fondus à partir
de 1920. Cette œuvre s'inscrit dans une série de statuettes
marquant le début de sa carrière de sculpteur.
Ancienne
collection de Raoul Dufy, puis exécuteur testamentaire Joseph Reynier.
Expositions
: Présente dans les collections publiques du Musée d’Orsay (inv. RF 4397), du
Musée des Beaux‑arts de Lyon (inv. 1974‑60) et de la Scottish National Gallery
of Modern Art à Édimbourg (inv. GMA 2941
(Qwant).
Aristide
Maillol
3
statues au Jardin du Carrousel du Louvre
La
rivière pour Henri Barbusse
L'air
pour l’aérospatiale de Toulouse
Monument
à Paul Cézanne
Aristide
Maillol – Jardin du Carrousel du Louvre
Le jardin du Carrousel abrite une importante collection de sculptures de
Maillol : environ 18 œuvres en bronze et en plomb ont été installées à
l’initiative d’André Malraux en 1965 (andremalraux.com)
Parmi
celles‑ci figurent des pièces célèbres comme Jeune Fille allongée et Action
enchaînée. La Rivière (The River) – Henri Barbusse La Rivière a été réalisée par Maillol en 1938 comme monument dédié à
l’écrivain pacifiste Henri Barbusse. L’œuvre n’est pas exposée au Jardin du
Carrousel ; elle est conservée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(MFAH) (artsandculture.google.com)
·La Rivière (The River)
Œuvre finale de Maillol, réalisée en 1938.
Initialement prévue comme monument à l’écrivain
pacifiste Henri Barbusse, la sculpture devait représenter une femme
blessée.
En raison de contraintes financières, Maillol a
reconceptualisé la figure comme la personnification d’une rivière, un
thème plus intemporel.
Le modèle était la muse de l’artiste, Dina Vierny.
Le monument illustre une nouvelle conception de la
sculpture monumentale, où la statue est « à regarder » plutôt qu’à
contempler. (artsandculture.google.com)
·Monument à Paul Cézanne
Commandé en 1912 par un comité d’artistes d’Aix‑en‑Provence
dirigé par Frantz Jourdain.
La sculpture représente une femme vêtue portant une
branche d’olivier, une façon classique d’évoquer le peintre.
Après une campagne de presse, l’œuvre a été
installée dans le Jardin du Carrousel (Tuileries) en 1929.
En 1943, elle a été remplacée par une fonte en plomb
et attribuée au Musée d’Art moderne. (laparisienneetsesphotos.eklablog.com)
Sculpture
« L’Air » d’Aristide Maillol
Commandée par la ville de Toulouse
en 1938 pour commémorer les pilotes de l’Aérospatiale tués dans l’exercice
de leurs fonctions (inspirationmusees.com)
Thème : l’air, symbolisant l’envol
des premiers avions de l’Aéropostale (ladepeche.fr)
Dimensions : 13 cm de hauteur (inspirationmusees.com)
Parcours : exposée initialement
dans le Jardin Royal, puis déplacée dans le cloître des Augustins,
accueillie au musée des Abattoirs de Toulouse, avant de disparaître de
l’espace public (ladepeche.fr)
Restaurations : la statue a perdu
un bras, a été mise à l’abri pour restauration, et le plâtre d’atelier est
conservé au musée Maillol de Paris (ladepeche.fr)
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Aristide
Maillol
15
Statues de nues :
-
2 nues à Banyuls
La
jeune fille allongée
Ces
représentations, souvent des femmes nues aux corps robustes et massifs,
témoignent de son style caractéristique. (Les Pyrénées orientales).
La
maison d’Aristide Maillol transformée en musée est un lieu charmant dans un
écrin de verdure. On y voit beaucoup de ses sculptures en bronze petites ou
grandes et sa cuisine traditionnelle. (Musée Aristide Maillol)
-Claude
Debussy-
La
musique
Aristide
Maillol a créé en 1932 la sculpture "La
Musique, hommage à Claude Debussy" pour honorer le compositeur,
commandée par la ville de Saint-Germain-en-Laye, lieu de
naissance de Debussy. (Qwant).
La
pièce est une muse accroupie, inspirée de la Vénus antique
et de la photographie d’Adolf de Meyer sur Nijinsky dans L’Après‑midi
d’un faune (1912). Maillol a choisi de représenter un corps féminin silencieux,
sans expression, privilégiant la synthèse et la harmonie
dans la matière (artsandculture.google.com)
-
2 Flore
Flore
Petite
Flore vêtue 1907
Sujet : une jeune femme debout,
partiellement vêtue, tenant les plis de son drapage contre son corps.
Forme : silhouette simple,
verticale, avec des lignes élégantes et fluides qui soulignent la grâce et
la dignité de la figure.
Style : Maillol y exprime une grâce
tranquille et une sensualité douce, sans
mouvement, mais avec une chaleur expressive qui évite l’inanimité.
Influences : l’œuvre reflète
l’influence de Gauguin et la volonté de Maillol de considérer l’art comme
une extension directe du travail du matériau.
Citation : « To celebrate the human body, particularly the feminine body,
seems to have been Maillol's only aim… » (christies.com)
Sa sculpture Petite Flore
préfigure la plus grande Flore de 1911, commandée par Ivan
Abramovich Morosov pour représenter les quatre saisons.
Le
catalogue d’exposition de 1958 souligne la balance entre fermeté des
formes et sensibilité expressive de Maillol (christies.com)
Jeunesse,
1910
Support
Marbre
Lieu
Musée
d’Orsay, Paris
Références
visuelles
21
fichiers photographiques listés dans la catégorie « Jeunesse
(Aristide Maillol) » sur Wikimedia Commons
commons.wikimedia.org
La
Méditerranée.
-
1902 - 1905
-
1923
Contexte de création
(1902 – 1905)
Aristide Maillol
a commencé à travailler sur la figure de la femme assise entre 1902 et
1905.
La sculpture a d’abord été réalisée en plâtre
(110 cm de haut) et présentée au Salon d’automne de Paris en 1905
sous le titre Woman (nga.gov)
Le modèle, inspiré de la nude grecque
classique, se caractérise par une simplicité et
une géométrie (triangles, cube presque parfait) qui
contrastent avec les œuvres plus expressives de Rodin (nga.gov)
Maillol a continué à peaufiner la forme à travers
des dessins, des esquisses en argile et des maquettes, avant de la
reproduire en bronze et en marbre (collectie-in-het-park.middelheimmuseum.be)
Maillol
a voulu créer une œuvre intemporelle et silencieuse,
mettant l’accent sur la balance et la serenité
plutôt que sur l’émotion dramatique (medium.com)
Sa
démarche a marqué une rupture avec la narration traditionnelle, ouvrant la voie
à une contemplation plus pure de la forme sculpturale (medium.com)
La Méditerranée
est née entre 1902 et 1905, a connu son premier succès en 1905, et a reçu son
titre définitif vers 1923, incarnant la simplicité géométrique et l’influence
grecque qui caractérisent le travail de Maillol. (Qwant).
La
Méditéranéenne ou La pensée – 1905
À
l’origine, l’artiste l’a intitulée « Allégorie de la pensée »
(ou La Pensée), avant de la renommer « La Méditerranée »
dans les années 1920, soulignant ainsi son lien symbolique avec la mer et la
région natale de l’artiste (fr.wikipedia.org)
La pièce représente une femme nue assise,
le genou gauche levé, le coudé gauche reposant
sur ce genou et la tête posée sur la main gauche.
Elle est repliée sur elle‑même,
semblant méditer, avec la main droite appuyée sur le sol
et la jambe droite étendue sous la jambe gauche.
La posture est grave et posée,
construite autour d’un cube presque parfait qui donne à
l’œuvre une simplicité formelle (rim.univ-cotedazur.fr)
La
nymphe sans bras – 1930
La
Nymphe sans bras est une sculpture réalisée par l’artiste
Aristide Maillol en 1930. Le modèle a été moulé avant
1939, comme indiqué dans la source fournie (threads.com)
La
Source – Relief bois.
L’œuvre est un haut relief réalisé
en bois, typique du style de Maillol qui privilégiait la simplicité et la
forme féminine.
Les mesures précises (H 43 cm, L 23 cm, P 19 cm)
sont indiquées dans la source (spectacles-selection.com)
Le musée qui détient l’original est la Fondation
Dina Vierny, qui possède une collection consacrée à Maillol.
Marteau
de porte
Les
bras ouverts
1930
Le marteau a été conçu pour la Maison Fontaine,
l’une des plus anciennes serruriers décoratives d’Europe, dans le cadre
d’une collaboration avec des artistes de l’Art Déco.
Il a fait partie de l’exposition « Aristide Maillol,
la quête de l’harmonie » au musée La Piscine de
Roubaix, qui a présenté les œuvres de Maillol, Joseph Bernard,
Antoine Bourdelle et Paul Jouve.
Le marteau est exposé au musée des arts
décoratifs de Paris; la Maison Fontaine possède une autre pièce
de la même série dans son showroom parisien.
« Marteau
de porte — Les bras ouverts — bronze doré — 1930 — Aristide Maillol » (brigitte-passionnement.blogspot.com)
3
Nues à Perpignan, dont La Maternité.
Œuvres
connues à Perpignan
La
Méditerranée (bronze, 1902‑1905) placée dans le patio de l’Hôtel de
Ville ; La Vénus (bronze, 1949) sur la place de la Loge
mairie-perpignan.fr
Expositions
récentes
« Maillol
Perpignan An 2000 » au Palais des congrès Georges Pompidou
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