L’Opéra italien au XIXe siècle.
Revue internationale d’études musicales
Editions Jean-Michel Place
2002
L’air « Vestila giuba » (Paillasse) est au hit parade. (p 14)
Musiciens les plus joués entre 1995 et 2000 : (p 17)
Mozart
Verdi
Puccini
Offenbach
Rossini
Bizet
Donizetti
Opéras italiens diffusés en France sur des supports sonores (2002) : (p 20)
« Le barbier de Séville » de Rossini
« Madame Butterfly » de Puccini
« La Bohème » de Puccini
« Falstaff » de Verdi
Les airs italiens diffusés sur supports sonores (2002)
« E lucevan le stelle » (Tosca, III)
« Che gelida manina » (La Bohème, I)
« Nessun dorma » (Turandot, III)
Les sujets de la mythologie sont peu vraisemblables. (p 25)
Les librettistes sont inexacts. (p 28) Dans le Jeanne d’Arc, « Giovenno d’Arco » de Verdi, elle ne meurt pas sur le bûcher. (1)
Allégories :
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Guillaume Tell |
Liberté et indépendance nationale |
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Jeanne d’Arc |
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Attila |
Invasion étrangère et oppression |
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Barberousse |
Dans la « Traviata », Violetta est l’incarnation de Vénus et Flore. (2)
Azucena, la gitane, représente la « terre, le feu, les montagnes, les images vulcaniennes ». (p 33) (3)
Les mères dans l’opéra :
- France – Médée – Cherubini - 1797
Elle bascule dans la folie sauvage. (p 41) (4)
- Italie – Bellini – Rossini – Ermonio – Semaramide –
Rapport oedipien entre la mère et le fils.
- Italie – Bellini – Norma –
La femme est en conflit interne entre son rôle politique et son amour pour un homme.
- Italie – Donizetti – Lucrèce Borgia –
Inceste fantasmé mais non réel. Ndlr : voir définition de l’inceste. Peut-il être fantasmé ? (5)
Cela peut aussi parler de la mort du fils ou de la mère. (p 42)
- Dans Verdi, les mères sont absentes. Elles sont souvent mortes. (p 43)
La mère est vouée à la tragédie ou au désespoir en lien avec le sacrifice ou la perte de son enfant. La seule exception est Alice dans Falstaff en 1893. (p 48) (6)
La folie masculine.
Oreste en est le premier représentant dans le théâtre grec, en 458 avant Jésus-Christ, dans « Choéphore » d’Eschyle. (p 49) (7)
Dans Sémiramide, le roi Wabucco n’est fou que temporairement, contrairement à la femme exaltée, Abigaille, qui connaît une folie sans limite. Ndlr : est-on fou « temporairement » ? (8)
Dans Donizetti, « Il furioso all’isola di San Domingo », l’autorité parentale peut permettre de recouvrer la raison du fou et de le sauver. (p 55)
La conduite d’un fou est imprévisible. L’entourage a peur de sa violence. (p 61)
Elvira Puccini
Puccini a eu un accident de voiture en 1903. Doria le soigna. Sa femme, Elvira, jalouse de cette relation, la calomnia. Doria se suicida en 1908. Il a repris cette histoire dans ses opéras. (p 138) (9)
Dans « Carmen », Bizet détache peu à peu du chœur des jeunes gens et du peuple des cigarières, son héroïne. Puccini reprendra ce procédé. (p 140).
Jacques Offenbach a créé un opéra totalement farfelu avec des paroles sans sens ou absurdes, dans une parodie de Rossini « Monsieur Choufleuri restera chez lui le 24 janvier 1833 ». (p 221) (10)
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(1)
Giovanna d’Arco – cantate de Giuseppe Verdi (1845)
- Genre : cantate pour solistes, chœur et orchestre, et non opéra complet.
- Librettiste : Temistocle Solera, qui s’est inspiré de la légende de Jeanne d’Arc.
- Première : 1845, à Milan, dans le cadre d’un concours de cantates.
Structure et dénouement
Partie | Contenu principal | Conclusion musicale |
1. Prologue | Présentation de la jeune fille visionnaire et de son appel divin. | Aria de la soprano, ton héroïque. |
2. Scène de la bataille | Récit des exploits militaires de Jeanne, avec chœurs de soldats. | Récitatif dramatique, puis ensemble. |
3. Couronnement | Jeanne est accueillie comme championne de la patrie. | Chœur triomphal (« Viva la patria ») qui célèbre la victoire. |
- Fin de la cantate : le dernier mouvement est un chœur triomphal qui glorifie la figure de Jeanne d’Arco comme héroïne nationale. Aucun texte ne décrit son procès ni son exécution.
- Absence de la scène du bûcher : Verdi n’a jamais mis en musique la mort de Jeanne sur le bûcher ; la cantate s’arrête avant cet épisode historique.
Contexte historique
- La cantate a été écrite avant que Verdi ne compose des opéras plus tardifs comme Don Carlos ou Aida.
- À l’époque, les autorités italiennes imposaient des restrictions sur les sujets politiques et religieux ; la représentation de la mort de Jeanne aurait pu être censurée.
Conclusion
Dans la cantate « Giovanna d’Arco » de Verdi, le personnage ne meurt pas sur le bûcher. L’œuvre se termine par un chœur célébrant son héroïsme, sans aborder son procès ni son exécution. (Qwant)
(2) Dans La Traviata de Giuseppe Verdi, Violetta Valéry est avant tout une courtisane parisienne dont le drame personnel explore les thèmes de l’amour, du sacrifice et de la société du XIXᵉ siècle.
- Le livret de Francesco Maria Piave ne la décrit pas comme une incarnation de Vénus (déesse de l’amour) ou de Flore (déesse des fleurs).
- Certaines analyses littéraires ou mises en scène peuvent évoquer des symboles (la rose, la lumière, la mort) qui rappellent des figures mythologiques, mais il s’agit d’interprétations subjectives, pas d’une intention explicite du compositeur ou du librettiste. (Qwant)
(3)
Azucena est un personnage de l’opéra « Il Trovatore » de Giuseppe Verdi (première en 1853).
- Rôle : Gypsy (gitane) et mère de Manrico.
- Caractère : Vengeresse, passionnée, prête à tout pour venger la mort de son père.
- Aria célèbre : “Stride la vampa” (ou “Ah, la paterna” selon les versions).
- Intrigue : Elle tue le comte di Luna par vengeance, déclenchant le drame central de l’œuvre.
(4) La « folie sauvage » de Médée dans l’opéra de Cherubini (1797)
Dans l’opéra‑comique Médée de Luigi Cherubini, la protagoniste Médée subit une descente dramatique vers la folie sauvage après la trahison de son époux Jason.
Cette transformation est au cœur de l’intrigue et constitue le point culminant de la tragédie :
- Trahison et perte
Jason, après avoir obtenu la Toison d’or, épouse Dircé, fille du roi Créon, laissant Médée et leurs deux enfants derrière lui. La rupture provoque chez Médée une colère et une douleur extrêmes - Déclenchement de la folie
La colère de Médée se déchaîne lorsqu’elle apprend la mort de Dircé et la persécution de son fils Néris. Elle décide alors de se venger en empoisonnant Dircé et, dans un acte de violence ultime, tuant ses propres enfants. Cette série d’actes violents illustre sa folie sauvage, un état de rage incontrôlable et de désespoir total - Représentation musicale et dramatique
Cherubini, en fusionnant l’opéra‑comique et la tragédie lyrique, met en scène cette folie à travers des passages musicaux intenses et des dialogues parlés qui soulignent l’« impensable » de ses actions. Le livret de François‑Benoît Hoffman décrit la « fureur de Médée qui se déchaîne jusqu’à commettre l’inconcevable, le meurtre de leurs deux enfants » - Interprétation symbolique
La folie de Médée est souvent interprétée comme la manifestation d’une barbare intérieure, un terme qui, à l’époque, désignait « sauvage qui n’a ni lois ni politesse » (opera-comique.com)
Elle reflète la vision des Lumières où la passion démesurée est vue comme une force destructrice.
(5)
L’INCESTUEL ET LE PROBLÈME DU FANTASME
À la vérité, la connaissance que nous avons du fantasme et de sa nature est intimement liée à celle du complexe d’Œdipe. En effet, on ne comprend l’œdipe qu’à travers ses fantasmes et l’on ne connaît le fantasme que par l’œdipe.
À l’inverse, l’incestuel constitue un registre qui se substitue à celui du fantasme et se tourne vers la mise en acte.
Ce qui est frappant dans l’incestuel c’est qu’il est tueur de fantasme. L’incestuel ne s’image pas, ne se représente pas, ne se fantasme pas. Il peut être repérable à partir d’un constat clinique, celui du vide de la pensée. Il renvoie à ces patients difficiles qui expriment un vague malaise mais n’associent pas : on a parlé de pensée blanche, de pensée opératoire. On s’aperçoit que bien souvent ces patients n’ont rien à dire, non en raison d’une carence ou d’un défaut de mentalisation mais de ce qu’ils vivent et ont toujours vécu sous l’impact d’un interdit qui porte sur la vérité. Quand nous invoquons la pensée blanche, nous sommes bien souvent sous le coup d’une collusion avec le patient lui-même prisonnier d’une injonction interne à ne pas parler. C’est, croyons-nous, un des aspects du transfert incestuel.
L'incestuel dans les familles | Cairn.info
(6) Alice dans Falstaff (première de 1893)
Rôle et fonction
- Personnage : Mrs. Alice Ford (soprano)
- Position dans l’intrigue : épouse de Ford, mère de Nannetta et l’une des deux « joyeuses commères » de Windsor qui conçoivent un plan pour piéger le chevalier Falstaff lorsqu’il tente de la séduire.
- Fonction dramatique : Alice est le point de convergence des intrigues amoureuses et des complots de ses amies Meg Page et Mrs. Quickly. Elle participe activement à la mise en scène de la ruse qui entraîne Falstaff dans un panier à linge et dans la confusion finale de l’opéra.
« Alice Ford… la femme d’un riche bourgeois local »
« Alice… la femme d’un riche bourgeois local »
« Alice… la femme d’un riche bourgeois local » (fr.wikipedia.org)
Première de 1893
- Date et lieu : 9 février 1893, Teatro alla Scala à Milan.
- Réception : la première fut un immense succès, marquant le retour de Verdi à la scène après plus de cinquante ans de carrière lyrique.
- Distribution de la première : le contexte fourni ne précise pas l’interprète de Mrs. Alice Ford lors de cette première.
« Le 9 février 1893, la première de Falstaff fut un immense succès au Teatro alla Scala. »
En résumé, Alice Ford est le rôle de soprano central dans Falstaff, représentant la femme d’un riche bourgeois et l’une des protagonistes de la ruse qui tourne la tête à Falstaff.
(7) Folie d’Oreste dans Les Choéphores d’Eschyle
- Contexte : Oreste revient d’exil pour venger la mort de son père Agamémnon, tué par sa mère Clytemnestre et son amant Égisthe.
- Acte de vengeance : Il tue Clytemnestre et Égisthe avec l’aide d’Électre, accomplissant le « deuil » imposé par la loi de la vengeance familiale.
- Déclencheur de la folie : La matricide viole la loi divine qui protège la mère ; les Erinyes (Furies) le poursuivent, le condamnant à une folie punitive.
- Manifestations :
- Hantise : visions et voix des Erinyes qui le tourmentent.
- Instabilité émotionnelle : oscillation entre triomphe du meurtre et terreur de la persécution.
- Isolement : il se retire du monde, cherchant refuge à Delos.
- Résolution : Dans la suite (L’Orestie), Orestes est jugé à Athènes et acquitte son crime grâce à l’intervention d’Athéna, mettant fin à sa folie et à la malédiction familiale. (Qwant)
-
(8) Oui, on peut être « fou temporairement » dans le sens où certaines altérations de l’état mental sont passagères.
Voici les principaux cas reconnus :Situation
Durée typique
Cause principale
Stress aigu
Minutes à quelques heures
Pression intense, traumatisme immédiat
Manie hypomaniaque
Jours à semaines
Trouble bipolaire (phase hypomaniaque)
Épisode psychotique bref
< 1 mois
Consommation de substances, sommeil très perturbé
Dépression réactionnelle
Semaines à mois
Événement déclencheur (perte, échec)
Hallucinations transitoires
Minutes
Privation sensorielle, fièvre élevée
Ces états sont généralement réversibles et ne constituent pas une maladie chronique tant qu’ils disparaissent sans laisser de séquelles. Si les symptômes persistent ou réapparaissent fréquemment, il est recommandé de consulter un professionnel de santé mentale. (Qwant)
- (9) Contexte juridique : Le 1 février 1908, Emilia Manfredi a déposé une plainte officielle contre Elvira Puccini, l’accusant d’avoir provoqué le suicide de sa fille Doria
- Accusations de calomnie : Selon les récits, Elvira a accusé publiquement Doria d’être la maîtresse de Giacomo Puccini, ce qui a conduit à la détresse de la jeune domestique (interlude.hk)
- Date du suicide : Bien que certains documents indiquent le 23 janvier 1909 comme date du suicide de Doria , la plainte déposée en 1908 suggère que l’incident s’est produit avant cette date, voire en 1908.
- Conséquences : Après l’accusation, Elvira a été condamnée à cinq mois d’incarcération, mais a évité la prison grâce à une compensation de 12 000 lire accordée par Giacomo Puccini (giacomopuccini.wordpress.com)
En résumé, Elvira Puccini a effectivement calomnié Doria Manfredi pour une relation supposée avec le compositeur, et Doria s’est suicidé, probablement en 1908, avant le dépôt de la plainte officielle.
(10) Monsieur Choufleuri restera chez lui le 24 janvier 1833 est le titre complet d’une opérette‑bouffe en un acte, écrite par Jacques Offenbach (musique) et M. de Saint‑Rémy (pseudonyme du duc de Morny) pour le libretto.
Le titre indique la date de la soirée fictive que le personnage principal, Monsieur Choufleuri, organise dans son salon parisien : le 24 janvier 1833 [n1].
L’œuvre a été créée au Théâtre des Bouffes‑Parisiens le 14 septembre 1861 [n1][n4]. Elle raconte l’histoire d’un bourgeois riche qui tente de faire la fête avec des chanteurs célèbres, mais qui doit improviser lorsqu’ils sont indisponibles ; la comédie culmine avec un trio italien et un final humoristique [n1][n5].
Sources
[n1] theatremusicaloperette.fr – description de l’opérette et mention du titre complet.
[n4] imslp.org – fiche de l’œuvre indiquant le titre, la date de première et les auteurs.
[n5] operascribe.com – synopsis détaillé et informations de première.
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Un autre établissement marseillais pratique la censure, dans un contexte plus anodin, et moins urgent. Il révèle pourtant la même volonté de faire taire les voix discordantes qui militent pour la diversité culturelle et la représentation de toustes.
L’Opéra de Marseille refuse désormais la venue des journalistes de Zébuline, du moins à ses grosses productions contestables. Il faut dire que celles-ci se permettent d’être critiques de son fonctionnement, même si c’est aujourd’hui le seul opéra de France qui ne programme aucune femme cheffe, aucune compositrice, aucune musique contemporaine ou de création.
Pas question non plus d’être critique de ses productions dispendieuses, qui ne tournent pas. Ni de remettre en cause ses mises en scène qui n’interrogent jamais les rapports coloniaux, la domination masculine, les préjugés de classe pourtant si présents, et si problématiques, dans les opéras du XIXe siècle. Qui constituent la quasi-totalité de ce que propose la maison marseillaise.
Agnès Freschel - La Marseillaise
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