samedi 14 octobre 2017

Aristide Maillol - Nymphe


Perpignan




Jeune fille allongée
Banyuls sur Mer








La Méditerranéenne ou la Pensée 1905
Perpignan

 Perpignan
Pierre Auguste Renoir par Maillol


Pierre Auguste Renoir par Albert André



Aristide Maillol

Banyuls-sur-Mer, 1861 – Banyuls-sur-Mer, 1944

Jeunesse, 1910

Bronze

« Ceci, c’était d’après nature. C’était une jeune fille magnifique, qui venait me poser. Elle avait un corps très curieux. »

Conversations de Maillol.

Musée des Beaux-Arts

Nancy




Aristide Maillol

Banyuls-sur-Mer, 1861 – Banyuls-sur-Mer, 1944

Le Pauvre pêcheur, 1881

Copie d’après Puvis de Chavanne

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy



Aristide Maillol
France, 1861 – 1944
Eve à la pomme
Bronze
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg

Toulouse


La Musique, monument à Claude Debussy
Aristide Maillol (1861 – 1944)
Marbre ou pierre
1930 – 1933
Saint-Germain-en-Laye




Aristide Maillol
Aristide Maillol à Perpignan, à Banyuls-sur-Mer, à Nancy et à Toulouse.

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Aristide Maillol 
 (1861 – 1944)
Méditerranée 
1902 - 1905
Bronze Alexis Rudier
Musée Maillol 
Paris






Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Atelier 
Plâtres
Musée Maillol 
Paris



Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Baigneuse debout se coiffant
1930
Bronze Alexis Rudier
 Musée Maillol 
Paris







Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Dina à la métairie
1941
Huile sur panneau
 Musée Maillol 
Paris 
 Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Femme assise à l'ombrelle
1895
Huile sur toile
 Musée Maillol 
Paris



 Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Flore
Fait partie du groupe Les Saisons
1911
Bronze 
Musée Maillol 
Paris






 Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Méditerranée
1923
Terre cuite 
Musée Maillol 
Paris 
 Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Nymphe sans bras
1930
Bronze Alexis Rudier 
Musée Maillol 
Paris


Alfred Boucher 
Nogent-sur-Seine, 1850 - Aix-les-Bains, 1934.
Les nymphes de la Seine 
1899 
Grès émaillé de Sèvres.
Roubaix 
Musée La Piscine

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 Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
La Source
1896
Relief bois
 Musée Maillol 
Paris

Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Le grand nu jaune
Hommage à Gauguin
1943
Huile sur toile
 Musée Maillol 
Paris 







Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Petite Flore vêtue
1907
Terre cuite
Musée Maillol 
Paris



Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Petite Vénus sans bras
1896
Bronze Claude Valsuani
Musée Maillol 
Paris 


Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Torse de Dina
1943
Bronze Emile Godard
Musée Maillol 
Paris


Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Dina Vierny et Aristide Maillol à Banyuls-sur-Mer en 1944
Photographie Louis Carré
Musée Maillol 
Paris

Dina Vierny, âgée de 15 ans, rencontre Aristide Maillol à Marly-le-Roi dans son atelier en 1934.
Emigrée russe, elle avait reçu un mot de l'artiste:
"Mademoiselle, on me dit que vous ressemblez à un Maillol et à un Renoir. Je me contenterai d'un Renoir."
Après la mort de Maillol, elle ouvre sa galerie rue Jacob. Elle passera sa vie à promouvoir l'oeuvre de Maillol jusqu'à l'ouverture de ce musée en 1995.

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Arisitide Maillol 
Abstraction et épure de la forme 
L'Humanité


Arisitide Maillol 
Dina Vierny, grande résistante et à l'origine du musée Maillol.
L'Humanité 

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Aristide Maillol 
Marteau de porte 
Les bras ouverts 
1925 
Bronze doré
Roubaix Musée 
La Piscine 

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Edouard Vuillard 
Cuiseaux, 1868 - La Baule-Escoublac, 1940
Portrait d'Aristide Maillol 
1930 - 1935 
Peinture à la colle sur toile.
Musée d'art moderne 
Paris
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Aristide Maillol

2 baigneuses

La Vague vers 1902 ( ?)

L’œuvre s’inscrit dans le cycle de recherche de la baigneuse de Maillol (1893‑1898) et illustre la transition vers la sculpture moderne  (essentiels.bnf.fr)

La Vague est une œuvre de la période de transition de Maillol vers la sculpture, généralement datée entre 1895 et 1898. (Qwant).

Baigneuse debout se coiffant

Aristide Maillol – Baigneuse debout se coiffant (Baigneuse aux bras levés)

  • Origine : Maillol a commencé ce thème en 1898, après avoir quitté la tapisserie pour la sculpture.
  • Évolutions : Une version plus grande a été réalisée en 1930, après une commande de Johannes Rump, et est exposée dans les Jardins des Tuileries à Paris.
  • Dimensions : La version de 1898 mesure 27,1 cm (10 5⁄8 in) en bronze, tandis que la version de 1930 atteint 80,6 cm (31 3⁄4 in).
  • Provenance : Des exemplaires ont circulé entre collections privées (Paris, Californie) et institutions (Statens Museum for Kunst, Tuileries).
  • Ventes : En novembre 2018, une copie numérotée 2/4 a été vendue aux enchères chez Sotheby’s à 555 000 USD (≈ 490 000 €)  (art.salon)
  • Références : Les détails de la création, des éditions et des ventes sont documentés dans les catalogues de Christie's, Sotheby’s et des publications spécialisées (christies.com)

Aristide Maillol

2 Dina Vierny

Dina à la métairie

En 1943, Dina Vierny, muse et modèle de l’artiste Aristide Maillol, vivait à la métairie de l’artiste, une ferme isolée dans la vallée de la Roume près de Banyuls‑sur‑Mer. Cette année-là, elle fut arrêtée par la Gestapo et détenue pendant six mois  (en.wikipedia.org)

Torse de Dina 1943

Aristide Maillol a réalisé en 1943 la peinture « Le Grand nu jaune » (également appelée Hommage à Gauguin), dans laquelle la modèle Dina Vierny est représentée nue, face au spectateur, dans un champ de blé. Maillol y met un accent particulier sur le torse de Dina, qu’il décrit comme une partie du corps qu’il affectionne particulièrement et qu’il représente avec une grande minutie, même au point de créer des sculptures dédiées à cette partie du corps. Dans cette œuvre, le torse est dévoilé grâce à la position des bras, qui sont relevés pour ne pas obscurcir le corps tout en les intégrant à la composition. La peinture montre Dina avec les yeux clos, le visage incliné, évoquant une quiétude et une sérénité, et s’inspire de l’art khmer dans le sourire et l’expression du visage.  (museemaillol.com)

 

Aristide Maillol

Eve à la pomme

Vers 1901 – 1902

Le modèle "Eve à la pomme" a été créé en 1899 par Aristide Maillol, et les bronzes ont été fondus à partir de 1920. Cette œuvre s'inscrit dans une série de statuettes marquant le début de sa carrière de sculpteur.

Ancienne collection de Raoul Dufy, puis exécuteur testamentaire Joseph Reynier.

Expositions : Présente dans les collections publiques du Musée d’Orsay (inv. RF 4397), du Musée des Beaux‑arts de Lyon (inv. 1974‑60) et de la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg (inv. GMA 2941

(Qwant).

 

Aristide Maillol

3 statues au Jardin du Carrousel du Louvre

La rivière pour Henri Barbusse

L'air pour l’aérospatiale de Toulouse

Monument à Paul Cézanne

Aristide Maillol – Jardin du Carrousel du Louvre
Le jardin du Carrousel abrite une importante collection de sculptures de Maillol : environ 18 œuvres en bronze et en plomb ont été installées à l’initiative d’André Malraux en 1965  (andremalraux.com)

Parmi celles‑ci figurent des pièces célèbres comme Jeune Fille allongée et Action enchaînée.
La Rivière (The River) – Henri Barbusse
La Rivière a été réalisée par Maillol en 1938 comme monument dédié à l’écrivain pacifiste Henri Barbusse. L’œuvre n’est pas exposée au Jardin du Carrousel ; elle est conservée au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (MFAH)  (artsandculture.google.com)

·  La Rivière (The River)

  • Œuvre finale de Maillol, réalisée en 1938.
  • Initialement prévue comme monument à l’écrivain pacifiste Henri Barbusse, la sculpture devait représenter une femme blessée.
  • En raison de contraintes financières, Maillol a reconceptualisé la figure comme la personnification d’une rivière, un thème plus intemporel.
  • Le modèle était la muse de l’artiste, Dina Vierny.
  • Le monument illustre une nouvelle conception de la sculpture monumentale, où la statue est « à regarder » plutôt qu’à contempler.  (artsandculture.google.com)

·  Monument à Paul Cézanne

  • Commandé en 1912 par un comité d’artistes d’Aix‑en‑Provence dirigé par Frantz Jourdain.
  • La sculpture représente une femme vêtue portant une branche d’olivier, une façon classique d’évoquer le peintre.
  • Après une campagne de presse, l’œuvre a été installée dans le Jardin du Carrousel (Tuileries) en 1929.
  • En 1943, elle a été remplacée par une fonte en plomb et attribuée au Musée d’Art moderne.  (laparisienneetsesphotos.eklablog.com)

Sculpture « L’Air » d’Aristide Maillol

  • Commandée par la ville de Toulouse en 1938 pour commémorer les pilotes de l’Aérospatiale tués dans l’exercice de leurs fonctions  (inspirationmusees.com)
  • Thème : l’air, symbolisant l’envol des premiers avions de l’Aéropostale  (ladepeche.fr)
  • Dimensions : 13 cm de hauteur  (inspirationmusees.com)
  • Matériau : résine patinée bronze  (inspirationmusees.com)
  • Parcours : exposée initialement dans le Jardin Royal, puis déplacée dans le cloître des Augustins, accueillie au musée des Abattoirs de Toulouse, avant de disparaître de l’espace public  (ladepeche.fr)
  • Restaurations : la statue a perdu un bras, a été mise à l’abri pour restauration, et le plâtre d’atelier est conservé au musée Maillol de Paris  (ladepeche.fr)
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Aristide Maillol

15 Statues de nues :

 

- 2 nues à Banyuls

La jeune fille allongée

Ces représentations, souvent des femmes nues aux corps robustes et massifs, témoignent de son style caractéristique. (Les Pyrénées orientales).

La maison d’Aristide Maillol transformée en musée est un lieu charmant dans un écrin de verdure. On y voit beaucoup de ses sculptures en bronze petites ou grandes et sa cuisine traditionnelle. (Musée Aristide Maillol)

 

-Claude Debussy-

La musique

Aristide Maillol a créé en 1932 la sculpture "La Musique, hommage à Claude Debussy" pour honorer le compositeur, commandée par la ville de Saint-Germain-en-Laye, lieu de naissance de Debussy. (Qwant).

La pièce est une muse accroupie, inspirée de la Vénus antique et de la photographie d’Adolf de Meyer sur Nijinsky dans L’Après‑midi d’un faune (1912). Maillol a choisi de représenter un corps féminin silencieux, sans expression, privilégiant la synthèse et la harmonie dans la matière  (artsandculture.google.com)

 

 

- 2 Flore

Flore

Petite Flore vêtue 1907

  • Sujet : une jeune femme debout, partiellement vêtue, tenant les plis de son drapage contre son corps.
  • Forme : silhouette simple, verticale, avec des lignes élégantes et fluides qui soulignent la grâce et la dignité de la figure.
  • Style : Maillol y exprime une grâce tranquille et une sensualité douce, sans mouvement, mais avec une chaleur expressive qui évite l’inanimité.
  • Influences : l’œuvre reflète l’influence de Gauguin et la volonté de Maillol de considérer l’art comme une extension directe du travail du matériau.
  • Citation : « To celebrate the human body, particularly the feminine body, seems to have been Maillol's only aim… »  (christies.com)

Sa sculpture Petite Flore préfigure la plus grande Flore de 1911, commandée par Ivan Abramovich Morosov pour représenter les quatre saisons.

Le catalogue d’exposition de 1958 souligne la balance entre fermeté des formes et sensibilité expressive de Maillol  (christies.com)

 

Jeunesse, 1910

Support

Marbre

Lieu

Musée d’Orsay, Paris

Références visuelles

21 fichiers photographiques listés dans la catégorie « Jeunesse (Aristide Maillol) » sur Wikimedia Commons

commons.wikimedia.org

 

La Méditerranée.

- 1902 - 1905

- 1923

Contexte de création (1902 – 1905)

Aristide Maillol a commencé à travailler sur la figure de la femme assise entre 1902 et 1905.

  • La sculpture a d’abord été réalisée en plâtre (110 cm de haut) et présentée au Salon d’automne de Paris en 1905 sous le titre Woman (nga.gov)
  • Le modèle, inspiré de la nude grecque classique, se caractérise par une simplicité et une géométrie (triangles, cube presque parfait) qui contrastent avec les œuvres plus expressives de Rodin  (nga.gov)
  • Maillol a continué à peaufiner la forme à travers des dessins, des esquisses en argile et des maquettes, avant de la reproduire en bronze et en marbre (collectie-in-het-park.middelheimmuseum.be)

Maillol a voulu créer une œuvre intemporelle et silencieuse, mettant l’accent sur la balance et la serenité plutôt que sur l’émotion dramatique  (medium.com)

Sa démarche a marqué une rupture avec la narration traditionnelle, ouvrant la voie à une contemplation plus pure de la forme sculpturale  (medium.com)

La Méditerranée est née entre 1902 et 1905, a connu son premier succès en 1905, et a reçu son titre définitif vers 1923, incarnant la simplicité géométrique et l’influence grecque qui caractérisent le travail de Maillol. (Qwant).

 

La Méditéranéenne ou La pensée – 1905

À l’origine, l’artiste l’a intitulée « Allégorie de la pensée » (ou La Pensée), avant de la renommer « La Méditerranée » dans les années 1920, soulignant ainsi son lien symbolique avec la mer et la région natale de l’artiste  (fr.wikipedia.org)

  • La pièce représente une femme nue assise, le genou gauche levé, le coudé gauche reposant sur ce genou et la tête posée sur la main gauche.
  • Elle est repliée sur elle‑même, semblant méditer, avec la main droite appuyée sur le sol et la jambe droite étendue sous la jambe gauche.
  • La posture est grave et posée, construite autour d’un cube presque parfait qui donne à l’œuvre une simplicité formelle (rim.univ-cotedazur.fr)

 

 

La nymphe sans bras – 1930

La Nymphe sans bras est une sculpture réalisée par l’artiste Aristide Maillol en 1930. Le modèle a été moulé avant 1939, comme indiqué dans la source fournie  (threads.com)

 

La Source – Relief bois.

  • L’œuvre est un haut relief réalisé en bois, typique du style de Maillol qui privilégiait la simplicité et la forme féminine.
  • Les mesures précises (H 43 cm, L 23 cm, P 19 cm) sont indiquées dans la source  (spectacles-selection.com)
  • Le musée qui détient l’original est la Fondation Dina Vierny, qui possède une collection consacrée à Maillol.
  •  

 

Marteau de porte

Les bras ouverts

1930

    • Le marteau a été conçu pour la Maison Fontaine, l’une des plus anciennes serruriers décoratives d’Europe, dans le cadre d’une collaboration avec des artistes de l’Art Déco.
    • Il a fait partie de l’exposition « Aristide Maillol, la quête de l’harmonie » au musée La Piscine de Roubaix, qui a présenté les œuvres de Maillol, Joseph Bernard, Antoine Bourdelle et Paul Jouve.
    • Le marteau est exposé au musée des arts décoratifs de Paris; la Maison Fontaine possède une autre pièce de la même série dans son showroom parisien.

« Marteau de porte — Les bras ouverts — bronze doré — 1930 — Aristide Maillol » (brigitte-passionnement.blogspot.com)

 

3 Nues à Perpignan, dont La Maternité.

Œuvres connues à Perpignan

La Méditerranée (bronze, 1902‑1905) placée dans le patio de l’Hôtel de Ville ; La Vénus (bronze, 1949) sur la place de la Loge

mairie-perpignan.fr

Expositions récentes

« Maillol Perpignan An 2000 » au Palais des congrès Georges Pompidou

mairie-perpignan.fr


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212  personnes ont lu cet article

vendredi 13 octobre 2017

CONFERENCE DEBAT SAMEDI 21 OCTOBRE - Où va la Turquie?

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90 personnes ont lu cet article.


Kenneth Anger à la collection Lambert à Avignon - Erotisme - Georges Seurat


Kenneth Anger

Collection Lambert

Octobre 2017-10-

Conférence et visionnement de films.

Tous les films sont sans paroles.

Puce moment

1949

Nous assistons à un défilé de mode de robes placées sur des cintres qui avancent vers nous l’une après l’autre, sans mannequin, avec un fond musical constitué d’une musique folk américaine. On les voit floues au loin. En arrivant près de la caméra, la netteté se précise avec le mouvement ordonné au vêtement qui ondule avec le soyeux des tissus, la qualité des couleurs et des motifs, le rajout de pierreries, la dynamique chaleureuse des robes.

Puis apparaît une femme aux yeux magnifiques maquillés d’une paire de faux cils extravagants, parée de tous les clichés féminins : robe de pierreries dans le style des années 30, parfum envoûtant, lèvres pulpeuses ornées d’un rouge à lèvre tape-à-l’œil, mise en plis parfaite, yeux allongés et langoureux peints de noir.

Maîtresse femme, elle domine la colline en s’endormant sur la terrasse à l’extérieur et est à la tête d’une meute de quatre ou cinq chiens tenus d’une main ferme par leur laisse.

C’est un hommage au cinéma des années 20. Il déconstruit pour reconstruire ses images.

https://www.bing.com/videos/search?q=puce+moment&&view=detail&mid=1457885A4FF17C4F0B5F1457885A4FF17C4F0B5F&&FORM=VDRVRV

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Rabbits moon.

1950

Colombine, Arlequin et Pierrot nous sont présentés avec une musique de loups garous. Obsédé par elle, Pierrot ne parvient pas à attraper la lune. Il voudrait l’offrir à Colombine, apparue grâce à la magie d’Arlequin. Il meurt pendant l’éclipse de la lune.

C’est un hommage au mime Marceau. Kenneth Anger s’inspire de Méliès et de sa magie en inventant du rêve incantatoire. David Bowie, lui aussi, s’inspire de Pierrot aussi avec Pierrot in Turquoise.


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Georges Méliès à la fin de sa vie.
Il tenait une boutique de confiserie et de jouets.
Gare Montparnasse.
1925.
Paris.
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Lucifer rising

Musique d’Eddy Beausoleil

1970

Vues d’un volcan, l’Etna ? le Stromboli ? Il mélange des images de forêts en feu, de fumées s’échappant de cratères, de l’éclosion d’un crocodile, de la mer en folie, d’une Egyptienne aux seins nus et dressés vers le ciel qui appelle un pharaon, tous deux portant les apparats de la royauté, avec un sceptre, un trône, dans un décor de pyramides, Celle de Khéops**, près du sphinx* de Gizeh. La passion naît entre eux.


Sphinx

Nécropole de Fourches-Vieilles, Mausolée carré.

Calcaire

Fin du 1er siècle avant notre ère – Début 1er siècle de notre ère.

Musée d’art et d’histoire

Orange

Quatre sphinx étaient placés aux angles et au sommet du premier niveau du mausolée. Celui-ci a conservé sa tête et ses ailes mais une partie du socle et des membres inférieurs ont disparu. Ce sphinx femelle, avec une tête et un buste de femme, arrière-train et pattes de lionne*, jouait le rôle de gardien de la tombe.

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Les égyptologues utilisent les technologies réservées aux malades pour percer les secrets des corps embaumés. Une équipe de scientifiques égyptiens est ainsi parvenue à reconstruire avec une précision inédite le corps du pharaon Amenhotep Ier.

L'Humanité.

02 22

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Naples 

Musée national d'archéologie.

Egypte 

Stèle d'Amenhotep scribe et directeur du festival d'Osiris.

 

“Amenhotep nicknamed  Huy, scribe of the table and the director of the festival of Osiris.

Amenhotep surnommé Huy, scribe de la table et directeur du festival d'Osiris. »

Nouveau royaume.

19e Dynastie.

Autour du règne de Séthy (1292 – 1279 avant J-C).

Memphis ?

Amenhotep called Huy was Viceroy of Kush under Tutankhamen. He was the successor of Tuthmosis, who served under Akhenaten. He would later be succeeded by Paser I. Huy was the son of a lady named Werner. His father is not known. Huy was married to Taemwadjsy, chief of the harem of Amun and of the Harem of Nebkheperure.

Amenhotep appelé Huy était vice-roi de Kush sous Toutankhamon. Il était le successeur de Tuthmosis, qui a servi sous Akhenaton. Il sera plus tard remplacé par Paser I. Huy était le fils d'une dame nommée Werner. Son père n'est pas connu. Huy était marié à Taemwadjsy, chef du harem d'Amon et du harem de Nebkheperure.

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Le lion.

la fin.

Paris

Graph

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Rouen 
Abbatiale Saint-Ouen 
Lion

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Boulogne-sur-Mer
Barque solaire de Khéops.
Pharaon de la IVe dynastie, il régna en Egypte de 2665 à 2626 avant notre ère. L'original mesure 43,50 mètres de long.

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Egypte 
la Pyramide de Khéops 
Paris
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Enchevêtrement de lieux. Maintenant, nous sommes transportés dans le bureau de Lucifer où règne une tête de mort sur une étagère. Le rouge de l’enfer n’est pas oublié dans les tentures qui décorent les pièces. Il envoie ses flèches de mort et, éclaboussé par le sang, il plonge dans un bain.

Apparaît Stonehenge avec des fêtes cabalistiques nocturnes et le sacrifice d’une vierge. Toutes les religions sont représentées dans une danse macabre. Tous les vêtements de Lucifer sont déclinés : robes, manteaux, capes, tuniques, le tout dans  des tissus rouges brillants. Il y a même un gâteau Lucifer. Miam !

Les soucoupes volantes apparaissent avant la fin du film. Elles se multiplient comme des petits pains, une, deux quatre…Lucifer a gagné. Il prospère.



Jimmy Page devait faire la bande son de Lucifer rising, film satanique, mais après une dispute entre eux, c’est la rupture. Il édite sa musique en 2012 sous le titre de Lucifer Rising and Other Sound Tracks.



La façon de filmer de Kenneth Anger est sans narration, avec lenteur et parfois de l’ennui. L’imagerie est érotique.

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Kenneth Anger est né en 1930. Sa grand-mère était costumière à Hollywood. A 5 ans, il tourne dans un film kitch et cherchera la magie du cinéma, à l’abri des studios, ailleurs qu’à Hollywood, et en opposition délibérée. Jean Cocteau lui a remis un prix en 1949, en présence de Truffaut et de Bresson, réalisateurs en quête de cinéma d’auteur. Ca a incité Kenneth Anger à venir en France. C’est une histoire d’amour entre lui et la France. Toujours vivant, il était content d’apprendre que trois de ses films étaient visionnés à Avignon. Il a été soutenu par Agnès b, et ça lui a évité la misère.





Le prisme de son cinéma alternatif, underground, est très large. Il a influencé Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Waters, Gaspard Noé. Sa contemporanéité est vertigineuse. Les jeunes artistes posent les mêmes questions que lui, dans la même énergie et dans le même désir. Ses films sont courts et pas forcément finis.

Tous les créateurs de clips se revendiquent de Kenneth Anger. La musique est importante et illustre ironiquement les images.

Il est un des rares réalisateurs à  assumer son homosexualité dans une Amérique puritaine et conservatrice du XXe siècle. Il n’a pas d’équivalent en France. L’esthétique de Bunuel* s’en approche, celle de Jean Genet avec son Chant d’amour aussi. Il est en quête d’une image pure, fluide, énergique. Plus tard, c’est l’époque du film psychédélique avec  Tommy des Who, par exemple.





*
Un chien andalou.
Luis Bunuel.
Salvador Dali.


Rouen
Caesar Boetius van Everdingen
Alkmaar, 1616/1617 – Id, 1678
La joueuse de cistre
Huile sur toile
Ces peintures possédaient un fort impact érotique. Elles étaient parfois protégées par un rideau afin de n’être révélées qu’à un public choisi.
Voici une courtisane à la poitrine dénudée, aux cheveux défaits, avec un béret de velours et de nombreuses perles en ornement de tête. Le cistre, associé à la séduction, dont joue la femme, jouit d’un symbolisme érotique. L’effet de proximité et de conviction créé par le parapet, la main et le chevillier saillant vers le spectateur, est tempéré par une définition vaporeuse des carnations et des volumes.

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Le Havre

Muséum

Le fer était réservé aux élites.

Tombeau de Toutankhamon.

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L'HUMANITÉ.
Christian-Georges Schwentzel.
Égyptologue

Toutankhamon a réussi son pari d'immortalité.
1 240 000 visiteurs et visiteuses en 1967.
1 420 000 en 2019.
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Georges Seurat 
Paris, 1859 - 1891 
Poseuse debout, de face 
1886 
Huile sur toile
Musée d'Orsay 
Paris 

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Georges Seurat 
Paris, 1859 - 1891 
Port-en-Bessin 
Le port et les quais 
1888 
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Georges Seurat

Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte

1884 – 1886.

Bords de Seine avec Parisien-nes en détente

Seurat a peint ce tableau entre mai 1884 - mars 1885 et octobre 1885 - mai 1886 sur l'île de la Grande Jatte appelée aujourd'hui île de la Jatte, située sur une île de la Seine, entre Neuilly-sur-Seine et Levallois-Perret sur sa rive droite, Courbevoie et le quartier d'affaires de La Défense sur sa rive gauche. (Wikipédia).

Seurat reprend ici un thème cher aux impressionnistes : les bords de Seine, auxquels il avait déjà consacré Une baignade à Asnières (1883–1884). (Beaux-Arts).

Georges Seurat a 26 ans lorsqu'il expose Un dimanche à la Grande Jatte image principale, une toile monumentale de 2 m sur 3. (Panorama de l’Art).

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Georges Seurat :

1881, 

Georges Seurat's drawing offers us a view of the Hôtel des Invalides, the complex of buildings in the 7th arrondissement in Paris containing museums and monuments, all relating to the military history of France, as well as a hospital and an old soldiers' home.

En 1881, un dessin de Georges Seurat nous offre une vue de l'Hôtel des Invalides, ensemble de bâtiments situé dans le 7e arrondissement de Paris abritant des musées et des monuments, tous liés à l'histoire militaire de la France, ainsi qu'un hôpital et une maison de retraite pour anciens combattants.

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jeudi 12 octobre 2017

L’affaire du barrage forcé de Vitrolles



En mai 2016, un camion de 44 tonnes tente de forcer un barrage filtrant organisé par des syndicalistes de la CGT à Vitrolles, lors du mouvement contre la loi Travail. Deux syndicalistes sont écrasés, l’un perdant l’usage de ses jambes, une voiture transportant un couple et leur enfant est percutée. Après une enquête bâclée, le chauffeur est finalement relaxé en première instance, la justice rejetant la faute sur les syndicalistes présents. Pour la première fois, les victimes racontent face caméra leur version des faits et expriment leur totale incompréhension face au stupéfiant traitement qui leur est réservé.

https://vimeo.com/230785422

https://www.bastamag.net/L-affaire-du-barrage-force-de-Vitrolles-pour-la-premiere-fois-les-principales

Les militants CGT renversés lors d'un tractage à Vitrolles, obtiennent enfin justice.

(…) Le chauffeur du camion a été jugé en appel mercredi dernier et a écopé de six mois d’emprisonnement avec sursis et d’un an de mise à l’épreuve pour violences volontaires avec arme, et sera condamné à verser des réparations financières aux victimes.

nadia-et-abdelmajid-militants-cgt-obtiennent-enfin-justice

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