Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
According to the groundbreaking work of Dutch researcher Dr. Tessa Roseboom, the impacts of near starvation are also likely being experienced by generations not yet born. (From 2024).
Selon les travaux révolutionnaires de la chercheuse néerlandaise Tessa Roseboom, les conséquences d’une quasi-famine sont également susceptibles d’être ressenties par les générations qui ne sont pas encore nées. (À partir de 2024).
MotherJones.
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Palestine
Grande-Bretagne
Arrestations des militant-es de « Palestine
action » classée en organisation terroriste.
Jusqu'à 14 ans de prison encourus pour un soutien à la Palestine : le collectif Palestine Action classé comme organisation terroriste.
Contre-attaque
Avec ce vote, l'État est à deux doigts de qualifier
d'actes terroristes des manifestations pacifiques protestant contre un génocide. (World socialist web site).
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Palestine
« Si on a séparé l'église de l'état, ce n'est
pas pour le remplacer par le CRIF. »
Selon le Crif, une telle reconnaissance reviendrait à "donner raison
à LFI (La France insoumise, ndlr) et aux agitateurs qui dévoient la cause. (BFMTv).
Séparation du CRIF et de l'Etat pour combattre le racisme et l'antisémitisme.
(Le club de Mediapart).
« Rainbow Warrior », 40 ans après : « L’État français était prêt à toutes les ignominies pour continuer de perpétrer ces essais nucléaires ». Entretien avec l’écrivaine polynésienne Chantal T. Spitz.
Il y a quarante ans, le 10 juillet 1985, dans le port d’Auckland, deux bombes coulent le bateau de l’association écologiste Greenpeace, provoquant la mort d’un photographe et un scandale mondial. Récit d’une enquête qui dévoila un mensonge d’État.
Children limiting own smartphone use to manage mental health, survey finds.
Les enfants limitent l’utilisation de leur propre smartphone pour gérer leur santé mentale,
selon une enquête.
The Guardian.
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E. Macron critique les réseaux sociaux :
Cet homme qui critique les réseaux sociaux ressemble étrangement à celui qui laisse fuiter des photos retouchées de lui en boxeur, met en scène sur TikTok son discours à l’ONU ou fait des paris idiots et indécents avec McFly et Carlito un jour d’hommage à Samuel Paty.
Ultimes scories.
09 25
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NDLR : Santé mentale des garçons. Comment n’est-elle pas prise en charge ?
Enseignante poignardée à Benfeld :
Donc à aucun moment personne ne s’arrête ? On laisse cette violence se banaliser ? Comment continuer à faire cours de la sorte ? Les syndicats comme le ministère ne prennent la mesure de rien.
Bolloré bâillonne à perpétuité des centaines de journalistes. Contraints de quitter Canal, Europe 1, le JDD, Paris Match, etc., ils se sont vu imposer une drôle de clause qui leur interdit de parler de Vincent Bolloré ou de ses groupes… à vie !
Vincent Bolloré possède des
entreprises dans les médias (Canal+, CNews, Europe 1, Le Journal du
dimanche, JDNews), l'édition (Fayard, Larousse), le
jeu vidéo (Gameloft), la communication (Havas)
et la culture (l'Olympia). (Vert éco).
Le milliardaire français
Vincent Bolloré a
mis son vaste empire médiatique au service de
l'extrême droite. (France 24).
En vingt ans, Vincent Bolloré s'est construit un royaume
sur les débris de l'empire colonial français. Des entrepôts aux ports, il contrôle l'ensemble
de la chaîne logistique et de transports. (Mediapart).
Empire construit selon une
logique financière au fil des opportunités boursières, le groupe Bolloré n’a cessé de se décomposer
et de se restructurer au fil du temps. (Multinationales).
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Bolloré pénètre partout avec son
cheval de Troie
Médias
Liberté d'expression
Idées fascistes.
Vincent Bolloré a construit un empire
médiatique en France, contrôlant des chaînes comme CNews et C8,
ainsi que des journaux comme Le Journal du Dimanche et Paris
Match, imposant des lignes éditoriales d'extrême droite et
influençant l'opinion publique et la politique.
Et au sein de l’empire Bolloré, aucune place n’est laissée à
la liberté des
journalistes ou des titres de presse : « Dans mes médias, j’ai le final cut »
disait Bolloré en
2007 à son entrée
dans le secteur.
(Actions Justice climat Paris).
Devant la commission d'enquête
du Sénat sur la concentration des médias en France, en janvier 2022, Vincent Bolloré assurait ne pas faire de
politique. (Le Pèlerin).
Au-delà des clauses
contractuelles qui limitent la liberté d’expression des journalistes, Vincent Bolloré et son groupe engagent
régulièrement des procédures judiciaires contre journalistes, médias.
(Nexus).
09 25
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V Bolloré en Afrique
L'Humanité
Vincent Bolloré a bâti un empire
économique en Afrique, contrôlant des infrastructures stratégiques
comme des ports, mais son modèle est critiqué pour corruption,
accaparement de terres et violations des droits humains. (Blog
Mediapart).
Vincent Bolloré attaqué en justice par 11
ONG pour ses affaires en Afrique de l’Ouest. (L’Humanité).
Vincent Bolloré a construit un empire
médiatique en Afrique, dominant la télévision payante avec plus
de 40 % du chiffre d’affaires mondial et 60
% de l’audience, loin devant son principal concurrent, StarTimes.
Il édite et diffuse la chaîne A+
à l’échelle du continent, des déclinaisons locales en Côte d’Ivoire et au
Bénin, Kana TV en Éthiopie ou encore Nollywood TV.
Egalement connu sous le nom de « Martyr féminin ».
(Wahoo art).
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Artemisia
Gentileschi
Born on this day in
1593, in Rome.
One of the great
painters of Baroque Italy
“Endured shit and
painted about it.”
Here, herself as a
martyr, Saint Catherine, 1616.
Née ce jour en 1593, à Rome.
L'une des grands peintres de l'Italie baroque.
« J'ai enduré de la merde et j'ai peint à ce sujet. »
Ici, elle-même en martyre, Sainte Catherine, 1616.
Artemisia Gentileschi, née le 8
juillet 1593 à Rome et morte à Naples vers 1656, est une artiste peintre italienne de l'école
caravagesque.
Sainte Catherine d'Alexandrieest un tableau réalisé par la peintre
italienne Artemisia Gentileschi en 1618-1619. (Wikipedia).
Artemisia
Gentileschi, l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle, apparaît sous
les traits de sainte Catherine d'Alexandrie, sainte chrétienne décédée pour sa
foi au début du IVe siècle. (Ciné-club de Caen).
One of the most
agonizing versions of subject, I think destruction of her own violated flesh.It’s
Artemisia’s day.
L’une des versions les plus angoissantes du sujet, je pense à la destruction de sa propre chair violée. C’est
le jour d’Artemisia.
Lucrèce d'Artemisia Gentileschi a été peinte en 1621
à l'huile sur toile. Il représente l'héroïne romaine,
Lucretia, alors qu'elle prend un poignard sur sa poitrine, prête à se suicider. Le suicide de Lucrèce était un événement
historiquement célèbre qui a eu des conséquences considérables. (The history
of art).
After
Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family.
Après que Lucrèce ait été violée par un fils du roi, elle s'est poignardée à mort. Son suicide a conduit à
une rébellion qui a chassé la famille régnante. (The modern art notes).
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Artemisia Gentileschi.
Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli)
Magnificent portrait of a woman
1620
She was born on this day in 1593. Magnifique portrait de femme
1620
Elle est née ce jour-là en 1593.
L'œuvre représente une femme assise, ses cheveux roux blond coiffés d'une ornementation florale apparente. Elle porte une robe élaborée, brodée d'or avec des accents sombres, la broderie présentant un motif répétitif qui semble être des feuilles ou des fleurs stylisées. La robe possède un col haut et froncé ainsi que de longues manches aux poignets décoratifs. Elle est assise sur une chaise dont on voit le dossier rouge capitonné derrière elle. L'arrière-plan est sombre, concentrant l'attention sur la femme et sa tenue. L'expression de la femme est sereine, et ses mains sont posées doucement sur ses genoux.(FTA art).
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Artemisia
Gentileschi
1593–1656
Jael
et Sisera
1620
Ancien
Testament.
Yaël et Siséra est un tableau réalisé en 1620 par la
peintre italienne Artemisia Gentileschi. De format horizontal, cette
huile sur toile est une peinture religieuse qui illustre un épisode du Livre
des Juges, dans l'Ancien Testament. (Wikipedia).
The story comes
from the Old Testament Book of Judges and tells how Sisera, a
commander in the Canaanite army, flees a disastrous battle with the Israelites.
(Google arts and culture).
L'histoire vient du Livre des Juges de l'Ancien Testament et raconte comment Sisera, commandant de
l'armée cananéenne, fuit une bataille désastreuse avec les Israélites. Jaël, une femme mariée de la tribu
kénienne, lui offre du lait et un abri. Alors que Sisera s'endort, Jaël lui enfonce un piquet de tente dans
le crâne.
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Artemisia Gentileschi
Autoportrait.
L'autoportrait d'Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1638-1639 lors de son séjour en Angleterre, la représente en allégorie de la peinture, tenant un pinceau et une palette, symbolisant sa position unique en tant que femme artiste dans un contexte traditionnellement masculin. Il est conservé au château de Windsor et illustre son habileté à mêler portrait personnel et symbolisme artistique.
Un tableau d'ArtemisiaGentileschi qui représente son image comme symbole de l'art de la peinture. Il est conservé au château de Windsor et date de son séjour en Angleterre vers 1638-1639.
(Wikipedia).
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Artemisia
Gentileschi
Judith
coupant la tête d'Holopherne
1620.
En 1620, ArtemisiaGentileschi a peint un tableau représentant la même
scène intitulé également Judith décapitant Holopherne, œuvre conservée au
musée des Offices à Florence. (Wikipedia).
Judith décapitant Holopherne est le titre de deux
tableaux de la peintre italienne baroque ArtemisiaGentileschi, réalisés vers 1614-1620. (Wikiart).
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Artemisia
Gentileschi
Sainte
Lucy
Entre
1636-1638
Italian,
Italienne
1593-1652
ou 1653
Private
collection
Artemisia
Gentileschi a peint Sainte Lucy entre 1636 et
1638, une œuvre qui fait partie d'une collection privée. Cette période
correspond à sa phase napolitaine, marquée par des sujets religieux et une
adaptation aux goûts artistiques de l'époque.
Figures
féminines expressives, détails réalistes des tissus et des accessoires.
Cette
œuvre témoigne de la capacité d'Artemisia Gentileschi à transcender les
conventions de son époque et à imposer son style unique dans un monde
artistique dominé par les hommes. (Qwant).
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Artemisia
Gentileschi – 5 femmes
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Jael et Sisera
Ancien
Testament
1620
Artemisia
Gentileschi a réalisé cette toile en 1620 lorsqu’elle
n’avait que 27 ans (pastorjasonelder.com)
L’œuvre
est une huile sur toile de 93 × 128 cm et se
trouve au Musée des Beaux‑Arts de Budapest (numéro
d’inventaire 75.11) (en.wikipedia.org)
Sujet et narration
Le
tableau illustre un épisode du Livre des Juges (4 : 11‑22,
5 : 24‑31) : Jaël, femme kenite, accueille le général cainate Siséra
dans sa tente après sa défaite. Alors qu’il dort, elle l’assomme en lui
enfonçant un piquet de tente dans le temple
(en.wikipedia.org)
Cette
scène, rarement représentée, symbolise la justice divine et la
force féminine (pastorjasonelder.com)
Analyse de la
composition
Chiaroscuro et tenebrisme
dominent la scène, créant un contraste fort entre la lumière qui met en
valeur les mains de Jaël et l’ombre qui enveloppe Siséra (pastorjasonelder.com)
Jaël porte une robe jaune et ses
bras sont visibles grâce à des manches retroussées, soulignant sa capacité
physique (artsandculture.google.com)
.
Siséra est représenté en vêtements
militaires colorés, mais son visage est inconscient,
accentuant sa vulnérabilité (artsandculture.google.com)
Le piquet et le marteau
)sont les objets clés, symbolisant l’outil de la délivrance (pastorjasonelder.com
Signification artistique
L’œuvre reflète la résilience de
l’artiste, qui a surmonté un traumatisme personnel et un procès public (pastorjasonelder.com)
Elle s’inscrit dans la tradition de figures
bibliques fortes (ex. Judith), mais se distingue par son
format horizontal et son ambiance sombre (artsandculture.google.com)
La signature ARTEMITIA. LOMI FACIBAT M.D. CXX.
rappelle le nom de famille Lomi qu’elle utilisait à Florence (artsandculture.google.com)
Réception et influence
Le tableau est reconnu pour son impact
dramatique et son représentation réaliste de la
violence, typique du style caravaggesque (grokipedia.com)
Il a inspiré des discussions sur la représentation
des femmes dans l’art baroque et sur la symbolique de la
justice (en.wikipedia.org)
- Judith coupant la
tête d'Holopherne
La scène provient du Livre de Judith,
un texte apocryphe qui raconte comment la femme juive Judith
décapite le général assyrien Holopherne pour sauver sa ville.
Le tableau illustre le topos « pouvoir des
femmes », montrant une femme dominante sur un homme puissant (fr.wikipedia.org)
2. Les deux versions
Version
Année
Lieu
de conservation
Première
1612‑1613
Musée
national de Capodimonte, Naples
fr.wikipedia.org
Seconde
1620
Galerie
des Offices, Florence
fr.wikipedia.org
La première version a été peinte entre 1612 et
1613, tandis que la seconde, réalisée en 1620, est conservée à Florence (pauloeuvreart.org)
Le tableau est considéré comme une œuvre phare du baroque
et un exemple de la façon dont Artemisia a donné une perspective
féminine à un sujet traditionnellement masculin (pauloeuvreart.org)
Il a été exposé dans l’exposition « Caravaggio et
Artemisia » au Palazzo Barberini à Rome, soulignant la capacité de
l’artiste à donner vie à ses personnages (pauloeuvreart.org)
-
Autoportrait en tant que martyre femme – 1615
Artemisia
Gentileschi a réalisé ce tableau vers 1615‑1617 alors
qu’elle vivait à Florence (1613‑1620). Il s’agit d’un autoportrait
où la jeune artiste se représente en sainte Catherine d’Alexandrie,
martyre chrétien du IVᵉ siècle.
Attributs
de la sainte :
Palme de martyr tenue dans la main
droite.
Roue de fer (instrument de son
supplice) visible dans l’angle inférieur gauche.
Couronne royale sur la tête.
Signification
: l’œuvre fait écho à la torture que Artemisia a subie lors du procès
contre son violeur, Agostino Tassi, et symbolise son propre martyre et
son émancipation artistique.
Depuis 2018, l’œuvre est conservée
à la National Gallery de Londres (Royaume‑Uni ).
Une autre version de l’autoportrait, réalisée vers
1614‑1615, est également conservée à la National Gallery de Londres.À
l’âge de 20 ans, Artemisia peint cette toile
pendant son séjour florentin, période durant laquelle elle affirme pleinement
son identité artistique et s’émancipe de l’ombre de son père, Orazio
Gentileschi (1563‑1639).
Elle a été admise en 1616 à
l’Accademia delle Arti del Disegno. (Qwant).
-
Sainte Lucie, entre 1636-1638
Artemisia
Gentileschi a réalisé cette peinture à l’huile sur toile
représentant Saint Lucie de Syracuse entre 1636 et 1638
(commons.wikimedia.org)
Titre : Santa Lucía (en
italien) / Sainte Lucie (en français) (commons.wikimedia.org)
Dimensions : 63 cm de hauteur sur
53 cm de largeur, soit 24,8 in × 20,8 in (commons.wikimedia.org)
Collection : œuvre conservée dans
une collection privée(commons.wikimedia.org)
Genre : portrait historié, mettant
en scène la sainte comme figure centrale (commons.wikimedia.org)
Médium : huile sur toile,
technique typique de la période baroque italienne (commons.wikimedia.org)
Cette
peinture illustre la maîtrise de Gentileschi dans la représentation de
figures religieuses, alliant réalisme et expressivité caractéristique de son
style.
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Lucrèce – 1621
Lieu
de conservation : Musée de Gênes, Gênes
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Portrait d’Artemisia Gentileschi en 1625 par Simon Vouet
Artemisia
Gentileschi représentée à mi‑corps, vêtue d’une robe jaune, tenant une
palette devant un fond brun. Elle porte un médaillon orné du Mausolée
d’Halicarnasse, symbole de son prénom et de la gloire immortelle qu’elle a
acquise grâce à ses œuvres (fr.wikipedia.org)
Commanditaire : Probablement Cassiano
dal Pozzo, érudit et mécène proche des artistes français à Rome (fr.wikipedia.org)
Lieu de conservation :
Palais Bleu, Pise, Toscane (Fondazione Pisa) (fr.wikipedia.org)
Résumé
Le portrait, réalisé vers 1625, illustre la renommée de Artemisia
Gentileschi et son lien avec la culture antique, tout en reflétant le
réalisme caractéristique de Simon Vouet. L’œuvre est conservée dans la
collection de la Fondazione Pisa, au Palais Bleu.
-
Portrait d'une dame assise (peut-être Caterina Savelli) - 1620
Identité
de la modèle
La sitée est probablement Caterina Savelli, Princesse d’Albano (en.wikipedia.org)
Description
artistique
La femme est assise à trois quarts, vêtue d’un costume orné de broderies
dorées. Son expression calme et introspective, ainsi que le contraste entre le
fond sombre et la peau illuminée, illustrent le style baroque caractéristique
de Gentileschi (artchive.com)
Événement
d’enchères
L’œuvre a été vendue le 27 janvier 2022 à Sotheby’s pour un
prix estimé entre 2 000 000 et3 000 000 et3 000 000 (sothebys.com)
Résumé
Le portrait d’une dame assise d’Artemisia Gentileschi, réalisé vers 1620, est
une huile sur toile de près de 130 × 98 cm, représentant une femme en costume
orné, probablement la princesse Caterina Savelli. L’œuvre appartient à
une collection privée et a été mise aux enchères chez Sotheby’s en
2022. (Qwant).
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