Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
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Proche du Capitole et de la Maison Blanche.
Par le "secret hand shake".
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Parallèle ironique avec les voyages luxueux, les fêtes tapageuses et les croquis secrets de nus.
Référence à la lettre en 2003 de Donald Trump contenant un croquis de femme nue et envoyée à Epstein.
Proche du pouvoir américain.
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1875 - 1947
Berges de la Seine à la Frette.
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Albert Marquet
1875-1947
“The Port of Fécamp”
1906
Oil on canvas.
Albert Marquet, né en 1875 et décédé en 1947, est un peintre français associé au mouvement fauve. Son œuvre "The Port of Fécamp" (1906) est une huile sur toile représentant le port de Fécamp, une ville normande. (Qwant).
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Albert Marquet
1875-1947
“The Pont Saint-Michel in Paris, The Quai des Augustins”
1908
Oil on canvas.
Albert Marquet a peint "The Pont Saint-Michel in Paris, The Quai des Augustins" en 1908, une œuvre représentant le Pont Saint-Michel et le Quai des Augustins à Paris. (Pinterest).
Marquet a réalisé plusieurs autres peintures représentant le Pont Saint-Michel, notamment :
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Albert Marquet
Femmes.
Scènes de rues
1900 – 1904
Muma – Le Havre
14 juillet 1906 au Havre
Entre 1900 et 1904, Marquet a commencé à se faire connaître et à sortir de ses difficultés financières. Il a peint des scènes de rues, notamment en Normandie, où il a séjourné avec Raoul Dufy. Ces scènes de rues, souvent colorées et dynamiques, montrent son intérêt pour les paysages urbains et les effets de lumière.
Albert Marquet a peint des scènes de rues et des paysages urbains, notamment à Alger et en Normandie, où il capturait les émotions et les lumières à travers des couleurs vives puis plus calmes à partir de 1911. (Qwant)
Albert Marquet a peint "Le 14 juillet au Havre" en 1906, représentant une rue du Havre pavoisée pour la fête nationale, lors de la Grande semaine maritime. Cette œuvre, influencée par l'impressionnisme, met en valeur les couleurs vives et les drapeaux.
Marquet et Dufy travaillent souvent ensemble pendant leur période fauve. Marquet est influencé par les impressionnistes, notamment pour ses paysages. Il est surnommé le "plein-airiste d’atelier" pour sa technique de peinture depuis une fenêtre.
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Albert Marquet
Nues
Autoportrait – 1906
- Femme sinueuse
- La femme blonde – 1919
La Femme blonde est un nu féminin peint par Albert Marquet en 1919, actuellement conservé au Centre Pompidou et en prêt longue durée au MuMa Le Havre. Ce tableau a été acquis par le collectionneur Olivier Senn en 1933 et offert au musée du Luxembourg en 1939.
Albert Marquet a peint "La Femme blonde", un nu féminin en 1919, qui est le dernier nu de sa carrière. Ce tableau fait partie de la collection Senn, acquise par le collectionneur Olivier Senn en 1933 et offerte au musée du Luxembourg en 1939.
(Qwant).
- Nu féminin
Collection Senn
Muma - Le Havre
- Nu assis de dos
L'œuvre Nu Assis De Dos d'Albert Marquet a été vendue pour 1 690 € lors d'une vente aux enchères à Paris en juin 2021, dépassant largement l'estimation initiale de 800 €. (Qwant).
- Nu debout de profil
Fontevraud - Abbaye royale
Albert Marquet a peint plusieurs toiles inspirées par des femmes, notamment Marcelle Martinet, qu'il a épousée et avec qui il a voyagé. Ses œuvres représentent parfois des scènes érotiques ou des modèles posant de manière moins conventionnelle que dans les œuvres académiques de l'époque. Il a également peint des scènes de lupanars, comme Les Deux Amies, et réalisé des dessins érotiques. (Qwant).
Ces nus, jamais rassemblés en totalité, révèlent pourtant une posture de Marquet face à la peinture qui place son œuvre, plus qu’il n’y paraît, dans la filiation de Manet. (Centre Pompidou).
La Femme blonde est un tableau réalisé par Albert Marquet en 1919. Ce nu est conservé par le Musée national d'Art moderne de Paris 1. (Wikipedia).
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Camille Corot
1796-1875
Nues
Mon montage personnel.
Nu
allongé dans un paysage, 1825-1828. (Meisterdrucke).
Femme
nue allongée. (Christie’s).
Fillette accroupie et nue
(1835).
Femme
nue, debout, les bras croisés sur sa poitrine , musée du Louvre.
(Images d’art).
Corot est-il un impressionniste ?Corot, peintre original à l'œuvre d'une portée exceptionnelle, a représenté bien des choses pour de nombreux spectateurs. Ses paysages argentés étaient plébiscités par les collectionneurs du XIXe siècle, et ses esquisses étincelantes peintes en plein air furent plus tard saluées comme les précurseurs de l'impressionnisme. (The Metropolitan museum of art).
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Guerrilla girls
76% : Femmes nues au musée
4% des femmes sont les artistes exposées.
Tate Londres
On peut y lire que 4% des artistes présentés sont des
femmes alors que 76% des nus sont féminins.
2016 : De ce premier
scandale est née l'affiche célèbre des Guerilla Girls.
(Radio
France – 2021).
Réactualisée en 2012, il
annonce désormais que « moins de 4% des artistes de la section Arts modernes sont des femmes, mais 76% des nus sont féminins ». (Marie-Claire).
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The Guerrilla Girls
US artists devoted to fighting sexism in the art world since 1985
Des artistes américainess engagées dans la lutte contre le sexisme dans le monde de l'art depuis 1985.
Affiche
Les Guerrilla Girls sont un collectif d’artistes féminines et d’activistes anonymes, fondé à New‑York en 1985. Leur mission est de dénoncer le sexisme et le racisme dans le monde de l’art, en utilisant l’humour, les affiches et les performances publiques.
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Etienne Nasreddine Dinet
Enfants
Femmes
Le roman d'Antar
Nues
NDLR : j’ai confondu les deux d avec les deux n…
Illustrations d'Étienne Dinet Le célèbre guerrier et poète Antar, auteur d'un des Mu'allaqât, héros de ce roman, avait demandé en mariage sa cousine Abla. (Les éditions Libretto).
La conversion d'Étienne Dinet à l'islam. Les dernières années d'Étienne Dinet. Le Roman d'Antar, un monument de la littérature arabe. Une postérité inattendue.
Où est enterré Étienne Dinet ?Bou-Saâda
À sa mort, il est enterré selon son souhait à Bou-Saâda, et célébré par la République comme un acteur essentiel du rapprochement entre la France et l'islam; le président Paul Doumer tient à inaugurer lui-même la rétrospective qui lui est consacrée un an après sa mort.
(Institut du monde arabe).
Etienne Dinet (1861-1929), un peintre orientaliste à l'Institut du Monde arabe.(The gaze of a parisienne).
Au bord de l’Oued : Jeune femme arabe, nue, portant bijoux et coiffe, allongée sur le ventre, au bord d'un cours d'eau. (Musée de Reims).
Pour la première fois depuis un siècle, le peintre Etienne Dinet est mis en lumière à Paris. (Horizon - 2024).
Artiste longtemps oublié, Étienne Dinet est un peintre orientaliste adulé en Algérie.(France culture).
Étienne Dinet né le 28 mars 1861 à Paris, ville où il est mort le 24 décembre 1929, est un peintre et lithographe français. Ayant vécu une grande partie de sa vie en Algérie et reconnu de son vivant, il se fait appeler Nasr ad Dine après s'être converti à l'islam. (Wikipédia).
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Ampreh
Stories of a nymph and a druid
Histoires d’une nymphe et d’un druide.
Ampreh (*ampreh ) est une artiste française originaire d’Avignon, active sur plusieurs plateformes sociales et disposant d’un site web dédié à son travail.
Pour
commissions ou demandes de collaboration, l’adresse e‑mail officielle est :
Ampreh-RequestBox@outlook.fr (ampreh.net)
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Aristide Maillol
2 baigneuses
La Vague vers 1902 ( ?)
L’œuvre s’inscrit dans le cycle de recherche de la baigneuse de Maillol (1893‑1898) et illustre la transition vers la sculpture moderne (essentiels.bnf.fr)
La Vague est une œuvre de la période de transition de Maillol vers la sculpture, généralement datée entre 1895 et 1898. (Qwant).
Baigneuse debout se coiffant
Aristide Maillol – Baigneuse debout se coiffant (Baigneuse aux bras levés)
Aristide Maillol
2 Dina Vierny
Dina à la métairie
En 1943, Dina Vierny, muse et modèle de l’artiste Aristide Maillol, vivait à la métairie de l’artiste, une ferme isolée dans la vallée de la Roume près de Banyuls‑sur‑Mer. Cette année-là, elle fut arrêtée par la Gestapo et détenue pendant six mois (en.wikipedia.org)
Torse de Dina 1943
Aristide Maillol a réalisé en 1943 la peinture « Le Grand nu jaune » (également appelée Hommage à Gauguin), dans laquelle la modèle Dina Vierny est représentée nue, face au spectateur, dans un champ de blé. Maillol y met un accent particulier sur le torse de Dina, qu’il décrit comme une partie du corps qu’il affectionne particulièrement et qu’il représente avec une grande minutie, même au point de créer des sculptures dédiées à cette partie du corps. Dans cette œuvre, le torse est dévoilé grâce à la position des bras, qui sont relevés pour ne pas obscurcir le corps tout en les intégrant à la composition. La peinture montre Dina avec les yeux clos, le visage incliné, évoquant une quiétude et une sérénité, et s’inspire de l’art khmer dans le sourire et l’expression du visage. (museemaillol.com)
Aristide Maillol
Eve à la pomme
Vers 1901 – 1902
Le modèle "Eve à la pomme" a été créé en 1899 par Aristide Maillol, et les bronzes ont été fondus à partir de 1920. Cette œuvre s'inscrit dans une série de statuettes marquant le début de sa carrière de sculpteur.
Ancienne collection de Raoul Dufy, puis exécuteur testamentaire Joseph Reynier.
Expositions : Présente dans les collections publiques du Musée d’Orsay (inv. RF 4397), du Musée des Beaux‑arts de Lyon (inv. 1974‑60) et de la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg (inv. GMA 2941
(Qwant).
Aristide Maillol
3 statues au Jardin du Carrousel du Louvre
La rivière pour Henri Barbusse
L'air pour l’aérospatiale de Toulouse
Monument à Paul Cézanne
Aristide
Maillol – Jardin du Carrousel du Louvre
Le jardin du Carrousel abrite une importante collection de sculptures de
Maillol : environ 18 œuvres en bronze et en plomb ont été installées à
l’initiative d’André Malraux en 1965 (andremalraux.com)
Parmi
celles‑ci figurent des pièces célèbres comme Jeune Fille allongée et Action
enchaînée.
La Rivière (The River) – Henri Barbusse
La Rivière a été réalisée par Maillol en 1938 comme monument dédié à
l’écrivain pacifiste Henri Barbusse. L’œuvre n’est pas exposée au Jardin du
Carrousel ; elle est conservée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(MFAH) (artsandculture.google.com)
· La Rivière (The River)
· Monument à Paul Cézanne
Sculpture « L’Air » d’Aristide Maillol
Aristide Maillol
15 Statues de nues :
- 2 nues à Banyuls
La jeune fille allongée
Ces représentations, souvent des femmes nues aux corps robustes et massifs, témoignent de son style caractéristique. (Les Pyrénées orientales).
La maison d’Aristide Maillol transformée en musée est un lieu charmant dans un écrin de verdure. On y voit beaucoup de ses sculptures en bronze petites ou grandes et sa cuisine traditionnelle. (Musée Aristide Maillol)
-Claude Debussy-
La musique
Aristide Maillol a créé en 1932 la sculpture "La Musique, hommage à Claude Debussy" pour honorer le compositeur, commandée par la ville de Saint-Germain-en-Laye, lieu de naissance de Debussy. (Qwant).
La pièce est une muse accroupie, inspirée de la Vénus antique et de la photographie d’Adolf de Meyer sur Nijinsky dans L’Après‑midi d’un faune (1912). Maillol a choisi de représenter un corps féminin silencieux, sans expression, privilégiant la synthèse et la harmonie dans la matière (artsandculture.google.com)
- 2 Flore
Flore
Petite Flore vêtue 1907
Sa sculpture Petite Flore préfigure la plus grande Flore de 1911, commandée par Ivan Abramovich Morosov pour représenter les quatre saisons.
Le catalogue d’exposition de 1958 souligne la balance entre fermeté des formes et sensibilité expressive de Maillol (christies.com)
Jeunesse, 1910
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Support |
Marbre |
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Lieu |
Musée d’Orsay, Paris |
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Références visuelles |
21 fichiers photographiques listés dans la catégorie « Jeunesse (Aristide Maillol) » sur Wikimedia Commons commons.wikimedia.org |
La Méditerranée.
- 1902 - 1905
- 1923
Aristide Maillol a commencé à travailler sur la figure de la femme assise entre 1902 et 1905.
Maillol a voulu créer une œuvre intemporelle et silencieuse, mettant l’accent sur la balance et la serenité plutôt que sur l’émotion dramatique (medium.com)
Sa démarche a marqué une rupture avec la narration traditionnelle, ouvrant la voie à une contemplation plus pure de la forme sculpturale (medium.com)
La Méditerranée est née entre 1902 et 1905, a connu son premier succès en 1905, et a reçu son titre définitif vers 1923, incarnant la simplicité géométrique et l’influence grecque qui caractérisent le travail de Maillol. (Qwant).
La Méditéranéenne ou La pensée – 1905
À l’origine, l’artiste l’a intitulée « Allégorie de la pensée » (ou La Pensée), avant de la renommer « La Méditerranée » dans les années 1920, soulignant ainsi son lien symbolique avec la mer et la région natale de l’artiste (fr.wikipedia.org)
La nymphe sans bras – 1930
La Nymphe sans bras est une sculpture réalisée par l’artiste Aristide Maillol en 1930. Le modèle a été moulé avant 1939, comme indiqué dans la source fournie (threads.com)
La Source – Relief bois.
Marteau de porte
Les bras ouverts
1930
« Marteau de porte — Les bras ouverts — bronze doré — 1930 — Aristide Maillol » (brigitte-passionnement.blogspot.com)
3 Nues à Perpignan, dont La Maternité.
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Œuvres connues à Perpignan |
La Méditerranée (bronze, 1902‑1905) placée dans le patio de l’Hôtel de Ville ; La Vénus (bronze, 1949) sur la place de la Loge |
mairie-perpignan.fr |
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Expositions récentes |
« Maillol Perpignan An 2000 » au Palais des congrès Georges Pompidou |
mairie-perpignan.fr |
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