Violences conjugales - Abandons en montagne - Kerstin Gurtner - Autriche -

 

Violence conjugale

Femmes abandonnées par leur compagnon en montagne

Seules

Mécanisme de domination

Spécificités du milieu montagnard

Les zones de montagne (Alpes, Pyrénées, Massif Central, etc.) présentent des facteurs aggravants :

Facteur	Impact sur la domination
Isolement géographique	Accès limité aux services (police, hôpitaux, associations). Délais d’intervention des secours.
Dépendance aux ressources locales	Le compagnon peut contrôler l’accès à l’eau, au bois, aux terres, ou aux aides sociales.
Culture du silence	Peur de la honte familiale ou communautaire. Normalisation des violences "privées".
Manque d’anonymat	Difficulté à trouver un logement ou un emploi sans être repérée par l’entourage.
Accès limité aux technologies	Moins de moyens pour contacter des associations ou signaler les violences en ligne.

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En France et en Europe, le phénomène appelé « divorce alpin » ou « alpine divorce » désigne une forme de violence conjugale où des femmes sont abandonnées par leur compagnon dans des lieux isolés, notamment en montagne, lors de randonnées ou d’activités en pleine nature. Ce comportement, souvent minimisé, est désormais reconnu comme une violence psychologique et parfois physique grave.

Ce qu’il faut retenir

• Origine du terme : Le terme s’est popularisé début 2026 après une vidéo virale sur TikTok, où une jeune Américaine témoignait avoir été laissée seule sur un sentier de montagne par son compagnon. Des millions de femmes ont ensuite partagé des récits similaires, révélant l’ampleur du phénomène  (midilibre.fr) (leparisien.fr)

Violence symbolique et réelle :

• L’abandon en milieu isolé (montagne, sentiers, routes) est une forme de domination et de punition. Il crée un sentiment d’impuissance, de vulnérabilité et peut mettre la vie de la victime en danger  (ouest-france.fr)

Même sans intention de tuer, l’abandon peut entraîner des conséquences dramatiques : hypothermie, chute, impossibilité de se repérer ou de demander de l’aide  (midilibre.fr)

Exemple tragique : En janvier 2025, en Autriche, Thomas Plamberger a abandonné sa compagne, Kerstin Gurtner, à 50 mètres du sommet du Grossglockner (3 798 m), par des températures polaires. Elle est morte d’hypothermie. En février 2026, il a été condamné pour homicide involontaire par négligence aggravée — une première en Europe pour ce type de situation  (village-justice.com)

Conséquences psychologiques : Les spécialistes soulignent que ces abandons provoquent un traumatisme profond, une détresse psychologique et physique, et renforcent la logique d’emprise dans le couple (midilibre.fr) (ouest-france.fr)

Pourquoi ce phénomène est-il si dangereux ?

• Isolement géographique : La victime est privée de tout secours immédiat, sans eau, sans couverture, sans moyen de communication.
• Normalisation sociale : Certains auteurs ne perçoivent pas leur acte comme violent, le justifiant par des arguments comme « elle n’avait qu’à suivre » ou « je ne pouvais pas rater le sommet »  village-justice.com

Contrôle et domination : L’abandon devient une arme pour punir, humilier ou réaffirmer une position de force, surtout dans des milieux où les hommes sont souvent majoritaires (sport, alpinisme)  (ouest-france.fr) (village-justice.com)

Que faire si vous êtes concernée ?

• En cas d’urgence : Appelez le 3919 (violences femmes info) ou le 112 (urgence européenne).
• Témoignages et soutien : Des associations comme En avant toutes ou le 3919 accompagnent les victimes de violences conjugales.
• Signalement : L’abandon en milieu hostile peut désormais être considéré comme une infraction pénale dans certains pays, comme le montre l’affaire autrichienne (ouest-france.fr) (village-justice.com)

Ressources utiles

• 3919 : Numéro national d’écoute et d’orientation pour les victimes de violences conjugales.
• Site du gouvernement : arretonslesviolences.gouv.fr
• Associations : En avant toutes, Fédération nationale solidarité femmes (FNSF).

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Edvard Munch - 12 Femmes - 5 Femmes en couple -

 

 

Edvard Munch

12 Femmes

'The dance of life' (1899-1900) La danse de la vie

• La Danse de la vie est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Edvard Munch entre 1899 et 1900. Elle fait partie de la série Frieze of Life, qui explore des thèmes comme l'amour, la peur, la mort et la mélancolie.
• Le tableau représente une scène de bal où trois femmes en robes blanches, rouge et noire dansent sous une lune rougeâtre. Les visages des personnages sont stylisés, avec des expressions intenses et des contours sombres, typiques du style de Munch.
• L'œuvre symbolise les différentes étapes de la vie féminine : innocence (la robe blanche), passion (la robe rouge) et deuil ou sagesse (la robe noire).

Localisation

• Le tableau est conservé au Musée Munch à Oslo, en Norvège. (Qwant)
  

Linge étendu à Asgardstrand – 1902

• Åsgårdstrand est une petite ville côtière norvégienne où Munch a passé de nombreux étés à partir des années 1890. Ce lieu a inspiré plusieurs de ses œuvres, notamment des scènes de plage et de vie quotidienne.
• "Linge étendu à Åsgårdstrand" (ou Sommertid. Linge på stranden) représente une scène paisible où des draps blancs sont étendus sur une plage, baignés par la lumière du soleil. Cette œuvre s'inscrit dans une série de peintures où Munch explore les thèmes de la lumière, de la nature et de la vie rurale.
• Le tableau est souvent associé à une période où Munch cherchait à capturer des moments de sérénité, loin de l'intensité émotionnelle de ses œuvres plus connues comme Le Cri ou La Danse de la vie.

Localisation et expositions

• Plusieurs versions de cette œuvre existent, car Munch a souvent repris les mêmes motifs. L'une des versions les plus célèbres est conservée au Munchmuseet (Musée Munch) à Oslo, en Norvège.
• En 2026, cette œuvre pourrait faire partie des collections permanentes du Munchmuseet, qui a rouvert en 2021 dans un nouveau bâtiment moderne à Bjørvika, Oslo.

Style et technique

• Munch utilise des couleurs vives et des contrastes marqués, typiques de sa période plus mature. Les draps blancs, par exemple, sont souvent peints avec des touches de bleu et de jaune pour évoquer la lumière du soleil.
• La composition est épurée, avec une attention particulière portée aux formes et aux jeux d'ombre et de lumière.

Si vous cherchez une image précise ou des détails sur une version spécifique de cette œuvre, précisez-le. Sinon, pour une visualisation, je peux rechercher des sources fiables où cette peinture est exposée ou documentée. (Qwant)

Métabolisme la vie et la mort - 1898 – 1899

• Titre : Métabolisme (ou Metabolism en anglais).
• Date : Réalisé entre 1898 et 1899.
• Support : Huile sur toile.
• Dimensions : 172 × 142 cm.
• Lieu de conservation : Musée Munch, Oslo, Norvège.

Ce tableau s'inscrit dans le cycle de la Frise de la Vie (Livsfrisen), une série majeure de Munch explorant les thèmes de la vie, de l'amour, de la mort et du cycle naturel. Métabolisme illustre une scène symbolique où deux figures humaines, souvent interprétées comme un homme et une femme, semblent fusionner ou s'enlacer dans une composition organique et presque abstraite, évoquant la connexion entre la vie et la mort. (Qwant)

Danse sur la plage - 1899 – 1900

Ce tableau fait partie d'une série de peintures que Munch a réalisées sur le thème de la danse et de la nature, souvent inspirées par des séjours à Åsgårdstrand, une station balnéaire norvégienne. "Danse sur la plage" représente un groupe de personnes en mouvement, avec des formes stylisées et des couleurs vives, caractéristiques du style expressionniste de Munch.

Détails clés :

• Titre : Danse sur la plage (Dance on the Beach en anglais, Dans på stranden en norvégien).
• Date : 1899–1900 (créé à cette période).
• Technique : Peinture à l'huile sur toile.
• Localisation actuelle : Le tableau est conservé au Munchmuseet (Musée Munch) à Oslo, en Norvège.
  • Source : Le Munchmuseet confirme que plusieurs versions ou études préparatoires de cette œuvre existent, mais la version la plus connue est exposée dans leurs collections. (Qwant)

In the Garden  - 1902 – Dans le jardin

• Description : Ce tableau représente deux figures se promenant sur un chemin entouré d'une végétation luxuriante et d'arbres. L'œuvre est souvent décrite comme une scène impressionniste, avec une atmosphère à la fois sereine et mélancolique, typique de l'expressionnisme de Munch.
• Localisation : Le tableau appartient à une collection privée (pivada.com)
  

Une version similaire est également référencée au Musée Munch à Oslo (Norvège) dans une liste de peintures de l'artiste (fr.wikipedia.org)

Signature et date : L'œuvre est signée et datée en bas à droite : "E. Munch 1902" (facebook.com)(pubhist.com) (pivada.com)

La femme aux coquelicots – 1919

La femme aux coquelicots est une huile sur toile réalisée par Edvard Munch entre 1918 et 1919. L’œuvre est conservée au Musée Munch à Oslo, en Norvège.

Description et style Cette peinture s’inscrit dans la période tardive de Munch, marquée par une fascination pour la nature et une simplification des formes. La femme représentée semble fusionner avec son environnement, évoquant une tige de fleur grâce à sa posture et à son chapeau opulent. Les couleurs vives et les coups de pinceau dynamiques reflètent une célébration de la vitalité et de la nature, thèmes récurrents dans l’œuvre tardive de l’artiste.

Contexte Munch a créé cette toile à Ekely, près d’Oslo, où il a passé les dernières décennies de sa vie. L’œuvre incarne son appréciation pour le pouvoir créatif de la vie et son lien avec la nature, loin des thèmes sombres de ses premières périodes. (Qwant)

Le jour d'après – Alcoolisme

• Ce tableau s’inscrit dans une série d’œuvres autobiographiques où Munch explore des thèmes comme la maladie, la mort, l’alcoolisme et l’éveil de la sexualité. Il reflète son expérience personnelle et celle de son cercle d’amis dans la bohème de Christiania (Oslo) à la fin du XIXe siècle, marquée par l’excès et la marginalité.
• Style : La peinture se distingue par une facture brutale, heurtée et inachevée, typique de la période naturaliste de Munch. Elle rompt avec les conventions pour traduire une émotion crue et une atmosphère de désespoir.
• Symbolique : L’œuvre illustre les ravages de l’alcoolisme, un fléau qui touchait profondément Munch et son entourage, notamment sous l’influence de figures comme l’écrivain Hans Jaeger, connu pour ses positions radicales et son mode de vie destructeur. (Qwant)

Mater – 1929 – Mère

• Titre : Alma Mater (littéralement « mère nourricière » en latin, souvent associée à l'idée de mère ou d'origine)
• Date : 1929
• Technique : Peinture à l'huile sur toile
• Dimensions : 91 × 198 cm
• Lieu de conservation : Musée Munch, Oslo (Norvège)
• Numéro d'inventaire : MM.M.00783

Description et contexte Ce tableau représente une figure maternelle stylisée, évoquant des thèmes universels comme la nourrice, l'origine ou la connaissance. La composition est marquée par un style expressif et inachevé, typique de la période tardive de Munch. Le visage pâle et serein, encadré par un bord rouge ornemental, suggère une atmosphère à la fois sacrée et intime. (Qwant)

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5 Femmes en couple :

Under the stars - Sous les étoiles - 1900 - 1905

Ce tableau s’inscrit dans la période où Munch explore des thèmes comme la nature, la solitude et l’émotion à travers des scènes nocturnes. Il est souvent associé à sa série de paysages nocturnes, marquée par une atmosphère à la fois poétique et mélancolique, typique de son style expressionniste.

Localisation actuelle Le tableau est conservé au Munch Museum à Oslo, en Norvège.

Sources (commons.wikimedia.org)

Wikimedia Commons : Fiche technique détaillée du tableau. (munch.no)

Site officiel du Munch Museum : Page dédiée à l’œuvre. (pubhist.com)

PubHist : Référence cataloguée avec dimensions et signature.

Le baiser – 1897

• Le Baiser est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Edvard Munch en 1897.
• Elle fait partie d'une série d'œuvres explorant le thème de l'amour et de l'intimité, souvent teintées de mélancolie ou de tension psychologique.
• Munch a réalisé plusieurs versions de ce motif, avec des variations dans la composition et les couleurs.

Description

• La toile représente un couple enlacé dans un baiser, mais leurs visages sont fusionnés en une seule forme indistincte, symbolisant peut-être la perte d'identité ou l'union totale.
• Les couleurs sont sombres et chaudes, avec des tons de rouge, orange et brun, créant une atmosphère à la fois intime et oppressante.

Localisation

• La version la plus connue de Le Baiser (1897) est conservée au Munchmuseet (Musée Munch) à Oslo, en Norvège. (Qwant)

Couples s'embrassant dans le parc - 1904 

• Couples s'embrassant dans le parc (Frise Linde)
• Date : 1904
• Technique : Huile sur toile
• Dimensions : 91 × 171,5 cm
• Lieu de conservation : Munchmuseet, Oslo (numéro d'inventaire : MM.M.00695)
• Contexte : Cette œuvre fait partie de la Frise Linde, une série de peintures réalisées pour le mécène Max Linde, destinée à la chambre de ses enfants. Le thème des couples s'embrassant dans un parc est récurrent dans cette frise, mais l'œuvre a finalement été refusée par Linde, qui la jugea inappropriée pour un espace dédié à des enfants. (Qwant)

Vampire

•  Le tableau représente une scène ambiguë où une femme aux longs cheveux roux enlace un homme par le cou, évoquant à la fois un baiser et une morsure vampirique. L'œuvre s'inscrit dans la période symboliste de Munch et fait partie de sa Frise de la Vie, une série de toiles explorant des thèmes comme l'amour, la mort et l'anxiété.
• Style : Peinture à l'huile sur toile, typique du symbolisme.
• Versions : Munch a réalisé plusieurs versions de cette œuvre entre 1893 et 1895, avec des dimensions et des détails légèrement variables selon les versions. (Qwant)

Le baiser – 1895

• "Le Baiser" est une œuvre majeure d’Edvard Munch, réalisée en 1895 dans le cadre de sa série "Frieze of Life", qui explore des thèmes comme l’amour, la peur et la mort.
• Le tableau représente un couple enlacé dans un baiser, mais les visages sont fusionnés en une seule forme indistincte, symbolisant la perte d’identité et l’union absolue.
• Cette œuvre est souvent interprétée comme une métaphore de l’amour comme force à la fois enivrante et destructrice.

Où voir l’œuvre ?

• Le tableau original de 1895 est conservé au Munchmuseet (Musée Munch) à Oslo, Norvège.
  • Adresse : Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo.
  • Site officiel : munchmuseet.no (à vérifier pour les horaires et expositions en cours).
    

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Fascisme - Freddie Mercury - Concert hommage - Orange - Gratuité - Tom Morello - DJ The Toxic Avenger -

 

Orange - Hommage concert à Queen - Jurisprudence -Les faire plier.

Le concert est maintenu pour le 4 septembre 2026 Un accord a été trouvé entre le producteur David Hardit et la mairie d’Orange (dirigée par Jean-Dominique Artaud, RN) après un bras de fer judiciaire. Le spectacle, gratuit, réunira 650 choristes bénévoles et 6 000 spectateurs au théâtre antique d’Orange. Le producteur a accepté de prendre en charge une partie des coûts (environ 40 000 €) pour permettre la tenue de l’événement, initialement annulé pour des raisons budgétaires controversées.

Contexte de l’affaire

• Annulation initiale : Le 25 juin 2026, la mairie a notifié l’annulation du concert, justifiée par des contraintes financières (300 000 € de dépenses liées à un éboulement routier). Le producteur a dénoncé un manque de transparence, soulignant que la ville disposait d’un excédent budgétaire de 11 millions d’euros.
• Recours judiciaire : Un recours a été déposé et examiné par le tribunal administratif de Nîmes. Une première audience a eu lieu le 27 juillet 2026, suivie d’un report pour négociation.
• Accord final : Le 30 juillet 2026, un protocole d’accord a été signé, permettant la tenue du concert.

Détails pratiques

• Date : Vendredi 4 septembre 2026 à 20h30.
• Lieu : Théâtre antique d’Orange (Rue Madeleine Roch, 84100 Orange).
• Gratuité : L’entrée est libre pour les spectateurs. (Qwant)

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Tom Morello from Rage Against the Machine has it figured out.

Nazi lives don’t matter.

Tom Morello, de Rage Against the Machine, a tout compris. La vie des nazis n'a aucune valeur.

Tom Morello, de Rage Against the Machine affiche pendant un concert " La vie des nazis n'a aucune valeur."

·                                 Tom Morello est connu pour ses prises de position politiques radicales, notamment contre le fascisme, le racisme et l’extrême droite. Il a souvent utilisé sa scène pour dénoncer ces idéologies, par exemple lors de concerts de Rage Against the Machine ou en solo.

·                               Aucun concert annoncé en 2026 n’a eu lieu à ce jour (2 août 2026), car la tournée européenne de Tom Morello a été annulée définitivement en raison d’une urgence familiale. Le concert prévu au Bataclan à Paris le 16 juin 2026 a donc été supprimé 

(ouifm.fr)

Positionnement politique de Tom Morello

·                                 Tom Morello a régulièrement affiché des messages anti-fascistes sur scène, notamment lors de concerts aux États-Unis ou en Europe. Par exemple :

·                                                         Il a souvent brandi des pancartes ou fait des déclarations contre les symboles nazis ou suprémacistes blancs.

·                                                         Lors de concerts de Rage Against the Machine, il a utilisé des slogans comme « Fuck you, I won’t do what you tell me » ou des références explicites à la lutte contre l’oppression, y compris contre les régimes autoritaires.

·                                 Exemple historique : En 2017, lors d’un concert à Berlin, il avait critiqué les politiques de Donald Trump et les mouvements d’extrême droite en Europe, sans pour autant utiliser la phrase exacte que vous mentionnez.

Conclusion

·                                 La phrase « La vie des nazis n’a aucune valeur » correspond à l’esprit des messages que Tom Morello porte sur scène, mais aucune source récente ne confirme qu’il l’a affichée ou prononcée lors d’un concert en 2025 ou 2026.

·                                 Si cette phrase a été utilisée, cela pourrait remonter à un concert antérieur (par exemple, lors de la tournée de Rage Against the Machine ou en solo avant 2025).

·                                 Aucun concert n’a eu lieu en 2026 en raison de l’annulation de la tournée européenne.

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Fascisme

Culture morte avec lke RN

DJ The Toxic Avenger a répondu à Bardella

Mort de Kavinsky.

Contexte : la mort de Kavinsky et la réaction de Jordan Bardella

Kavinsky, de son vrai nom Vincent Belorgey, figure majeure de la French Touch et auteur du tube Nightcall, est décédé le mercredi 29 juillet 2026 à l’âge de 50 ans. Jordan Bardella, président du Rassemblement National (RN), a rendu hommage à l’artiste sur X (ex-Twitter) en saluant son héritage : « Il était et restera l’un des plus grands ambassadeurs de la French Touch, avec un style immédiatement reconnaissable : la disparition brutale de Kavinsky, à seulement 50 ans, laisse un vide immense. Toutes mes condoléances à sa famille et à ses proches. »

Réponse de The Toxic Avenger et cyberharcèlement

The Toxic Avenger (Simon Delacroix), DJ et ami de Kavinsky, a répondu sous ce message : « Merci de vous abstenir de cet hommage : la musique électronique vous déteste. Bien cordialement. »

Cette réponse a déclenché un torrent de harcèlement en ligne, principalement sur X, de la part de partisans du RN. The Toxic Avenger a dénoncé des menaces et insultes comme : « On s’en souviendra et tu seras le premier qu’on viendra chercher ». Il a précisé que la musique électronique, selon lui, « a été créée par des minorités et prône des valeurs d’inclusivité, de solidarité et de tolérance », ajoutant en majuscules : « TOUT CE QUE BARDELLA N’EST PAS ». Il a aussi rappelé que le RN a voté pour la criminalisation des free parties, ce qui, selon lui, illustre l’incompatibilité entre le parti et la culture électronique.

The Toxic Avenger a depuis partagé des captures de ces messages haineux et annoncé des poursuites judiciaires contre les auteurs les plus virulents.

Réactions et enjeux culturels

• Milieu artistique : La réponse de The Toxic Avenger a été largement relayée et soutenue par une partie du milieu culturel, qui y voit une résistance face à la récupération politique de la culture par l’extrême droite.
• RN et culture : Le RN est régulièrement accusé par les acteurs culturels de vouloir instrumentaliser ou censurer la culture, notamment via des propositions comme la suppression du CNC ou la privatisation de l’audiovisuel. (Qwant)

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Mégabassine - 4 bassines - Eborgné-es - Ecoterroriste - Marine Tondelier - Grosse sal...- Biscamort -

 

Mégabassines

Destruction de quatre d’entre elles

Police déçue

Les éborgné-es écoterroristes ont été inutiles.

Le tribunal administratif de Poitiers a ordonné la destruction totale de quatre mégabassines situées à La Laigne, Cram-Chaban et La Grève-sur-le-Mignon, jugées illégales après plus de 15 ans de contentieux. Ces ouvrages, construits en 2010 pour un coût de 5,6 millions d’euros (dont 63 % financés par des fonds publics), devaient servir à irriguer 850 hectares de terres agricoles. Leur autorisation environnementale leur a été retirée dès 2018, mais ils ont continué à être utilisés illégalement, entraînant des condamnations à 1,5 million d’euros d’amendes et réparations en 2025 pour les agriculteurs concernés  (lefigaro.fr)

La justice a imposé un délai de trois ans pour leur démantèlement et la remise en état des terrains. Les agriculteurs, regroupés au sein de l’ASAI des Roches, ont annoncé faire appel, invoquant des arguments liés à la sécurité hydrique et à la souveraineté alimentaire. Le tribunal a également pointé une défaillance de l’État, qui n’a pas ordonné la destruction plus tôt malgré les mises en demeure répétées (politiquematin.fr)

Côté réactions :

• Les associations environnementales, comme Nature Environnement 17 et Bassines non merci, saluent une « victoire historique » pour la protection de l’eau et la fin de l’accaparement de cette ressource commune (ouest-france.fr)(reporterre.net)

Les agriculteurs dénoncent une décision « incompréhensible » dans un contexte de sécheresse et de loi d’urgence agricole, qui facilite pourtant la construction de telles retenues (gentside.com)(publicsenat.fr)

Cette décision s’inscrit dans un mouvement plus large de contestation des mégabassines en France, où plusieurs projets ont été abandonnés ou bloqués ces dernières années, notamment après des jugements similaires (ex. : Sainte-Soline en 2024)  (contre-attaque.net)

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Marine Tondelier traitée de « grosse salope » par le FDSEA et son  président de l'Oise.

Le président de la FDSEA a injurié la patronne des Ecolos sur sa page Facebook. Elle exige des excuses publiques et menace de porter plainte si elle n'en obtient pas. Régis Desrumaux, président de la FDSEA. (Oise hebdo)

Un responsable agricole de l’Oise l’avait traitée de « grosse salope » sur sa page privée après l’adoption de la loi d’urgence agricole. (Le Monde)

Après avoir qualifié Marine Tondelier de « grosse salope » sur les réseaux sociaux, Régis Desrumaux, président de la FDSEA de l’Oise, présente ses excuses publiques vendredi 31 juillet 2026. (Courrier picard)

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Biscarosse avec le surnom de « Biscamort » - Incendies

Biscarrosse est située en plein cœur de la forêt des Landes, un territoire très exposé aux départs de feu, surtout en période de sécheresse et de vents forts.

• Le surnom "Biscamort" est utilisé localement pour souligner le risque constant d’incendies qui peuvent détruire des habitations et menacer la vie des habitants.
• En juillet 2026, la commune a été touchée par des incendies majeurs, avec 3 500 hectares brûlés entre Biscarrosse et Parentis-en-Born, entraînant l’évacuation de 40 000 personnes et des dégâts importants  (fr.wikipedia.org)

Exemple récent :

• Un incendie s’est déclaré à Biscarrosse le 23 juillet 2026, parcourant rapidement 1 000 à 1 200 hectares en quelques heures, illustrant la réalité de ce risque (facebook.com)

Ce surnom reste donc d’actualité, notamment en raison de la fréquence et de l’intensité des feux dans la région. (Qwant)

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