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mercredi 15 février 2023

Lilian Thuram - Mes étoiles noires. Harriet Tubman - Toussaint Louverture -

 

Lilian Thuram

Mes étoiles noires.

De Lucy à Barack Obama.

Editions Philippe Rey – 2010

 

Page 15 : Lucy :

Elle s’est noyée dans une mare à l’âge de vingt ans. La maturité était à dix ans.

 

Page 24 : Cheikh Anta Diop et les pharaons noirs :

Leurs règnes n’ont pas livré toute leur part de mystères.

 

Page 27 : Esope était un esclave nubien noir :

Ses fables s’inspiraient sans doute des légendes de la Nubie ou de la Phrygie.

Page 28, Lilian Thuram rappelle que l’intelligence n’a pas de couleur.

 

Page 35 : la Charte du Manden sur l’anti esclavage de 1222 est inscrite à l’UNESCO :

Créée en 2003, la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’humanité a inscrit en 2009 la Charte du Manden sur sa liste.

 

Page 40 : le pillage de l’Afrique depuis les Portugais s’appuie sur la corruption des élites politiques :

Elle existe depuis des siècles et se poursuit encore de la même façon.

 


Page 43 : Anna Zingha est un exemple de parité en Angola au 17e siècle :

Elle adjoint une femme à chaque homme qui tient des responsabilités. Elle exige que les femmes nobles angolaises apprennent à lire et à écrire et qu’elles s’exercent aux armes.

 

Page 45 : les Portugais démarrent leur funeste commerce au Congo (=Kongo) dès 1455 :

La bénédiction papale autorise la traite des Noir-e-s en 1455. Lilian Thuram critique l’Eglise missionnaire du 18e siècle qui soutient les puissants.

 

Page 63 : Il y avait au 18e siècle, 5 000 Noires pour 20 millions de Blanche- en France :

Le Chevalier de Saint-Georges, fils d’un propriétaire de Guadeloupe et d’une esclave, viendra en France poursuivre ses études en France en 1696, à l’âge de onze ans. Il étudiera les mathématiques, l’histoire, la philosophie, les langues étrangères, la musique, le dessin, la danse, l’escrime et l’équitation (p 64).

 

Page 66 : Voltaire était négrophobe.

Ainsi que deux chanteuses d’opéra et une danseuse classique : Sophie Arnould, Rosalie Levasseur et Marie-Madeleine Guimard.. Elles refuseront que le Chevalier de Saint-Georges devienne le directeur de l’Académie Royale de musique.

 

Page 71 : Haïti est la première République indépendante dirigée par des Noires en 1804 :

La partie française prendra le nom d’Haïti.

 

Page 72 : Toussaint Louverture apprend la médecine des plantes.

Dans l’imaginaire de l’époque, la médecine et la magie sont liées.

Toussaint Louverture se battra pour la justice (qui ne se donne jamais) (p 83).


Toussaint Louverture mort un 7 avril 1803.

Contre-attaque

À son arrivée au château en 1802, Toussaint Louverture est déjà âgé. Il souffre de blessures de guerre et de maladie respiratoire. Toussaint Louverture est tenu au secret : il ne peut pas recevoir de visite et n'a pas le droit de sortir. Après 7 mois de détention, il meurt le 7 avril 1803. (Ministère de la culture).

Quand et comment meurt Toussaint Louverture ?

Louverture est arrêté alors qu'il était invité à négocier une amnistie. Il est conduit à Brest puis au Fort de Joux dans le Jura où il est soumis à un régime carcéral très dur. Affaibli, il meurt en 1803. (Musée des armées).

Où est le corps de Toussaint Louverture ?

Au coeur du Massif du Jura, à la frontière suisse, le Fort de Joux recèle les restes de Toussaint Louverture, leader de l'insurrection des esclaves de Saint-Domingue, déclencheur de la première abolition de l'esclavage et précurseur de l'indépendance d'Haïti, première république noire. (Route des abolitions de l’esclavage).

Pourquoi Toussaint L Ouverture était-il important ?

Toussaint Louverture a mené avec succès une révolte d'esclaves et a émancipé les esclaves de la colonie française de Saint-Domingue (Haïti) . Redoutable chef militaire, il a transformé la colonie en un pays gouverné par d'anciens esclaves noirs en tant que protectorat français nominal et s'est imposé comme dirigeant de toute l'île d'Hispaniola. (Britannica).

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Toussaint au fort de Joux.

Après 4 mois de résistance, Toussaint Louverture est arrêté par traîtrise et déporté en France. Le 23 août 1802, il est enfermé au Château de Joux sans procès.

Qui a été emprisonné au Fort de Joux ?Des prisonniers célèbres pour leur combat pour la liberté y ont été détenus tels que Mirabeau ou Toussaint Louverture. Le Château est aujourd'hui composé de 5 enceintes, 2 hectares de bâtiments, 250 pièces, 3 fossés et 3 ponts-levis. Depuis 1954, il est ouvert à la visite.

(Château de Joux).

Au coeur du Massif du Jura, à la frontière suisse, le Fort de Joux recèle les restes de Toussaint Louverture, leader de l'insurrection des esclaves de Saint-Domingue. (Route des abolitions de l’esclavage).

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Toussaint Louverture

Mort de froid le 7 avril 1803 au fort de Joux 

« L'homme courbé s'élèvera sur les ailes de la liberté ».

Héros de Saint-DomingueLe 7 avril 1803, au Fort de Joux dans le Doubs en France, décède celui qui a guidé Saint-Domingue vers la liberté, un an avant que la colonie ne devienne indépendante sous le nom de Haïti. (Fondation pour la mémoire de l’esclavage).

« La Lumière et l’éducation s’étendront sur notre sol régénéré ; l’homme jadis courbé sous un joug aussi odieux qu’avilissant s’élèvera sur les ailes de la liberté ».

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Toussaint-Louverture interdit de JO 2026

Le CIO refuse un dessin sur le drapeau d'Haïti.

L'Humanité

Lors des Jeux olympiques d’hiver de Milan‑Cortina 2026, la délégation haïtienne devait porter des tenues conçues par la créatrice italo‑haïtienne Stella Jean. Le design initial incluait le portrait de Toussaint Louverture, figure emblématique de la révolution haïtienne.

Décision du CIO
Le Comité international olympique (CIO) a jugé que cette représentation violait les règles de neutralité politique et a exigé son retrait. En réponse, Stella Jean a remplacé le portrait par un cheval rouge au galop, symbole de mémoire et de résistance, tout en conservant le mot « Haïti » sur le flanc du vêtement. (creapills.com)

Cérémonie d’ouverture
Le drapeau national haïtien a été hissé lors du défilé des nations, porté par Stevenson Savart, porte‑drapeau national. Sa tenue, inspirée par l’artiste haïtien Édouard Duval‑Carrié, ne comportait pas le portrait de Toussaint Louverture mais présentait le cheval rouge, conformément à la décision du CIO. (haitiantimes.com)

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Page 74 : les Blanches voient les Noires comme des meubles.

Ils et elles n’imaginent pas qu’ils et elles pensent leur souffrance, et qu’ils et elles puissent organiser leur résistance jusqu’à la révolte de 30 000 esclaves en même temps, sur les 500 000 de l’époque (p 81). Les Blanche-s n’imaginent pas qu’une guerre commence (p 76).

 

Page 87 : Vingt-huit chiens bouledogues sont envoyés à Haïti :

C’était pour « bouffer du Nègre ». Ils sont en renfort après le début de la seconde guerre d’indépendance, après la déportation de Toussaint Louverture. L’Abbé Grégoire soutient cette guerre d’Indépendance (p 98).

 


Page 88 : Catherine Flon a cousu le drapeau d’Haïti avec ses cheveux :

Le prix de la dette imposée par la France sera de 21 millions de dollars en 1825.

 

Page 93 : Philis Weathley est convoquée devant des experts en littérature :

Dix-huit examinateurs emperruqués lui demandent des informations sur les Dieux grecs et sur les personnages de la Bible. On lui demande de traduire les textes de Virgile et de réciter de tête des passages du « Paradis perdu ».

Ils certifient qu’elle est l’autrice de ses textes !

Page 106 : cinq femmes qui ont lutté contre l’esclavage :



Marthe-Rose, épouse de Delgrès,

Solitude, la Mulâtresse,



Défilée-la-Folle, à Haïti,

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Haïti : "envol" des violences sexuelles contre les femmes déplacées, alerte l'ONU.

(…) 3949 cas de violences entre janvier et mai.

"Entre mars et mai 2024, le nombre de cas de violences sexuelles et liées au genre enregistrés par l'UNFPA et ses partenaires a augmenté de plus de 40%, mais ces cas déclarés sont seulement une petite partie du total". S

(…) Ces violences concernaient 75% de femmes adultes et 20% de filles mineures, et 61% de personnes déplacées.

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haiti-envol-des-violences-sexuelles-contre-les-femmes-deplacees-alerte-l-onu

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Nanny, conduit les fugitifs contre les Anglais, à la Jamaïque.

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Safiya Sinclair

Littérature

Jamaïque.

Dire Babylone est le récit de vie d'une jeune femme au cœur de poète. Elle a mis dix ans pour écrire ce livre, où trône un père qu'elle adorait. (L'Humanité)

Premier roman éblouissant d'une poète jamaïcaine, Dire Babylone est la révélation de la rentrée littéraire étrangère. (Le pèlerin).

Elle évolue dans une Jamaïque pleine de musique, de mots, de nature triomphante, mais aussi dans un foyer marqué par l'oppression. Le père de Safiya y règne. (Maison de la poésie).

Poétesse jamaïcaine, Safiya Sinclair est l'autrice d'un recueil intitulé Cannibal, couronné par de nombreux prix dont le Whiting Writer's Award. (Babelio).

Safiya Sinclair est née et a grandi à Montego Bay en Jamaïque. Poétesse, elle est l'autrice d'un recueil intitulé Cannibal, couronné par de très nombreux prix. (Buchet Chastel).

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Harriet Tubman, aux USA, mène les femmes au combat.


Alison Saar.

Statue mémorielle de Hariet Tubman.

New York - Harlem.

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Vera P. Hall,

Harriet Tubman

 #quilt

She makes quilts celebrating Black people who fought for their own freedom. This seems to be the crowd favorite of the “We Didn’t Wait for Freedom” series.


Vera P. Hall,

Harriet Tubman

#édredon

Elle fabrique des courtepointes célébrant les Noirs qui se sont battus pour leur propre liberté. Cela semble être le favori du public de la série « Nous n’avons pas attendu la liberté ».

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Harriet Tubman.

  • Nationalité : Américaine
  • Rôle principal : Militante abolitionniste et conductrice du chemin de fer clandestin (Underground Railroad)
  • Contributions majeures :
    • A aidé plus de 300 esclaves à s’échapper vers la liberté, en effectuant environ 13 missions de sauvetage.
    • A servi comme espionne, infirmière et guide pour l’armée de l'Union pendant la guerre de Sécession.
    • Après la guerre, elle a milité pour les droits des femmes et a fondé une colonie pour les anciens esclaves.
  • Reconnaissance : Considérée comme une héroïne du mouvement abolitionniste et figure emblématique de la lutte pour les droits civiques aux États-Unis. (Qwant).

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Page 115 : Sojourner Truth est la première femme à dénoncer publiquement l’esclavage.

Elle va parler des femmes noires en tant que femme noire.

Page 130 : naissance du Ku-Klux-Klan en 1865.

Il sera de retour en 1914-1918. Il clamait qu’un Noir qui avait donné son sang n’avait aucun droit (p 173).

 

Page 141 : Africains, Blancs, Montaigne, savants :

Au 16e siècle, Montaigne pensait que « Les Noires sont plus raisonnables que les Blanches ».

Kant inverse plus tard : « Nous sommes plus raisonnables qu’eux ».

Au XIXe, les savants affirment « Nous seuls sommes raisonnables ».

Charles Darwin place les Hottentots entre l’homme blanc et le gorille.

 

Page 146 : le QI démontre l’infériorité de la race Noire :

Les savants s’en servent pour prouver leur théorie raciste.

La Déclaration universelle des Droits de l’Humain du 10 décembre 1948 n’a toujours pas été amendée et contient toujours le mot « race ».

 

Page 149 : Le Havre possède encore six rues portant le nom de négriers. (en fait, cinq, NDLR)*

La traite est pourtant un crime contre l’Humanité depuis 2001.

Les musées contre l’esclavage : un musée international à Liverpool depuis 2007 et un petit musée à Bordeaux depuis 2009.

 


Page 234 : Billie Holiday exprime sa douleur qui lui vient du ventre.

Elle a eu le cœur brisé directement. Ses parents étaient des enfants de treize et quatorze ans. Elle chante « Strange fruits ». Elle en a payé le prix. La police la harcèle sur sa consommation de drogue pour l’empêcher de chanter  (p 236).

 

Page 245 : Définition de l’ensauvagement, en 1950, par Aimé Césaire :

Dans son « Discours sur le colonialisme », il parle d’orgueil, de jactance étalée, de racisme, d’oppression, d’injustice et d’égoïsme.

 

Aimé Césaire

Civilisation décadente

Discours sur le colonialisme.

Contre-attaque

« Une civilisation qui s'avère incapable de résoudre les problèmes que suscite son fonctionnement est une civilisation décadente. Une civilisation qui choisit de fermer les yeux à ses problèmes les plus cruciaux est une civilisation atteinte. Une civilisation qui ruse avec ses principes est une civilisation moribonde. » (La revue des ressources).

Pourquoi Aimé Césaire a écrit le Discours sur le colonialisme ?

Le "Discours sur le colonialisme" est lui publié pour la première fois en 1950. Aimé Césaire y pourfend le colonialisme mené par "la bourgeoisie européenne" afin d'exploiter, pour les spolier, les peuples d'Afrique. (Babelio).

Quelle thèse défend Aimé Césaire dans son discours ?

Il veut lutter contre la tentative d'assimilation culturelle de la France et promouvoir la culture africaine victime du racisme engendré par le colonialisme. Sa vision est celle d'un humaniste actif et concret qui défend tous les opprimés de la Terre : "Je suis de la race de ceux qu'on opprime". (ac Versailles).

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Page 270 : les migrantes expliquées par Achille Mbembe, historien :

« On leur refuse le droit d’avoir des droits.

Ils et elles ne doivent pas bouger.

Ils et elles sont des refoulées, des déportées, des expulsées, des clandestines, des « sans-papiers ».

Nous avons hâte de nous en débarrasser.

Ils et elles nuisent à notre vie, à notre santé, à notre bien-être. »

Ils et elles sont les « Nouveaux Damnées de la Terre ».

 

Page 306 : L’indignation est source de vie, de liberté :

Pour Mongo Beti, du Cameroun, l’écrivain doit mettre la société « mal à l’aise ».

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Rue Begouen, Eyriès ou Masurier : ces patronymes sont ceux d’Havrais qui ont contribué à la traite négrière

Cinq rues au lourd passé.

Dans un périmètre de 3 km², en plein centre-ville du Havre, pas moins de cinq rues ont été baptisées en l’honneur de ces commerçants.

Le plus fameux d’entre eux est probablement Jules Masurier. Maire de la ville de 1873 à 1878, il a recouru secrètement à la traite d’esclaves pendant plusieurs années, avant d’être démasqué.

Actu 76.

 

Cinq rues du Havre portent le nom d'armateurs impliqués dans le commerce triangulaire, très profitable à la ville jusqu'au XIXe siècle. Le débat sur les symboles esclavagistes aux États-Unis pose la question, en France, de renommer ou non ces rues.

Rue Massieu-de-Clerval, rue Jules-Masurier, rue Jean-Baptiste-Eyries, rue Lestorey-de-Boulongne, rue Begouen. Cinq rues du Havre, cinq noms importants pour l'histoire de la ville, qui fête cette année ses 500 ans.

France 3 régions.

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Les garçons peuvent prendre soin des autres, être sensibles, 

se sentir jolis, s'habiller comme ils veulent.

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Dany Laferrière 

Petit Traité du racisme en Amérique 

L'Humanité

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Dany Laferrière 

Petit Traité du racisme en Amérique 

Bessie Smith, femme au coeur lynché.

Nina Simone.

Angela Davis, marxiste-léniniste.

Toni Morrison, prix Nobel de littérature 1993.

Maya Angelou.

Zora Neale Hurston.

L'Humanité

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Nicolas Louis François Gosse

Pari, 1787 - Soncourt, 1878 

L'Esclavage affranchi 

1848  

Beauvais 

Musée Mudo 

Entrée gratuite

Commande du ministère de l'Intérieur. Oeuvre détruite dans un incendie en 1940. Les chaînes brisées symbolisent la liberté.

Décret de l'abolition de l'esclavage du 27 avril 1848.

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Racisme

Suprématie blanche

Les évangéliques à la conquête du monde

Arte

L'Humanité

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Jacques-Joseph Eyriès et l’esclavage.

Il est né à Marseille en 1733 ou 1734.

Il a voyagé « au commerce » pendant dix ans jusqu’à 1756.

Dans la Marine royale, il a commandé l’Espérance, navire corsaire.

Lieutenant, à 46 ans, il n’appartient pas au Grand Corps de la Marine.

 

La compagnie de la Guyane avait le privilège de la traite des Noir-e-s sur les côtes de l’Afrique, dès 1777.

Eyriès pouvait agir et établir des tractations au profit de la compagnie. Il ne s’en cachait pas. Mais il a changé son nom en « David Chauvel ».

Il connaissait les us et coutumes du Sénégal.

 

En 1778, il reprend aux Anglais le fort de Saint-Louis du Sénégal.

Depuis 1770, il participait à la traite des Noir-e-s et envoyait des esclaves de Gorée à Saint-Domingue, par bateau.

La Compagnie de Guyane s’occupe des esclaves provenant de Cap-Vert et de la Casamance.

 

Sa gestion du campement de Saint-Louis est critiquée par les soldats irlandais.

Il s’en défendra et les fera rapatrier en Europe. On ne critique pas un chef.

 

L’île de Gorée est aux mains des Anglais, installés dans un fort. Ils ont sympathisé avec des Noirs qu’ils ont capturés.

Eyriès aurait du l’attaquer, ce qu’il n’a pas fait.

 

Eyriès rentre en France en 1781.

En 1783, la France récupère Gorée et d’autres territoires cédés par l’Angleterre, par traité.

 

Il devient capitaine du port du Havre en 1783.

Il épouse Jeanne-Françoise Delury.

Ils auront trois enfants.

 

Son fils Jean-Baptiste, géographe explorateur, n’a pas participé à la traite.

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Viols au Congo RDC 
Les femmes sont en proie aux violences et des proies pour les violeurs, dans les camps de réfugié-e-s.
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Sarah Maldoror

Marguerite Sarah Ducados, dite Sarah Maldoror, est une réalisatrice française, née le 19 juillet 1929 à Condom et morte le 13 avril 2020 à Fontenay-lès-Briis. Son cinéma est poétique mais aussi politique et engagé.

Française, Sarah Maldoror est née en 1926 dans le sud-ouest de la France d'un père guadeloupéen et d'une mère gersoise. 

Pionnière du cinéma politique antillais et africain, la réalisatrice guadeloupéenne Sarah Maldoror s'est éteinte le 13 avril 2020 à l'âge de 90 ans.

Cinéaste poète et libre, considérée comme pionnière du cinéma africain, engagée dans les luttes de libération des pays de l'Afrique lusophone.

Réalisatrice de près de quarante films de tous formats, elle reste pourtant méconnue. 

Les films de Sarah Maldoror sont aussi politiquement révolutionnaires qu'ils sont radicalement beaux.

En 1972, Sarah Maldoror réalise Sambizanga, premier long métrage réalisé par une femme dans l'Afrique subsaharienne. 

Les films de Sarah Maldoror incluent notamment Sambizanga, White Death, Léon G. Damas, Un dessert pour Constance.

2022 : Cinéma tricontinental, c'est le nom de l'exposition au Palais de Tokyo à Paris consacrée à la pionnière du cinéma Africain, Sarah Maldoror.

Théâtre noir en 1956

Passionnée de théâtre, qu'elle approfondit dans les années 1950 à l'École de la rue Blanche à Paris, la révolte de Sarah Maldoror germe d'un premier constat.

Sarah Maldoror aurait voulu être tragédienne, mais quels sont les rôles pour une actrice noire ? Comment en finir avec les rôles de servante?

Sarah crée la première compagnie de théâtre noire en 1956. Avec ses camarades Timité Bassori, Ababacar Samb et Toto Bissainthe.

Sarah Maldoror envisageait dès les années 1950 de mettre en scène ce poème tragique d'Aimé Césaire.

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Maud-Salomé, militante, journaliste, reporter, réalisatrice et chargée de communication du Dr Mukwege, n'a de cesse de lutter pour l'égalité. (TV5 monde Afrique).

Denis Mukwege a démissionné de son poste dans la lutte contre le Covid-19 pour ne pas "salir son prix Nobel de la paix". (AFP).

Denis Mukwege, né le 1ᵉʳ mars 1955 à Bukavu, est un gynécologue et militant des droits de l'homme kino-congolais, ainsi qu'un pasteur chrétien évangélique pentecôtiste. (Wikipédia).

Denis Mukwege, un médecin au service des femmes victimes de violences sexuelles.

Pourquoi Denis Mukwege a reçu le prix Nobel de la paix ?

Le Dr Denis Mukwege a créé un premier hôpital en 1999 à Bukavu, dans la région du Sud-Kivu, une zone de conflits où de nombreux groupes armés exercent en quasi impunité des violences envers la population civile et plus particulièrement envers les femmes en utilisant le viol comme arme de guerre. (Fondation Pierre Fabre).

TW : Acronyme de l'expression anglophone "trigger warning", utilisé principalement sur les réseaux sociaux pour avertir que le texte ou les images qui suivent sont potentiellement choquants.

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54 personnes ont lu cet article.
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jeudi 14 novembre 2019

Antoine Bourdelle, sculpteur - Musée à Paris - Toilette - Pénélope - Jane Avril - Le Bal des Folles - Beethoven



 


Anatole France
Buste drapé
1919
Marbre
Anatole France
Buste nu
1919
Bronze
Epreuve exécutée par Rudier vers 1925

Sa reconnaissance tardive lui valut de recevoir de nombreuses commandes. Il rencontra ceux qu’il admirait, au rang desquels Anatole France (1844 – 1924). Il livra en 1919 un émouvant portrait.
Une admiration et une estime réciproque unirent très tôt les deux hommes. En 1929, Bourdelle représente Anatole France vieillissant en buste, torse nu. Anatole France jugeait Bourdelle « plus fort que Rodin » se montra satisfait de son portrait.


Anatole France à Saint-Valéry-sur-Somme
En l’an 1886, derrière ces fenêtres, Anatole France a médité et rédigé « Pierre Nozière ».
« De la chambre où j’écris on découvre toute la baie de Somme…Un vent salé fait voltiger les papiers sur ma table et m’apporte une acre odeur de marée… »

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Antoine Bourdelle 
Montauban, 1861 - Le Vésinet, 1929
A et E Rudier, fondeur.
Anatole France 
1919 
Bronze
Musée d'Orsay 
Paris

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Aphrodite
1900
Grès d’Alexandre Bigot
Aphrodite ou la Naissance de la beauté
1924
Plâtre coloré
Après un incendie survenu en 1919 à Marseille dans le plus grand opéra de province après celui de Bordeaux, on confia à Bourdelle la réalisation du bas-relief décorant le couronnement de la scène.
Aphrodite se situe au centre de nombreux personnages dans une longue frise.
Auguste Perret, buste
1922
Bronze
Epreuve numéro 7 exécutée par Susse en 1975
Bourdelle était proche d’Auguste Perret (1874 – 1954) avec lequel il collabora pour le Théâtre des Champs-Elysées (1912 – 1913). L’architecte fut un des initiateurs du modernisme. Il entreprit en 1922 un voyage en Italie avec le sculpteur. C’est à cette date que Bourdelle réalisa ce buste.




Antoine Bourdelle : Baigneuse accroupie, Beethoven aux grands cheveux, Centaure mourant, Coquelin en Crispin.
Antoine Bourdelle
1861 – 1929
Sculpteur
Musée Bourdelle à Paris
Baigneuse accroupie
Variante
1906 – 1907
Bronze
Epreuve d’artiste numéro un exécutée par Coubertin en 1991
Beethoven aux grands cheveux
1891
Bronze
Centaure mourant
1914
Plâtre
Centaure mourant
Modèle imberbe
1911 - 1914
Bronze
Epreuve d’artiste numéro 2 exécuté par Coubertin en 1986



L'alcoolisme de Beethoven

Maladie du foie.

Hépatite B.

Ces trois facteurs ont détérioré sa santé.

L'Humanité 

04 23

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L’agonie de ce musculeux centaure se voit signifié par la position de sa tête reposant sur l’échine qui évoque la tête du Christ sur la croix. Ce pourrait être le portrait de Ciron blessé par une flèche d’Héraklès. Il choisira de mourir pour échapper à la souffrance. Ce peut aussi être la métaphore d’un dieu menacé par l’incroyance de l’époque.
Bourdelle décline ce thème à l’envi, tantôt fougueux, maîtrisant la matière, tantôt seul, en proie au doute et à la mélancolie.



Le British museum ne veut pas faire de copies des marbres du Panthéon.
Il refuse donc de rendre les originaux à la Grèce.
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Coquelin aîné en Crispin, buste
1893
Bronze
Epreuve numéro 2 exécutée par Clementi en 1968

Coquelin Aîné (1841 – 1909) est un brillant sociétaire de la Société Française. Crispin est un valet fripon et bravache de la Commedia dell’arte. 



Antoine Bourdelle : Gustave Eiffel, Hamlet, Héraklès archer.

Gustave Eiffel, buste
Vers 1900
Bronze
Epreuve numéro 2 exécutée
par Valsuani en 1978
Hamlet
1891
Terre cuite
Héraklès archer
Première grande étude
1906 – 1909
Bronze
Epreuve d’artiste numéro
deux exécutée par
Coubertin en 1988
Héraklès archer
Deuxième version
1906 – 1909
Plâtre
Le commandant Doyen-Parigot, un militaire chevronné, posa pour Bourdelle. Dans un premier temps, le socle est absent. Les membres et l’arc sont incomplets. Il introduit le socle dans la seconde étude. La jambe droite est légèrement modifiée. Dans la sixième étude, Bourdelle efface les traits du modèle et opte pour un visage archaïsant. 
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Antoine Bourdelle : Hercule et Cacus, Honoré Daumier, Jane Avril, Jeanne d’Arc, la Danse, la Liberté.
Hercule et Cacus
Deuxième étude
1889
Plâtre
Terre cuite
Le sujet est relaté, entre autres, par Virgile. Au cours de ses douze travaux, Hercule affronte le géant Cacus, monstre bestial qu’il étrangle au terme d’un combat violent.
La torsion du corps d’Hercule donne à l’œuvre une dimension dramatique. Il emprunte des idées des œuvres de :
Cellini (1553) – Persée
Bandinelli (1531) – Hercule et Cacus
Michel-Ange (1501 – 1504) - David
Honoré Daumier
1925
Bronze
Epreuve d’artiste numéro 1 exécutée par Susse en 1965
Jane Avril
1900
Porcelaine
Manufacture Théodore Haviland
Limoges

Paris 
Moulin Rouge 
Jane Avril
 

 

Henri de Toulouse Lautrec

Jane Avril dansant

1892

Musée d'Orsay

Elle est amie du peintre. Elle est révélée au Moulin Rouge, dansant le French cancan.

Elle a une silhouette frêle, mais énergique.

Son air est distingué.

Elle relève ses jupons pour découvrir la distorsion de sa jambe.


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Henri de Toulouse Lautrec

La danse au moulin Rouge 

Jane Avril et Maurice Guibert 

1895 

Musée d'Orsay 

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Le bouleversant «Bal des folles» de Mélanie Laurent.

La cinéaste française Mélanie Laurent a livré au TIFF un film formidable, en résonance profonde avec les réflexions contemporaines sur la misogynie au fil de l’histoire. Il est tiré du livre du même nom de Victoria Mas, publié en 2019, largement primé en France. Le bal des folles évoque par-delà sa fiction les traitements odieux réservés aux femmes jugées hystériques ou déséquilibrées à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière au XIXe siècle sous la gouverne du célèbre neurologue Jean-Martin Charcot. Celui-ci utilisait ces patientes comme cobayes pour des expériences qui faisaient autorité. Chaque année, il y organisait par ailleurs un bal masqué, où les bourgeois de la capitale pouvaient côtoyer ces femmes, exhibées comme des bêtes de foire.

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Le bal des folles de la Salpêtrière.

 A l’hôpital de la Salpêtrière, on organisait au XIXe siècle et jusqu’au début du XXe un bal de la mi-carême nommé "bal des folles". Jane Avril fut de celles-là, avant de devenir célèbre.

Le bal de la Mi-Carême fait découvrir à Jane Avril son don pour la danse ainsi que le plaisir qu’elle prend à danser. Elle quitte la Salpêtrière et devient la coqueluche du Moulin-Rouge, du Divan japonais, du Bal Bullier et des Folies-Bergère.

(…) Son entrée comme patiente dans le service de Charcot est pour elle la découverte d’un refuge. Elle y arrive le 28 décembre 1882, après qu’on a diagnostiqué en elle la chorée, aussi appelée "la danse de Saint-Guy".

(…) Elle mime les convulsions des hystériques qu’elle a observées de près ; Jane Avril sait que certaines de ces femmes simulaient les convulsions des épileptiques, internées dans le service voisin du leur. 

(…) Contrairement à d’autres danseuses, à la Goulue notamment, Jane Avril ne se déshabille pas et ne s’offre pas aux hommes.

(…) Elle épouse l’affichiste Maurice Biais, qui meurt avant elle et la laisse sans le sou.

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Jane Avril 
Le bal des folles 
Mélanie Laurent
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Le Bal des Folles

de Victoria Mas.

 


Raisons d'internement des femmes: infidélité du mari, viol, violences conjugales, ambition personnelle, etc.

A la Salpêtrière, les femmes sont maltraitées, torturées, réprimées.

Le professeur Charcot ne leur prodigue aucun soin.

Lors du "Bal des Folles", les femmes sont réduites à l'état d'objet.

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Le mythe de Charcot démontrant l'hystérie des femmes est contredit par la démonstration que la psychiatrie, à cette époque, était patriarcale et ne soignait pas les souffrances des femmes.

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Lire l’article en entier :

«Le bal des folles» de Victoria Mas.

Note de lecture par le Dr Frédéric Boulanger.

Le bal des folles, une page sombre de l’histoire de la psychiatrie.

Dans son livre « Le bal des folles », Victoria Mas nous propose de suivre Eugénie, jeune femme d’une famille aisée enfermée de force à la Salpêtrière. L’histoire nous plonge dans la société patriarcale du 19e siècle et permet au lecteur d’avoir une idée de la condition des femmes à cette époque.

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Jeanne d’Arc à l’étendard
1909
Bronze
Epreuve d’artiste numéro 2 exécutée par Clementi en 1971

La danse
Bas relief pour le théâtre des Champs-Elysées
1912
Bronze
Epreuve d’artiste numéro quatre exécutée par Susse en 1985

La Liberté
Allégorie du Monument au Général Alvear (1913 – 1923)
1913 - 1917
Bronze
Epreuve numéro six exécutée par Coubertin en 1977.

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Antoine Bourdelle : le fruit et buste, tête d’Apollon, Pénélope, madame Michelet.

Le fruit, buste et tête avec petite coiffure
1911
Bronze
Epreuve numéro quatre exécutée par Susse en 1980.


Tête d’Apollon sans grande base et sans cou
1925
Bronze
Epreuve numéro huit exécutée par Clementi en 1983
Masque d’Apollon
1900
Plâtre

Il réemploie un masque en terre séchée qu’il avait conçu vers 1898. La coloration du bronze, fondu par Alexis Rudier, est obtenue grâce à l’adjonction du mercure.
Bourdelle traite cette œuvre de manière architecturée, tout en plans et facettes. Cette émancipation contraria Rodin qui ne revint plus jamais dans son atelier.
Il exploita son visage dans d’autres sculptures (la tête de La Force du Monument au Général Alvear – 1913 – 1923).
Il rencontre un immense succès lors du Salon de la Société nationale des Beaux-Arts en 1910.
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Pénélope
1905 - 1912
Bronze
Epreuve numéro six exécutée par Susse en 1967.

Elle est moins l’épouse d’Ulysse mais plutôt la figure atemporelle de l’attente.

Ma "Pénélope" d'après Bourdelle
Petit Palais
Paris
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Antoine Bourdelle 
Pénélope
Mon montage.
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Les deux vies de Pénélope.

Livre de Judith Vanistendael

Publication :  6 septembre 2019

Editions Lombard

« Je m'appelle Pénélope. Mais je n'attends pas. Je ne tisse pas. Je sauve des vies. » Chirurgienne pour une organisation humanitaire, Pénélope passe la plupart de son temps en mission dans des pays en guerre. Quand elle revient chez elle, elle retrouve un mari aimant, une fille adorable et un foyer rassurant. ... »

« Je défends la bande dessinée comme une forme artistique extrêmement moderne, représentative, dynamique, foisonnante. La bande dessinée n’est plus coincée dans ses cases. Il y a une révolution formelle. Depuis les années 1970-1980, le médium est mûr et capable de parler de tout.

 Judith est une artiste qui travaille sur le fond et sur la forme. Elle détourne le mythe d’Ulysse. Pénélope n’attend pas, ne tisse pas. Elle sauve des vies. Elle est médecin-chirurgienne impliquée dans les conflits de guerre. Elle revient d’Alep. Elle est tiraillée entre sa vie d’occidentale et ce qu’elle vit dans les conflits guerriers.

L’aquarelle est belle et poétique. Sa poésie exprime cette forme d’abandon face à la violence du monde et de l’indifférence par rapport à ce qu’il se passe ailleurs.

La chronique familiale est traitée avec beaucoup de justesse, à la manière d’une lettre d’une mère à sa fille qui connaît ses petites tracasseries quand sa mère ne parvient pas à sauver les petites filles à Alep.

C’est une nouvelle odyssée moderne. C’est un mythe.

Fête de l’Humanité 2020.

Judith n’était pas là à cause des frontières bloquées entre nos deux pays à cause du COVID 19.

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Portrait de Madame Athénaïs Mialaret-Michelet
Vers 1900
Plâtre

Elle est la veuve du grand historien. Elle fut l’une des premières protectrices du jeune sculpteur. Elle l’introduisit auprès de l’élite de l’époque qu’elle recevait dans sa propriété de Vélizy. Le buste de ce plâtre est très certainement le portrait de cette amie précieuse.

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Antoine Bourdelle : Rodin au travail, Sapho, Télémaque, Vénus.

Rodin au travail
1909
Bronze
Epreuve numéro trois exécutée par Rudier en 1921
Rodin au travail
Ces profils rassemblés
1910
Bronze
Epreuve numéro trois exécutée par Rudier en 1921

Sapho
1887 - 1925
Plâtre

Télémaque reçu à Pylos par Nestor
1883
Plâtre

Il a réalisé cette œuvre lors de son passage à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse (1877 – 1882)
Il reçut le 2e prix au concours triennal du Grand Prix municipal de sculpture, en 1883.
Télémaque (à gauche) est à la recherche de son père Ulysse et est reçu à Pylos par le roi Nestor (assis à droite).
Au deuxième plan, le vieux Mentor cache la déesse Athéna sous ses traits, protectrice de Télémaque. Les deux autres personnages sont les fils de Nestor, Pisistrate et Thrasymède.

Vénus à sa toilette
1906
Bronze
Epreuve numéro six fondue  par Hébrard vers 1915

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François Eisen
Bruxelles, 1695 – 1778
Jeune femme à sa toilette
Huile sur toile
1742

D’origine belge, il s’installe à Valenciennes, puis retourne brièvement à Bruxelles. Définitivement revenu à Paris, il se spécialise dans les badinages et scènes d’espièglerie.
La présence du bidet et du bourdalou (l’équivalent de l’urinoir) évoque la toilette telle que la pratiquaient l’aristocratie et la haute bourgeoisie au XVIIe siècle.

Abbeville
Musée Boucher de Perthes 

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Musée Bourdelle
à Paris
C’est en 1909 que Bourdelle commença son enseignement de la sculpture.
Antoine Bourdelle formera de nombreux élèves dans son Académie de la Grande Chaumière, à Montparnasse, dont Alberto Giacometti (1901 – 1966), Germaine Richier (1902 – 1959) ou Maria Elena Vieira da Silva (1908 – 1992). Bourdelle suscitait l’émulation. Il fut apprécié par ses élèves.

Otto Bänninger
Portrait de Bourdelle
1930
Plâtre

Une signature en 1909

La cour intérieure vue du premier étage.

Le premier étage

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Emile Antoine Bourdelle
Buste de Beethoven
1902 - 1903
MUMA
Le Havre

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"Ne sois pas sotte Élise...bien sûr, je me suis souvenu de ton anniversaire. "
Beethoven barre le nom de Napoléon pour le remplacer par Élise. 
Cela devient la "lettre à Élise ".
Il n'a plus aimé Napoléon après ses campagnes d'annexion et de domination des pays européens. 

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Ludwig van Beethoven 
Par Franz von Stuck 
1863 - 1928 
Munich
Vers 1905
Huile sur bois.
Cité de la musique 
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Antoine Bourdelle 
Beethoven 
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Emile Antoine Bourdelle 
Montauban, 1861 - Paris, 1929
Madame Félicien Champsaur  
Le Mans 
Musée de Tessé
1891
Buste terre cuite.

Bourdelle travaille dès l'âge de treize ans dans l'atelier de son père, menuisier-ébéniste. 
Il étudie la sculpture à Toulouse. Il entre aux Beaux-Arts à Paris et s'installe dans l'atelier rue du Maine à Paris, qui abrite son musée. Il entre comme praticien dans l'atelier de Rodin jusqu'en 1908.
L'écrivain Félicien Champsaur lui commande des portraits de famille.
Caractère dynamique de la composition de la jeune épouse. Visage rayonnant. Image vivante et familière. Tête tournée vigoureusement en arrière. Yeux rieurs. Regard tendre. 

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March, 1919 
Cover of Vogue magazine
Mars 1919.
Couverture du magazine "Vogue".
 
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Antoine Bourdelle 
1861 - 1929
Jules Michelet 
1798 - 1874
Château de Vascoeuil

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Antoine Bourdelle 
La Chilienne 
1921 
Bronze
Roubaix 
Musée La Piscine
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Antoine Bourdelle

9 femmes

La Chilienne

Portrait de la chilienne Henriette Petit de Vargas‑Rosas, élève de Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. L’œuvre illustre la présence croissante des femmes dans les ateliers de Bourdelle et reflète son engagement envers l’égalité des sexes dans l’art. La sculpture est décrite comme un masque délicat aux yeux clos, représentant une amie de l’artiste  (mcba.ch)

Les Muses – 1911

Théâtre des Champs-Elysées - Situées sur la façade du théâtre le plus moderne de Paris, les compositions de Bourdelle ont un fort retentissement. (Musée Bourdelle).

Vierge à l’offrande 1918 – 1919

Sculpture réalisée pour le village de Niederbruck, en Alsace, à la demande de Joseph Vogt. Elle représente la Vierge portant son fils, inspirée de la femme et de la fille de l’artiste. La pièce a été présentée au Salon d’Automne de Paris en 1922, où elle a reçu les éloges de Maurice Denis. La sculpture est décrite comme « une Vierge Mère… chef‑d’œuvre de l’art moderne et de l’art religieux de tous les temps »  (ami-hebdo.com)

Jane Avril

Enfant naturelle d'une demi-mondaine, Jeanne Louise Beaudon naît à Belleville en 1868. Son père est un noble italien, le marquis Luigi Fontana, un viveur qui ne la reconnut pas et dont elle hérite un tempérament artistique et une certaine élégance. Elle est d'abord élevée par ses grands-parents paternels. Puis à l'âge de 9 ans, elle est confiée à sa mère, frappée de démence, qui la maltraite. (Wikipedia).

La danse

Ce dessin à la plume, rehaussé de lavis d’encre, est une étude pour le bas-relief éponyme destiné à la façade du théâtre des Champs-Elysées, réfléchie et conçue en partie par Bourdelle. (Musée Bourdelle)

Portrait de Madame Athénaïs Mialaret-Michelet

Née le 19 octobre 1826 à Montauban (Tarn-et-Garonne), Athénaïs Marguerite Mialaret est la fille d'Yves Louis Jacques Hippolyte Mialaret (1774-1841), originaire de Lauzerte (Tarn-et-Garonne), ancien précepteur des enfants de Toussaint Louverture, et de Marguerite Emma Becknell (1804-1864), originaire de Louisiane, qu'il avait épousée à la Nouvelle-Orléans . Placée en nourrice pendant les quatre premières années de sa vie , elle est maltraitée par sa mère, mais trouve refuge auprès de son père.

Conjoint

Jules Michelet (de  à )

 

(Wikipedia).

Sapho

Le thème de Sapho apparaît dès 1887 dans l’œuvre de Bourdelle, sous la forme d’un dessin inspiré par une jeune Italienne aperçue dans un moment fugace. (Galerie Nicolas Bourriaud)

Madame Félicien Champsaur 

Autour de Bourdelle s’est formé un cercle de fidèles qui lui apportent soutien et amitié : Félicien Champsaur, Marie Bermond, Jean Moréas, Elie Faure, ou encore Jules Dalou. (Quercy net).

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Antoine Bourdelle

4 nues

Baigneuse accroupie – 1908

Sculpture représentant une jeune femme nue assise, occupée à sa toilette au bord d’une rivière. Fonte posthume, exposée à la IVe Biennale de Sculpture de Monte‑Carlo en 1993.

La Liberté

Elles devaient orner les quatre angles du socle du monument, deux hommes pour la Force et l'Eloquence, deux femmes pour la Liberté et la Victoire.  (Plaateforme ouverte du patrimoine).

Le fruit, buste et tête avec petite coiffure – 1906

Le Fruit du Musée Bourdelle Le Fruit est une sculpture de Antoine Bourdelle réalisée en 1906. (Wikipedia).

Vénus à sa toilette. 1906

Modèle de 35,5 × 15,5 × 15,7 cm, inspiré de l’Aphrodite de Cnide de Praxitèle. Présentée au Musée La Piscine à Roubaix et déposée au musée d’Orsay en 2000.

 

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