Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 101 439 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Femme au bouquet est une huile sur toile de Félix Vallotton, peinte en 1922. Le tableau représente un modèle en robe jaune arrangeant des fleurs ; il mêle portrait, nature morte et paysage. Il est conservé au Petit Palais, à Paris. (artscape.fr)
Le coup de vent – 1894
Le Coup de vent est une xylographie — une gravure sur bois — réalisée par Félix Vallotton en 1894. La scène montre une femme surprise par une rafale, sujet quotidien traité avec l’ironie et la simplification graphique caractéristiques de ses gravures. (felixvallotton.wordpress.com)
La Bibliothèque nationale de France conserve une notice de l’œuvre, située à Paris et datée de 1894. (essentiels.bnf.fr)
Intérieur avec femme en rouge – 1903
Intérieur avec femme en rouge de dos est une huile sur toile peinte par Félix Vallotton en 1903. La femme représentée serait son épouse, Gabrielle. Le tableau mesure environ 93 × 71 cm et appartient aux collections du Kunsthaus de Zurich.
La scène fait partie des intérieurs que Vallotton peint à cette période, avec Gabrielle traversant les pièces de leur maison. (getdailyart.com)
Intérieur avec une jeune fille écrivant – 1905
Intérieur avec une jeune fille écrivant est une peinture de Félix Vallotton datée de 1905. Elle est réalisée à l’huile sur toile et mesure environ 62 cm de haut. (commons.wikimedia.org)
Le titre anglais est Interior with a Young Girl Writing. L’œuvre est signalée comme faisant partie d’une collection privée. (meisterdrucke.fr)
La valse – 1893
La Valse (1893) est une huile sur toile de Félix Vallotton, conservée au MuMa – musée d’art moderne André-Malraux, au Havre. Elle mesure 61 × 50 cm.
La scène montre des couples de patineurs tournoyant sur la piste de l’ancien Palais des Glaces, à Paris. Les formes simplifiées, les mouvements entrelacés et les points colorés qui évoquent la lumière sur la glace en font une œuvre précoce de sa période nabi. (muma-lehavre.fr)
Lady at the Piano - Femme au piano
« Lady at the Piano » (« Femme au piano ») est un tableau de Félix Vallotton, daté de 1904 et conservé au musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg. (leblogdebrigittemasson.blogspot.com)
Le Bon Marché – 1893
Le Bon Marché (1893) est une gravure de Félix Vallotton, réalisée sur papier. En noir et blanc, elle montre la foule des clients et des employés dans les rayons du grand magasin parisien, avec une composition dynamique qui donne une impression d’effervescence. L’œuvre mesure 36,6 × 29,2 cm selon la présentation du Bon Marché. (lebonmarche.com)
Vallotton, surtout connu à cette époque pour ses gravures, simplifie les formes et joue sur les contrastes marqués du noir et du blanc. (cineclubdecaen.com)
Le chapeau vert – 1896
Le chapeau vert (1896) est une lithographie en couleurs de Félix Vallotton, conservée à la National Gallery of Art à Washington, dans la collection Rosenwald. Son numéro d’inventaire est 1950.16.255(commons.wikimedia.org)
Les modistes – 1894
La Modiste (1894) de Félix Vallotton est une gravure sur bois, aussi appelée xylographie, imprimée sur papier. La planche mesure environ 18 × 22,6 cm. L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. (commons.wikimedia.org)
Scène de rue à Paris – 1897
Scène de rue à Paris est une œuvre de Félix Vallotton datée de 1897. Elle est réalisée à la gouache et à l’huile sur carton, mesure 35,9 × 29,5 cm et appartient à la collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art, à New York. (metmuseum.org)(commons.wikimedia.org)
-
Mon dessin - Camille Claudelsculpte au
château de l'Islette
Camille
Claudel a effectivement travaillé au château de l'Islette.
Entre 1890 et 1893, elle y a installé son atelier et y a sculpté l’une de ses
œuvres les plus emblématiques, La Petite Châtelaine. Le modèle
de ce buste était la petite‑fille des propriétaires du château à l’époque, et
quatre versions ont été réalisées, différant par la chevelure de la figure
Le
château a également été le lieu où Auguste Rodin a travaillé sur son projet de Balzac,
tandis que Claudel a pu se concentrer sur son propre travail loin des critiques
parisiennes(chateaudelislette.fr)
Les
deux artistes ont ainsi trouvé à l'Islette un havre de paix et
d’inspiration pour leurs créations les plus importantes (my-loire-valley.com)
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Clotho - Musée Rodin
Clotho
est une sculpture réalisée en plâtre en 1893 par Camille
Claudel (1864‑1943). Elle a été exposée à la Société nationale des Beaux‑Arts
en 1893, puis une version en marbre, achevée en 1897, fut présentée en 1899,
mais cette dernière est aujourd’hui perdue
L’œuvre
s’inspire de la mythologie gréco‑romaine, représentant Clotho, la plus jeune
des trois Parques qui filent le destin humain
Description
artistique
La sculpture représente Clotho sous les traits d’une vieille femme
décrépite, tête chauve, yeux enfoncés, et prise dans ses propres
filets. Elle est présentée comme une antinomie de la Valse,
soulignant le thème du destin et de la vieillesse, un sujet que Claudel
explorait également dans d’autres œuvres
La
pièce constitue un point de repère de la préoccupation claudélienne du destin,
thème récurrent dans son travail (musee-rodin.fr)
-
Torse de Clotho vers 1893- Musée
d'Orsay – Paris
Cette
sculpture représente le torse d’une figure de la mythologie grecque, Clotho,
l’une des trois Moires. Elle est conservée dans la collection permanente du
musée et n’est pas exposée en salle au moment de la dernière mise à jour de la
notice. (Qwant)
Edmond
Lévêque - Diane - Jardin des Tuileries – Paris
La
statue a été commandée par Napoléon III pour le Palais de
Fontainebleau le 1 juin 1864, avec un paiement de 8 000 francs et un bloc de
marbre fourni par l’administration le 19 juillet 1864
Le
solde a été réglé le 10 juin 1865.
Bien
que prévue pour Fontainebleau, la sculpture n’a jamais été livrée ; elle a été
placée dans le Jardin des Tuileries le 17 avril 1872, dans l’allée
centrale de l’ancien jardin réservé, face à la Nymphe de Lévêque
L’œuvre
est actuellement conservée par le Musée du Louvre, Département des
Sculptures du Moyen‑Âge, de la Renaissance et des temps modernes (collections.louvre.fr)
-Camille Claudel – Diane
Elle
est considérée comme la première œuvre connue de Claudel,
soulignant son émergence dans le monde de la sculpture (pinterest.com)
La
sculpture a été achetée lors d’une vente aux enchères auprès
des descendants de la sœur Louise par la Communauté d’agglomération de
la région de Château‑Thierry, puis intégrée à la collection de la Maison
Camille et Paul Claudel à Villeneuve‑sur‑Fère
La
Maison expose également d’autres œuvres de jeunesse de l’artiste, comme un
buste de Paul Claudel à 37 ans, ainsi que des sculptures posthumes et
des copies de grande qualité (maison-claudel.fr)
Les
femmes
Mon
dessin – Les commères
Camille
Claudel - Dessin de Florence Jeans
Camille
Claudel a réalisé en 1886 un portrait de son amie Florence
Jeans (1862‑1939).
Le travail est réalisé au fusain, à la craie blanche
et à la sanguine sur papier, et il est conservé au Musée
Camille Claudel à Nogent‑sur‑Seine.
Ce dessin fait partie d’une série de portraits que Claudel a dessinés pendant
son séjour sur l’île de Wight, où elle a également esquissé d’autres amis,
comme le docteur James William Jeans(flickr.com)
La
relation entre les deux artistes est attestée par une correspondance de 1886‑1889,
où Claudel évoque notamment le groupe Sakountala, ses difficultés avec
ses modèles, et les projets d’exposition. Cette correspondance témoigne de
l’intimité et de l’échange artistique qui ont inspiré le portrait de Florence
Jeans(museecamilleclaudel.fr)
Camille
Claudel - Dessin d'une vieille du pont Notre -Dame -1886
Lieu
de conservation : Musée La Piscine, Roubaix (exposition « Camille
Claudel » 2014‑2015) (flickr.com)
Camille
Claudel - Les causeuses dessin
Les
Causeuses (ou Les Bavardes / La Confidence) est une sculpture
réalisée par Camille Claudel en 1897.
Elle fait partie de la série Croquis d’après nature, où l’artiste
dépeint des scènes du quotidien en petites dimensions.
Sujet
: un groupe de quatre femmes, l’une d’elles tenant la main à la bouche pour
diriger un murmure vers les trois autres qui l’écoutent attentivement.
Composition
: les femmes se penchent, se cambrent et se pressent les unes contre les
autres, créant une scène très théâtrale autour d’un paravent qui rappelle un
coin de mur. (Qwant)
Camille
Claudel - Les causeuses -1893
Élément
Détail
Matériau
Plâtre
Dimensions
45 × 42,2 × 39 cm
(H × L × P)
Sujet
Quatre
femmes nues, assises, l’une faisant une confidence aux trois autres qui
l’écoutent.
Disposition
La
scène est fermée par un paravent, créant un effet théâtral.
Réception
L’œuvre
a suscité un vif intérêt au Salon, mais a reçu un accueil critique mitigé,
comme indiqué dans les archives du musée Camille Claudel
Inspiration
: Claudel évoque dans une lettre de 1893 à son frère Paul un groupe de femmes
qu’elle a observé dans un wagon de chemin de fer, ce qui a inspiré la scène de
quatre femmes nues, l’une confiant un secret aux autres. (Qwant)
Camille
Claudel - Torse de femme accroupie – 1884-1885
Camille Claudel
a réalisé « Torse de femme accroupie » vers 1884‑1885.
L’œuvre représente le torse d’une femme accroupie, sans tête ni bras, dans une
posture de recroqueville. Elle est souvent désignée sous le titre « Femme
accroupie ».(navigart.fr)
Réserves et collections
Réserve
Support
Localisation
Notes
Musée
Camille Claudel, Nogent‑sur‑Seine
Plâtre
patiné
France
Exposition
permanente
Musée
d’Art et d’Industrie de Roubaix (La Piscine)
Bronze
France
Version
« torse mutilé »
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Bronze
États‑Unis
Acquis en 2018, fondue par Philippe Berthelot après l’internement de Claudel
Musée
des Arts de Bucarest
Bronze
Roumanie
Découverte
en 1996 par Ioana Beldiman, conservatrice du musée national de Bucarest
-
L'implorante 1890 -1907- Roubaix -
Musée La Piscine
L’œuvre
« L’Implorante » a été réalisée dans le cadre du groupe L’Âge
mûr, dont la sculptrice travaillait dès 1890(sculptureetcollection.com)
Les
premières études de la figure datent de vers 1892‑1894(navigart.fr), et
la version finale en bronze a été produite entre 1894 et 1905
La
sculpture représente une femme agenouillée, interprétée comme une
autobiographie de Claudel, et fait partie d’un trio de personnages symbolisant
la sculptrice, Rodin et Rose Beuret (sculptureetcollection.com)
-
Etude pour L'implorante - 1894 - Roubaix - Musée La Piscine
Le
musée de Roubaix a acquis plusieurs œuvres de Camille Claudel depuis
1994, et Etude pour l'Implorante fait partie de cette collection.
L’engagement du musée à enrichir son parcours avec les pièces de Claudel est
souligné dans ses communiqués
L’œuvre
est une première réflexion sur la figure de L'Implorante, qui
appartient au groupe L'Âge mûr sur lequel Claudel travaillait depuis
1893. Elle est décrite comme une étude de la posture et de
l’expression de la figure féminine(navigart.fr)
-
L’Age mûr- Musée Rodin – Paris
L’Âge
mûr est une sculpture majeure de Camille Claudel (1864‑1943)
exposée au Musée Rodin à Paris.
Elle est présentée dans la collection permanente, généralement située au
premier étage, salle 16, bien que sa présence ne soit pas garantie à tout
moment (musee-rodin.fr)
La première version, un plâtre, a été donnée
par Paul Claudel en 1952
La
version en bronze a été fondue deux fois : en 1902 par Thiébaut Frères
(pour un particulier) et en 1913 par Carvilhani (pour le musée Rodin) (musee-rodin.fr)
La
sculpture a été exposée au Salon des Beaux‑Arts en 1899 (fr.wikipedia.org)mais
n’a jamais été livrée au dépôt des marbres.
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Tête de vieille femme - Hélène - Musée d'Orsay – Paris
La
Vieille Hélène ou Buste de vieille femme est une sculpture en terre cuite réalisée
par Camille Claudel vers 1881-1882. D’après Mathias Morhardt, son premier
biographe, ce portrait de jeunesse serait la première œuvre signée de
l’artiste. Il représente une des domestiques de la famille Claudel. Le chignon
très fin indique son origine modeste. (Musée Camille Claudel)
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Camille
Claudel - La petite châtelaine - La Valse - Vue par Rodin – Sakountala -
Camille
Claudel - La petite châtelaine
Versions et matériaux
Version
Matériau
Année
Dimensions
(H × L × P)
Marbre
(Musée Rodin)
Marbre
1895
34,3 × 28,4 × 22 cm
Marbre
(La Piscine, Roubaix)
Marbre
1896
44 × 36 × 29 cm
Plâtre
patiné (Musée Camille‑Claudel)
Plâtre
1892‑1893
32,3 × 28,9 × 21,2 cm
Bronze
(Musée Joseph‑Denais)
Bronze
1895
32,3 × 28,9 × 21,2 cm
Bronze
(Musée Soumaya, Mexico)
Bronze
1895‑1900
32 × 27 × 31 cm
La
Petite Châtelaine est une série de bustes réalisés par la sculptrice
française Camille Claudel entre 1892 et 1900. L’œuvre
représente une petite fille de six ans, la fillette Marguerite Boyer,
la petite‑fille de la propriétaire du château de l’Islette, où Claudel
séjournait à plusieurs reprises. Elle a été posée pendant 62 heures, ce qui a
permis à l’artiste de capturer une expression à la fois docile et pleine de
ferveur (fr.wikipedia.org)
Camille-Claudel-
- Affiche
-
Musée Rodin
« Le
musée est l'un des prêteurs majeurs de l'exposition, avec 7 sculptures et 5
pièces d'archives, dont la photo qui illustre l'affiche, tirée de … »(facebook.com)
L’exposition
se déroule au Musée Camille Claudel à Nogent‑sur‑Seine
(13 septembre 2025 – 4 janvier 2026), mais le Musée Rodin a contribué
matériellement et visuellement à son affichage. (Qwant)
-
1892 - 1893- Roubaix - Musée La Piscine
La
Petite Châtelaine à la natte courbe (1892‑1893) est une sculpture en
plâtre de Camille Claudel déposée à la Musée La Piscine
de Roubaix en 2018. Elle a été exposée au public à partir du 13 février 2019
dans le cadre d’une exposition temporaire consacrée à l’artiste, aux côtés
d’autres pièces de sa collection permanente. (Qwant)
-1896- Roubaix - Musée La Piscine
« Le
marbre de la Petite Châtelaine (dite aussi Jeanne Enfant ou La Petite de
l’Islette) a été retenu pour l’affiche de l’exposition »(lessoireesdeparis.com)
Le
Musée La Piscine possède également d’autres œuvres de Camille Claudel,
notamment Léon Lhermite et Clotho, témoignant de la richesse
de son patrimoine artistique (coupsdoeil.fr)
Camille
Claudel – La valse
1893
La
Valse a été conçue entre 1889 et 1893, période où Camille
Claudel était encore profondément liée à son maître Auguste Rodin(fr.wikipedia.org)
La
sculpture représente un couple de danseurs de valse, tournoyant autour d’un axe
oblique, et illustre l’« énergie du mouvement » qui caractérise l’œuvre de
Claudel (musee-rodin.fr)
Exposition
et réception
En 1893, Claudel expose une version modifiée, désormais
drapée, au Salon national des beaux‑arts. Cette version, appelée La
Valse avec voiles, a été approuvée par l’inspecteur Armand Dayot
après que l’artiste ait ajouté un drapé à la danseuse pour atténuer l’indécence
perçue
Le
salon a toutefois refusé une commission en marbre, jugeant l’œuvre
trop « indécente » (en.wikipedia.org)
Camille
Claudel vue par Auguste Rodin.
Camille
Claudel jeune aux cheveux courts de Rodin vers 1884
Le portrait est le premier portrait de
Claudel réalisé par Rodin(musee-rodin.fr)
Il représente la jeune Camille Claudel
lorsqu’elle avait vingt ans et qu’elle venait d’entrer
dans l’atelier de Rodin (jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Le buste a été créé en plâtre et
est conservé dans la collection du Musée Rodin, où il est catalogué sous
la désignation « aux cheveux courts »
Description visuelle
Le modèle porte une coiffure courte
qui souligne son jeune âge et son énergie.
Le portrait est réalisé en plâtre patiné,
ce qui confère à la sculpture une texture légèrement vieillie, typique des
œuvres de Rodin de cette période (collections.musee-rodin.fr)
Camille
Claudel jeune coiffée d'un bonnet de Rodin – 1884
Lorsque
Camille Claudel entra pour la première fois dans l’atelier de Rodin,
elle avait vingt ans. Son visage fascina le sculpteur, qui réalisa plusieurs
portraits de la jeune femme, dont Camille aux cheveux courts, Camille
au bonnet et Masque de Camille Claudel(jeanpierrekosinski.over-blog.net)
La
tête de Claudel coiffée d’un bonnet, réalisée en 1884, est l’une des
premières représentations de la jeune artiste dans l’atelier de Rodin.
Camille
Claudel jeune - Masque de Rodin vers 1884
Rodin a réalisé plusieurs portraits de la jeune Camille Claudel
: Camille aux cheveux courts, Camille au bonnet et Masque
de Camille Claudel(jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Le masque se distingue par la présence volontaire
des traces de moulage et des résidus de doigts, soulignant le processus de
création et la présence de l’artiste dans l’œuvre. Il est ainsi considéré
comme un autoportrait de Rodin, où le corps de l’artiste
se situe entre le modèle et sa représentation (elevensteens.com)
Signification
Le masque illustre la fascination de Rodin pour le
visage de Camille Claudel, tout en introduisant une dimension de mélancolie
et d’« éloignement affectif » dans la représentation, comme le souligne la
description de son visage dans le texte (jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Camille
Claudel jeune De Rodin
Camille
Claudel jeune - La pensée De Rodin - 1895
Camille Claudel, élève et amante
de Rodin, posa souvent pour lui et le sculpteur en fit
plusieurs portraits. (Musée d’Orsay)
Pour affirmer sa propre identité créatrice, en totale
rupture avec celle de Rodin, elle invente de nouveaux
sujets. (Musée Rodin)
La
Pensée est une tête en marbre réalisée vers 1895 par Auguste
Rodin.
Elle représente la jeune Camille Claudel et illustre le concept de la
pensée qui « émerge de la matière » : seule la partie supérieure du bloc a été
sculptée, tandis que le reste du marbre reste brut, soulignant l’idée que la
réflexion surgit parfois de rien (musee-orsay.fr)
La sculpture est une tête de Camille
Claudel dont le visage est légèrement penché en avant, les yeux fixés sur
l’invisible ; le contraste entre le marbre poli et le bloc laissé brut crée une
impression d’apparition et confère à l’œuvre une profondeur symboliste (musee-orsay.fr)
Au cours de la réalisation, il a décidé de ne pas
poursuivre la sculpture, laissant le bloc sous la tête inachevé
L’œuvre a été baptisée « La Pensée
émergeant de la matière »(musee-orsay.fr)
Le visage, sculpté avec un soin particulier,
évoque la méditation : l’absence de bras ou de jambes souligne
l’idée que la pensée est un état intérieur, non actionnable (histoiresdartsblog.wordpress.com)
Camille
Claudel – Sakountala
-
Camille Claudel - Etude II pour Sakountala- Musée d'Orsay Paris
Camille
Claudel a réalisé cette étude en terre cuite vers 1886.
Elle fait partie du groupe d’œuvres inspiré du mythe indien de Shakuntala
(Kalidasa) et illustre la scène où le roi Dushyanta implore le pardon de
Shakuntala après une longue séparation.
Sakountala est l’une des œuvres
majeures de Claudel, souvent interprétée comme une réponse amoureuse au Baiser
d’Auguste Rodin.
L’étude montre déjà l’empreinte de la passion
fébrile qui caractérise l’œuvre définitive, où Dushyanta est à genoux,
implorant le pardon de Shakuntala* (musee-orsay.fr)
-
Camille Claudel jeune - 1903
Sakountala
est une sculpture monumentale de Camille Claudel (1864‑1943) qui a
d’abord été présentée au Salon des artistes français en 1888.
Elle est inspirée de la mythologie hindoue et a suscité à la fois un succès
critique et une polémique, ce qui a marqué la carrière de la sculptrice.
Évolution de l’œuvre
Période
Événement
Détails
1888
Première
exposition
Le
groupe Sakountala est exposé au Salon, où il reçoit une mention
honorable
Du 14 septembre 2024
au 12 janvier 2025, le musée Camille Claudel organise
l’exposition « *Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala » qui présente
près de 100 objets liés à la création, à la réception et aux variations de
l’œuvre. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Rodin, de la
Bibliothèque nationale de France et du musée d’Orsay, et a reçu le label
« Exposition d’intérêt national » du ministère de la Culture (museecamilleclaudel.fr)
Zelda l’a écrit en six semaines, pendant son hospitalisation en psychiatrie.
Le roman a paru aux USA en 1932. (1)
David Knight est le double de Scott Fitzgerald. (2)
Nous plongeons au coeur de sa folie et de sa vision personnelle. Ce n’est pas de l’excentricité, mais de la souffrance. Dans ses descriptions, le ciel, la mer, la terre se mélangent et le passé et le présent s’entremêlent. L’inanimé et l’animé sont au même niveau.
Elle se demande pourquoi ses talents, en tant que femme, ne sont pas reconnus. Pourquoi « être la fille de X ou Y » ou bien « être la femme de X ou Y» la font souffrir ? Etre la femme d’un artiste ne lui suffit pas. Etre mère non plus. Elle regrette de ne pas pouvoir contribuer au développement du monde.
Grâce aux dialogues, on peut suivre le récit.
Alabama :
A 18 ans, elle ressent sa vie comme vaine et insignifiante. (p 71). Elle lutte pour se raccrocher à la réalité. Elle ressent le spasme des bouffées d’éther. (p 75). Elle ne veut pas se préoccuper de sa peur. Chaque acte, dans la vie, doit se payer. Cela lui évite de devoir quelque chose à quelqu’un. (p 76).
Elle se sent double. Elle hésite entre n’en faire qu’à sa tête ou tout faire pour conserver l’amour de ceux et de celles qui l’ont protégée depuis son enfance. (p 119).
Elle apprend à se passer de ce qu’elle ne peut pas avoir et renonce à Jacques, l’aviateur français. (p 196). Elle se sent exclue par son manque de talents. Elle n’a rien pour se mettre en valeur, ni en société, ni dans la société. (p 212).
Dégoûtée de vivre, elle se tourne vers la danse. Elle se demande si c’est trop tard. (p 242).
Elle devient méchante avec sa fille Bonnie et la frappe. (p 286).
David Knight :
David Knight est ambitieux. « Je vais devenir un homme célèbre » (p 82). Le journal du Connecticut leur apprend que David est célèbre. Il en est heureux. (p 96).
Les artistes se font rembourser de leurs émotions gaspillées en étant payé-es avec 50 000 dollars. L’argent est dépensé par gaspillage en deux ans. (p 120).
David attire les riches Américaines.
Alabama pense que son mari n’est pas un meilleur homme que les autres. A quoi ça sert d’avoir un mari ? (p 250)
Le couple :
Etant en couple avec David, elle a l’illusion de ne plus avoir à obéir à d’autres ordres que les siens propres. Elle n’a plus à obéir à ses parents. Elle se croit libre. (p 92).
Le couple s’est habitué à vivre dans le luxe. (p 7). Ils se serrent l’un contre l’autre dans la cacophonie du jazz. Ils sont amoureux. (p 87).
Ils sont heureux, mais, entourés par des alcooliques et des escrocs, ce n’est pas excitant pour elle. (p 126).
Elle lui dit qu’elle ne veut pas être enfermée, seule pour lui, dans sa tour d’ivoire. Il la trompe avec une autre femme. Elle culpabilise et se dit que c’est de sa faute, à elle. (p 88). Quand il lui parle, il l’infantilise : « Petite mégalomane ». (p 97).
Le paquebot arrive à Cherbourg. Ils traversent ensuite le « carnaval rose de la Normandie ». (p 148).
Elle vit dans le monde de son mari mais regrette de ne pouvoir vivre pleinement dans le sien propre. (p 167).
A Saint-Raphaël, pendant l’été, iels discutent sur le bronzage. Pour elle, le halage supprime les secrets. Lui veut griller, s’épiler les jambes. La nurse pense que c’est dangereux. Elle rappelle qu’il faut penser à l’avenir de leur fille, Bonnie. (p 173.
A Paris, en 1927, le couple est amer. Ils n’avaient pas anticipé les ravages de la jalousie. (p 198).
A Paris, les Américaines dépensent leur argent en alcool et en fleurs.
Zelda, danseuse
La météo :
La chaleur est mortelle en Alabama avec des dépouilles de sauterelles, du coton coagulé, des chants d’oiseaux sans harmonie, d’insolation et de mort de soldats de la Première guerre mondiale. Les vignes se dessèchent. (p 72).
Dans le Connecticut, à cause de la chaleur, les herbes flétrissent, les tiges sèchent, le goudron fond. (p 96).
Niblick : (p 87) Niblick (terme historique du golf) :
Club de golf à tête très loftée (environ 45 °).
Utilisé pour les coups d’approche courts et les sorties de bunker.
Correspond aujourd’hui à un fer 9 ou 8 selon le fabricant.
Le mot provient de l’anglais « niblick », désignant à l’origine un petit fer à repasser. (Qwant)
Solidage : (p 114) Solidage (ou solidification) : processus par lequel un matériau liquide, généralement un métal en fusion, passe à l’état solide lors du refroidissement. Dans le domaine de la fonderie, le solidage désigne la formation du grain cristallin du métal à partir du liquide, influençant les propriétés mécaniques et la qualité de la pièce coulée. (Qwant)
Philippique : (p 123)
langage soutenu
Discours violent contre quelqu'un.
Automédon : (p 157) Automédon Personnage de la mythologie grecque
Rôle : Cocher d’Achille pendant la guerre de Troie.
Parenté : Fils de Dymas (ou de Pélée selon certaines variantes).
Caractéristiques : Expert en conduite de char, loyal et courageux.
Sources : Mentionné notamment dans l’Iliade d’Homère. (Qwant)
Smilax : (p 183) Smilax est un genre de plantes grimpantes appartenant à la famille des Smilacacées.
Caractéristiques : tiges ligneuses, souvent épineuses, feuilles persistantes ou caduques, fleurs petites et discrètes, fruits en baies.
Répartition : zones tropicales et tempérées du monde, surtout en Amérique du Nord, en Asie et en Europe.
Utilisations : certaines espèces sont consommées comme légumes (ex. Smilax ornata), utilisées en phytothérapie ou comme plantes ornementales.
Barsac : (p 275) Barsac est une commune française située dans le département de la Gironde, en région Nouvelle‑Aquitaine. Elle fait partie de l’appellation viticole Barsac AOC, reconnue pour ses vins blancs liquoreux produits à partir de raisins botrytisés (Sémillon, Sauvignon Blanc, Muscadelle). Ces vins sont souvent comparés à ceux de l’appellation voisine de Sauternes et peuvent être commercialisés sous l’appellation « Sauternes‑Barsac ».
Principale activité : viticulture (vins liquoreux).
Situation géographique : à l’est de la ville de Bordeaux, sur les rives de la Garonne.
Population : petite commune rurale (quelques milliers d’habitants). (Qwant)
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Le roman « Accordez‑moi cette valse » (Save Me the Waltz) de Zelda Fitzgerald est paru en 1932 aux États‑Unis. C’est son unique ouvrage de fiction. (fr.wikipedia.org)
(2) Dans le roman « Accordez‑moi cette valse » (Save Me the Waltz), l’héroïne Alabama Beggs épouse un peintre nommé David Knight. Le livre est une autobiographie fictive de Zelda Fitzgerald, qui a été mariée à l’écrivain F. Scott Fitzgerald (fr.wikipedia.org)
Le roman transcrit la vie de Zelda à travers la relation entre Alabama et David, reproduisant ainsi la dynamique du couple réel : Zelda et Scott (fr.wikipedia.org)
« Accordez‑moi cette valse … relate en filigrane la vie de l’auteur et son mariage avec l’écrivain F. Scott Fitzgerald. » (fr.wikipedia.org)
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« Amour
dans une brocante »
On va s'aimer au fond d'un train ou dans un
vieux grenier ?
Chanson
de Gilbert Montagné
En 2024,
la justice a reconnu le plagiat de la chanson "On
va s'aimer" de Gilbert Montagné, inspirée du titre "Une
fille de France" de Gianni Nazzaro, entraînant la perte des
droits d'auteur pour Montagné. (Qwant).
En 2024,
la cour d’appel de Paris a confirmé que la chanson « On va s’aimer »
de Gilbert Montagné constituait une contrefaçon de
l’œuvre italienne « Une fille de France » interprétée par Gianni
Nazzaro en 1976. Cette décision s’appuie sur les arrêts précédents de
Milan (2008) et de Paris (2020) qui ont reconnu la similitude entre les deux
titres, notamment au niveau du refrain. La cour a ainsi privé Montagné
et le parolier Didier Barbelivien de leurs droits
d’auteur sur « On va s’aimer », tout en laissant à Montagné la
possibilité de percevoir des revenus uniquement en tant qu’interprète (lemonde.fr)
Position de Didier Barbelivien
Barbelivien,
coproducteur des deux chansons, a déclaré qu’il ne reconnaissait pas de
plagiat, affirmant que « peut‑être au refrain, ça se ressemble un peu ». Malgré
cela, la cour a maintenu la décision de privation de droits d’auteur,
soulignant que la similitude, même limitée au refrain, suffit à constituer une
contrefaçon (lemonde.fr)
État actuel
Montagné
et Barbelivien ont saisi la Cour de cassation et une expertise est en cours en
Italie, indiquant que l’affaire n’est pas encore définitivement close (franceinfo.fr)
Montagné
peut toutefois continuer à percevoir des droits en tant qu’interprète de « On
va s’aimer » (lemonde.fr)
