Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 101 439 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Pablo Picasso à Vallauris -------------------------------------------
« L’homme au mouton » de Picasso, réalisé en 1943,
installé et inauguré en 1950.
Une
salle de la poterie Madoura avec des pièces de Pablo Picasso, vers 1950
Georges
Ramié et Pablo Picasso dans la cour arrière de la poterie Madoura, vers 1848
Suzanne
Ramié au travail dans l’atelier de la poterie Madoura, vers 1955
Quelques
œuvres de Pablo Picasso dans la poterie Madoura, vers 1950.
Madoura (Suzanne Ramié) Madoura
(acronyme pour Maison Douly Ramié) a assuré l'édition des céramiques de Picasso
; auparavant, Suzanne Ramié (1905 - 1974, Douly de son nom de jeune fille)
avait sa production propre.
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Man Ray* (Emmanuel Radnitzky)
Philadelphie 1890 - Paris 1976 Portrait de Picasso
Photographie noir et blanc sur papier
1933
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis
Man Ray
Pablo Picasso
1921
Malaga
Musée Picasso
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*
Man Ray
Philadelphie, 1890 – Paris, 1976
Lee
Miller photographie de mode
Vers
1930
Epreuves
argentiques
Musée Réattu
Arles
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Man Ray
Tronc d'arbre
1957-1958
Epreuve gélatino-argentique.
Deauville
Les Franciscaines
Il accentue l'effet de paréidolie pour que le cerveau y aperçoive de l'humain. L'artiste fait le portrait de l'homme-tronc. C'est un être étrange au cou coupé, sans visage, doté de bras moignons, qui marche dans un paysage lunaire.
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Man Ray
Ella Raines.
1920-1988
American film and television actress.
Actrice américaine de cinéma et de télévision.
Man Ray a contribué au mysticisme d'Ella Raines à travers une photographie en noir et blanc, où l'ombre et la lumière soulignent son personnage énigmatique, renforçant son image de femme fatale dans un style surrealiste. (Metrograph).
Raines a commencé sa carrière dans le mannequinat avant de passer au cinéma. Elle a signé un contrat avec la Paramount Pictures en 1943. (Wikipedia).
Ella Rainesfut une très belle femme et qui plus est brune de surcroit qui attira la majorité des hommes et des partenaires masculins avec lesquels elle tourna. (Biographie westernmovies).
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Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973) Vive la Paix!
Lithographie
1954
De la Libération à la crise des Missiles de Cuba en passant par la guerre d'Espagne ou d'Algérie, Picasso-le-pacifiste explore fréquemment dans son travail les thèmes liés à la guerre et à la paix.
Eluard ne manque pas de célébrer l'engagement moral et artistique du peintre: "Tu te sens responsable de tes frères, de leur cause. L'avenir en dépend. Leur cause est juste - et tu es juste" (Hommages, 1947).
Vive la Paix! est paru en une du journal L'Humanité en juillet 1954.
Il salue l'accord signé entre la France et la République démocratique du Vietnam, mettant fin à la guerre d'Indochine.
Après la "fâcheuse affaire Staline*", Picasso signifie sa confiance nouvelle au journal.
*
Peter Saul
San Francisco, 1934
Stalin's cat
Le chat de Staline
2008
Acrylique et crayon graphite sur papier
Dunkerque
LAAC
"Il se battit comme un animal sauvage dans les rues de Moscou."
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Pablo Picasso (1881 – 1973) Arlequin assis
1915
Gouache sur bois
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Le couple 1904
Aquarelle et encre sur papier
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Nature morte cubiste 1920
Gouache sur papier
Musée Angladon, Avignon
Pablo Picasso (1881 – 1973) Rêverie 1904
Aquarelle et encre sur papier
Musée Angladon, Avignon
Portrait de Picasso pour Max Jacob
1904
Musée Angladon, Avignon
Pablo
Picasso
Malaga,
1881 – Mougins, 1973
Homme
et femme, 1971
Huile
sur toile
Un même
chapeau réunit deux figures : la femme, serrée contre le dos de l’homme,
le soutient de ses mains passées sous ses épaules. Les visages superposés,
peints simultanément sous plusieurs angles, et les formes schématiques des
mains, gardent un lointain souvenir du cubisme que Picasso a inventé. Sa
préoccupation jusqu’à sa mort a été l’amour.
Musée
des Beaux-Arts
Nancy
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A Genève, un Picasso a rendez-vous avec ses
25.000 propriétaires.
Il
ne trône pas dans leur salon mais ils en sont bien propriétaires: 25.000
internautes qui ont acquis ensemble un Picasso via une plateforme suisse
d'achat groupé, peuvent l'admirer pour la première fois aujourd'hui à Genève.
(…)
Chaque propriétaire, muni de sa carte
numérotée et frappée d'une reproduction de l'oeuvre, pourra venir admirer son
bien, gratuitement.
Le
tableau de Pablo Picasso "La fillette à la corbeille fleurie" (1905)
a été adjugé mardi 115 millions de dollars lors de la première grande vente
organisée par Christie's à New York pour disperser l'immense collection
Rockefeller.
Le tableau “Jeune
fille avec panier de fleurs” venu à New-York pour 115 Millions de
dollars sera prêté au musée d'Orsay pour une exposition organisée
en septembre autour du travail de l'artiste pendant les années
1906/1907.
Picasso's
"Young Girl With Basket of Flowers" -- recently sold at a
New York auction for $115 million -- will be loaned to Paris's Musee
d'Orsay for a Picasso exhibit opening in September that will focus on
the artist's work from 1900-1906.
Picasso et la cuisine, un lien dévoilé à
Barcelone.
(…) Et c'est ainsi qu'un poulet rôti
ou des poissons se transforment en protagonistes défigurés de natures mortes
cubistes. Et que deux poireaux près d'un crâne témoignent des pénuries dans le
Paris de la Seconde Guerre mondiale.
Pablo Picasso à Céret d'après Pablo Pargallo (1881 - 1935).
1913 - Tête de Picasso
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Pablo Gargallo
Maella, 1881 - Reus, 1934.
Masque de Picasso
1913
Roubaix
Musée La Piscine
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La Sagrada Familia à Barcelone:
El joglar
Le jongleur
1950
Huile sur toile
Joan Ponç
Musée d’art moderne
Exposition « Diabolo »
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Portrait de Corina Père Romeu
1902
Huile sur toile
Corina était la femme du propriétaire du cabaret Els Quatre
Gats, très fréquenté par les artistes de Barcelone entre 1897 et 1903.
Picasso s’y lie d’amitié avec le sculpteur Manolo, qui l’invitera
à le rejoindre à Céret quelques années plus tard.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Sardane de la paix
20 septembre 1953
Encre noire sur papier vélin.
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Plats tauromachiques
Série de 8 plats
01 07 1959
Terre de faïence rouge, engobe noir.
Musée d’art moderne
Céret
Picasso
se rend à Vallauris en 1946 et découvre l’exposition de poterie artisanale qui
s’y tient chaque année. Il visite l’atelier Madoura, tenu par les époux Ramié,
et entrevoit les grandes possibilités de création offertes par la céramique.
Plus de quatre mille pièces sont créées en vingt ans.
Le
creux de chaque coupelle se confond avec l’arène et ses gradins, puis évoque la
forme d’un œil et de ses paupières.
La
passion de Picasso pour la tauromachie l’accompagna toute sa vie.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Plat au faune
1947
Terre de faïence
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Plat au Picador
Terre de faïence
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953
Corrida aux tâches
11 juin 1953
Terre de faïence blanche, décor aux engobes sous couverte
partielle au pinceau
Musée d’art moderne
Céret -----------------------------------------
Pablo Picasso.
Il
séjourne à Céret au cours de sa période cubiste, pendant les étés 1911 et 1912,
au printemps 1913, puis brièvement au mois d’août de cette même année.
Il
retrouvait en cette petite ville catalane un peu de son Espagne natale ;
En
1912, fuyant les foudres de son ancien amour, Fernande Olivier, Picasso arrive
à Céret en compagnie de sa nouvelle compagne, Eva Gouel, pour s’y cacher et
peint des compositions fougueuses et magnifiques.
En
1913, il en profite pour peindre L’Homme à la guitare ou encore L’Arlequin.
Le 3
mai, au décès de son père, il quitte brusquement Céret pour y revenir du 9 au
19 août.
En
1953 et 1954, il reviendra et offrira la série de coupelles sur la tauromachie
et la Sardane de la Paix au musée d’Art Moderne de Céret.
Il esquisse le projet du Temple de la Paix sur le site
frontalier de Fontfrède.
Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Séjours à Céret en 1911, 1912, 1913, 1953.
Portrait de Jacqueline
1956
Terre de faïence blanche
Musée d’art moderne
Céret
Pablo Picasso danse avec Jacqueline
par David Douglas Duncan
1957
Malaga
Musée Picasso
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Pablo Picasso et Jacqueline entre Piero et Landa Crommelynck
1970 -71
Malaga
Musée Picasso
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Pablo Picasso
Jacqueline assise
1954
Malaga
Musée Picasso
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Portrait de Pablo Picasso
Peinture murale à Céret
Pablo Picasso à Tarascon
La
donation Picasso au musée Réattu.
57
dessins du musée Réattu sont marqués par une extraordinaire fièvre
picturale ;
Ils
constituent une sorte de journal du peintre, « écrit »à main levée, à
la craie, au feutre, à l’encre, datés et numérotés au jour le jour.
L’Arlequin,
le Peintre et son modèle et le Mousquetaire composent les trois principaux
thèmes de Pablo Picasso.
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Homme et femme
24.1.71 I
Crayon feutre sur crayon
Musée Réattu
Arles
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Le peintre et son modèle 14.1.71
Encre de Chine et lavis sur carton blanc
Musée Réattu
Arles
Pablo
Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Toros en Vallauris, 1973
1954
Gravure à la gouge sur linoléum
Musée Réattu
Arles
Picasso et le visage des mousquetaires au musée Réattu
à Arles
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Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Le Fou
Bronze
1905
Troyes
Musée des Beaux Arts
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Pablo Picasso
Père-Noël
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Pablo Picasso
Malaga, 1881 – Mougins, 1973.
Enfant assis
1921
Sanguine, fusain, craie blanche sur papier.
Rennes
Musée Beaux-Arts
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Nolo Sanchesky
Pigcasso
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Nolo
Sanchesky.
Collages,
fotomontajes, imágenes manipuladas.
Collages,
photomontages, images manipulées.
NoloSanchesky, artista visual, lleva realizando un trabajo en el que la
técnica del collage digital es su forma de expresión. La manipulación de
imágenes es el soporte de su discurso iconoclasta, irreverente y sarcástico,
que no deja a ningún espectador indiferente.
Nolo
Sanchesky, un artiste visuel, a fait un travail dans lequel la technique du
collage numérique est sa forme d'expression. La manipulation des images est le
support de son discours iconoclaste, irrévérencieux et sarcastique, qui ne
laisse aucun spectateur indifférent.
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Pablo Picasso by, par Arnold Newman, 1954
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Un musée dédié aux artistes féminines va ouvrir à Mougins.
08 23
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Les radins
"Les radins sont des personnes qui sont
lâches et qui ne veulent pas payer.
Ils savent comment utiliser ton argent.
Ils le pèsent, le soupèsent, l'évaluent."
Mon dessin.
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Pablo
Picasso
Le
bock
Portrait
de Jaime Sabartes
1902
Picasso's blue period is a series of works that embodies a lot of
emotion and his shades of blue depict a deep sad emotion as reflecting the dark
and sad time of his life.(Pablo Picasso
group sur Facebook).
La période bleue de Picasso est une série d'œuvres qui incarnent beaucoup d'émotion et ses nuances de
bleu dépeignent une profonde émotion triste reflétant la période sombre et triste de sa vie.
Quel est le portrait de Sabartes 1939 ?
L'œuvre « Portrait de Jaime Sabartes
en Grand » est un exemple
remarquable de surréalisme peint par Pablo Picasso en 1939. Représentant
le genre du portrait, cette œuvre illustre l'approche stylistique distinctive
de Pablo Picasso et est actuellement conservée au Musée Picasso de Barcelone,
en Espagne. (Artchive).
Jaime Sabartés, également
connu sous son nom catalan de Jaume Sabartés, né le 10 juin 1881 à Barcelone et
mort le 13 février 1968 à Paris, est un poète espagnol qui fut longtemps le
secrétaire particulier et l'ami de Pablo Picasso, dont il publie une biographie
: Picasso : Toreros en 1961. (Wikipedia).
Moïse
de Camondo est un grand collectionneur, notamment de chinoiseries venues en
héritage de son père et issues des collections Bardac, Ephrussi, Doucet
ou Lelong (p 59).
Renoir
participe à une réception chez Charles Ephrussi, « né à Odessa dans
une riche famille de banquiers et d’exportateurs de blé » (p 291),ami
du peintre et amant de la comtesse Louise Cahen d’Anvers. Il y rencontre Louis
Cahen d’Anvers, le mari de Louise. Il sera chargé du portrait des trois filles
du couple. « Rose et bleue » représente Elizabeth et Alice.
« Mademoiselle Irène Cahen d’Anvers » représente la future madame
Moïse de Camondo (p 178).
A
Paris, le 20 mars 1895,le journal Le
Gaulois publie la liste des invités au bal organisé par la comtesse Louis Cahen
d’Anvers en son hôtel particulier. Parmi eux, on note la présence du roi de
Serbie et de M. et Mme Jules Ephrussi (p 212).
Marcel
Proust, en 1917, écrit à Moïse de
Camondo après la disparition de son fils Nissim dont l’avion a été abattu par
un monoplace allemand au-dessus de Remoncourt, lors d’une mission
photographique. Il se présente dans la lettre comme étant une relation qui a
dîné avec Moïse de Camondo chez madame Cahen et chez le « cher Charles
Ephrussi que j’aimais profondément » (p 269).
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Elisabeth de Gramont
Au temps des équipages -
Mémoires
Les Cahiers Rouges – Grasset – 2017 – Première édition en
1928
P 197 :
« Le
baron Alphonse (de Rothschild) (…) était fortement aidé pour le maintenir (=le
ton de la maison) par sa femme la baronne Laurie et sa fille Béatrix
Ephrussi. »
P 200 :
« Sa
fille Béatrix épousa Maurice Ephrussi. Il était un ami de ses parents, beaucoup
plus âgé qu’elle et plutôt laid. (…) Elle préféra épouser
« Frousse », comme elle l’appelait. »
Elle
est décrite comme capricieuse et autoritaire. « Son dernier caprice fut de
demander le divorce contre son mari, qui avait soixante-dix ans. Il en mourut
du coup. »
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Elisabeth de Gramont
Au temps des équipages -
Mémoires
Les Cahiers Rouges – Grasset – 2017 – Première édition en
1928
P 202 :
Edmond
de Rothschild avait une santé mauvaise et « tel Louis XIV, son
Fagon* ne le quitte pas. »
-------------------------------------------
*
Guy-Crescent
Fagon, né le 11 mai 1638 à Paris, où il est mort le 11 mars
1718, est le premier médecin du roi de 1693 à la mort de
Louis XIV.
« Je remarquai un jour dans la vitrine une petite tête nègre,
sculptée sur bois, qui me rappela les immenses têtes de porphyre
rouge des collections égyptiennes du Louvre. (…) J'ai donc acheté
cette tête pour quelques francs et l'ai emportée chez Gertrude
Stein*. J'ai trouvé là Picasso qui en fut très impressionné. »
Henri Matisse
Odalisque avec une chaise turque
1928.
---------
*
Gertrude Stein
Mon aquarelle.
------------
« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver
comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question
d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer
cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse
« Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son
histoire. Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin.
Raphaël, Mantegna ou Dürer*, comme tous les peintres de la
Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite la
couleur locale. Au contraire, les primitifs italiens et surtout les
Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression. »
Henri Matisse
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« Turner vivait dans une cave. Tous les huit jours, il faisait
ouvrir brusquement les volets, et alors quels incandescences !
Quels éblouissements ! Quelle joaillerie* ! »
Henri Matisse
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Au musée d'art et d'histoire de Saint-Denis:
Gyula Halasz dit Brassaï, (Autriche-Hongrie 1899 - Paris 1984)
Portrait d'Henri Matisse
Photographie
Hommage n°2, Monaco, 1944
Un numéro spécial de la revue Hommage est consacré à l'oeuvre dessinée de Henri Matisse en juin 1944. La publication s'ouvre par un portrait de l'artiste par Brassaï et un poème de Paul Eluard.
De 1943 à 1954, l'artiste pratique le dessin avec assiduité.
Matisse est le peintre qui a retenu le plus l'attention de Picasso.
Installé à Paris depuis 1924, le photographe Brassaï se lie à Picasso, Eluard et Matisse.
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"Quand j'ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur" (Matisse) ----------
Yoyo Maeght
La saga Maeght
Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014
Page 163 :
Voilà
bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et
Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème
central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par
lesquelles nous échappons.
-----------
Photo de Brassaï
---------
Brassaï
Tour Eiffel illuminée
1885 - 1925
--------------
Brassaï
Gyula Halász, dit
1899, Autriche-Hongrie - 1984, France
Colonne Morris dans le brouillard
Paris
1933.
Cette photographie est prise en 1932 par le
photographe hongrois naturalisé français Brassaï. (Histoire de France).
------------------
Brassaï
Parapluies sous la pluie.
------------
Brassaï.
Couple d'amoureux.
Un clochard endormi.
Boulevard Saint-Jacques.
1932
Paris.
--------
*
Albrecht Dürer regarde son compagnon qui joue de la flûte.
--------------
Albrecht Dürer
Nuremberg - 1471 - 1528
Les quatre anges retenant les quatre vents
Vers 1497 - 1498.
Gravure sur bois sur papier filigrané.
Muma
Le Havre
----------------
*
Paris Beaux-Arts Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
Marie-Etienne Nitot est fondateur de la maison Chaumet en 1780.
Il se définit comme "joailler naturaliste".
Son inspiration s'ancre dans le végétal.
Les maîtres-joaillers allient des techniques traditionnelles et innovantes.
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Albrecht Dürer
Ensisheim
Le Havre
Museum
Météores
En 1492, Dürer termine son apprentissage de graveur à Bâle. Il assiste à l'explosion de la météorite à Ensisheim. Il peint la scène au dos d'un Saint-Jérôme pénitent. L'oeuvre ne sera découverte qu'au 20e siècle.
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Albrecht Dürer -
Autoportrait, Etude d'une main et d'un oreiller -
1493
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Le Havre
Museum
Météore à Saint-Aubin (Aube).
Trouvée en 1968.
Fragment de 150 kg d'une météorite de plusieurs tonnes;
55 000 ans
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Le Havre
Museum
Météores étudiées comme objets scientifiques depuis 1803.
---------
Le Havre
Museum
Météores étudiées depuis 200 ans selon leur nature, leur provenance, leurs origines.
La météorite de Winchcombe nous renseigne sur
l'arrivée de l'eau sur Terre.
Cette
météorite est une chondrite carbonée, un type de météorite contenant de l'eau.
Dans la suite de l'actualité scientifique, plus d’un milliard de 12-34 ans
exposés à des risques de surdité, un tunnel découvert près d’un temple en
Egypte, certains poissons se nourrissent de leur progéniture.
Winchcombe,
du nom d’une petite ville anglaise, située au sud de Birmingham, là où cette
météorite a été récupérée. Et c’est une histoire un peu particulière car cette
découverte n’aurait pas pu se faire sans l’aide des citoyens et citoyennes…
--------------
RadioFrance.
Arrachée
à un astéroïde formé il y a environ 4,5 milliards d’années,
cette chondrite contient de l’eau. Autrement dit, c’est un témoin des plus
précieux du début de la formation de notre système solaire et une explication
potentielle de l’arrivée de l’eau sur la Terre.
24Matin
12 22
--------------
Sucre et protéines dans les météorites
1. Sucre – ribose et
autres monosaccharides
Ribose : première détection d’un
sucre essentiel à l’ARN et à l’ADN dans
une météorite.
Découverte dans la chondrite carbonée Murchison
(tombée en 1969) grâce à une technique de spectrométrie de masse par
chromatographie en phase gazeuse.
Cette analyse a également révélé d’autres sucres
biologiquement importants : arabinose (sucre de pectine) et xylose
(sucre de bois) (futura-sciences.com)
Autres sucres : des études plus
récentes ont montré que les sucres sont présents dans les météorites Orgueil
(type CI) et NWA 801 (type CR).
La méthode d’extraction développée par Cornelia Meinert
et son équipe a permis de quantifier ces sucres en quantités supérieures
à ce qui était auparavant estimé (radiofrance.fr)
En
résumé, les météorites transportent des monosaccharides essentiels,
notamment le ribose, qui pourraient avoir contribué à la formation de l’ARN
prébiotique sur Terre.
2. Protéines – première
preuve d’une protéine extra‑terrestre
Une protéine a été identifiée dans
une météorite algérienne (tombée en 1990) grâce à un spectromètre de
masse.
L’analyse a révélé une molécule présentant les
caractéristiques d’une protéine, ce qui constitue la première observation
d’une protéine d’origine extraterrestre (sab-astro.fr)
Cette découverte souligne que les acides
aminés (précurseurs des protéines) et les bases
nucléiques (composants de l’ADN/ARN) déjà présents dans les
météorites sont complétés par la présence de protéines, renforçant l’idée
que les météorites ont pu livrer une gamme complète de molécules
biologiques à la Terre prébiotique.
3. Implications pour
l’origine de la vie
Les résultats confirment l’hypothèse selon laquelle
les briques moléculaires de la vie (acides aminés, bases
nucléiques, sucres) ont pu être apportées par les météorites lors du Grand
bombardement il y a ~4 milliards d’années.
La présence de ribose et de protéines suggère que
les météorites auraient pu fournir un « kit de démarrage »
complet pour la synthèse des macromolécules biologiques sur la Terre, et
potentiellement sur d’autres planètes (radiofrance.fr)
05 26
------------------
Météore et Voie lactée.
Par Dandan Huang.
Ndlr: pourquoi Voie lactée et pas ciel?
-------
Météorite Agpalilik
Le
Danemark la restitue au Groenland.
Agpalilik est un fragment de la météorite du cap
York, tombée il y a environ 10 000 ans dans le nord-ouest du Groenland.
Elle pèse 20 tonnes et a été
découverte en 1963 par le scientifique danois Vagn
Fabritius Buchwald à Savissivik, une petite île du Groenland.
Son nom signifie « l’Homme » ou «
la Falaise où vivent les mergules nains » en kalaallisut (langue
inuit).
Elle est composée à 92 % de fer et 8 % de nickel,
avec des traces de germanium, gallium et iridium.
Exposition
et restitution
Agpalilik était exposée depuis 1967
dans la cour du Musée d’histoire naturelle de Copenhague (Danemark).
Le Danemark a annoncé officiellement son
retour au Groenland en septembre 2026, dans un geste de
conciliation et de reconnaissance mémorielle. Cette décision s’inscrit
dans un processus plus large de restitution d’objets culturels et
historiques au Groenland.
La restitution est soutenue par le parlement
groenlandais (Inatsisartut) et s’ajoute à d’autres avancées diplomatiques
entre le Danemark et le Groenland.
Symbole
culturel
Pendant
des siècles, les Inuits ont utilisé des morceaux de la météorite du cap York
(dont Agpalilik) comme source de métal pour fabriquer des outils et des armes,
marquant leur entrée dans l’âge du fer. (Qwant) 09 26
-------------
Albrecht
Dürer
Albrecht Dürer, né le 21 mai 1471 à Nuremberg, où il
est mort le 6 avril 1528, est un dessinateur, graveur, peintre allemand de la
Renaissance, également connu comme théoricien de la géométrie et de la
perspective linéaire. (Wikipédia).
Pourquoi Albrecht Dürer est célèbre ?
Il est le
premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l'un des plus grands
graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute
Renaissance allemande.(Beaux-Arts).
Quel peintre allemand est célèbre pour
la finesse de son trait ?
Son célèbre Autoportrait à la pointe d'argent
(1484, Albertina, Vienne) est d'une étonnante précocité ; Dürer s'initie alors au travail de
l'atelier paternel et gardera toujours de cette expérience un goût pour les
formes décoratives et la précision du trait. (Larousse).
Maître de la peinture, de la
gravure et de l'orfèvrerie, théoricien de l'art et savant humaniste, Albrecht Dürer incarne l'idée de
l'homme de la Renaissance. (Musée des Beaux-Arts du Canada).
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Albrecht Dürer
1493
Portrait of the Artist Holding a
Thistle.
Portrait de l'artiste tenant un chardon.
Albrecht Dürer
a réalisé en 1493 son premier autoportrait peint, intitulé « Portrait
de l'artiste tenant un chardon » (ou Eryngium).
Caractéristiques techniques
Support : huile sur parchemin
collé à la toile (transféré vers la toile vers 1840) (en.wikipedia.org)
Dimensions : 56,5 cm × 44,5 cm
(22,2 in × 17,5 in) (en.wikipedia.org)
Lieu de conservation : Musée du
Louvre, Paris, acquis en 1922 par l’État français (grokipedia.com)
Dürer
se représente de la taille à en avant, en trois quarts, face à un fond sombre.
Il porte un chapeau en laine rouge, un manteau gris sur une chemise blanche, et
tient dans la main gauche un eryngium (chardon) (grokipedia.com)
Son
expression est pensive, mélancolique et réservée, soulignant une complexité
psychologique (en.wikipedia.org)
Le
chardon, appelé Mannestreue en allemand, symbolise la fidélité
conjugale dans le XVe siècle. Il est parfois interprété comme un geste
d’engagement (portrait de fiancée) ou comme une référence à la Passion
du Christ, en raison de son association avec le chardon dans d’autres
œuvres de Dürer (en.wikipedia.org)
Premier autoportrait peint de Dürer, il marque son
émergence en tant qu’artiste de l’élite urbaine de Nuremberg.
Il est l’un des premiers autoportraits d’un artiste
du Nord, influençant la représentation de soi dans la Renaissance du Nord (en.wikipedia.org)
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Henri Matisse.
Collage.
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Henri
Matisse
Marguerite
endormie – Etretat.
1920
L'Humanité
Pourquoi Matisse a-t-il quitté sa femme
? En 1939, après 41 ans de mariage, Matisse et sa
femme, Amélie, se séparèrent lorsqu'elle tenta
de renvoyer Lydia Delectorskaya , une jeune réfugiée russe
orpheline, qui avait été embauchée comme compagne. Soupçonnant une liaison,
Amélie exigea qu'il choisisse entre eux. (Sotheby’s - 2019).
Marguerite est déjà une jeune fille et elle vient de
subir une lourde opération, qui la délivre de sa cicatrice et de son ruban. Le
regard de Matisse est celui d’un père inquiet et désormais soulagé par la
meilleure santé de sa fille, mais c’est aussi son regard tendre qu’il nous
donne à voir. Il capte avec amour sa grâce et sa beauté. Tout ici respire
la douceur : les couleurs ocres, le coussin qui déborde, les courbes
apaisées de Marguerite, ses cheveux tombant délicatement le long de son
visage. (Musée d’art moderne – Paris).
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Henri
Matisse
Jeune
fille au balcon au bord de la mer
Melle
Matisse au manteau écossais
1918
Bâle
- Musée d'art
Collection
Gertrud Müller
Il
s’agit de deux tableaux distincts d’Henri Matisse, tous deux
peints à Nice en 1918 :
Jeune fille au balcon sur la mer (Young
Girl on a Balcony over the Ocean) : huile sur toile, datée d’avril
1918. (collection.barnesfoundation.org)
Mademoiselle Matisse en
manteau écossais : portrait de sa fille Marguerite, également daté de
1918. Elle y est assise sur un balcon, un livre ouvert sur les genoux, avec le
quai et le ciel en arrière-plan. (chartrons-patrimoine.com)
Les titres proches peuvent
prêter à confusion, mais ils ne désignent pas la même œuvre. (Qwant)
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Henri
Matisse
Nature
morte à la dormeuse.
1940
Lydia la dormeuse :
Lydia Delectorskaya commence à poser quotidiennement pour
Matisse à partir de 1935. Muse et modèle, elle reste auprès de Matisse pendant
plus de 20 ans.
Elle est à l’origine de la pose du «Rêve» en 1935, tête couchée
sur ses bras croisés. Cette attitude de repos est reprise en 1940 dans la «Nature
morte à la dormeuse». Cette fois Matisse porte son attention sur le vêtement,
ici la blouse roumaine, ou auparavant la robe à jabot de la toile «Grande robe
bleue et mimosas». (Musée des Beaux-arts de Lyon).
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Henri
Matisse
Laurette
à la tasse de café
1917
Bâle
- Musée d'art
Collection
Gertrud Müller
Lorette
à la tasse de café est une peinture à l’huile sur toile d’Henri
Matisse, datée de 1917. Elle représente son modèle Laurette, allongée près
d’une tasse de café. La toile conservée au Centre Pompidou mesure 91 × 148 cm. (centrepompidou.fr)
À
noter : il existe aussi d’autres œuvres de Matisse au titre proche, dont une
version de dimensions différentes. (kunstmuseum-so.ch)
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