Lee Miller - Photographe - Suite

 

Lee Miller

US photographer Lee Miller (left, subject of a recent film) and Tanja Ramm having breakfast in bed at Lee’s Paris studio, 1931

Le photographe américain Lee Miller (à gauche, sujet d'un film récent) et Tanja Ramm prennent leur petit-déjeuner au lit dans le studio parisien de Lee, en 1931.

Dans une image prise en 1931, le photographe Lee Miller (à gauche) et son amie Tanja Ramm partagent un moment intime : elles prennent le petit‑déjeuner au lit dans le studio parisien de Lee Miller.
La photo a été réalisée par Theodore Miller et présente un tapisserie de Jean Cocteau en arrière‑plan, soulignant l’atmosphère artistique du lieu (facebook.com)

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Sebastião Salgado est un photographe humaniste .

 

Sebastião Salgado est un photographe humaniste franco-brésilien travaillant en argentique noir et blanc et numérique. Il est basé à Paris.

L’homme est au centre de son opéra. Il a été question de rechercher le thème social pour comprendre l’être humain dans la vie contemporaine. Une expérience qui montre les directions des dévoreurs, la pauvreté, les effets détruits de l’économie de marché dans les pays en voie de rupture.

(…) Gagnants et perdants, espoirs et déceptions. Attentes et convictions. Bref, celles de Salgado sont des images qui ressemblent de plus en plus à des sentiments. A des pensées parallèles capables de transporter l’immensité et le drame, il fait des regards conscients.

(…) Le Binario49 présente les travaux réalisés lors des voyages et des explorations de Salgado entre 1974 et 2005 dans le sud du continent entre le Mozambique, le Malawi, l’Angola, le Zimbabwe, l’Afrique du Sud, le Rwanda, l’Ouganda, le Congo, le Zaïre et la Namibie; à l’Espace Gerra, en revanche, les reportages réalisés de 1973 à 2006 dans les régions des Grands Lacs entre la République démocratique du Congo, le Burundi, la Tanzanie, le Zaïre, le Kenya Rwanda et les régions sub-sahariennes Mali, Soudan, Somalie, Tchad, Mauritanie, Sénégal, Ethiopie.

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Carl Larsson - Patineuse - Skateboard féminin en Inde. Chantal Pinsi.

 

Carl Larsson

1917

Swedish artist (Suède).

Girl holding her ice skates, in this watercolour. Still-life of the vase with daffodils on the benchtop.

Fille tenant ses patins à glace, dans cette aquarelle.

Nature morte du vase aux jonquilles sur le plan de travail.

L'aquarelle de Carl Larsson représente une fille tenant ses patins à glace, évoquant l'atmosphère hivernale et la douceur domestique de ses œuvres, notamment celles illustrant la vie quotidienne dans la maison de Sundborn. (Pinterest).

Carl Larsson (1853-1928) est reconnu comme l’un des peintres, illustrateurs et aquarellistes suédois les plus appréciés, célèbre pour ses scènes domestiques lumineuses et idylliques, reflétant la vie de famille et la sociabilité de la Belle Époque, tout en étant également un artiste engagé avec des œuvres monumentales telles que Midvinterblot. (Carl Larsson).

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Skateboard

Inde

1er pays pour les femmes.

L'Inde devient un pays pionnier pour les femmes dans le skateboard, grâce à des initiatives comme Girl Skate India d'Atita Verghese, qui promeuvent l'émancipation féminine et la création d'espaces inclusifs pour les filles dans ce sport. (Theriderpost).

Découvrez le parcours d'Atita Verghese en tant que première skateuse indienne, qui a façonné la culture du skateboard et autonomisé les jeunes. (Globalindian).

A travers le skate, la jeune Atita Verghese bouleverse la société indienne. En quelques années, elle est devenue un symbole important pour son sport. (Terrafemina).

Lorsqu'on pense au skateboard, l'Inde n'est pas le premier pays qui vient à l'esprit. On s'imagine plutôt la Californie ensoleillée. (Huffington post).

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Chantal Pinsi.

Photos de skateboard.

Jeunes filles d'Inde.

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Skateboard.

Liberté. Résilience 

Peu de soutien financier.

Répression policière.

Vers du mieux depuis l'introduction de ce sport aux JO.

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Le skateboard en Inde.

Nuisance.

A eu du mal à s'implanter.

Urmila Pabale. Etudiante de Bombay.

Asha Gond. De Janwaar. Pour l'émancipation. Lieu de résistance.

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Chantal Pinsi est une photographe italienne spécialisée dans le documentaire.

Skateuses indiennes.

Détruire le patriarcat.

Skater avec style.

Les femmes revendiquent l'espace public.

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Thandiwe Muriu - Suite.

 

Thandiwe Muriu

Série Camo

Kenya.

Née et élevée à Nairobi, au Kenya, Thandiwe a découvert la photographie à l'âge de 14 ans, en expérimentant avec le vieil appareil photo Nikon. (Graine de photographe).

Thandiwe Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son monde en tant que femme vivant dans le Kenya moderne. (La nouvelle chambre claire).

Sa série Camo (camouflage) célèbre les beautés africaines et invite les femmes à poser un autre regard sur elles-mêmes. (Le Pèlerin).

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Thandiwe Muriu

Photo a sitting Black woman with square blue glasses dressed in and surrounded by vividly coloured patterned fabric in red, blue yellow, purple and white.

Photo d'une femme noire assise, portant des lunettes carrées bleues, vêtue d'un tissu à motifs aux couleurs vives (rouge, bleu, jaune, violet et blanc) et entourée de ce tissu.

Thandiwe Muriu est une photographe kényane, née à Nairobi en 1990, connue notamment pour ses portraits sublimant la femme africaine. (Wikipedia).

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Thandiwe Muriu

'Camo series'

Photographic portraits cloaking models in patterned fabric

Portraits photographiques où les mannequins sont drapés de tissus à motifs

Kenya

Camo, de Thandiwe Muriu, est la première publication à faire la chronique du travail de cette artiste internationale, rendant hommage aux portraits vibrants qu'elle crée et qui combinent textiles culturels et idéologies de la beauté. Muriu nous emmène dans un voyage coloré et réfléchi à travers son univers de femme vivant dans le Kenya moderne, tout en réinterprétant le portrait africain contemporain. Seule femme à travailler dans le secteur de la photographie publicitaire au Kenya, dominé par les hommes, Thandiwe Muriu a été confrontée à plusieurs reprises à des questions relatives au rôle des femmes dans la société, à la place de la tradition et à sa propre perception d'elle- même. (…) Les photographies fascinantes et saturées de cette collection abordent les questions liées à l'identité tout en cherchant à redéfinir l'autonomisation des femmes à travers le choix des matériaux utilisés par Muriu. Ces images construites ne sont pas des manipulations numériques mais des décors physiques qui intègrent des textiles africains en wax d'Ankara comme toile de fond, ainsi que des vêtements et des coiffes sur mesure. (…) Des proverbes tels que "Avec une petite graine d'imagination, on peut faire pousser un champ d'espoir" traduisent l'esprit stimulant du travail de Muriu, qui renforce l'autonomie des femmes, préserve les traditions et célèbre la beauté et la culture africaines. (Fnac).

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Robert Doisneau. Suite.

 

Café tabac.

Rue de Lorraine.

Paris.

1971.

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Robert Doisneau

La baguette parisienne

1953.

Robert Doisneau lui aussi s'est intéressé à la baguette de pain : avec ce garçon qui recompte soigneusement l'argent que vient de lui rendre la boulangère. (Paris perdu).

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La concierge au chat blanc.

1955.

NDLR : on voit l'éclat du flash sur la porte.

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Robert Doisneau

Musette et plat-de-côte.

Robert Doisneau, le photographe de l'apéritif. Chaque cliché est une scène de film, avec des "gueules". Il surnommait les bistrots "mon petit théâtre". (Fédération française de l’apéritif).

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Les chats de Bercy.

1970.

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Robert Doisneau

Isabelle Huppert

Robert Doisneau a capturé Isabelle Huppert dans une de ses multiples expositions photographiques, mettant en lumière les différentes facettes de l'actrice. (Le Mague).

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Robert Doisneau

Le chien du tabac

Paris - 14e

1953

Robert Doisneau a photographié Les chiens de la Chapelle, Paris en 1953, une œuvre emblématique de son style humaniste, capturant des scènes de rue avec humour et tendresse. (Centre Pompidou).

Jeunesse grise derrière les rideaux de macramé d'une famille petite-bourgeoise, il apprend à 15 ans le métier de graveur lithographe à l'école Estienne et entre dans la vie active en dessinant. (Pédagogie ac Nantes).

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Les Rita Mitsouko.

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Coiffure et manucure.

1946.

Paris.

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